請看看這幅素描感覺碎嗎？有沒有其它缺點？
又畫一幅，在老師和知乎各位的指點下，第二幅是之前的，第一幅是剛畫的。
我不再塗得黑黑的了，但是石膏的那種靜謐的效果，我太敢嘗試，總覺得效果不明顯，請各位幫忙看看新的這幅，謝謝你們。
同學別灰心，小問題。
首先這幅石膏或許太強調體塊了，忽視了素描的節奏感，也就是你說的碎。為什麼碎呢，比如你看你頭髮，眼眶，鼻底，下巴，甚至底座上的暗部都幾乎是同樣的刻畫程度，這樣就使畫面整體缺失了重點，遠近和主次的虛實變化都比較弱。相同的道理，畫面的亮部也多且分散。因為分散而同樣的刻畫，才導致了所謂畫得很碎。
然後是畫得有些概念，鬍子的地方特別明顯。就是你只有黑白灰三個面，缺乏了微小的灰層次造成的起伏變化。你想想，就是因為畫得太過熟練，啪啪啪三個面擺上，體積就出來了，沒有對石膏起伏的細緻觀察和表現，就導致了灰層次很少，並且黑白灰三個面刻畫的又平均而乾癟，這樣當然就使得畫面不是很生動。
最後，對於石膏來說，它本身是白的，並不是說就不能畫得黑，而是一般而言，暗部如此之深的情況下，亮部和灰部的受光相對而言也是很會很強，想想單一射燈和強光下石膏應該有的樣子，就會覺得這張有些失真。強光下你沒有什麼取捨，亮灰暗部一起抓， 統統深入，就使得白色石膏的本身的顏色質感沒有了，有那麼點金屬氣。（但或許是風格原因，我知道國內有很多地區偏好體積和體塊的表現方式。)
這種方式考試是討巧的，因為很打眼，再練習過後可以很輕鬆的過前兩輪評卷，滑到七八十分之上的檔。所以加油吧? ?(?ˉ???ˉ???)?」，畫得蠻好了已經。這張作業，問題的確是比較多的..
主要從三個方面來分析： 1.形的準確性；2.體積與光的表達；3.色調層次與主次關係的控制。至於說質感、固有色和空間感之類的，都之後再談。
//註：本文將會極長而且極多圖片和涉及理論知識。
一、形的準確性 當我們談到形的準確性的時候，其實往往是涉及到很多方面的： 平面輪廓的形狀準確性；體塊關係的準確性；
透視關係的準確性； 調子形狀的準確性； 等等。————————————————————————————
下面先依次分析：
（1）平面輪廓 平面輪廓的準確性主要有如下幾種主要方法來確定： ①平面結構分析，確認哪些是關鍵點； ②正負形的方法確認整體外形結構線走向；③坐標系方法確定結構關鍵點位置；
④平面基本形確認內部結構關鍵點位置關係。以下為運用這些方法來檢測形的準確性：
——首先我需要解釋一下如何準確的找到平面輪廓的問題（不涉及審美等問題，僅談準確性）；在考慮準確性的問題之中，步驟和觀察方式是最重要的——這裡具體指的實際上就是所謂形的轉折關鍵點（就是平面結構的結）以及這些關鍵點的優先順序問題。而所謂優先順序的判斷，就是所謂觀察方法。在平面形的問題中，如何判斷結構點的優先順序，我個人主要是從地圖繪製的方法中得到的靈感（詳情見這個問題下的答案：地圖的細節是怎樣被簡化掉的？ - 地理）；當然我們不需要做到如此精密，但是大致的思路跟畫地圖是一致的，只是步驟大概相反，基本思路就是一開始用儘可能少的結構關係來表達形狀特徵，然後一步步細化。那麼，對於這張畫的具體方式如下：
這裡大致劃分了這樣四步（我覺得大致算是很細緻的打形分析了..）；
請注意，以下分析中，當我說「找」的時候，往往指的實際上就是相對坐標關係（我沒記錯應該是叫極坐標體系？就是描述一個點在另一個點的左上方多少度，多遠的距離）
1.找到最上最下，最左最右四個極點。注意，在這四個點中，至少有三個點不是隨意找的——至少有三個點要準確的找到他們之間的相互關係——意即相互之間的平面坐標軸相對關係。
//這一步，主要確定了整個作畫區域，確定了對象的位置、大小、整體高寬比例關係。
2.在上一步的基礎上，找最突出的結構點（如果我們說上一步把整個對象變成了一個抽象的長方形，那麼這一步，我們要把對象變成3-5個四邊形組成的基本形狀——通常而言，我們可以找結構點之間距離在對象的五分之一到三分之一距離的那些結構點；或者是，描述形狀轉折變化明顯的位置，這裡我個人習慣找形狀變化在120度左右的那些轉折點。）
//這一步，主要概括了對象的基本形狀。
3.在上一步的基礎上，找內部形的關鍵結構點（這些所謂關鍵，在畫不同對象時，可能是不一樣的：如果畫的是一個罐子，那麼關鍵結構點可能就是罐口的收口位置；而如果畫的是人頭，那麼表達頭骨的骨點都是關鍵結構點比如眉弓和下顎，胸骨柄和肩線等等）。
//這一步，要分析自己對對象的表達中心，處於表達中心的結構形要優先考慮。
4.在上一步的基礎上，找結構點之間的連接，以及不斷細化結構關係（順利做到了這一步，基本上往下畫，結構只會越來越真實和準確，不會出錯了）。
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好，以上就是平面輪廓如何找准的問題。
那麼，如果錯了，又怎麼修改呢？既然我們已經理清楚這些結構點的優先層級，那在發現錯誤的時候，就要先分析錯誤位置，找到是哪一步開始出錯的，然後順著層級一步步往下改，這樣就不會出現拆東牆補西牆的尷尬局面（就是有時候你會發現如果邏輯不清的去改形，往往改對這裡，那裡錯，改了那裡這裡錯，就很尷尬...）如題主的畫。整個修改過程如下：
這裡大致分了三步，雖然部分地方改了調子，但是主要還是以改形為主。
紅色結構線為修改前的結構，青色為修改後的結構。圖上應該看的挺清楚的，從大的比例外形開始，然後到小的變化形，最後改到內部和細節的形。第三步因為改的地方太細節和繁多，所以就沒有標出來了。——————————————
以上就是我認為對平面形的最基本認識，也就是平面結構，以及結構形的認識。
但是，我們僅僅依靠上面這個方法，如果你足夠熟練和縝密細心，的確也可以做到相當的準確性，但是方法遠遠不只這一種，實際運用的過程中，可能也不僅僅是使用其中的單獨一種，一般對我而言，我會使用某一種方法初步確定形，然後用其他方法或者反推，或者檢驗其正確性。
那麼快速的來講一下其他幾種：
正負形：正負形可以很好的解決外輪廓形，以及復雜形的交界位置的變化，這個東西說起來比較玄，但簡單來講，就是需要你有一心二用的能力，在看到一個要畫的對象的時候，注意力同時注意到對象周圍的物體或者空間的形——很簡單的道理，在畫一張中國地圖的時候，如果中國周圍國家的輪廓都畫對了，那麼中國自己的形狀自然就對了；反過來講也是一樣，中國形狀畫對了，那麼它周圍國家的至少相鄰邊界的形狀也就對了；同時注意到中國形狀和鄰國形狀，注意力在兩者之間流轉，就能保證一定的正確性——類似於所謂逆向思考的意思。坐標系：坐標系的意識實際上是建立在對結構的清晰認識之上的，繪畫對準確的要求，實際上都是對比例的準確要求，因此，在面對複雜對象的時候，首先要有結構的層級意識（也是我前面花大量時間解釋的那些平面形上的關鍵轉折點和連接方式——當然，這裡所指的結構，並不單單指平面形的二維結構），然後要有整體的坐標系意識，以此來記憶和複述結構點之間的相互關係。
平面基本形：這裡的基本形，指的就是三角形。三角形是平面上任何複雜形狀所能簡化的最基本形狀，也是描述儘可能少的結構點的方式，所以在考慮結構點之間相互關係的時候，如果物體複雜程度進一步提高，那麼在眾多不同層級的結構點之間，用三角形來聯繫三個關鍵結構點，通過判斷這個三角形的形狀（這個能力通過簡單的訓練就能打到熟練），來迅速判斷檢驗結構點的關係是否正確。
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以上，就是我所知的 平面形的準確性的四種複述、判斷、檢驗方法。=============================================================
（2）體塊關係
體塊關係的準確性實際上一般不作為初步的打形方法，但是確是很好的構建方式（比如你想畫的是一幅創作作品，而非寫生或臨摹），也是很好的形體準確性檢測方法。體塊關係這個東西，是很常見的一個詞了，但我猜在兩三百年前大概沒人知道這麼個東西。
我的啟蒙老師經常跟我提起塞尚這個名字，說他是現代繪畫的奠基人。這句話對不對我不評價，塞尚對現代藝術的貢獻我也不想講很複雜，但是我要講一句在繪畫啟蒙教材上都會有的一句話：世間萬物都是球柱方錐的組合物。據說這話是塞尚說的，我不知道是不是，但是這句話實際上就是對體塊關係的一個概括，當然，某個層面上也暗示了塞尚之後立體主義的發展（我猜的）。這句話非常重要。
當然不僅僅是因為我很認同它，更是因為這是我的啟蒙老師教給我的，學習石膏幾何體的重要意義...就是對現實靜物進行一種思維上的解構。現實中的物體，要麼形狀複雜，要麼色彩繽紛，只有在對對象進行這種解構之後，才具備描繪下來的可能，而所謂體塊，就是指將對象解構的方式。
如何解構一個對象，這個其實並沒有固定的套路，而每個人的觀察角度不同，也會造成畫家的不同畫面，所以，這個東西我不打算講太多，總之大家理解有這回事，這回事是怎麼一回事就行了。
這個東西，大概有這樣三層認識：1.首先要認識到，任何複雜形體都可以轉化為簡單形體的組合、拼貼或者削剜；並且了解基本幾何體是哪幾個（這個說法一般要麼是指球柱方錐；要麼更簡單，就是球體和立方體）；2.然後要有意識的分割複雜對象，並且進行整理和明確化。個人可能有個人的分割拆解方式，但是一定要有清晰的結果；3.構建空間當中的結構意識，以及空間棋盤的分布意識。提高空間想像能力，因為你僅僅是分割好對象還不夠，你要在表達的過程中使這個分割方式比對象更明確才行（所以網上有些畫，即使粗一眼看起來很寫實，但是沒有明確的體塊，結構分析，就是很差勁，畫寫實沒有這些，是永遠不如一張照片的，這種所謂寫實作品，毫無存在意義）。下面先放一張典型的體塊分割方式：
頭骨：
然後簡單的就題主習作分析一下。
這個體塊分割的過程我在上面的改畫過程中完成了一部分（因為有些部分實在太混亂，不改就看不清了），剩餘的部分如下：
原作在體塊關係中明顯的不整體，這樣使得對象的形體轉折很軟、很含糊，很多面無法清晰的觀察到面的朝向；
明確所畫的面的朝向，以及面與面之間的拼合成體塊。===========================================
（3）透視關係
透視關係的形體檢查一般是放在體塊關係的調整之間進行，體塊的組合需要用透視來整合體塊之間的關係。一般而言就是針對平行和對稱的點聯繫起來檢查透視問題。
（4）調子的形狀
所謂調子的形狀，其實是一個非常非常細節的問題——但是，其實它非常的重要。首先我們要知道，不論我們是用鉛筆作畫，還是ps或者其他任何工具，我們畫在紙面上的任何一組調子都是有其固定的形狀的；當然，這個平面形狀不一定是閉合圖形，但是一般而言最多也就一個方向是漸變消失的。這個要求，其實是為了讓作者隨時注意到所觀察的面的形狀——任何一組調子，都必然是存在於某一個面上，不可能出現跨越形體上的面的調子——一旦出現這種橫跨兩個塊面的調子，對象就會被畫的柔軟，這是一個很大的忌諱。因此，在動筆之前，就要考慮清楚，我這一筆，應當畫到哪個區域，從哪裡開始，到哪裡結束，想清楚，才能畫的清楚。===========================================================
二.體積與光的表達
體積的表達完全藉助於光——所以要研究光的性質：
1.光的衰減規律；2.光與形體的交互關係；3.光的傳播基本性質。在這三個問題中，後兩者我們通常稱之為五大調子（當然，實際情況會更複雜）；前一點，就是所謂光感的整體性問題。
因為本題主要針對整體性提問，我這裡僅聊第一點。光的衰減，簡單的講，就是離光源越近，亮度越高；離光源越遠，整體亮度越低。
但是這裡還涉及到一個明度對比度問題，在考慮到光強和光源距離之後，一般而言，在中間部分，會是對比最強的位置（至於這個光強和距離到底是多少，我也沒有具體的數值或者研究...）。最後得到的調整結果如下：
底座我沒有處理，主要看整個頭部的光源處理——離光源近的部分，整體亮度高，但對比弱；
遠離光源的位置，整體暗部亮度低，對比比亮部更弱；只有在中間的位置，才有豐富的細節和灰面明度層次變化。注意：在這一步中，通常而言，畫面的細節豐富程度和明度關係會強於照片本身，因此是比較考驗作者處理能力的一步。
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三.空間
空間的問題在畫這類單個物體的情形中比較簡單，基本就是表達空間的凹陷深度就OK了。
碎，碎在哪呢？碎在明暗，大虛大實。石膏像應該有一種通透感，一種光線傾瀉下來的感覺，而你的沒有。一幅畫應該有一部分最深的地方，而你的只要是明暗交界都黑的一樣。
你看，整幅畫會給人一種通透的感覺，放眼看去視覺一下子就集中起來，而你的到處都黑，視覺太散。當然你說這些畫是長期作業，而你的是短期，做不到這種效果。但是長期也好短期也好，畫石膏像不是人像，最最重要的就是大虛大實，給人一種靜謐的感覺，在起稿是就要做到
你觀察下遠處的石膏像，有大面積的暗部，但是明暗交界線也是有主次的，最深的地方在鼻底、眉弓，相比之下投影完結的地方跟鬍子的明暗交界線並沒有這麼深。而且你擦、揉的太多了，太軟，石膏像給人一種鋒凌的感覺，一定要記住，明暗交界線是個面，不是線，每個面有大有小，有虛有實，你的呢，挖槽。。。一整條粗粗黑黑的線。
畫人像也是一個道理。
當然，如果說聯考，我參加聯考的時候，對於你畫的，只能說還湊合，畢竟是聯考。你這種都是黑黑的線一般在我們美院雕塑系畫研究性習作來說運用的比較多，但是，那只是習作，是為了做雕塑而準備的。
這幅是油畫系的，結構性的比較少，也是黑黑的，但給人一種整體的感覺。至於這個度，要多畫，自己感覺。
最大的問題是三大面都畫的太概念
感覺進步挺大的，之前那幅感覺很黑很糊，第二幅明顯層次強了，就是還不夠明顯，筆觸也還是有點糊，是擦多了嗎？還有就是有些地方稜角不分明，這也是太糊了造成的可能……比如頭髮那邊黑的感覺就是一坨→_→其實石膏是一個面，被你畫出來就像一坨╯﹏╰ 同學你進步很快啊，加油。讓老師給你摳摳細節你在旁邊看看學學，很快就能畫得更好。 我老師說過的一句話送給你:素描是可以畫一輩子的。 一幅畫結束最好不要很快扔了畫新的，一幅畫畫得越久越能進步，把一幅畫改到無處可改，再去畫下一幅。
黑的地方都一樣黑了。。。。
就我看來感覺是所有地方花的功夫都一樣沒有畫面重點，要我來改的話我會把左上頭髮處理的暗一些虛一些，現在這頭髮太跳了感覺。老實說自己也是藝考這一套教出來的，考試期間畫的東西雖然看上去挺好的，就是一點藝術氣息沒有，有時候嘗試一些很特殊的風格被老師說好看但是拿不了分。不過反正現在我大學了這種東西隨便我怎麼搞。還有就是一位藝術家老先生跟我說過的，不要看到是什麼樣就畫成什麼樣，要加上自己的思考放到畫面中怎麼樣才好看。還有我認為現在這階段摳細節不是很好，已經說很碎了再摳不更碎了，大關係不是很好的時候摳細節用我的經驗來說是浪費時間+作死。
放到ps裡面調了一下題主看看有沒有幫助吧，自己也不是很專業所以看看就好。
我楞是沒看出優點。。。。
素麵都是功底問題，這張素描有一定功底，但是不上不下吧。感覺畫畫的人也有點畫的程式化了，沒有太多的想。雖然細節花了不少功夫，排線很迷，不過反而油了，膩了。畫畫還是要不斷追求進步的，不能停下，不能敷衍，否則慢慢你自己都不想畫了。另外，這畫沒有個人特色。沒什麼風格。畫畫做事都是如此，到一定程度了之後，不破不立。
太灰了 亮暗對比不強烈沒有體積感 還要注意石膏本身是白色的 明暗交界線的地方不通透畫的太黑太死看起來很悶 高光太散 一般把高光集中到一處體積感會更強一些 整個畫面看起來太普通了沒有突出的地方 不吸引人 把重點放在突出一個地方仔細刻畫 像底座和靠近陰影的部分就可以處理的粗略整體一點 畫面有重點和省略才耐看
不請自來，缺點什麼的樓上都說的很清楚了，給你發幾幅好的，對照一下就知道問題在哪兒了。沒有選取各種大師的畫作，因為我個人覺得對於一般能力水平的人學起來很難。但是學大師無疑是把基本功練紮實的必要不充分條件。
這是水泥膏，同學，不是越黑越好的，色序要分出來
看到大部分回答我真的呵呵笑出了聲
同學畫石膏要注意的
一形要准 不知道你是臨摹還是寫生但形畫的不是很准畫的時候多比較二
畫的要方同學你畫的太圓了石膏是剛硬的東西不能畫的太軟如果你畫的石膏打形的時候沒有一條曲線那你就入門了三
你卡的地方太多了仔細觀察石膏看到什麼畫什麼底座什麼的根本不用畫得這麼深入我都是打了個形就留在那裡了這是虛實大部分答案沒有寫第二點
但是第二點是非常重要的補充一下
同學還是太黑了你先用鬆鬆的線打形再刻畫明暗交界線上一遍調子刻畫五官小的形體不用找太多 尤其是亮面的不要用手擦用紙擦差不多就這樣吧加油
給你參考一下
我學長畫的
1，形：不是很准，但總體還算不錯，至少沒有什麼很突兀的地方，等到畫人像時可以多摸摸自己的臉的結構，比如顴骨和眉骨的位置、 走向之類的2，視覺中心：感覺沒什麼中心所在，石膏不是一味以黑襯白，還要注意陰影部分的反光，黑白灰的關係，一般來說，視覺中心為五官3，虛實：你的虛實是幾乎沒有的，石膏像4K一般用時兩個小時，聰明的人將大部分時間都花在視覺中心上，邊緣地帶可以虛化，這樣就節省了時間又能拉出虛實。以上，希望能夠幫助到你
馬賽果然還是更難一些。想起我所見過一張還不錯的素描練習（8 B＋自動鉛筆），和題主這兩張同樣的重度下，明暗交界線的處理要更為細膩，看起來就像是上過更多層調子一般，雖然僅僅是他的個隨手練習。這裡面可能有用鉛熟練度的問題、工作量的問題、時限的問題等等。不清楚是不是因為照片的問題，馬賽的毛髮看起來格外「揪」，一種鬍子打結梳不開粘在一起的感覺，一種頭髮很多天沒洗打綹的感覺。遠處頭髮也許可以處理得更虛一些。考試時間有限，那麼用類似的方法能不能畫得乾脆漂亮呢？我是見過的。不過這背後的美術熏陶和磨鍊，一般人望塵莫及。不依附於套路，也不能被輕易模仿。有時候才氣和聰明我覺得還真不太一樣。
1.不要反覆用紙巾擦，太油了，不夠透。
2.構圖。太滿了。
3.亮部不要動，暗的地方在鋪滿調子再去加東西。
4.打型，打型很關鍵，畫石膏就是要練你的視覺敏感度，打型，打型，打型，重要的事情說三遍。
加油！能畫出來就不錯。能放出來讓大家看很不錯。畫法就是高考培訓班的套路畫法。沒有靈性。最大缺點就是一句話：近大遠小，近實遠虛。多看看畫冊，展覽。
要虛實結合，你整幅畫都太實了，簡單點說就是什麼地方都死命往裡面扣，什麼都畫的面面俱到
近實遠虛，頭髮什麼的，大體出來就好上陰影的時候，要大面積上（想上圖片，但是上傳失敗 ，為什麼）
摳細節吧 大感覺還挺好的 底座那麼黑幹嘛 該虛的地方虛了 而且排線方式太單一 大塊面都膩掉了 加油噠
不知道是不是照片拍攝的問題暗面死黑死黑的。。一定要避免這樣的問題，上面很多答主貼的那些圖，題主看下是不是都很通透？下手輕點
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