如何科學、系統地深入學習吉他指彈？
擼主年輕的時候學習的吉他，也就隨便按幾個不成調的和諧忽悠無知少女的水平
去年迷上指彈，但苦於時間略少（工作日一到）、沒有指導，進步略慢指彈中國.com也泡，大部分指導貼都是練XX、練YY，缺少一個從入門到精通的修鍊過程...於是求科學、系統的學習方法或者經驗分享...
因為沒有消息提醒過了太久我都快把這個答案給忘了 ...
結果發現過了兩三年這問題還是熱度不減..
@子青 答主朋友提到的我沒說跟節拍器，實際上這正是我還沒更新完的一部分（在下方有個tempo和uptempo沒更），然而我把這事兒給忘了。不過無所謂，其他答主已經有不少好意見了，有心的朋友可以翻閱Jamie Andreas的《the principles of correct practice for guitar》。
其實在一開始我就應該表達清楚不管怎麼寫，這都將是一個寫不完的答案，因為涉及的方面太多了，我也僅僅是挑了一個方面-技術，以及一點樂理延伸。
如果是放到現在，我是不會寫這個答案的，因為怎麼寫都是誤導。
我不希望有人看到一個片面的答案而認為這就是全部，如果有人這麼想....我只能說千萬不要這麼想。
包括我有在答案里說到不要做一個讀譜機，但我沒說明白的是，視奏也非常重要，沒有不要學五線譜，不要學視奏的意思；我現在比較怕別人會這麼理解，而我又不小心誤導了別人。
Anyway，這也是為什麼我會放一個「沒什麼能替代一個靠譜的老師」在答案之前，因為一個靠譜的，負責的老師，會根據你的longterm goal，根據你的進度，為你設置你需要的練習，為你補充你需要的知識。這也是自學最搞不懂的一點，在什麼東西上，花多少時間學習。
希望大家能明白一點，自學是下下策，是無奈之舉。
-------------------------------------------割----------------------------------------------------------
沒什麼能替代一個靠譜的老師
好了，我來總結下我的相關答案以及補充：
2015.1.22 更新了右手的正確姿勢，左手的正確姿勢和弦距的問題。後面會抽空補充一些樂理上的東西，謝謝。
2015.3.16 更新了如何熟悉吉他指板。(我這個update頻率略低，見諒啊....)
2015.4.4 更新了和弦以及為什麼要學和弦。
2015.4.8 更新了一份書單.....
-----------------------從基本開始---------------------------------
首先純技術，樂理方面慢慢補充。
首先你在練習時必須有非常集中的注意力，不管你是立志做一名業餘高手還是當做興趣愛好消磨時間，這點都必須要做到。可以練個把小時抽根煙休息一下，畢竟有時候結合樂理練琴是很燒腦子的。
下面開始吧~
What is happening when you are practicing？
一個簡單的持琴，有的人光坐在椅子上都坐不住。為什麼，因為你某一塊或者某幾塊肌肉在持續緊張，我們都知道是有肌肉記憶這麼個東西的，你如果意識不到並且無法消除這種肌肉緊張，這種緊張就會帶入到你今後的每一個練習中，每一首演奏中。我可以負責的告訴你，彈琴一定是一件「輕鬆」的事，很多人疑惑自己為什麼不能像高手那樣輕鬆的演奏，那是因為高手不會像渾身緊張的演奏。
回到what is happening。
你必須注意到在彈奏時身體的哪個部分過度緊張，這聽起來不是一件多困難的事，但有些人已經下意識得把它帶到了練習中，實際上這是因為他已經習慣了，從一開始練習就是錯的，習慣了錯，也就不知道什麼叫做對，也就永遠不會對。
首先你要做的練習不是按和弦，不是彈音節，不是學掃弦，也不是研究用哪根指頭彈。
首先你要做持琴練習。
1不能駝背
2感覺到琴體在你懷裡的感覺很安穩，不會亂跑
3檢查腿部是否放鬆
4檢查肩部是否放鬆
5檢查右手是否舒服的靠在琴體上
一定要做到以上幾點，並在練習時不斷停下來檢查自己是否符合上述幾點。
順便說一下右手的正確姿勢。
1.右手包括小臂與吉他指板平行，此時右手大概在7品處。
2.緩慢向後縮右手，軌跡沿著琴弦向後走，同時小臂自然向上抬起。
3.右手一直向後移動到音孔再往後幾厘米處，此時小臂應自然靠在吉他琴體上並超出琴體一點，靠在吉他的位置應位於吉他底部開始往下彎的部分。
4.此時右手自然拱起，包括拇指在內的四指自然落在1234弦上，自然捲曲，除拇指外三指稍貼合，食指與拇指形成倒V。
這就是最科學的姿勢了。
右手說了左手也順便說一下，不過在講左手之前，先講一個弦距的問題。
買了琴拿回來第一件事就是調弦距，網上有教程和標準。這個不分低中高端吉他，都是要調到符合自己需要的弦距，很多人覺得疼是因為手指還沒磨夠，一定程度上是這樣，但要是墊著老高的下弦枕沒命練就是自殘了，別說新手，誰上誰疼，而且部分低端琴上弦枕高度不合理，必要情況下也在調節範圍以內。
注意：琴頸不是用來調弦距的。
在調節好弦距的基礎上再練琴，如果不想白白讓手疼幾個月的話。
相對於右手，左手姿勢就比較靈活了，當然越是嘴上說靈活的東西初學越不好把握。但總歸也是有個大概正確的姿勢。
首先抵住琴頸的拇指不宜超過食指，請腦補九陰白骨爪。拇指不能超過食指的原因是如果拇指超過食指你會發現手指根本打不開，試一下就懂了。說左手姿勢比較靈活是因為彈奏的時候左手姿勢不是一成不變的，每時每刻在做微調，比如按一個1st position GM7（Drop 3 chord，R 7 3 5），拇指就要往下挪一下，給虎口更多空間去讓食指夠到6弦。
靈活歸靈活，別忘了看下面的no tempo practice階段，要是覺得自己按的很痛苦，那八成就是按錯了。
務必在熟悉持琴練習和左右手基本姿勢後，再進行左右手練習。
爬格子肯定是要練的，轉換和弦也是，blahblahblah，練習內容有很多，請上FC查閱。
No tempo practice
一開始一定是不好跟著tempo練習的：
首先還是個肌肉緊張的問題，不過這次問題集中在左右手。
在你練習不熟悉的和弦或者難度大的指法時，肌肉緊張是一定不可避免的。如果你在這個時候硬跟著tempo來，肌肉緊張是一定會滲入到你的整個練習里，從而使你整個演奏都無可避免的帶著僵硬的動作以及頻繁的出錯。
為什麼會出錯，因為你練得不對（廢話）。你的手指知道你在做什麼嗎？不知道。它們知道什麼是對什麼是錯嗎？不知道。它們學起錯的來，跟學起對的來一樣快，你教它們錯的，它們就記住錯的，你教他們對的，它們就記住對的，重複教它們對的，它們就一直對下去，就這麼簡單。
怎麼保證正確。
左手直立按弦，拇指位置適中，除按弦指外其餘指不處於緊張狀態，手腕放鬆，肩膀放鬆，整體放鬆無肌肉緊張狀態。
特別提醒一下，大家練琴時，時常會發生的一種情況就是在左手在按較高難度的和弦時，右手會不自覺的緊張，這個有時很難發現，但確實會時不時出現在練習當中，所以要在左手做高難度動作時檢查一下右手。
然後在此基礎上一點一點來，能多慢就多慢，時刻檢查自己是否不符合上述要求，一旦發現有tension，立刻停下來檢查，再繼續，如此往複。臂以上，肩膀部位也是不可以肌肉緊張的（不能聳肩）。其次撥弦一定是由最靠近手掌的指節開始發力，第二指節只是用作導向並保持form。想想你跟別人說再見打的手勢，從靠近手掌的大指節發力，就是那種感覺。
整個no tempo practice的意義就在於給你充足的時間去自檢，杜絕壞習慣帶給練習的負面效果，以達到100% efficiency。
以上回答基於Jamie Andreas的《the principles of correct practice for guitar》，注意上面僅僅是一小部分，很多東西沒有講到，講起來也很麻煩，不過這個有電子書的，可以自行查閱。
Tempo/Uptempo Practice（pending for update）
-----------------------到精通還早---------------------------------
把原來那段話刪了。
其實旁友們想想，學吉他是為什麼。
我覺得歸根究底還是在學音樂，而不是單純的去學一件樂器。
Learn and play music through your instrument.
不要竭盡全力只為了做一個讀譜機。
----------------------樂理----------------------------------
隔了好久，一個是比較忙，一個是樂理這部分....面兒太廣..
那麼從頭開始好了。
樂理樂理樂理樂理樂理
必！須！要！學！
基本樂理，看書，不多說，李重光的基本樂理。
然後推薦一篇專欄，雖然不是為指彈寫的，但樂理方面的內容基本已經涵蓋全了。 經典吉他教材の那些事 - 彈棉花の那些事 - 知乎專欄
我再給出一份自己的書單吧，裡面有些上面專欄里的樂理看過了之後再看比較好，基本上大多都是我也沒看過的，只是道聽途說好，到底真好假好，也是研究過才知道了，列在這裡，以供鞭策。
Baker, David N. The Jazz Style of John Coltrane. Miami, Forida: Belwin, Inc., 1980.
Berry, Wallace. Form in Music. New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1966
Dunbar, Ted. A System of Tonal Convergence for Improvisors, Composers and Arrangers. East Brunswick, New Jersey: Ted Dunbar, 1975.
Garcia, Russell. The Professional Arranger - Composer, Book One. Hollywood, California: Criterion Music Corporation, 19...?
Green, Douglass. Form in Tonal Music. New York: Holt, Rinehart and Winston Inc., 1965.
Greene, Ted. Chord Chemistry. Melville, New York: Dale Zdenek Publishing, Division of Belwin Mills Publishing Inc., 1977.
Greene, Ted. Jazz Guitar, Single Note Soloing, Volume One and Two. Melville, New York: Dale Zdenek Publishing, Division of Belwin Mills Publishing Inc., 1981.
Greene, Ted. Modern Chord Progressions Volume One and Two. Miami, Florida: Belwin Mills Publishing Inc., 1983.
Hanek, Dr. Robert. Untitled Music Theory Treatise. Fairbanks, Alaska: self publish 1984.
Hearle, Dan. The Jazz Language. U.S.A.: Warner Brothers Inc., 1980.
Jaffe, Andrew. Jazz Theory. Dubuque, Iowa: Wm. C. Brown Company, 1983.
Kennon, Kent, Wheeler. Counterpoint. New Jersey: Prentice-Hall Inc., 1959.
Kennon, Kent. The Technique of Orchestration, Second Edition. New Jersey: Prentice-hall, 1970.
Ottman, Robert. Elementary Harmony, Second Edition. New Jersey: Prentice-Hall, 1970.
Ottman, Robert W. Advanced Harmony. New Jersey: Prentice-Hall, 1969.
Piston, Walter. Harmony, Third edition. New York: W.W. Norton and Company, 1969.
Russell, George. The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. New York: Concept Publishing, 1959.
Schoenberg, Arnold. Theory of Harmony, translation based on third edition, 1922. Berkely and Los Angeles, California: University of Calfornia Press, 1978
1. 關於吉他指板
對學指彈的旁友來說，很容易走近一個誤區，就是突突突彈了好多曲子，卻連指板上那幾個C都找不出來。
熟悉指板這個東西是必會，是一切吉他樂理的基礎，想繞過它去學吉他是不可能的。
你可能會一些很厲害的指彈技巧，但如果我說來，彈一個G調小星星，發現自己這麼簡單的東西都摸不出來，這能叫會彈吉他么。
回到熟悉指板的問題上，那麼是怎麼循序漸進的了解吉他指板呢。
一方面是音名與指板的對應關係，這個要背，起碼是12品之前哪根弦上第幾品是什麼音名要能迅速反應過來。
另一個方面是指板上品與品，弦與弦之間的音程關係，這個更要熟透，隨便取一根弦的某品作為root，立刻就能知道上下左右都是幾度關係，指板在你眼中起碼應該是一個以root為中心的網路化結構，更厲害點就是不管是root，3音，5音，7音，都能形成一個以這個音為中心的網路化結構。這個需要長時間練習，取某弦某品，立刻就去推算著彈奏root-3-5-7兩兩隨機組合。這對後面學習和弦，學習音階，學習即興是最重要的一個基礎。
2. 關於吉他和弦
請參照王不二同學的答案徹底把和弦摸透記住。
看很多人彈唱吉他都會用到高把位的非橫按和弦，那些和弦是怎麼推導出來的？ - 王不二的回答
為什麼要學和弦？
和弦說到底就是音的組合排列，不同的組合排列有不同的聲響效果，和弦千變萬化，但歸根究底是為了表達音樂。一段音樂是用了怎麼樣的和弦進行，用了怎麼樣不同把位不同排列的和弦將旋律與和聲糅合在一起，又是怎麼樣在吉他指板上將其編排出來。你要了解這個，就是學和弦的意義。
這也意味著，單純只學和弦是沒意義的，重要的是上面所說的這個過程以及其中蘊含的樂理。
更重要的是，摸清楚和弦，對不同風格的音樂的學習幫助太大了。
比如爵士里常用的9和弦13和弦，放克里也用，只是放克有特定的節奏型，和弦進行也沒什麼奇怪的，大多就是用到145，基本知識掌握透了，學起來一定是比別人快的，一演示你就懂。
所以和弦這部分，一定要懂，一定要熟，沒捷徑可走。
不管周克同學如何反駁，他對指彈練習方法乃至整個吉他系統練習方法的理解依然是片面的。
具體的辯論理由我放在了最後。
我見過太多有些個科班出身了，理論說的頭頭是道。結果是一沒有實踐過，二沒有發表過作品，三沒經歷過幾場真的大型演出，四是喜歡人云亦云。
扯什麼編曲寫作？你寫了幾首歌？參與過專輯製作沒？有沒有接過商單？有沒有作品在5sing、百度、網易或者B站等音樂平台發布過？有沒有上過首頁推薦？花錢推上去的不算，要靠自然點擊率。
撇開編曲寫作不談，你又參與過幾次專輯錄音？退而求其次，不扯專輯，不扯商單，你錄過幾個作品發表出來了？
你可以說你認為怎麼怎麼樣，這我都不反對，但你不能把話說死了，說絕了。沒有相關經歷就不要想當然，沒經歷過時間考驗就少扯蛋。
以上標下劃線的部分是我前一次修改的內容，當時辯論激烈，一開始對方語言表達中透露了不少不遜的內容，外加一些其它我認為不正確的觀點，包擴後面我還寫了些對其有些不和諧的內容。我罵過的話，我都承認的，我的態度取決於你的態度。不過後來他已經刪除或修改了很多內容，也不扯編曲寫作了，語言也顯得緩和很多。剩下著重強調視奏和卡爾卡西等練習曲的問題，我不再有其它意見。
1.我同意視奏很重要，且卡爾卡西練習曲有效，一開始就沒有懷疑過這點。
2.我強調的是不能把肌肉訓練和視奏對立起來，周克是反對肌肉記憶和建立曲庫的。我認為相較於視奏能力，肌肉訓練更重要。視奏能力充其量是個工具類的技能，不是終極目標。你可以沒有視奏能力，但你不能沒有肌肉記憶訓練。
3.建立曲庫和肌肉訓練是相輔相成的，同樣重要。
4.我依然贊成優先練習和挑戰自己喜歡的曲子，因為真的時間一晃就過去了，珍惜眼前啊。可以選擇作為基本功、技巧練習的曲目真心有很多的。這個觀點跟建立曲庫以及肌肉訓練也是有諸多關聯的。這是一點都不開玩笑、真心實意的忠告。
以下是原回答:
我在我的即興訓練方法的教程中不止一次提到了理論（Theory）跟在實際演奏中通過一定的方法來達到符合理論的方法（Approach）的區別。
例如，C調中，C和弦下我們演奏C E G A是順耳的，因為它們是C和弦的骨幹音:根音、3音、5音和6音。同時我們還可以演奏B和D這兩個延伸音，因為它們是C和弦的大7音和大9音。但我們要避免彈F這個音，因為它是C和弦的避免音。這就是所謂的理論（Theory）。
但實際吉他演奏中，你如何處理？能不能掌握音階都是個問題，不通過特定的訓練你做的到嗎？
而為了做到上述理論，而所進行的方法，以及相關訓練，就是所謂的Approach。
我舉個例子，爵士訓練中有一種approach就是，單獨練習所有的小11和弦Arpegio琶音。什麼意思，就是通過訓練記憶住5個把位下對應的小11和弦的分解和弦琶音。例如這種:
上圖是一個maj13和弦琶音，我暫時沒找到小11和弦琶音圖例，但圖形跟這個比較類似，就是按根音、小3音、5音、小7音、大9音、純11音的順序進行分解琶音，跟民謠里平時說的琶音不是一回事。這種琶音其實也都是有規律可循，不難記憶的，我在我的教程中也有詳細記述。
背這個11和弦琶音有什麼好？
你可以在任何大七和弦下，例如Cmaj7和弦，從根音算起，比它低小三度的音，這裡是A，建立一個Am11和弦琶音arpeggio。這樣你彈的就是A C E G B D構成的Am11和弦，剛好避開了避免音F。
除此以外，小11和弦琶音還可以應用在屬七和弦下:從屬七和弦的5音開始，可以建立一個小11和弦。當然你也可以繼續琶到13音，因為它是屬七和弦的3音。
這就是所謂的訓練方法（Approach）。
不是你有理論就能輕鬆完美地應用在實際演奏中的，你同樣離不開合理的訓練方式。
我們不但能在爵士樂中看到Arpeggio琶音，在搖滾樂和流行音樂中也能看到。當然，指彈曲目里出現arpeggio琶音的譜例也是數不勝數。
周克同志只知一些理論，只知一些傳統的訓練方法。卻不知到世上還有更先進的理論，還有許許多多把能理論和實際演奏聯繫得非常緊密的方法，而這些方法都跟肌肉記憶訓練有著極其重要的關聯性。
以下是正文:
指彈10年了，從剛接觸指彈到現在，有很多心得。有意思的是，有幾個當初認為很重要很正確的注意點，現在統統狠狠打了自己的臉。
剛開始，之所以選擇答這個老題，是因為反對高票回答有關是否需要跟著節拍器的問題。我對高票的@尹泰同志也沒有什麼負面看法，看得出他是一個務實的朋友，也就僅在節拍器這點上我們存在分歧。
我練習指彈的前7年，也是從不拿節拍器練的，現在非常後悔。
讓我下定決心重新打開節拍器的理由就是，因為每次錄完音，都發現自己會不自覺越來越快，可每當自己實際在彈時，總以為自己的速度是控制的很好的。我相信很多指彈練習者，給自己錄過音的都會有這種體驗。
這是一個很嚴肅的問題：
第一，沒有人真的能掌握完美的節奏感，只能通過練習來達到越來越近乎完美的節奏感。
第二，Free速很容易，Perfect速很難！第三，一個連Perfect速都沒體會過的人，如何知道free速是相對於什麼速度而快或慢的呢？第四，相信我，你不會因為自己總是開著節拍器練習而得那種「彈什麼曲子都能保持同一速度」的病。如果有，我衷心希望我也能患上這種病！當人腦在快速思考的時候，外界流逝時間會變得相對慢起來。而大腦完全放空進入無意識狀態時，大腦感知的外界時間流速又會變得很快。人類感知外界時間的一切依據都是自己的感覺，這很不靠譜。
你真的以為你真的能正確感知現在彈的速度是快了還是慢了？
我的觀點是就是，不可能。
這個看起來很簡單的問題，我有認真思考了很久。
相信我，對著節拍器練更有助於掌握free速。
現在，任何時候，不管什麼曲子，我會開節拍器；如果不開，那麼一定用腳打拍。
現在我很受益於這種練習，已經能一邊腳打正拍，一邊手上亂序無規則彈了。這個好處，你如果玩爵士，就更加受益。
除了節拍的問題之外，我的觀點和其他人也都差不多了，這裡包括高票答案，也就是說除了節拍器的問題，其他我都是贊同的。
另外我還有一些細節上的小tips:
1.注意右手重撥弦和輕撥弦的差別，力量的大小直接會改變樂句的情緒。
當你練到能夠彈對一首曲子的每一個音以後，之後就該回顧一下整曲，重新考慮一下每一個小節，哪些音適合重一些，哪些音適合輕一些了。
2.很多譜面上顯示是同時撥彈的地方，稍微交錯一點來彈，反而會很好聽。
例如《Wind Song》的第2個小節這裡：
有人說，這就是琶音嘛。對，差不多。不過琶音這個詞，英文Arpeggio，的定義，是指將和弦分解開來演奏。也就是說必須是和弦被分解演奏才是琶音。已經碰到不止一個人說這個問題了。
詳情可參考維基百科的定義：Arpeggio
很多人知道和弦需要用琶音，但不知道2個音也是可以這麼做的。我只是想說明這一點。
之所以不說成琶音，是為了嚴謹表述。
3.指彈彈了那麼久，發現除了一些特殊的技巧比如打板、AM這些，其他大部分的技巧依然是來自其他風格的音樂。為此，電吉他、民謠音樂、佛拉門戈、爵士樂，都有必要了解一下，練練其他風格的樂句、solo或伴奏，都會有助於指彈。尤其是幫助你理解為什麼指彈這裡也可以這麼彈，有很大的幫助。
4.樂理在哪裡都很有用，我從不懷疑將來你能走多遠，取決於你的樂理學到了什麼程度。
提醒一下：現代樂理已經發展到非常強大了，雖然已經分成好多流派，各派之間還有相反的觀點，但幾乎你在音樂上碰到的任何貌似不合理的情況都是可以被它們解釋的。
不要以為拿簡單的傳統和聲學解釋不了一些現象就覺得樂理沒有用。如果有這麼說的人，他沒學好知識，還不讓人學知識，要批判。
5.優先選擇自己喜歡的曲子去練。
之前寫「永遠選擇」，被吐槽了，後來想想也對，不過我依然推薦優先選喜歡的曲子。
那些簡單，但是不喜歡的曲子，短期看有點用。長期看，練了都是白搭。人的一生很短暫，每一首曲子都需要花上很長時間才能完全掌握，珍惜你的時間，去練你真正喜歡的曲子。相信我，你一生真正會完整練完的曲子數量基本上不會超過百首！
那些我不喜歡但花了很久去練的曲子，現在早就忘了。
在這裡建議一次練三首曲子，難度各不同。進度如下:
這樣會比較有效率。
珍惜併合理安排你的曲庫！
自己喜歡但很難的曲子，卻比較不容易受挫，所以彈到中間放棄的概率會比較低。雖然一開始搞不定，但你可以先練練自己能彈的那部分。反正過個兩三年，你還是能彈的。有很多曲子我都是在3年後才算真正意義上搞定，自己覺得滿意，雖然很久時間，但搞定了。
最初的正文到這裡就結束了。
這裡不同意@周克的說法，包括他的反駁。
卡爾卡西的曲子固然能提高基本功，我只練了幾首，而且練完我都是後悔的。能鍛煉我的曲子有那麼多，為什麼偏偏選卡爾卡西？好，你說可以不選卡爾卡西，那也為什麼非要是古典練習曲？古典音樂的確是過去總結出的精華，然而在強調這點的時候你是否想過現代音樂就是依託古典發展而來的？古典真的比現代音樂更難更複雜？這個問題有待商榷。
周克認為因為不練視奏，所以有些人練習需要很長的時間才能練完一首曲子。
而我認為，阻礙你練成一首曲子的最大障礙是你自己左右手的基本功，跟視奏能力幾乎沒太大直接關係。
另外，我說自己練成一首曲子需要3年。希望大家不要誤會，我是說，我用了3個月搞定fight，卻花了3年才將它完全吃透，彈到完美。
你可以說我只會彈fight但不會寫類似曲子。你可錯了，我已經在自己作品中運用了funky技術。除了得益於樂理的學習以外，早期得益於相關練習是不無關係的。
周克還認為，任何一個科班出身的學生都能在3個月內改編好fight。不是我貶低國內科班生。國內某些所謂科班生的本事我在實際工作生活中是領教過的。
後來他把這句刪了，改口說他不相信押尾需要花3年才能把Fight彈好。我當然也不相信啊。但我說的我的情況是實際情況啊，七八年前我還是個指彈菜鳥，我練fight跟押尾練fight的情況不同但不矛盾啊。
我是最早一批開始研究討論fight曲子如何練的那批人，當時連譜都沒。你們各位現在學習fight過程中碰到的任何問題的講解，如何解決的，都是在我們這幫人討論交流後才有的。能同日而語嗎？
當然，科班生中依然是有值得我尊重的一部分人。我判斷對方是否值得我尊重只有一個標準:你的作品。不管你是哪個音樂藝術學院的學生、導師還是教授。
我舉我3個月搞定fight但3年才彈完美的例子是想說明，即使現在可能練得太急不能完美搞定一首首曲子，通過長期練習還是可以做到的。
斷章取義是不對的。
網路上最早出現的押尾技巧符號大全就是我撰寫的，我又是在跟其他網友共同討論的基礎上，在日籍同學的幫助下，對押尾書籍進行翻譯和研究出來的。撰寫的過程漫長而艱辛，其中我們對很多技巧具體是怎麼操作的詳細到手腕與手臂夾角呈多少度都有過很多很多分歧。我們探討和激烈辯論過了不知多遍，最終經過了很多個版本才有了後來這個：
押尾完全常用技巧和符號攻略+更正+圖+譜（圖片問題已解決~）---------加長標題~後來才有了來自各路大神改編的更詳盡的教程和視頻。
因此我學的慢怎麼了？
沒有前人鋪路，你們這幫伸手黨學個鬼。
另外我不禁想問周同學你在學吉他的初始階段就沒嘗試過有點難度卻還是想玩的曲子嗎？
我是個實際的人，說話也講求準確。但就是有人走字面意思，不仔細思考。我說我指彈10年，就有人認為我就彈了10年吉他。但其實我是從學吉他的第7年才開始接觸指彈的。
再說，誰說只有練卡爾卡西或者其他古典曲才能練好視奏？
我視奏也沒問題啊，我沒問題只是因為我讀過的譜多了，而不是因為我讀的誰的譜。而且我認為肌肉訓練更重要，為什麼，因為有助於即興訓練。
另外，五線譜視奏對吉他到底有多重要，到現在還是個爭議。因為理論+肌肉記憶可以反過來代替五線思維看譜。比如我看到下譜立刻就能反應出它是個Gm和弦，立刻知道爵士中它是E7和弦的替代，知道它是E7、bBmaj7和弦的upperstructre，知道我可以在E7、bBmaj7和弦中使用這個指法。
周克說，五線譜中的信息比六線譜多很多，我不同意。情感類、強弱類標記，五線譜有的六線譜也可以有。
你可能會說，不一樣。五線譜中，每個音符都能準確表達每個音具體是什麼，例如下加一線的音是C，而六線譜只有數字。五弦譜可以更方便地表達音跟和弦。
呵呵，誰說只有五線譜才是準確表達音符的記譜方式？孤陋寡聞了吧？我看到6弦8品，五弦3品，4弦10品，3弦5品，2弦1品，1弦8品，一樣知道是C。不僅是C，其他所有D E F G A B的位置我都記住了。這是因為我有其他的訓練方式，不是你古典的訓練方法就最好的，古典不是沒有其他可替代的練習方法。
詳細方法可參考:
如何記憶指板上的音符
https://www.zhihu.com/question/54738721/answer/154396596如何記憶音階
http://www.zhihu.com/question/28183674/answer/88927609我在上面的音階訓練教程提到過一些，這個方法是我根據伯克利爵士教材以及林正如寫的
《征服琴海》中有關音階練習的方法改良而來的。至於六線譜里用數字表達出來的和弦，請問各位吉他手，你如果吉他學了有點年頭的，看形狀叫不出名字嗎？
周克同志，既然你自己都承認自己讀譜只能是6線譜為主5線譜為輔，你又有什麼底氣說服別人用5線譜的好處更大呢？何必裝這個B呢？
五線譜能做到的事，六線譜同樣可以做到。只是個思維方式不一樣罷了，從某些角度講，六線譜反而比五線譜準確多了！
這裡給只會讀六線譜的朋友加油打氣，不用害怕，不要因自己只會六線譜而擔心。雖然會讀五線譜的確有一些好處，但沒有五線譜不代表學不好樂理，不代表學不好吉他。只會讀六線譜，但通過合理的方式去練習，一樣可以學好樂理，一樣可以練好吉他。
早期我在我的博客里撰寫的相關樂理知識和練習方法中，都是避開五線譜來討論的。七八年了，我收到了相當多的肯定反饋，很多人不認識我但認識我的教程。後來認識我了，都向我反饋有效果。這使我更加堅定我的做法是沒錯的。
See:http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/993405972009817112817951/?suggestedreadingfrom=messageisappinstalled=0
http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/9934059720100221027929/?suggestedreadingfrom=messageisappinstalled=0
http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/99340597201412292516819/?from=messageisappinstalled=0
五線譜不可否認的可以帶來理論上的方便，卻帶不來技術層面上的方便。五線譜可以告訴你現在你要彈的和弦是Gm和弦，但除非特別標註，否則很多時候卻無法準確告知你，你需要用什麼指法，這些音分別是哪根弦的那一品。從某個層面上說，六弦譜對吉他手的交流是有進步意義而非倒退意義的！
我也是吉他鋼琴雙修的，我就是沒覺得五線譜視奏對幫助吉他演奏時更快速理解樂句有更優越的效果。
有關肌肉練習跟即興的關係，我在其他有關即興solo的回答里提了N遍。
即興方法，就是理論指導+訓練過的即興方法(approach)+瞬時調用肌肉記憶過的指法（比較簡單的是練好的樂句套路，比較高端的是一整個指板相對位置的肌肉記憶）
肌肉練習很重要！練習如何用肌肉記憶更重要！怎麼不重要？不管是職業樂手還是玩著玩的人，你不記幾首曲子，不記幾個段子。那你練了什麼？視奏能力是需要長期鍛煉的，而短期你還能做什麼？肌肉訓練太有用了！小到幫助你記憶住各種和弦指型、指板上的音程關係、即興用的音階和套路，大到記住一整首曲子，都是大有好處的。
周克還用交響樂團的圖片作為例證，來說明視奏有多重要。你上圖就上圖吧，為什麼還上這張？請問這張圖上的吉他譜在哪裡？這圖片里的吉他譜如果沒有幾十年的內功修為是看不見的對吧！
我當然也認為視奏很重要了，但不能讓視奏跟肌肉訓練對著干。我質疑周克上過幾場演奏會，因為他竟認為肌肉記憶沒有一點作用。我在我的演奏會之前，自己的部分早已爛熟。上台時，譜是放在那預防萬一但基本不看的。有時候連譜都不帶的。
我夫妻在參加廣州的某次音樂會中，熟悉我的人都知道是具體哪場，就不上圖得罪人了。樂團原笛子手臨時有事被政府部門徵調走了。後來他推薦了一個所謂科班出身的笛子手。看技術還不錯，哪知道每次綵排都是錯誤連連，糾正了幾遍都沒用，最後讓他自由發揮也發揮不起來。後來跟他一塊兒上廁所，他說，你們應該每首歌都弄個完整的總譜，不然我怎麼跟的上去！我跟鍵盤手當時就呵呵了。
二十幾首歌，編曲下來了給我們的只有音頻，哪來的譜？我們各自的部分都是自己扒出來的，全編成譜得多浪費時間？我們還有下一場呢，又是不同的曲目。這就是依周克所言的訓練出來的結果？實用嗎？符合時代的需求嗎？
最好的曲譜永遠不會是一張紙，而是錄音。
建立曲庫，曲庫不會吃了你，只會對你有好處，沒有壞處。
什麼是建立曲庫？曲庫就是你已經吃通了的樂句、獨奏和彈唱。再說一遍建立曲庫很重要！
什麼是吃通，就是你知道加州旅館伴奏和solo怎麼彈，同時也知道第一句是Bm9和弦下演奏B和聲小調音階，第二句是在A和弦下演奏A混合利低亞音階。你得知道你在做什麼，且知道為什麼可以這麼做。
如果你每次練琴都離不開譜，這和你每次彈琴譜都背掉了完全脫離了譜但是卻不知道自己彈的是什麼，又有什麼分別？
當你離開了你的譜以後，才能有更多時間去思考你彈的是什麼。當然，還有很多人是不知道分析，或者不懂如何分析的。這又跟樂理扯上關係了。
練琴的最終目標到底就是視奏還是發展創作和即興？這是值得思考的問題。
周克說，離開譜你怎麼分析樂句？哎！我還就是能！我倒要反問他:讀譜視奏的那一瞬間你的大腦還能思考什麼？！
我既然有底氣全盤否定你的說法我就有底氣跟你對賭，要不要讓我示範一遍怎麼脫離曲譜分析樂句？或者要不要讓我示範一遍怎麼用純6線譜快速分析樂句？
用六線譜分析樂句我在我的回答中已經幹了好多次了！比如:
see:http://www.zhihu.com/question/48277613/answer/110023124
不過，如周克所說的，國內的指彈教材的確一點用都沒有，到目前為止是這樣。
但國外有幾本還是不錯的，比如南澤大介的這本:
說是譜集，其實是本教材。
南澤大介出過很多不錯的教材，不止這一本，其他的也不錯。
除了南澤大介，我還買過不少教材，例如這本也不錯。
這本書短而精湛，可以從一些側面幫助理解爵士獨奏的Arrangement方法。這本書在技巧上並沒有太多講解，不過對理論提升有很大幫助。而且它的優秀之處在於，能夠把理論較為實際地運用到演奏中來。重點是，這就是本給初學者練的有助於理解爵士指彈編配的教材。
另外，這本書，也就是盧家宏的這本指彈教程。它是國內第一本指彈教材，同時也是我見過的最爛的指彈教程。完全不推薦，我已經在另一個回答里強調過了。
指彈吉他的曲子是如何編配的？ - 子青的回答
雖然盧家宏本人還是值得尊敬的，他的譜不錯，但這本教材不行。
一切指彈都需要基本功，當然也包括古典的基本功，但古典也不是全部。彈唱的基本功、電吉他的基本功、佛拉門戈的基本功、爵士的基本功同樣重要。
站在國內某些既得利益者的視角來看，周克說的的確話簡直說到了他們的心檻，他們太需要周克之流的衛道者來維護保守古典派的權威和神秘了！越來越多的古典練習者看不起其他流派的吉他手，全拜這些人所賜。
為何純古典至今在國內的影響力還是不如現代指彈？我也練過古典，而且是正兒八經拜師學藝。我認為是因為國內古典派的創造力不夠，古典音樂是一具幽雅的屍體，學習它的優秀編配是門課題，但躺在屍體上不上進可不是什麼好事。為什麼國外有新古典創作型樂手，國內就不見幾個創造和發揚者？放眼望去，全都穩穩躺在棺材裡。
我認為當有更多新古典樂曲被創造並被喜愛之後，當更科學的古典練習方法被發明並普及後，當更膾炙人口的古典練習曲被編配出來以後，自然會有人去喜歡，去練習。
不是古典音樂本身的創造力不夠，而是國內古典音樂人的創造力不夠。哦，國內古典吉它手中，也是有創作改編能力不錯的，例如陳曦等新一代古典吉它手。少，太少。整體堪憂。
古典基本功不應該被忽視，但也不應該被神化。
嚴格來講，現代指彈涵蓋了古典技巧在內。但你想通過古典一家的訓練方法能達到現代大師的高度，還太牽強，too young too navie，！
周克跟我在評論下的辯論中還認為，他看到很多現代作品中含有古典樂曲的影子，因此古典練習有多麼重要。
呵呵，你就不能在depapepe的哀怨紫羅蘭里找到佛拉門戈的影子？你就不能在五五慧的秋葉里看到爵士的影子？
當代，科學的吉他訓練方式不是只有傳統古典一家。
從彈唱起家也可以練好指彈，從古典起家也可以。問題是，最終都不得不接觸接觸其他風格。
佛拉門戈雖然和古典不分家，但訓練方式跟傳統古典還是有區別的。爵士吉他也是脫胎於古典樂，但當今的爵士訓練，跟古典差的不是一點半點。
年輕時我是不齒玩彈唱的，認為簡單低級。現在我打臉，認真在反省。
不管什麼風格，都有難的地方，因為人類就是這麼一種愛挑戰極限的生物。
沒有最難，只有更難。任何樂器、任何風格、任何演奏方式都是這樣。
ps:
周對我視奏質疑的問題，我能理解他的想法，很多人對五線譜視奏都是下不了手甚至厭惡的。我不覺得告訴大家自己有什麼技能會顯得有多牛逼，但正是因為自己會視奏才清楚視奏的能力到底價值幾何。關於吉他如何用五線譜視奏我也有一些經驗總結。其實主要就是鋼琴思維+吉他指型瞬時調用相結合的應用。這是條漫長的道路，但我覺得使用合理的方法可以使你少有很多彎路。
透露下基本思路:
1.熟悉鋼琴上基本的順階和弦，以及對應的變化，例如:
2.訓練自己分辨鋼琴任意兩鍵之間的相對音程關係，因為五線譜和鋼琴上的按鍵完全是一一對應的，我推薦先訓練1中的方法再嘗試2中的方法，把和弦跟音程的關係聯繫起來記憶會更快。我一開始光看著五線譜，就是背不掉，但是對著黑白鍵，就記住了。例如c4和d5，是9度，那麼c4和#d5就是增九度或小十度。感謝學過鋼琴。
有人問，9度以上音程那麼遠，怎麼記？我的方法是先記5度、7度的位置，然後假想根音上方有個5音或7音，然後上當再疊出9、11、13音。當然，10度12度啥的都在隔壁，只要能背掉1 3 5 7 9 11 13，那麼它們旁邊的2 4 6 8 10 12就很容易分辨了。
3.記住吉他指板上相對的音程關係，我有在很多回答中提到過方法，不再累贅複述。
4.把譜分成一個和弦一個和弦的區域，很好分的。分辨每個區域的最低音，再分辨其它音與它的相對音程關係，轉換成指板上的的音程關係，然後彈出來。這個過程，不需要很久。這個能力，和肌肉記憶訓練有很大的關聯，即使不視奏，單純即興，我應用的也是相同的原理。
想把五線譜中的音跟指板上的每個音都一一對應，是很慢的，但如果找到一個音之後，以此為基礎再根據相對音程關係推算出其它音的位置，是可以很快的。但如果你沒有樂理基礎，當我沒說。
5.空弦音的E A D G B E幾個音，何時使用它們，需要一些特別對待。有時候五線譜上會標明這個音是哪根弦上的，這時候需要看看會不會有所不同。不過大體上應用首調思維，通過把黑白鍵的音程關係轉換成吉他指板的音程關係，是我視奏五線譜的基本方法。如果你覺得適合你，你也可以試試。
吉他五線譜上所彈出的音是比鋼琴低一個八度的，和鋼琴不一樣。且鋼琴與五線譜是一音一鍵相對應的，所以五線譜對鋼琴來講更方便。而吉他同一個音可能在幾根弦上都能找到，所以有很多特殊情況。有機會我會詳解具體案例和解讀的思路方法。
因為自己做不到，又沒有用心思考過，最後質疑別人怎麼會的，我不想說什麼。我只說，五線譜視奏光靠日積月累的看，慢慢積累成經驗，可行，但不會是有效率的訓練方式。並且，吉他的五線譜視奏並不優越到哪裡去。
五線譜只是一個通用的國際交流語言，但吉他王國依然需要吉他語，事實上六線譜並不是現代人發明的，早在14世紀六線譜就已經誕生了，已經存在很久、並被發展成很完善的體系。
see:https://en.m.wikipedia.org/wiki/Tablature#/search
建議一部分同學理智看待問題，不要把吉他五線譜記譜和視奏當成多麼神秘多麼厲害多麼有效的東西。我平時玩的主要是押尾，就簡單說一下日式指彈的練習吧。一、裝備 入門最好能有做工較好單板民謠吉他一把，加上比較好一點的弦。聲音好，按著舒服可以很大程度上增加吉他練習的樂趣。 有人建議開始用古典吉他，個人認為古典演奏和指彈雖然相通，但是畢竟演奏技法還是存在差異，音色和彈起來的感覺也完全不同，所以玩指彈就直接用民謠琴吧。 如果要加拾音器的話一定要裝能拾打板的那種。押尾am，pm各種啪啪啪你們懂的。二、基本功
- 持琴姿勢，@尹否已經說的很詳細，不加贅述了。
- 爬格子：非常重要的基本功練習。爬格子的作用：主要體現在對手指力量，靈活性，擴張度的提高。爬格子的必要性：很多人覺得爬格子沒有必要，直接練曲子就好了。但是相信我，老老實實每天用上半個小時爬格子，幾年之後的你和基本功不紮實的人用同樣的琴彈同樣的曲子，你出來的音色絕對好上不止一倍。延音，揉弦，切音等等指彈的精髓都是實打實靠手指機能的。爬格子的一些建議：（1）一次練習時間不要過長，約15分鐘左右就可以了，沒必要一次練上半小時結果手指痛得不行沒幾天就打退堂鼓了；（2）跟著節拍器：訓練節奏感。具體可以看玄武吉他教室的爬格子教程，我覺得講的很詳細。
- 右手：指彈70%的技巧在右手上，認真修剪你的指甲到合適的形狀和弧度，認真地練習琶音，靠弦等技巧，演奏時區分撥弦的輕重來突出主旋律等等，做到了細節，才是掌握到指彈的精髓。
三、曲目練習順序
指彈不是一天練成的，根據自己的水平選擇合適的曲目很重要。上面的圖標選擇的曲目基本上是進階的狀態，根據這個順序練習可以在學習新技巧和複習舊技巧上最大程度地增加效率。
四、幾點想法- 需要每天練習嗎？這是必然的，就算忙得不行，每天也至少騰出15分鐘的時間練習一下基本功，不積跬步無以至千里，點滴積累都是必要的。
- 抱著吉他一天練到晚有效嗎？如果真的是很熱愛的話，自然練習的時間越多越好。但是如果明明已經很累了還要勉強自己練下去這樣就得不償失了。其實練吉他並不一定要「彈」，更多時間要靠「想」和「聽」。聽大師的演奏，體會大師每一個細節的處理的妙處，並加以模仿。錄下自己的演奏，聽聽其中還有什麼瑕疵，有什麼可以再提升的，這樣練習更具有針對性。在腦海里想指法的進行，往往比單純一遍遍重複練曲子更有效。
- 需要學習樂理嗎？雖然我也是樂理渣，不過我覺得基本的樂理入門還是很重要的。音階的推導之類的對於有追求的吉他愛好者來說是肯定要知道的。越練習到難度高的曲子，越會發現理論的缺乏會讓人陷入瓶頸。如果純玩票的話請隨意。
- 需要跟老師嗎？在前期的話最好能找個靠譜的老師學一下，會進步的很快。但是目測中國一般中小城市琴行里的老師都不太靠譜……所以實在找不到靠譜的老師的話就到網上找靠譜的教學視頻吧。身邊如果有玩指彈比較厲害的朋友也可以多交流，大有裨益。我就是被我好基友帶著玩指彈的，有什麼問題隨時請教他，比那些琴行所謂的「老師」靠譜多了。
五、總結
以上答案都是自己練習過程中的感悟，有不準確或者有遺漏之處歡迎指正。玩吉他嘛，最重要的是開心。指彈這種東西，急不來的，但是把一首曲子從磕磕絆絆練到感人至深的那種成就感會讓你覺得付出的一切都是值得。希望每個愛好指彈的人都能快樂地一直玩下去。以下原帖沒有修改:
關於 @子青 的質疑補充幾點:1.我在帖子中說的很清楚:建議用古典吉他練習體系,我的用詞是"比如卡爾卡西".
請注意,我並沒有說只練習卡爾卡西,卡爾卡西並不是古典吉他的全部.我對卡爾卡西的形容是:類似於"拜厄","車爾尼"之類的教材.這兩本教材是古典鋼琴的低階教材.卡爾卡西對初學者更為有效.2.背譜,肌肉記憶,建立曲庫是一個嚴重的誤區.
我彈過上百張譜子.我不可能記住全部,但是這幾百張譜子里有我非常喜歡的曲譜,比如Kindgren的卡農.梅耶的卡伐蒂娜,以及著名的宮,和塔雷加,索爾的知名曲目,很大一部分是在無數次彈奏後用大腦記住了,而非用身體(肌肉),這是一個非常自然的記憶過程.而不應該是強化過程.區別在於:你記住的是什麼?你真的記住了譜子(每個音符)?還是只記住了一個位置?這是一個本末倒置的問題:能不能彈一個很難的即興,並不是由你的曲庫多麼龐大,你彈過多少種類型的solo決定的.而是由你的樂理知識和基本功決定的(這點也體現在為什麼押尾能創作fight,而普通人彈下來都要很久).前者類似於一個套路.但是在專業領域裡(尤其是作曲和編曲),你想搞出點不一樣的東西,還是得靠自己.如果放在古典吉他學習體系裡面,完全可以說最初的兩年基礎積累,決定了你未來能走多遠.目前我用在創作上的時間&>演奏別人的曲譜.
我明確的感受到,樂理能讓你逾越技術的鴻溝.因為當你有了一個作曲和編配之後,當你加入一些高難度技巧後,這些技巧也許來自於其他領域,但是當編曲完成的時候,仍然可以反覆對這個技巧點進行訓練.3子青在答案中提到:
視奏分為很多階段,在古典吉他領域,五線譜視奏才算是真正的視奏.
這一點我做不到,記得之前某吉他論壇有個帖子專門討論五線譜視奏,難倒一批古典專業7~9級大牛,後來有人提到,XX大學音樂教授能做到.我目前做到的也只是六線譜配合五線譜視奏(沒有六線譜的情況下,我同樣能視奏,但是我的腦子裡依然有五線譜轉六線譜的過程),這也決定了,我和真正專業古典吉他樂手的差距視奏的真正原因,並不完全是快速拿下一首曲子,這樣說有些膚淺.視奏是基於五線譜的,因為五線譜的信息量遠遠大於六線譜.駕馭"大型譜"也是視奏的終極目的之一(請注意,我說的是之一,不要像之前,我說了一句建議練卡爾卡西,各位就認為卡爾卡西就是古典吉他的全部):比如在重奏中:
以及在交響樂中:
沒有視奏能力幾乎無法參與這樣的演奏.
4.同時子青又說:
我的建議是:使用古典吉他的學習體系,你會發現,這是一個捷徑.
這個道理就好比,古典鋼琴彈的很牛的人,你讓他去彈流行樂,即興伴奏,很難的lv他都可以駕馭.
但是你讓一個起步就是流行鋼琴的人,去彈較難的古典曲目,他往往無法駕馭,或者要針對性訓練後才能駕馭.1.要有堅實的樂理基礎
這包括,識譜,音階,音程,調式,以及對和弦群的了解程度樂理是軟實力,但卻是專業,和非專業的分水嶺.當你成為一名"音樂人"後,你會發現,你的日常工作中,樂理運用(如作曲,編曲)&>演奏
而且樂理能讓你從更深入的層面,去看一首陌生曲子.wind song是一首簡單的曲子(當然你可以說彈好很難),
但是當我詢問周圍一些能駕馭這首曲子的指彈愛好者:wind song的調式是什麼?和弦進行是怎麼樣的? 幾乎8成以上的人說不上來,或答錯(如果你存在類似問題,請在評論中留言,統計下人數).2.不要追求肌肉記憶,把目標定位到視奏
吉他泡妞選手,往往有一個通病,他們有自己的"曲庫",比如押尾的幾首,岸部的幾首,中川的幾首,等等,
這些曲子的特點是:難度不大(甚至低於卡爾卡西中高階段練習曲),記住手指位置(肌肉記憶),就可以在一點時間內熟練演奏,但是如果一張嶄新的譜子給到他們,往往又要學很久才能拿下,這是一個誤區.
也許你覺得吉他視奏很難,但是當你手和腦足夠協調,對音階,和弦,各個把位,都有足夠的了解後,視奏並不難.3.把古典吉他體系作為基礎這裡我並不排斥盧家宏等一眾指彈教學者,他們的教程也很好.但我個人的觀點是,如果你把"指彈"看作吉他獨奏的一種,那麼目前最好的訓練體系,是傳承了上百年的古典吉他訓練體系,
比如卡爾卡西,他和主流指彈教材的最大區別,我認為是效率.卡爾卡西能在相同時間內,使訓練更為高效.這就像鋼琴領域的拜厄,車爾尼.看上去只是一段段散碎的小品,但當你把這些小品都彈的遊刃有餘後,你會發現,你已經能駕馭大部分曲子了.學習吉他演奏，從零開始到有所成，是個長期系統的過程。從我接觸的幾位國內演奏家來說，還沒有無師自通的，都經過了一個跟隨老師多年苦修的過程。從效果看，先從古典入手是最好的，可以最大限度的少走彎路，而且受個人風格的影響最小，將來可選擇的路也最多。
如果這問題把吉他換成鋼琴的話，也許很多人都不會有這樣的疑問，原因在於目前大家把吉他看得太過於普通，太過於常見，以至於很多人面對一把吉他的時候，缺少了面對鋼琴時的敬畏之心。導致這種現象的原因莫過於大學校園裡那些背著吉他試圖把妹的男孩子們了。不過也感謝他們能把吉他帶到大眾的視野，也算是為推廣吉他，世界第三大樂器，做出了一定的貢獻了。也許很多人都不知道，古典吉他是被排在鋼琴和小提琴之後的世界第三大樂器，而民謠吉他有古典吉他演變而來，鋼弦取代尼龍弦，但是基本演奏技法和琴本身所具有的魅力，我認為不存在很大的落差，甚至在個別曲子上鋼弦琴所具有的表現力更能打動人心。那為什麼一把木吉他給人的感覺沒有鋼琴那麼「聖潔」呢？原因我認為有三：一是入門吉他單價過於低廉，相較於入門鋼琴動輒兩萬起步的價格，幾百元的木吉他沒有給初學者帶來很高的門檻。二是初級演奏技法比較容易，想在鋼琴上談好一首曲子，左右手分家可以說是第一關，很多人在這一關就沒有耐心被拒之門外了，而吉他的左右手配合相對來說沒有那麼困難，這給初學者很大信心，所以很多人想當然的認為吉他很好學啦，其實不然。三是剛才提到的那一點，很多人為了彈唱流行歌曲從而催生出很大的一個吉他售賣教學市場，看看優酷上有多少所謂的吉他教學視頻再看看有多少鋼琴教學視頻就顯而易見。說了這麼多，我究竟想說什麼？我希望，人們在談論吉他的時候，螚抱有一顆敬畏之心，可能沒有對鋼琴那麼崇敬的心態，最起碼不要差太遠。為什麼說吉他和鋼琴差不多？首先，鋼琴作為固定音半音階鍵盤樂器，音域可以說是樂器中最為廣泛的，所以它可以演奏風格多樣的樂曲。我們反觀吉他，他也是固定音高半音階樂器，不同的是吉他是彈撥類弦樂器，正是由於他發音方式的特殊，左手在指板、右手在撥弦發力時可以演奏出很多豐富的音色，舉個小例子，新手由於左手力量不夠經常按不響F和弦，這就證明了左右手的配合可以達到控制音色的目的，雖然「不響」這種音色沒什麼太大用。而鋼琴呢，顯而易見，通過力度的強弱和踏板的運用能控制音色的空間很小。這一局吉他勝。其次，吉他六根弦二十四品，根據調弦方式的不同她的音域也可以達到幾個八度，而且是以半音階形式存在，廣闊的音區、完整的十二平均律為吉他作曲家提供了豐富的想想空間，可以寫出很多形式及風格的樂曲。但畢竟音域沒有鋼琴廣，這一局吉他暫且落敗。而且，吉他的左右手技巧並不見得比鋼琴少，個人認為，吉他個別演奏技巧難度遠大於鋼琴。舉個小例子，由於鋼琴延音踏板的存在，在跨度很大的兩個銀之間跳躍時，手指可以離開琴鍵，而在吉他作品中，根音和旋律音往往幾個八度的存在，只有左手控制音高，這對於手指靈活度和手指長度都是不小的考驗，而後者手指的長度，是後天訓練很難彌補的，六弦三品和一線八品這個變態跨度的指法，在不少初級吉他作品中並不少見。天賦往往在這個時候起到了決定性作用，我們往往感嘆，祖師爺沒有給我賞飯吃啊！讓我們回到提問者提出的問題，如何系統的學習指彈吉他。我想說，我挺失望的，在中國，古典吉他，民謠吉他，電吉他等都沒有形成模範式的教學，也很少有家長願意把孩子送去學吉他，等小孩子長大之後也把吉他視為把妹利器，也很少有人真正的去了解吉他，所以正規教育在我國，估計很難找。如果真的想學指彈吉他，我想，它山之石可以攻玉，借鑒鋼琴中的教學模式，以及古典吉他中的教學模式和練習曲都會對指彈吉他有顯著的幫助。此外，我也反對有人說的直接從個別曲子練起，雖然硬扒一首曲子的成就感很大，可是有誰學鋼琴第一節課就是彈致愛麗絲呢~不要小看基本功，正所謂磨刀不誤砍柴工。還沒介紹我自己，鋼琴吉他雙修，且認為吉他比鋼琴困難的樂隊吉他手。分享一張卧室里的世外桃源。
此回答完全是反駁另一個答主關於古典吉他的發言，並沒有直接回答問題。
對於想學習指彈朋友推薦無視本答案。
槽點太多，隨便挑一個可以概括性說明答主的答案全是扯淡的地方，大家看著辦吧。
好吧，我簡單寫一點。
指彈包括古典完全是扯淡。首先，古典對發音有著嚴格要求，而指彈是沒有古典的那種保證發音完美的練習的，古典要求根據音樂的發展，在不同的部分做出不同的音色，這也是吉他比鋼琴要複雜的地方，而指彈受弦的限制是做不出的。而指彈的很多特殊技巧，打弦等，有許多也是古典學來的，總體來說，指彈從發音到特殊技巧上都比古典簡單一些。但這不是說彈好指彈簡單，只是說相對古典簡單。練習曲有各自不同的功能，有的能練習p指，有的強化a指，有的是練習準確性。有些練習曲你可能不喜歡，但是還是一定要彈的，如果只挑喜歡的曲子，很多高水平的曲子你一開始是不喜歡的。終歸來說，我們不是在搞吉他，而是在搞音樂，如果你彈了一輩子鋼琴還是練理查德克萊德曼，可以說你學琴是沒有意義的，你沒有提高自己的欣賞水平，一直都是彈著那些跟神曲沒區別的音樂。你會彈琴，但你背離了彈琴的根本。是要去追求音樂本身，而不是讓你爽一下。
關於五線譜和六線譜的問題。
五線譜是所有樂器通用的記譜方法，可以清楚地表現出音高，而六線譜相對不直觀。而且，五線譜可以清楚的寫出指法，但是六線譜已經用數字表示品格了，除非用漢字數字，不然沒法寫出左手的指法。寫稍微複雜點的聲部和時值也看著很亂。樂理方面，相信幾乎所有人學習樂理用的都是五線譜，看五線譜可以直觀的看出各種和弦。不是很多古典演奏者不擅長作曲，古典吉他和鋼琴一樣，作曲和演奏很多時候已經分開了。用某知乎用戶的話說，貴圈還處在希臘英雄時代。古典演奏家大部分不專攻演奏，而作曲家去作曲。也沒有聽說朗朗做曲多受歡迎，許多人不做曲是因為和朗朗的想法一樣，彈過太多奇蹟，覺得自己做的曲子不好意思拿出來，還是專攻演奏。不想某些人寫了幾個自己覺得好聽曲子玩玩就開始囂張地覺得這些演奏家沒有創造力。基本功很重要，持之以恆的毅力也很重要，好的硬體設施是必要的。 不要好高騖遠，不要互相攀比，著手眼前事。一首曲子不要半途而廢，彈會了時常複習；尋求一個好老師會幫助你很多！多結交比你強，想法比你多的良師益友；
彈了七年吉他，前五年和上面癥狀正好相反，近兩年才總結出來的這些。我的的座右銘：一天不練，七天白彈。
中國的指彈教育一直流於表面，上面所說的我現在看看也只能發笑，彈曲子最後會彈很有成就感，也可以裝逼了，但是聽音樂會多了，你就會發現同樣的東西不一樣。不想說太多理論，因為我也有事。簡單說一下學習思路吧 樂理 視唱 扒譜 背旋律片段 獨立solo 最後再找曲子彈 每天需要練習2小時基本功，音階2小時。跟著節拍器就這樣，看不慣的也別噴了
吉他自學，首先得看是什麼吉他，電吉他，古典吉他，就不要想著自學了，這裡面都有大量需要規範的東西，就好比說你健身，亂做動作會把肌肉做的左右不對稱是一種道理，古典吉他上就連指甲沒磨好都能直接就讓音色爆炸，找個老師不僅事半功倍，而且還會避免錯誤的手勢被肌肉記憶，以至於難以改正，我身邊太多這樣的人了。如果只是想彈唱，那其實對彈上面兩種的就和玩一樣，可以說是自然而然就會了不需要學，如果想學彈唱，就先練和弦循環從c到g到c，練久了可以加個f，就是c，f，g，c循環練，右手就彈53231353,當能把這個搞定後去彈羅大佑的童年，童年打下來了可以說像小幸運之類簡單的就沒問題了，最多就是多學幾個和弦，但如果要彈南山南或者外面的世界之類有相對複雜旋律的伴奏，還是推薦老師教一下，裡面有重音的問題，就算你硬彈下來也不是那個味，真的
我是一個新手，想問問各位老師，和弦的作用到底是什麼？怎麼彈響和弦？和弦怎麼配合？跪求各位老師解答
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