打形打不準有什麼練習訣竅？照著照片畫人像如何徒手做到百分百形准？

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請問如何判斷形准呢？

一模一樣？

用眼睛如何知道是一模一樣的呢？

是不是對比出來的？

拿個素描頭像做比喻，頭的長和寬的對比。才能知道頭的比例準不準對嗎？

三庭五眼是不是對比？

畫畫常說對比著來看對嗎？

這麼有把握的事情我都用疑問句來問你。

那麼為什麼畫畫要百分百形准呢？

我們是人不是機器，任何人也做不到自己畫的形百分百準確。

繪畫是主觀感性的學科因為有作者的思考才可以稱的上是作品。

如果你非要百分百準確那麼你去學習攝影吧。

如果一定要練習的方法那就是

用筆量

把胳膊伸直手裡握著筆，筆尖放在你認為準確參考物最上面，手指掐在參考物的最下面。

然後和你想量的物體對比，這個比例畫在紙上應該就是大概的準確了。

最開始一定要這麼量，因為人的眼睛不經過訓練是不夠準確的。一定要多練時間長了，直接用眼睛就可以看出來了。

@大貓昊昊說的的確是這樣的。但是大部分情況下，在常規美術教學方法中，形準確實是一個基本要求，這也是事實。

而且，確實在大多數情況下，包括繪畫者本身，「畫得像」都是對繪畫作品的一種普遍的價值取向，而「像」的基礎當然就是形准。

先能做到技術上的准，然後再追求藝術上的「不準」，似乎是比較可取的態度。

我僅僅是個愛好者，但就我自學繪畫走過的很多彎路（而現在仍然在走）來看，講真，解決形準是沒有特別的訣竅的，一定要說訣竅，那我覺得應該是調整自己的觀察方法。

繪畫是在二維平面上呈現三維物體，我覺得最重要的一點，是畫我們自己看到的。

說起來很簡單，但是往往下筆畫出來的，其實就已經不是我們看到的東西了，而充滿了各種自覺和不自覺的成見，或者說固有觀念。

所有已經抽象出來的繪畫經驗，特別是透視法則，最重要的目的就是為了讓我們拋棄各種成見，讓我們畫出看到的東西。那些現實中存在的方和圓，在畫面上，早已經不再是那樣的方和圓了。

我的形也依然存在不準的問題。但是我認為我調整自己觀察方法的這個方向，應該是對的：

一是形狀。把觀察的物體簡化，簡化成圓形、方形、三角形等等這些簡單的幾何體。

二是比例。分析某一個幾何體的邊占相鄰幾何體的邊的百分之多少，是三分之一還是一半，看看你的那些幾何體是大了還是小了，長了還是短了。

三是位置。分析這些幾何體的位置，更重要的是彼此之間的距離。不要忽視空間，那些未被對象佔據的空間也是畫面的一部分，在一些情況下，它們可以有效的輔助你的觀察，看看你的那些幾何體是偏左還是偏右，偏上還是偏下。

二和三，實際上在具體作業時，是同時展開的。

然後隨著畫面的深入，由整體到局部，這種觀察不斷重複。

這樣的持續觀察實際上是一種通過眼睛在畫面上的不斷的計算和判斷，我們所追求的形體越是要求精準，我相信這樣的計算和判斷也越要求精細，精細到每一個局部、每一個細節都是這樣的觀察和表達，這就要求極大的耐心，還有體力。

最終讓這種觀察方法成為一種畫者的自覺。

當然，百分之百形准，似乎也過於苛刻了。朋友，我們還有相機。

只有一個答案：多比較。

謝邀。

1、平面橫豎對比法：暗面當做一塊顏色，水平線對比，垂直線對比。用筆量，或用眼睛量，能做到100％準確。

優點：形體準確，人物神態鮮明，適合初學者和大師，適合畫任何物體(熟悉、不熟悉的)

缺點：塗改次數過多適合長時間作畫，不適合考前班老師在學生面前裝逼。

2、邊緣線觸覺法：眼不離模特，手不離紙，追求畫面本身的藝術感，用眼睛量，能做到50％準確。

優點：拉近手眼距離，結合橫豎對比，能表現即裝逼又牛逼的樣子，獲得考前班學(傻)生(帽)的崇拜。適合商演、大師修鍊(席勒、馬蒂斯、羅丹)。

缺點：不容易控制，裝逼容易遭雷劈，因為這種方法需要練習到天涯海角、地老天荒。

3、分面切割法：直線、弧線起稿，左右上下對稱畫，比較老實，誠懇，適合練習進而熟悉對象，或者草圖。形體能做到80％準確。

優點：輸出穩定，按部就班不會有大的紕漏，畫的不準自己也看不出來，學生也不敢提出來(一步一步的步驟，太有章法了，形不準，我竟然無言以對)，美其名曰誇張，畫不準也沒人敢提出來。

缺點：做范畫學生容易睡著，屬於廣場太極拳，多畫的嘴歪眼斜，畫的不是人。

……………………

希望對你有幫助。

謝邀，讓我來將這個變得有意義吧。

首先，你需要分清：客觀視覺信息和主觀視覺信息。

客觀視覺信息指：未經主觀預判或主觀修正過的視覺信息。

主觀視覺信息指：經主觀預判或主觀修正過的視覺信息。

作為一個正常人，客觀視覺信息是不存在「不準」的可能性。所以，當你認為自己看不準的時候，實際上是看準了但卻被自己主觀的修改了。換言之，問題出在心理層面。有效的練習就是克服依靠曾經的經驗修改直接的視覺經驗的過程。

那麼如何克服？

首先要否定自己，然後要肯定自己。

否定是否定以經驗為先的認知習慣。

例如，當有人跟你說「桌上有個栗子」，當你想確認這個信息的時候，只會粗略掃視。因為你的經驗已經幫助你預估了將會獲得的視覺信息，並且粗略的視覺信息在你的腦補下變得十分可信。而當有人說「桌子上有個子栗」，當你想確認這個信息的時候，你會集中更多注意力。因為你並沒有相關的經驗來輔助你確認信息。人天生是懶惰的，如果有更節約能量的方法，是不會去選擇高耗能的方案。特別是在「看」這種本能性的行為中，通常是不會介入理性。

所以，你需要主動介入理性去改變你的本能地「看」。簡言之，改變「看」為觀察。而這是十分困難的，因為你所要改變的是你一生的習慣。所以需要「工具」來強制修正。而這工具就是邏輯。你需要一部分理論來構成你的邏輯，例如基礎光學，透視學等，當你遵循邏輯去推理檢查自己看到的事物時，會幫助你脫離主觀的懶惰。而這些理論的學習是相對簡單且可操作的。這些理論的經驗如同燈塔一般給你指明方向，當然，作為一名船長，你的任務是帶領你的船駛回陸地而不是燈塔。

肯定是肯定你自己的客觀視覺。僅通過客觀視覺去把握新事物時是極其耗能的。盡量要如同嬰兒一般，否認一切經驗的參與，看待客體當作初見。而這如何能夠做到呢？那就是拋棄已有的概念，例如不將蘋果當成蘋果，而是單純的體面。例如畫石膏像的時候將石膏像倒放，這樣你曾經的石膏像的視覺經驗將無法處理，只好從頭獲取信息，組建放倒的石膏像這一概念。你可能會覺得很難，但這才是你真正在靠你的眼睛去畫。完成一副僅靠你客觀視覺畫成的畫所帶來的提高，有時比你瞎畫一輩子都強。

今日，先到此

重在理解，不準很多時候是因為理解不足，當然我實踐少，也沒什麼法子，多看多想多練唄

沒有必要百分百的。

每個人眼中的人都有突出的特質。用力地突出這些特質。

梵高、畢加索、高更、塞尚、雷諾阿……畫的人無不變形。

但是畫畫追求的不就是這個嗎？

謝邀。

謝邀，照片比寫生簡單些，省去了一部分觀察技巧。

在掌握全局意識的基礎上，靠拓撲狀的邏輯從大到小，從概括到局部再到細節，反覆比較，就能做到準確，以上是素描打型的基本思路。思路容易，難在手和眼睛的經驗，不練幾個月不會有啥實質進展。

如果只考慮最終效果的話，拿尺子打格子也行，反正畫成一模一樣並非難事，就怕沒耐心。打格子這種方法並不low，一些古典油畫大師都用過。包括那個時代的黑科技，暗箱，這玩意就是照相機的前身，打型基本就是在拓印。

拷貝台，投影儀，還有那個tim用十四年去猜維米爾的繪畫方式

http://collection.sina.cn/yejie/2016-02-24/detail-ifxprucu3172032.d.html?from=wap

說真的，繪畫沒必要百分百去還原，有句話叫將錯就錯，創作等等全靠推理全靠編，好畫家本身就是一個好編導，不過西方繪畫本身很考驗功底，不是美院附中的，沒經歷學院派的，從小學十幾年繪畫也不見得有什麼功底，所以千萬別信什麼從小學繪畫就一定繪畫功底好，大多數畫架都是斜著放畫板的，按理說應該垂直於實現與靜物中間的，看看西方學習畫透視的方法怎麼回事了，現在用手比的方式本來就有問題，其實比較的工具特別多，垂線等等，不是拿只筆就上前隨便比，順被說上面什麼投影儀拷貝台不可以用么，當然可以，不建議初學用，那種都是臨摹畫作節約時間，比如古典油畫技法訓練，或者超級寫實主義，還是去看看學院派教學的起稿方式，知乎不是個專業回答技法的地方

畫人像的話，先畫骨骼，找結構，明確肌肉走向，明暗關係很重要！！！再去找人像特點。接下來是枯燥的大量的練習，要不然不可能像的。而這需要強大的毅力。當然，如果選透寫台，當我沒說。

20張石膏頭像