安格爾素描解析？他的素描好在哪兒？請具體說明 ?

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在追求素描的美感型體和素描關係的情況下，他的素描是極致的，這個星球上的人類畫到那種程度也就是到頭了。但是唯一的缺點就是人沒張力，你覺得擺拍的人物照片和生活中抓拍的照片那個更吸引人呢？

前幾天晚上臨了一張他的半身速寫，別人給我剛傳的一張高清，原以為一個小時畫完了，我他娘的畫到天亮。以前煩他，因為我比較喜歡德拉克洛瓦，所以第一次畫安格爾的，發現這老東西意識太強了，精簡到二十幾筆調子給把一個型體的七八個小面關係就給帶出來了。我說的是每筆調子按根算的，我都佩服他去數那幾個調子去了，可想我被這老東西逼到啥程度了。你能懂二十筆把一個咬肌畫的還那麼極致的境界嗎？但是我還是不喜歡他，可能上層社會的審美我理解不了吧，那種美感過於做作了

他是藝術界公認的肖像畫大師，代表著保守的學院派，但又不生硬地照搬古代大師的樣式。他善於把握古典藝術的造型美，從古典美中得到一種簡煉而單純的風格。他的繪畫畫法工緻，重視線條造型，力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。

安格爾的造型能力什麼的當然不用再去評價什麼。

但是由於安格爾所畫的對象，大多都是上流階級，一副養尊處優的樣子，所以軀體的線條都過於飽滿精緻，我就覺得很煩膩。

用「優雅」來形容他的畫最恰當不過了，試想你是個貴族，找個畫家來畫自己，當然希望把自己畫的漂漂亮亮。因此安格爾的畫在我看來有一種「討好」的感覺。

至於畫面，安格爾的線條就有很多值得學習的地方，像是輪廓線的處理，他把一些重的線條，重的點，安排在形體起伏的地方，所以即使他的素描只用線，也依然有很豐富的節奏感。

安格爾（1780—1867），出生於法國蒙托邦，畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求古典主義。

以前我們說大衛的素描是創作的草稿，顯得瀟洒自由。安格爾是大衛的學生，但是安格爾卻將素描推向了一個完全不同的高度。安格爾的素描是法國當時公認的絕好作品，但他從來都是把他的素描藏著掖著，不喜歡公諸於眾。他認為大家把他看做一個素描畫家就忽視了他在色彩上的才華。

安格爾大多素描都是沒有去畫固有色和或只畫很淡的固有色，他的素描作品樸素的就像一首沒有修辭的詩歌。因為他喜歡在繪製一副完整的油畫前製作大量的素描，盡量使自己油畫繪製思路清晰，他把所有的關於造型和構圖的安排都用素描來解決，把色彩留給油畫。所以當大家都只關注他的素描時讓他有些不開心。

線條，安格爾素描的線條之美建立在他對形體和人物個性精準的把握之上。我們似乎能透過堅實的形體感覺到那一個個人物的個性和命運。但這些線條又是理性的，安格爾摒棄了他老師那一套戲劇化的造型模式，保留了古典繪畫的寧靜和理性感，賦予所有線條以靜穆高貴的氣質。

極致的浮雕感是法國學院藝術追求的造型理想，他們認為畫出像希臘羅馬那遺留下來的浮雕上的造型感是最好的。沒有強烈的黑白對比，光線像從正面打過來的一樣，暗部被壓縮成一條黑線一般。灰色層和亮部佔有最大的面積，畫面總是有一種平面感存在。這種慢慢發展起來的平面化傾向可是現代藝術最早的聲音。

畫面形式歸納的自覺是安格爾對美術史最大的貢獻。安格爾素描就像一個宣言，逼迫你總是需要去凝視它。這和大衛那種隨意自然的素描很不一樣。實在定的說，我一直覺得安格爾的素描都是乾淨的讓您覺得它離你很遠，就像來自天堂的聲音。這種乾淨是不是說他畫面沒被弄得髒兮兮，而是說他把對象所有的細枝末節都去掉，如果他認為人物的形體是三角形的，那麼他就會把那些破壞這個形狀的凹凸都去掉，剩下一個漂漂亮亮的三角形。這種形狀的歸納影響了後來的很多藝術家。

形式的自覺就是說他開始注意畫面本身是有自己內在邏輯的，視覺語言有其獨立性。要知道那個時候的藝術家畫畫還是很重視內容題材的，如何讓藝術所有的畫面努力都需要服務中心主題的表現。包括大衛都是如此，他去畫拿破崙，把拿破崙畫的像個巨人，其實他只有168cm。但是安格爾就不一樣了，他所畫的是他感覺到的和諧，一種獨立於內容之外屬於畫面的協調。我們仔細的看安格爾的素描肖像，很多人物的頭部都很大，胸腔很小。為了讓兩個人顯出親密的關係，一個脖子都擰歪了也得要靠上去。

第一句要說的

所有的大師都是共性和個性的結合！

----------請原諒我講課似的羅列-------------

第一：共性

說白了就是基本功很大一個點就是整體體與部分的關係！其中的因素包括黑白灰形狀軟硬方圓虛實強弱刻畫程度等等等等。考慮到的因素越多畫面的充分性越強

強調形狀！！基礎不好的一定要跟自己較勁！！！！只要是畫得好的一定痛苦過！！多思考比多畫要有效的多

強調繪畫意識！！這個真的是練出來的除非你悟性驚人。整體的意識就是最基本的但其中所包含的內容值得深究。從起行鋪大關係細節刻畫到反覆整理畫的都是一個關係怎麼去維護是需要方法的說白了整體就是比較！你可以對比不同人畫的同一組靜物在基本關係保證的前提下塑造程度幾乎很難一樣。完整的畫面不代表扣但一定代表這個人從整體到部分從部分到整體推敲權衡了很多。基礎不好的如果想要快速建立意識一方面是不斷提醒自己另一方面就是臨摹。

第二：個性

自己性格和不同之處體現的地方

首先作者的時代背景及身份幾乎決定了他畫面大風格的基調

再者作者的性格和心態決定了他畫面的氛圍

簡單明了，清晰大方，而且概括。