有哪些音樂專業學生知道了會流淚，非音樂專業學生知道了會沉默的殘酷現實？
看了這個有感而問，鏡像問題：有哪些985學生知道了會流淚，211學生知道了會沉默的殘酷現實？〔我是按照推薦邀請的，如果您不懂這方面，請不要隨意帶歪樓，謝謝(*°?°)=3〕
對我自己來說吧 從音樂學院附小一路到音樂學院，這些年家裡投了很多錢，其實從高中開始我逐漸意識到了這一行的局限性
首先是畢業之後的就業範圍窄，像大家所說，大部分學生畢業了能苟活，但掙大錢的很少，幾乎沒有，除非家裡有錢幫忙投資琴行之類的，否則教學生加樂團也就和一般白領差不多，甚至可以這樣說，一人吃飽是很ok的，但要是未來養家糊口，壓力還是大些
有答主認為學音樂是因為自己喜歡就足夠了，為什麼非要很消極的想未來出不了名或者掙不到錢呢，音樂本身就已經給予我們很多了
這話是對的，但其實很多音樂學生，尤其是樂器類的學生家庭對這一行的投入是非常非常大的，但畢業之後，大家才發現，能過收回成本是很困難的事情
我覺得其實國內學音樂（尤其是西方管弦），很適合兩種人，第一類是家裡很有錢，只想學音樂怡情，那這一行我覺得真的很不錯，資金充裕的情況，一個正常水準的學生能一路學到歐美碩博，即使天賦平庸，有氪金支持，再加上自己認真學，也能做出些成績，甚至能在中上等。
二類是天賦極高的人。因為能力出頭的音樂人，幾乎都是非常非常頂尖優秀的，如果再認真刻苦，那更不得了了，簡直是全球音樂學院獎學金任挑啊（逃
但大部分的音樂學生大概都是天賦中、中上，努力程度中上，家境一般，水平不上不下，那在這個行業里會比較掙扎
音樂固然能滋潤人的心靈，但學生們總會長大，總會步入社會與其他行業的人競爭，學生們會成人，除了看星星月亮，感嘆自己穿西服禮服賊好看，也需要賺錢養家，所以其實畢業要面臨著很大的壓力
其實有種騎虎難下的感覺——畢業之後苦苦掙扎，可轉行又不甘心自己的投入。
而且這個音樂行業很有意思，行業標尺其實並不清晰
教學（不包括音樂學院教師）——你一個音樂學院正規畢業的教學，人家水學過幾月幾年的也在教學生，只要假裝說自己音樂學院畢業，對家長而言根本看不出差別
演藝——考上什麼音樂學院都不算牛逼，你比過了一些人，又被前輩同級學弟學妹完爆，你認真苦練一假期，有天賦的人一下午可能就趕上你了，再上網搜視頻，天啊，八歲小孩拉的比你還溜。但轉頭一看，你又可能比音樂學院的水貨教授水平好。
別人問你牛逼嗎，你只能想想，然後謙虛地說 相對來說還可以。其實這個牛逼是薛定諤的牛逼，在你和明確的一個人對比之前，你永遠不會知道自己牛不牛逼。
而我嘛，我是個平庸的音樂學生，在大三之前都是很理想主義的，我不喜歡教學生，因為我覺得我學習的是音樂表演，我應該上台演出、或者出國繼續學琴，這才是我喜歡的，我曾經想未來教學生離演奏越來越遠會恐慌得睡不著覺。可大三時，家中長輩身體忽然變得不好，又欠了一些錢，現在我已經在努力的想做一個好的老師了……原來妥協之後也就這麼回事，雖然我希望大家都不妥協，追求到自己想要的 (?????????)
這些年的學琴經歷，其實對我是受益匪淺的（也對我的家庭造成了常年的經濟壓力），如果讓我再規劃自己孩子的童年，我會堅定不移的讓她學一門樂器，但可能不會再讓她走專業的道路了
不過走一步看一步嘛，我還是想的很開的，這一行對女生來說相對友好，總會有出路的，大家一起加油( ????ω???)??3??
一更--------
今天上微博嚇了一跳...輾轉看到某個人點贊過的，某武音教授微博居然也轉了這張圖居然這麼火哈哈哈哈
原回答---------
永遠都有比你更小的人彈得比你好關鍵人家比你更勤奮瓶頸期的時候任何人都幫不了你
每次一到周末或者放假，只有學音樂的人會覺得啊呀終於有整天的時間可以練琴了
或者說，沒有「放假」一說，每個人的大的行程至少排到未來六個月，去比賽，去彈/拉/吹音樂會，去考各種樂隊學院，去上大師課，去學新的東西--不能停下來，因為「如果沒有行程是一件很可怕的事情」幾乎沒有人可以靠純彈琴賺錢
想要賺錢就不要學音樂了下圖同學發的簡直就是真·雞湯一剛
1、學音樂和做音樂都很燒錢，所以地區經濟水平決定音樂水平，世界音樂最發達國家是美國，亞洲音樂最發達國家是日本。
2、玩民謠的歌詞唱得自己很窮，其實超有錢。玩嘻哈的歌詞唱得自己很有錢，實則…3、我國音樂產業、產值、版權保護、市場環境、音樂教育水平、民眾音樂審美水平嚴重落後於發達國家。4、音樂不是人多就能玩好的。5、彈了十幾年爵士吉他的吉他手一節課學費可能跟只會幾個和弦的「老師」一樣，甚至更低（我的吉他老師曾因為直接指出其他老師的教學水平低下而遭同行排擠退居鄉村，有前車之鑒，所以我做這樣的事全部通過匿名途徑）。6、古典不只是致愛麗絲，爵士不只是人魚咖啡廳的背景音樂，布魯斯不只是五聲音階，搖滾不只是動次打次，嚴肅音樂不只是古典和無調，死亡金屬等一大票金屬樂也是嚴肅音樂，多點不帶偏見和誤解的聆聽，音樂才能百花齊放。7、很多古典音樂界的混飯者分不清古典音樂、古典主義、浪漫主義、嚴肅音樂、現代主義、現代音樂這些詞，甚至連義大利語的音樂表情術語都看不懂，卻整天自恃高貴看不起其他流派，流行樂理古典樂理都是一問三不知，就是這坨「音樂家」搞臭了古典音樂的推廣和普及。8、部分所謂的「音樂評論人」眼光和水準還不如娛樂公司星探。
9、我國的普通大眾音樂審美：聲樂聽音高，器樂看手速。10、鋼琴音域廣，所以在我國有「樂器之王」的「雅號」，所以不少家長只准孩子學鋼琴，彷彿學鋼琴就是要比學其他樂器高貴高雅一樣，然而鋼琴不能像管樂器一樣讓一個音符線條不斷的情況下力度持續漸強，也彈不出弦樂器的滑音、揉弦，說難聽點就是沒有人味，所以「樂器之王」這個稱呼充滿了諷刺意味，實際上自人類發明樂器七千年以來，每個樂器都因為自己的特點才走到今天，樂器不是機器，並沒有某個樂器稱王稱霸的笑話，樂器是用來表達音樂的，不是用來攀比的，所以音樂才有和聲，才有重奏。11、交響樂是作品體裁，是音樂表現手法，不是音樂風格。卡農是作曲技法，不是5345，背後也沒有什麼感人的愛情故事，帕赫貝爾直到去世也沒見過故事中的鋼琴。12、只靠靈感哼哼作曲等於靠剩菜做飯，哼出來的全是聽過的音樂碎片。13、即興是即興作曲，而不是跟著和弦薅琴。14、現階段中國風音樂玩得最好的是日本，其次港台。15、誕生於周朝的雅樂已先後被日本和越南申遺成功，我國至今雷打不動，自己都不管不問不要不珍惜的東西就不要罵別人是在偷。16、我國大眾對哆來咪發索拉西的了解程度遠遠高於宮商角徵羽。17、我們花費大量金錢和時間，為了學好自己的專業背井離鄉，放棄同齡人刷爆朋友圈的吃喝玩樂，忍受不絕於耳的教做人和非議，不是為了乞討和嫁個有錢人，少點貶低和教做人就已是很大的尊重。18、我國的音樂輿論環境讓我必須匿名講這些話。
19、西方音樂世界化、流行化、市場化，民族音樂學院化、學術化、遺產化。20、東方音樂文化現階段的代表是日本，不是我國。21、我國音樂教育水平除去一二線城市後不忍直視，鄉鎮地區的音樂教育趨近於無，這是大眾音樂審美水平不高的根本原因。22、多數拿著五六千元手機的人覺得4000元以上的吉他很貴。23、抱著混口飯吃的心態進入音樂專業真的還不如學習美容美髮和挖掘機。24、不是童子功讀音樂學院時就不要玩得太嗨皮，不然賺不回學費。25、家庭經濟條件不好還在堅持學音樂的同學的父母都是偉大的。26、親戚很喜歡做的事就是先打擊你再勸你換專業。27、體制內有人混飯吃，體制外有人沒飯吃。28、國外某著名音樂學院有在校內開設心理輔導防止學生出現心理疾病（真實）。
29、用心血寫歌不如用口水寫歌。30、大器多晚成。31、最喜歡誇孩子有音樂天賦的是培訓機構。32、在賺到錢之前最好不要滿臉自豪地告訴非音樂專業的女朋友的家長自己是個學音樂的，不然又是苦情劇戲碼。33、再苦再累再孤獨再不被理解也最好不要說出口，別人會覺得你終於長大了懂事了，部分人會覺得你在賣慘。34、關於各種黑幕的流言雪片般飛舞，多有耳聞、習以為常。大部分人在高考時能彈的曲子就是一生中能彈的最難曲子了，之後再也無法超越。
（主要是指技術上無法突破了，音樂性還是可以不斷改進的）
*****補充一下*****
還在初中的時候老師對我說：「能靠只演奏不教學就能養活自己的音樂生那都是億里挑一，你想都不要想，好好學琴將來當老師比較靠譜。」當時我還不服，現在覺得老師說的是真理。這行就是拼天賦，當你好不容易披荊斬棘考上大中國音，中央音，上音，星海，以為自己牛逼了，結果發現自己居然是同專業墊底的那個。努力到第二年，覺得自己進步明顯，結果有個新生比你剛進來的時候牛逼多了。努力到第三年，才明白這行就是拼天賦，你100%的努力趕不上別人1%的天賦，就是音色好，你到死都折騰不出那種感覺，老天爺賞飯吃。
好不容易畢業混了個樂團，覺得也算不愧對自己所學，才發現自己這些年家裡快投進去上百萬，花費了巨大的時間成本，以後還得花費更大的時間去維持專業水平，賺到還沒賣煎餅的多，當然了，藝術嘛，談錢就俗了，所以你也默默的去當個兼職老師，教教學生做做微商，這輩子也就這麼過去了。
不過會個樂器騙姑娘真是666，大號長號圓號打擊樂巴松你們當我沒說。什麼?你是民樂?是吹笛子的嗎?古鎮楊琴也行啊，再不濟阮也行，你是拉胡胡的?那沒戲了，京胡板胡更沒戲了……1.學音樂真的真的真的很辛苦。
2.「沒錢，沒錢為什麼要學音樂？」( 竟無言以對)。
3.課時費很便宜的老師，往往技術很渣，例外情況很少。
4. 「台上一分鐘，台下十年功。」 不是假的。
5. 大家長得都不算太磕磣。
6. 一入音樂坑似海，從此假期是路人。
7. 外人眼裡的:「每天彈琴唱歌，多愜意。」我已無力反駁。 (你眼裡的毫不費力，其實是我們拼盡的全力。)
8.音樂學最初是門科學，後來是門很有意思的……玄學。
9. 外人眼裡的「花枝招展」，可能是上課時對儀錶的硬性要求。
10. 越是大牛，越樸素。
歡迎補充……餓不死，但是發不了財。
不成為大神，永遠都是在苟活。
這就是學音樂殘酷的地方。大部分人本科畢業就轉行了，大部分沒轉行的畢業之後專業也慢慢落下了，大部分沒轉行也沒落下專業的每天靠商演教學痛不欲生，只有極少數的人還在堅持。
本來就是手藝活，沒有手藝的人乍一看光鮮亮麗，實際自己都心虛。蟹腰，太多了。
一
表演專業往往不能用成績判斷一個人是否優秀，刷平均分的學霸可能專業並不出色，年級前幾的人可能讀譜還要偷偷標簡譜……研究生導師們都不想要自己院里保研的學生，都說保研的學生精力都用來刷平均分，平均分穩穩85+，專業水得無話可說。有的學霸成績優異，其實上台尷尬僵硬，有個基友大二大三掛科無數，現在還在讀大五，但認識的都知道他是大神。
二
專業上某時刻的表現並不能代表一個人專業水平的高低，也許有人此時拿下了很多大作品，花里胡哨的，炫得不行，但基本功其實不紮實，是靠條件或天賦硬撐，可能下一年就翻車。也許有人好像平平無奇，總是拿一些穩穩的作品，演奏演唱時毫無快感，但穩如一條老死狗，一點毛病也沒有，人家只是在雪藏自己的本錢，可能下一年成熟了一個鋒芒畢露嚇死人。三
不要以為這幫人只是天天彈彈唱唱跳跳不做啥正經事，專業好的人賺錢可能賺得很快，市場其實是歡迎我們的。我從高二開始教學，那時就發現自己每40分鐘的課時費正好與其他高中同學打工賣奶茶或發傳單的一天日薪相等，後來有過假期靠上課兩周賺了五千，那時才大一。商業性的演出更甚，最高記錄6分鐘600，而且我還完全沒有成熟，那些大牛神仙們更是瀟洒。四
不要以為這幫人都是寵兒，別給我們套光環，表演專業的人往往外表都很光鮮，又善於表現自己，所以容易一眼看過去很nice，彷彿這人漂亮文藝清新美好，其實很多人專業不努力，吃喝玩樂倒很努力，一切學習及格萬歲，畢業以後進個和專業沒有任何關係的單位拉倒。五
殘酷，殘酷到難以想像。如果真的追求專業造詣，有時候差距是得承認，人與人之間有時一個天上一個地下，還是專註於自己的切實進步最實際，不必徒羨神仙們的逍遙。有時天生的器官長得不夠好就成為你一輩子過不去的坎，最後只能換專業;有時腦子裡缺點靈性就只能錯失大好良機;有時教育資源不夠好，自己徒有好條件好耐性，卻怎麼都出不去。還記得見過一個教授大罵從海南來的一個男中音「你唱的都是什麼東西，是，你是條件好，方法好，中國有你這型號的人沒幾個了，可是誰叫你在海南？風格是錯的，語言是錯的，節奏也錯的，你都怎麼學的？這也不怪你，你在那邊學不到啊，要怪就怪你投錯胎了吧」難聽嗎？當時一屋子人都不敢出聲，一起聽著老師罵，最難過的是罵得一點沒錯，現在想到都為那個優秀的男中音難受。
而極少數人會一路開掛，優異的條件和童子功和神仙導師配套，光芒根本壓不住，還記得以前看一個小神仙在歐洲的小視頻，演出前四個白人圍著，一個化妝一個髮型一個拎包一個扛攝影機對著拍，那時他還沒滿十八歲，可他的規格和平台已經是多數學習者想都想不到的。
哎，不寫了，還要啥自行車。最令我落淚是「忘記初心」
最殘酷不過心裡沒b數又軟弱吧。拿破崙也說過不想當將軍點士兵不是好士兵。一大群無論讀多高等院校的人都沒有承認自己缺點的基礎上自居演奏家的氣質，演奏的作品永遠差點什麼。考研難論，
就不能考一個自己適合自己的研究生么？畢業無用論，
和演奏家的差距自己心裡沒點b數么？不會想辦法彌補么？覺得自己足夠努力看看斯拉夫那群人怎麼干出來的。投資大論，
這是實話啊，理所當然，生在中國想出國，你生在外國你移民中國你才知道啥叫難。音樂也是，你老子在解決溫飽，你自己沒心沒肺都不顧家就去扯夢想，詩和遠方，能顧家一點么？我見的太多了，什麼學音樂費錢，黑暗，前途無望，考研無果，同一句借口【我努力了！】
我也見很多音樂學院畢業開琴行安安心心過日子，一家子其樂融融
有的人去地方音樂家協會寫曲子，一周上兩天班。有的學幼師也在幼兒園就職，閑暇自己做手工，養貓，聽歌，散步。到底是多少人什麼時候忘記了學音樂的本心？
不是夢自己演奏就很開心了么？見到了別人開瑪莎拉蒂自己想開不是要自卑自己沒錢啊，而是要看到別人瑪莎拉蒂每一點錢怎麼來的啊。而後一大群人追求考學，又絕望著，從不散步看花，身體和靈魂技術化，腦子麻木，隨著失敗消磨熱情
共勉啊！音樂狗們，受了或多或少音樂的恩惠就別罵社會了，我們已經體會到很多別人需要站很高門檻才能體會到的演奏
聽得懂音樂不是為了和別人裝逼，而是自己感動啊。在流量時代無論逆流還是順流，我認為成功就是達到自己的本心，
如果一個人告訴我說他喜歡上台受人矚目，我覺得這人的音樂沒啥可聽性如果一個人在一台琴面前彈琴，我能聽出來是為了裝逼，還是對音樂的熾熱的。無關技術，而前者無疑會陷入越來越深的漩渦，後者將會得到越來越多。學音樂如登山運動，其精髓就是在於看你是否有勇氣承認某些山不是像自己這樣的人能爬的，然後自己就有自知之明了。
這個梗來自於 LoveLive （μ"s）第二季第二話，東條希的台詞「山で一番大切なのは、チャレンジする勇気じゃない、諦める勇気。」，意為「登山的重要性，不在於挑戰的勇氣，而在於適可而止的勇氣。」
學音樂，不在於自己一定要混到和天才一樣牛屄。找清楚自己的位置、和自己目前這樣學下去最終能夠自然地做哪一樣最好。至少，這樣思考的話，能讓目前的你不浮躁。當你不再急於對自己拔苗助長的時候，你自然就不會意識到你自己的技藝的穩步提升。
# EOF.
我的答案僅適用於小提琴
1 不怕起點低但是別浪費時間 不管你現在是什麼水平 不怕起點低，音階琶音舍夫切克練好，扎紮實實拉，一定扎紮實實拉，尤其雙音。
2 別聽努力無用論，時間是你自己的 既然已經是專業學生 你的專業程度就是你的底氣 沒用人會為你浪費的時間負責3和老師搞好關係
4 別覺得理論課沒用，那是你專業的支撐，如果你還沒發現和聲 理論 怎麼幫助你拉好分析一個曲子 那證明你沒學好
5 你所浪費的資源 機會 是多少人珍惜求而不得的。6 別怕做特殊的那個人 本來我們就是特殊的一群人7 勾心鬥角屢見不鮮但是 做人記得有良心 有底線 拉琴也是 要無拘無束 流暢輝煌
8 不要攀比 不管是比樂器還是家庭，把自己能做的部分做好，攀比之前 問問自己自己的能力配不配自己的虛榮心 潮流一季一換 而巴洛克 古典浪漫永存， 錢很重要， 有錢很好 如果沒有 把 不用花錢的事情 做好
比如讀書9 可以走彎路 但是別走歪路 學音樂的沒有壞孩子
音樂不能給你榮華富貴 但是他能陪你一生 長於父母子女伴侶 能學音樂 你就足夠幸運了。我很小的時候看過一個故事，大概是這樣的，有一頭鹿 在森林裡奔跑 遇到了兔子 兔子跟他說 鹿你停下來吧 我們一起玩，
鹿沒有，後來他遇到一匹狼 狼跟他說 鹿你停下來吧， 我們一起生活鹿也沒有，後來他遇到了一頭和他一樣的鹿，於是終於他停下來 和另一頭鹿悠閑地生活了這個被我轉述的乾癟的故事是想說 如果你是一頭鹿 兔子會嫉妒你 而狼會吃掉你在遇到另一頭鹿之前 不要停。音樂表演專業多是少年成名，教育評論創作也可大器晚成，無論如何，都要付出終生的努力。——也有可能一事無成。學音樂混碗飯吃不難，別指望發大財，賺的都是辛苦錢。
1.學聲樂的就業最難2.畢業轉行的佔大多數3.老師，是學音樂的人繞不過去的坎。因為學音樂要找賞識你的好老師，大部分人畢業後以後做的職業也大多是老師。3.能考上知名音樂院校研究生的，實力，家境都不容小覷4.上台次數多≠實力牛逼5.很多人的天賦還沒被挖掘，就已經夭折了6.性格，對於學音樂來說尤為重要7.上了大學交了學費，還要再交學費出去學8.腳踏實地，幻想成名百害無利9.大神都很低調10.若能在音樂路上有所造詣請堅持，改行的話也希望把音樂當做愛好陪伴在身邊，不要忘了藝考那段閃光的日子，那個有著夢想的少年。
恨自己生的晚。
要是早個十年，博士生畢業能留校。
要是早個二十年，研究生畢業也能留校。要是早個三十年，本科畢業加上後期進修也能留校，且現在熬成博導。哎想做學校里的大白貓，天天有人寵有人喂好吃的。
在國外的頂尖音樂學院里，你會發現總有那麼一群人，比你天賦高，比你彈得好，比你長得帥，比你更努力，還比你有錢QAQ
我在茱莉亞就碰到了個這樣的人，我們視唱練耳課的助教，本科是哈佛大學計算機專業的，研究生覺得計算機玩膩了就跑來茱莉亞讀指揮專業。個子高顏值高智商高專業水平高，而且一看就是那種家裡巨有錢的主，為什麼？因為每次上課見到他，都會發現他新換了一套筆挺的西裝，從來不帶重樣的……
1. 大家眼中的音樂牛校也有很多不知道怎麼進來的傻逼，更好的學校自然有更好的環境和更好的老師，但不要想著「啊xxx學校一定全部都是牛逼哄哄的人」，踏實走自己的路是最重要的，喜歡那所學校就努力去考，但不要想著牛校所有的學生都很牛逼。
2. 但牛校厲害的學生那是真厲害，就是那種仰望青天也看不到他的那種厲害。
3. 學習音樂到達某一個時間點(我覺得我上大學了就差不多到這個點了)，會開始發覺拉琴練琴時的心境會很大幅度地影響拉出來的東西。不是說心態不好會導致演奏崩掉或者拉砸，肌肉記憶發揮的最低水平是擺在那裡的，但清醒的頭腦和穩定的心境能很大程度增幅演奏的水平。
4. 最有意思的是，第三點僅僅是我的個人理解和個人習慣。我認識一些人，她們演奏的時候頭腦不能太清醒，否則沉浸不到音樂里，也會導致技術失誤。所以演奏音樂是一個很主觀的東西，大家只能聽到你演奏出來了什麼，除了身體緊張與否和面部表情，聽眾並不知道你的內心是在用一種怎樣的心態來演奏，也並不知道你做了哪些細微的調整。
5. 演奏音樂是各種層次上的博弈。
5. (1). 心裡博弈: 比如，我在很緊張的時候如何演奏好一段非常舒緩的旋律而且不讓左手揉弦的頻率加快？
5. (2). 身體博弈: 比如，我如何拉一段音極其高的片段的時候，不讓肌肉緊張起來而是仍然保持放鬆並且如何控制右手運弓使聲音能夠最大程度地傳出去？
5. (3). 與演出場所博弈: 比如，不同的舞台不同的廳有不同的音響效果，走台期間快速察覺到一個新的演出場所的特有音響效果並且快速做出調整，這是一件很難但是需要這麼做的事情。兩個不同的演奏廳，聽眾的感受可能大同小異，但演奏家的實際感受可能是完全不同的。
6. 每天練5到6小時琴，其實大部分時間的實際作用是在保持手指機能，剩餘時間才是在練新東西。不然為什麼幾個月不拉琴就不會拉琴了呢。
7. 非常優秀的人之所以那麼優秀，不是沒道理的。我曾從幾個很優秀的演奏家身上聽到了對我一生都有幫助的話。他們有幾個共同點: 平和，睿智，謙虛。他們一個是紐約愛樂的小提琴演奏員，一個是紐愛的首席，另一個是柏林愛樂的首席。學習演奏音樂的過程同時也是調養內心的過程。他們敏銳，細心，而且能夠一語直擊重點，音樂成就了他們，他們也成就了音樂。作曲學得再好，也寫不過貝多芬蕭斯塔可維奇；
鋼琴彈得再好，也彈不過索科洛夫；
小提琴拉得再好，也拉不過奧伊斯特拉赫；
大提琴拉得再好，也拉不過羅斯特洛波維奇；
聲樂學再好，也唱不過迪斯考；
??
學音樂學到最後極大概率地還是避免不了被吊打的命運，音樂學院學生最殘酷之現實沒有之一。
而且這個如我所說就像一眾天才音樂家站在峽谷的對面，你離他們越近，卻越能看清中間的峽谷有多寬，有多深。
怎麼辦？請信仰涅高茲：「一個學生即便無法成為最優秀的音樂家，天賦平平，也能獲得藝術修養的提升。」
這倒是真的。
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好像被diss得有點慘，補充兩句。
請不要腦補我根本沒有表達出來的話。這才一百多個漢字，謝謝。
永遠都在自卑和自負之間徘徊，有一陣自我感覺良好，覺得自己學的東西很高級，後來想明白只是自己有機會學了很久這個東西，其實你身邊任何一個人都有可能比你天賦高，只不過他們可能沒機會學或者沒想學。學音樂是件特別美好的事，但是也有可能讓自己活在一個太單純太狹窄的世界，如果不幸中斷了你的音樂生活，會非常痛苦。
推薦閱讀：
※中央音樂學院到底有多厲害？
※評價音樂的好壞有沒有一套客觀、完整、通用的體系？
※鋼琴基礎學習階段拜厄重要嗎？
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※有不會彈鋼琴的作曲家嗎？