如何評價浙江衛視新綜藝節目《夢想的聲音》？
等了幾個星期，可算等到了:）
作為一個在現場看過整個錄製的觀眾，只能說，昨晚電視上呈現的節目，非常可惜。節目現場錄製是規則非常明確，給了觀眾充分的權利，來表達自己對素人和明星唱功水準的認可度。300位觀眾，超過150票贊同素人唱的更好，這個素人就可以參加節目組主辦的萬人演唱，是一個圓夢的機會。很好的出發點，卻因為某局的干涉，把規則全部剪掉了。現場的舞台很大氣，燈光跟音樂節奏配合得滴水不漏，音效是世界級的，劉卓和金少剛團隊是國內最好的了。素人的演唱水平很高，明星就更不用說了，每一首唱完都是經久不衰的掌聲和歡呼，大家都錄得很嗨，到兩三點也完全不覺得想回家。觀眾、工作人員、素人歌手、明星都非常辛苦，想呈現一個好的節目給觀眾，只可惜。。。
現在是第一期，期待後面節目組能找到更好的辦法，讓節目效果更如人意，要不真是太可惜了
十期下來，進單曲循環的歌越來越多，連羽泉都貢獻了一首驚艷度爆表的《英雄讚歌》。阿妹不用說，天生歌姬，唯一感覺彆扭的就是消費張雨生那集。阿妹整個人有點兒不知道用什麼表情。林師傅和蕭師傅基本無解，Live絕了，好想聽JJ再Live一次江南。Hebe單曲循環的是《凡人歌》而且是視頻版，那個眼神嫵媚的出汁了，直男完全Hold不住。
作為半個行業人士，我簡單說兩句。
——————————華麗的分割線————————————浙江衛視《夢想的聲音（原：聲音的戰爭）》（下：聲音）和東方衛視《天籟之戰》（下：天籟）同時拉開了音樂類節目的第三階段序幕。
我們經歷了超女類，純素人選秀，明星做評委的第一階段，看膩了選手唱歌不錯，明星當導師的第二階段，終於迎來了把明星拉下神壇，和素人（相對）平等對決的第三階段。音樂節目似乎又綻放了新的活力。相比於東方衛視的「原創」模式，浙江衛視大手筆的拿下韓國原版《神的聲音》的版權，大刀闊斧的本土化。秉持著模式在手，應該不會差到哪裡去的原則。加上浙江衛視一貫不在藝人上省錢的經驗來看，這檔節目應該還是很值得期待的。但是看著友台節目播了一期又一期，不斷發酵的新話題，浙江衛視這邊卻經歷了延期加改名的雙重打擊。好在這周總算是頂著一個新名字鄭重上線。看完卻讓觀眾十臉懵逼：歌是好聽，但是這個人怎麼就進來了？怎麼就贏了？誰決定了輸贏？
如果不是看過原模式，筆者也會一臉懵逼。我來給大家簡單介紹一下原模式，聲音基本上應該也是這個套路：素人歌手開場在門後開唱；
現場觀眾喜歡的投票；票數超過150大門升起；素人歌手走出來繼續唱；檯子上五組導師根據喜好投票；每獲得一個導師的支持，機械臂就會組成一個台階；在歌曲唱完前，有三位導師喜歡，就會完成台階組成，達到中間舞台；
這時候，素人歌手選擇一名歌手挑戰，屏幕上出現網友票選的最想聽這位歌手演唱的歌曲，（聲音是導師選自己要唱的，據說之後的設定是每期變化挑選的標準，可能會是後面有助力團選 歌手互選等方式等）限時三小時改編歌曲，素人歌手唱所選明星的歌曲。兩人分別演唱，唱完觀眾投票，得票多的，獲得勝利。根據這個套路，大家應該就能看懂昨天的聲音了。
那麼為什麼浙江衛視會捨棄掉這麼重要的遊戲規則呢？據我了解，應該是因為，浙江衛視今年已經做了音樂類比賽，所以只能在節目里弱化比賽痕迹。大家應該都知道，廣電每年只頒發四張音樂類比賽牌照，沒有牌照就辦不了。所以你懂的，只能這樣了。聲音和天籟，整體上看都是素人和專業歌手比賽唱功。但就目前來看，聲音的陣容上要比天籟強很多，但從音樂屬性上來說，天籟因為有華晨宇，絕對算是拿了一張好牌。聲音目前因為只做了一期，還還沒有出現一首讓人驚艷的歌曲，所以到底誰強，我們三期之後見真章。
想來在之後的節目中，浙江衛視如果能想辦法弱化掉沒有規則給觀眾帶來的不適和迷惑感，這個節目應該還是會表現不錯的，期待田馥甄的改編。還有一點，聲音目前給明星選的歌都還不夠顛覆，這一點，天籟絕對可以很驕傲的鄙視一下聲音。大概就是這樣吧。看看之後節目會怎樣吧~ 有新的想法我再來添加。————————————————11月7日添加今天我又看了一下節目，發現其實節目組實在努力的想要靠花字讓大家理解遊戲規則的，但是無奈巧婦難為無米之炊，這沒素材，光靠多了一些的花字，觀眾還是看不懂啊… 其實現場觀眾手上拿的發光體，應該就是投票裝置了。無奈無奈( ˉ ? ˉ ?)很多人都在說，羽泉到最後都沒唱，你改編了啥？據我在現場看了錄製的朋友說，羽泉是唱了的，只是後來被剪了…
你懂的，剪輯是再創作。肯定不一樣。大家理解一下———————————————————————11月21日補充四期節目看真章。經過了三期節目蓄力，第四期的節目明顯感覺，不管是明星還是素人都逐漸適應了節目的節奏，導師間的互動也更加的和諧，四個人的人物性格也是越發明確。弱化掉比賽的模式，雖然還是讓導師和素人時不時忘記掉該說什麼，不能說挑戰，只能說討教，不懂這兩個詞有什麼差別。well，大家開心就好。不過觀眾也應該是差不多明白了節目的套路，也用了花字來明確流程。還有一點，就這種陣仗的改編，絕對不是三個小時可以拿的出來的。不過大家都是為了讓節目好聽好看嘛！所以可以理解！————————————————————野馬這個節目我是為了老林才看的，不說別的，這個節目能讓老林唱歌我就會一直追下去，我是老林的聲音粉，當然他也有很多顏粉，說到唱歌又好又長得好看的除了老林就是王力宏了。不得不嘆服浙江衛視在請明星砸錢之豪氣，五組導師無論哪一個都不是低價，更驚訝的是請來了Hebe，在我的印象中她很少上大陸的節目。這個節目最亮眼的地方就是讓這些導師也參與其中，能聽到他們唱歌也能聽到高水平的素人唱歌有點像《我是歌手》和《好聲音》的結合版。目前我看到昨晚那期第七期，居然看到許久不見的李聖傑！我初中就聽過他的《手放開》《痴心絕對》，簡直就是回憶殺！這個節目一開始大家對賽制一臉懵逼，現在也算是進入佳境了。還有華少的主持功底果然是浙江衛視代表人物。現在這個節目不算很火，只是在慢慢建立觀眾群，實話說按照慣例我國的節目一旦火爆必然會出現很多負面的東西。基於老林也在裡面，我不希望看到太多詬病。
喝最烈的酒，聽最好聽的歌。
看完今天的首播，心裡還是蠻複雜我靠視覺衝擊，我靠歌好聽童俊撩人啊，好美老蕭的滴滴滴爆炸到不行但是卻有點，失落感覺可以再好一點…最開始接觸到《夢想的聲音》是在三周前，有一個朋友是雨神的鐵粉，他跟我說浙江衛視馬上要播出一檔全新的音樂節目。你知道有一個節目叫聲音的戰爭啊？聽起來好像…很厲害的樣子？
對啊，雨神要來當導師！！！就在下周播出了，可厲害了。一起看，一起看（吃瓜群眾表示挺期待的…我自己對音樂節目有一點點小執念的，覺得一檔音樂節目最需要做的就是唱好歌。從這一點來說，《夢想的聲音》做的足夠的好。
節奏部落的穿林海一起勢，我整個人從沙發上被揪了起來。好聽！ 然後童俊出場，唱了一首《piano》，力量超足，很抓人。之前從他們官方的宣傳片里也聽到過童俊這首歌的幾個字句，當時留下很深的印象，與蕭敬騰在宣傳片中露出的部分相比也很好聽。
《夢想的聲音》一直說素人與音樂導師同台切磋，本來還特別期待有一些級和pk的環節，結果在節目中卻沒有體現了，不知道是不是有一些些內容被剪輯掉了。
一定會有人將這檔新節目和《中國新歌聲》對比吧，但是從現在播出的部分，似乎沒能展現出「聲音」這檔節目的全部力量，感覺沒能盡全力，希望能夠在接下來的周期里逐漸理順吧。
夢想的聲音最大的缺點在於沒太能說清規則，安利我這節目的朋友一路急的直跳腳。「哎，你說童俊怎麼會被淘汰的？」「怎麼尹正沒唱第二輪？」 我一下也沒想明白，後來乾脆也就不去想了，聽歌就好。發現浙江在選手的篩選上其實是下了苦功夫的，大牛，童珺，尹正，節奏部落。從第一期播出的幾個選手的實力來看，的確已經展現出不錯的水準。 歌好聽！留給我最深印象的就是歌曲。可以去搜搜聽聽看，現在正在單曲循環piano（很容易搜到）然後弱點也很清晰，就是交代不清的含混的邏輯線。似乎潛藏了一條挑戰，投票，成功或者失敗的主線，可惜被刻意！！刻意！！的隱藏起來了？？不應該啊，為什麼要棄掉能留住大量觀眾的這條邏輯線呢？
（銀星的圖沒找到了。注意到金星和銀星的區別，能看齣節目用意，在有心的引導是否成功）
先到這吧，歌好聽，一檔音樂節目歌好聽，畫面也震撼。希望能夠改善一些邏輯的問題，現在先當做音樂會聽吧，看得出來，畢竟用了心。
總結酒是好酒，釀釀會更香吧。歌是好歌，等等會更好吧。
大概以後大家就不能再說：為什麼綜藝節目里很少人唱林俊傑的歌了
納蘭驚夢/文
看完了第一期《夢想的聲音》，只有可惜兩個字。可惜的是這麼贊的舞美設計，這麼強的明星導師團隊，觀眾們在看完後普遍反應的「看不懂」，基本是由於受投票環節不能播出所限，儘管第一期節目中無論是素人還是明星導師表演的幾首歌質量都很不錯，但因為整個節目核心流程支離破碎，流逝了原本節目的精髓，亮點看點自然也受到了很大程度的影響。於是現在擺在節目組面前最大的問題便是：如何在大環境的遊戲規則沒法改變的情況下，利用現有資源進行合理調配與變通，重新玩出邏輯合理的新模式出來。
首先要考慮把節目的主視角由明星導師轉變為素人。既然節目已經更名為《夢想的聲音》主打「圓夢」概念，那麼從這個角度出發，舞台的主角就應該是素人而不是音樂導師。素人懷揣什麼圓夢計劃來參加節目，背後故事與情緒都是節目應該去汲取與呈現的部分，導師也應該讓位於「助力實現夢想」這個出發點，所以從之後的節目中，應該考慮加重素人的台前幕後的內容。
其實根據現有的線索，不難理解整個節目的環節流程，尤其是素人第一次亮相演唱的部分邏輯比較清晰：第一階段，即素人在演唱過程中只有獲得現場觀眾相當的票數，才能從音樂能量球里亮相登台；第二階段是在完成了亮相以後，有三位導師按下選擇鍵，三塊音階橋才能合攏，象徵正式獲得了請教切磋明星導師的機會。
其實第一階段的玩法有點像以色列版的《RisingStar》，國內引進版權為央視三套的《中國正在聽》，挑戰者在登台演唱時站在看不見聽審和觀眾的屏幕「巨牆」前，只有當挑戰者支持率達到一定比例時這堵「命運巨牆」才會震撼升起。既然不能直接出現投票內容，那是否可以採用「點贊」這樣競賽味不那麼濃的表現形式，來作為素人的人氣依據呢？而音階橋的玩法，應該表達的是明星導師對於素人的認可，以及願意助其圓夢的意圖，因此節目組可否考慮用一些中性和正能量的道具形式來表現這種儀式感，應該會有不同的效果。
第二階段素人權利反轉的部分由於不涉及到投票，所以在最終播出時也基本完全保留。但在這一階段最能製造戲劇反差的，應該是「驚」曲榜歌單的設置以及選歌的過程。從第一期節目的歌單來看，總體感覺還是偏保守，難言有太過的「驚嚇」。包括三位導師最終各自挑選的指定曲風基本都是安全牌，尤其像張惠妹最終演繹的《默》，儼然就像是場那英模仿秀。所以個人以為，「驚」曲榜里的候選曲目應該秉承幾個原則：一是要避免過於簡單洗腦的口水歌，否則改編不好會降低節目的品質和格調；二是應該選擇與這些導師過往擅長風格反差較大的經典曲風，最好是歌曲的背景故事與歌手文化環境有著巨大的差異，像蕭敬騰有一次翻唱刀郎的《2012年的第一場雪》，就很有反差戲劇效果；三是候選曲目應該有個難易梯度，導師選擇不同難度的曲目會有不同程度的要求來影響與素人進行切磋。
由於導師和素人本身實力懸殊，所以這種切磋必須要附加條件來消弭這種「不平等」。就像普通人與奧運會參賽選手比短跑100米，直接比100米普通人肯定毫無勝算。那麼如果運動員做出讓渡多跑距離呢？當勢力再度均衡時，較量的懸念便由此而生，對《夢想的聲音》同樣也是如此。而候選曲目中不同難易程度的歌曲，就等於決定了讓渡的距離到底是5米還是10米，來製造舞台上新的平衡狀態。
關於夢想助力團的作用，從字面理解定位應當是助力素人圓夢的。所以他們的作用便應該是在給明星導師選歌時各種使壞，千方百計慫恿導師選擇難度高的曲風，或者導師根本沒聽說過的歌，為素人圓夢創造有利條件，這個過程中他們等於承擔起這個環節中的戲劇反轉衝突與笑果擔當。同時他們也應該可以承擔起最後評判素人能否晉級公益演唱會的，這樣也就不至於出現像第一期中存在感較弱的問題了。（微信公眾號：nljmshow）
唱歌嘛不多說了我覺得這個華少在這個節目里的主持表現讓我刮目相看，非常亮眼
我很想聽林俊傑唱歌！！！
1.超喜歡節奏部落的音樂，為什麼不挑戰林俊傑呢？2.Amit現場超贊，一首《默》當的起征服全場的讚美，為什麼不讓林俊傑現場放下CD？3.Hebe真女神，安靜又美麗，可惜沒如果??4.蕭敬騰全場手撕林俊傑；5.節目這種挑戰導師的形式真的相當不錯，可惜廣電才是爸爸，不愧是與工信部和體育總局並稱的大流氓，大寫的服
看節目內心飄過彈幕無數：能不能挑戰一下林俊傑啊！不要慫，上啊！你喜歡林俊傑為什麼不向他討教啊！浙江衛視能不能不要一到老林就切廣告啊！能不能不要再拉郎配了，有點尷尬…好不容易上個節目，為了老林這塊背景板也堅持看完全程，淚目～來自林俊傑迷妹的吶喊
其實我是為了看林俊傑
看完一整期都不知道賽制是啥！這不是這個節目最大的敗筆嗎？
總局再一次刷新了嘩眾取寵的下限
第十一期節目簡評
敬騰 – 《愛我你就抱抱你》 簡評：客觀講，這首兒歌若想改編成即通俗又不失原意是相當有難度的，當一首作品的旋律結構比較扁平簡單的時候，那麼改編者的改動空間並不是很大。通常改編者會從節奏形態、演唱方式、配器策略上下手，比如蕭敬騰就用了有點小復古的「薩克斯」。這類樂器一般很難登上流行音樂的舞台，因為它是一個極易喧賓奪主的氣質型樂器。 但是不知道蕭敬騰是不是參考了電影《粉紅豹》的原聲，這部電影的OST就大量使用了薩克斯去營造那種玄妙、高級、俏皮的效果。而且蕭敬騰在人聲的節奏設計也花了心思，這讓歌曲變得律動更充分，但整體曲線又比較溫和洋溢，所以不論是小朋友還是大朋友，都會輕易地被帶入到歌曲的氛圍中，絲毫沒有什麼嚴重的不適感，而且老蕭手持薩克斯的形象也再次刷新他作為歌手的形態表現指數，非常勁爆也非常酷。
張惠妹 – 《辣妹子》 簡評：您的好友「辣條版阿密特」上線了！ 阿妹這次的登場造型讓我想起了幾月前的華晨宇，這種ROCK勁兒十足的范兒加強了歌者的氣場傳播，歌曲隨著人聲演唱方式的不斷變化保持著穩步的氣勢推進。但是整體聽感缺少色彩變化，編曲略硬，人聲偏厚，聽感上反倒不像「辣妹子」，而像是「女戰士」的戰鬥BGM。 講道理，在國內已經形成音樂既定印象的《辣妹子》已經很難做二次改編了，其一是它的作品原型本身就不太適合流行演唱，其二是這首歌的旋律音高處理也有一些難度，如果一昧追求高亢，那麼反而有一種跟原版較勁的味道，可如果太扁平，那麼勢必會讓這首歌變得平庸無味，所以熱地樂隊能晉級萬人舞台也是順理成章的事情。
林俊傑 – 《末班車》 簡評：這首歌的改編我非常期待，吳慶隆老師遠程按照林俊傑的授意把原版改造成了意境十足的「中國風」版本。只是這種「中國風」的曲境搭建更傾向一種「配樂」的形式，而非我們聽到的那種傳統流行中國風的編曲模版。傳統的中國風會比較顧及A2之後的節奏切入，這樣的目的是為了讓歌曲的律動更加鮮明，更容易引起聽者的代入感。 也正因為如此，所以在這首《末班車》里你反而會在中後期淡去前面古箏和笛子的戲份，這也正是林俊傑想傳達的意圖：讓音樂成為一幅畫卷的背景，讓歌喉成為書寫畫卷的筆墨水彩。 如果讓我用一句話形容這次林俊傑的表現，那就是：林俊傑不止是行走的CD，同時他也是少數用聲音去素描山水景色的音樂人。
羽泉 – 《一面湖水》 簡評：上一期由於指定曲目問題導致效果並不是很理想，但這次被指定的曲目有著極強的擴展空間，可以使改編者充分發揮自己的想像力。 其中胡海泉的人聲確實驚艷到我了，這也是很少有特別適合胡海泉音色的歌曲，說明羽泉在後台對於演唱角色的分配有著明確的考慮。此外這首歌在編配上也使用了民樂、弦樂、管樂、人聲和聲等方式讓歌曲的層次更加豐富，這種豐富的背後是改編者想表達世界音樂的那份念想和願景。當胡海泉吹響北美竹笛的時候，整個編配對景緻和時空的定義已經淋漓盡致，這種明確性也再一次體現了羽泉對歌曲改編主題的堅定，這次羽泉的版本可以給滿分了
總結：這一期《夢想的聲音》給我留下深刻印象的是林俊傑和羽泉，雖然老蕭的兒歌改編也有不錯的演出效果，但是由於改編存在一些參考嫌疑，所以略有遺憾。阿密特的版本確實是費了腦筋也花了力氣，只是相較於宋祖英原版，還差了一些多樣性和表現力，那種《辣妹子》的「張力色彩」並未被體現出來。表現最好的則是林俊傑和吳慶隆的合作以及羽泉華麗脫俗的改編，他們的共同點就是高級，這也是唱作人應該通過這檔節目傳遞出的作品價值和精神價值。
這個舞台很好 這個聲音很美 ——夢想的聲音，跟了六期 一次在空間閑逛的時候，刷到蕭敬騰老師改編的《我在人民廣場吃炸雞》，當時就被那種釋放的、搖滾的音樂給侵襲，也拜倒了在人民廣場熙熙攘攘的人群中，意猶未盡，一曲三放，忍不住檢索到了這檔節目——夢想的聲音，於是開始對這個節目的12期的主句之旅，直至今日，已經走過6檔的路途，有高潮、有低谷、有感動、有乏味、有歡笑、有落淚，一檔不錯的節目，一個很好的舞台，回蕩著很美的歌聲，在這裡與你分享這6路以來的作為一名吃瓜群眾的點滴感想。 田馥甄老師演繹的《黑色柳丁》、《凡人歌》+《火》等曲目，驚艷到吃瓜群眾，好美麗、好嫵媚、好性感的聲音和表演，仙仙的感覺，獨傲群雄的超然，既會賣萌可愛，又會堅強冷毅，既能上台放開表演，又能坐在台下安靜吃瓜的小女王一枚……」多少男子漢，一怒為紅顏「唱出了那種霸王別姬的惆悵、溫婉、凄美，美得不勝收，就讓ta靜靜在聽客之間流淌，留下歲月的痕迹與田老師的別樣的作品曲風。 蕭敬騰老師擅長搖滾悅動的曲風，立志搖滾的大師，雖然在六期的節目中也出現過溫柔爾雅的感情路線，但是每次這樣的曲風總是輸在對手的戰力下，且不說恰巧對手的強大，但看每次搖滾改編的曲目，總是能夠出乎意料的high動全場，釋放自己小宇宙的能量……」躺在高高的谷堆上面笑著」，一曲柔美媽媽式的歌謠，竟然能夠唱出這樣的曲風來，不得不為之點個贊，似乎能夠看到風吹麥田金浪香，正是豐收好時節下的低手收穫老農夫婦心中蘊含的可愛能量。 阿妹老師超強的舞台掌控能力，獨立而富有韻味的民族風格，是一位經歷過風塵洗禮和歲月打點的成熟歌手，既能坦然面對素人的挑戰，又能正視自己的不足，不畏不懼的坦然去表現每一首很阿妹的歌曲，讓聽的人很尊重，讓挑戰的人很心平，最近一期的《放開你的頭腦》有點「三天三夜」的味道，很酒吧、很夜店、很放肆，無論從造型、曲風、颱風都透露出阿妹的味道，就是這麼地接地氣，又霸氣，把你帶到盡情釋放的舞池中，規矩的地釋放、舒心的享受，再來一杯。 」隨風奔跑自由是力量，敢愛敢恨，勇敢闖一闖……「一首《奔跑》成為羽泉老師的迷，充滿正能量的民間、大眾歌手，兩個人都是那種大山裡清得可以見底的鄰家兄弟，執著於音樂的追求，每一首都是簡簡單單的表現，雖然說實力稍弱，但是不影響對這個組合的喜歡，節目開播六期以來，戰敗次數最多，但是其中一次地不戰而」屈「的送出手中的直通卡，是已經超出歌手競技的心胸，伯樂心情躍然於上，羽泉老師經歷得多，已經過了在一線衝殺的日子，現在更像是在合唱領域裡面坐在田地間，看合唱領域是不是有風從遠方帶來可以在此生長的好種子……
JJ老師，《小酒窩》的清新、《三國》的霸氣、《背對背的擁抱》的無奈……都是JJ老師通過自己細膩平和打情感打造出來一曲曲小情歌，屬於小資情調的歌手，唱出了美麗，又唱出了咖啡館的味道——外面在下雨或者驕陽似火又或者星辰滿布，而就在這個咖啡館裡面，有人靜悄悄的翻開歲月的筆記本，記錄下人世間的一切歷史，飄忽不可捉摸……「說什麼王權富貴，說什麼清規戒律……」西遊記的《女兒情》、《菊花台》完美演繹如華少表述的「純從歷史和小說的角度來看，一個是王朝內不可逾越但是又逾越的愛情故事，一個講的是僧侶履行中不可逾越，但是有差一點毀了各自清譽的愛情故事……是一個完美的愛情故事和歷史的結合。」，這點JJ老師演繹到位。
五位老師經典到位表演，振奮人心，素人的表演也毫不遜色，巔峰的對決才能擦出精彩的火花，看趙俊毅然決然地「我想以後再也沒有機會的挑戰」下落淚，宛如吃瓜群眾的當下人生不能重來，看節奏部落的聲聲執著，誰又能懂得職業工作背後業餘堅持的快樂與辛酸，彭松傑羞澀但是到位的表演，覺得是一棵迎風成長的樹苗…… 至此，致敬呈送這檔精彩節目的所有人，謝謝。
e真心贊。
真人秀狀態特別好。
舞美棒呆。導師和選手的狀態都很對。選手:我覺得自己挺棒的來向你討教一下。歌手:這確實是個挑戰好興奮好緊張。(但也沒有說輸了我就會怎樣，更接近真實心態。整集節目說故事的節奏特別對，對於觀眾而言，我們是有一個視角的，也即參賽明星的視角。
明星和觀眾同時抱有期待，這個場地如何，這個舞台如何，我們要幹嘛，怎麼準備，誰會來pk我們，唱什麼歌，怎麼選擇，輸了會怎樣。
一步步鋪陳，用真人秀來講故事而不是解說詞直接灌輸。
從各個維度講都是一檔非常棒的音樂節目。
但是很可惜的是，
這檔節目最大的看點是星素pk可是很多觀眾看完說，覺得沒看懂賽制，全程沒投票也沒說pk結果。一臉懵逼。我也是搜了微博問了朋友才知道
因為每年音樂選秀的牌照只有4家衛視各擁有一塊今年用了牌照的節目有北京-跨界歌王湖南-我是歌手浙江-中國新歌聲東方-天籟之戰所以原則上浙江今年的牌照已經用完了&<夢想的聲音&>不具備廣電總局批准的作為音樂競技節目的資格也就是說 不能有投票和pk所以3次延期播出 名字的更換應該都和這個因素有關。現場其實是有投票的
觀眾點贊過150開門 三個導師按燈通橋 pk觀眾認為素人唱得更好就按燈PK之後選手過150票有兩個選擇
一個是繼續挑戰下一位導師 一個是登上挑戰成功的那位導師的萬人演唱會難得有這樣一個星素pk的新模式
&<天籟之戰&>有牌照卻還是做爛了&<夢想的聲音&>每一個環節都做到了極致卻還是被廣電砍了。浙江衛視最初應該是和廣電達成了一些調和的協議，想打一個擦邊球。但競爭如此激烈的情況下，加之音樂選秀的四塊牌照每年都是嚴格控制的，其他幾家握有牌照的平台，必然會去爭取一個公平。
這件事怪廣電？怪浙江衛視？怪可能攪了局的其他衛視？
可能都不恰當。
但是作為一個觀眾，
看到一檔精彩的節目因為某項規定，而被閹割導致節奏錯亂邏輯不清，不能不說會有對好內容的心疼。不禁讓我想問，如果一項規定不能讓觀眾獲得更優質的內容，反而起著反作用，那它存在的意義是什麼呢？
以上猜測 純屬胡扯
如有屬實 算我厲害(科科---
2017.1.14更新夢想的聲音最後一集怎麼又開始用客套話串完整集節目了 最開始的誠意去哪了？之前聽過一種說法電視導演的核心競爭力是文學現在越來越覺得對不是說要把主持詞寫得多漂亮而是怎麼去展現這一集的故事，怎麼去解讀每一部分的內容，怎麼去刻畫每個人那一刻的心情。從演播室搬到大眾演唱會，就理應呈現出一期晚會氣質的節目了嗎？歌還是好聽的，但是作為追完整季節目的觀眾，最後一集我不喜歡。關於舞美效果是服的，但是剪輯不能忍，並且賽制不清。
11月4日晚，經歷了萬般波折，千呼萬喚始出來的浙江衛視《夢想的聲音》終於...終於...終於開播了。播出後第一時間就有各種聲音冒出來了，這個說埋沒了我家XX，那個說替洪濤惋惜，此刻內心只有一種呼喚，喜歡音樂聽音樂就對了，管的還挺寬。
客觀來看，從公認的天后張惠妹到靈魂歌者Hebe，從「行走的CD」林俊傑到「雨神」蕭敬騰，再到幾十年如一日屹立不倒於歌壇的鐵打組合羽泉，每一個都是音樂圈數一數二的大拿。所謂一人為將，一群就有的看了，五個人在節目中的第一次見面不得不說有種大寫的「客氣」，畢竟紛雜的娛樂圈，大多數時候都是你走你的陽關道，我過我的獨木橋，此番相聚也不知是幾人的第幾次同台，因此火花還是要靠時間來碰的，我們「雨神」的綜藝喜感也僅僅在導師桌上發揮了那麼兩成罷了，一句「J兄」，一句「蕭兄」也是讓人甚是期待兩人友誼的火花會在舞台上升溫幾度。
再說到這幾位明星此番演唱的狀態，按主持人的說法，這是導師僅有的一次機會自己選擇歌曲，所以必然保守，突破性一定不會比其他人選擇來的大。但即便如此，我們依然看到了曾經高亢地唱著《王妃》的蕭敬騰低沉地訴說《曾經的你》，看著阿妹在面對三小時改編準備時還是有些許緊張的，其實從開始到結束這些音樂圈大拿的心情跌宕是毋庸置疑的，而前期為了更多的呈現音樂上的進階和碰撞，節目組過度的縮短了導師情感的變化，我們只看到舞台上導師的相互推攘，看到了站在舞台中央的沉著鎮定，而其他的情緒變化和故作鎮定後的從容面對如不在節目中呈現我們無法體會。
無論是保守的選曲還是驚艷的改編，都是導師必不可少的「套路」，相較於素人歌者他們承受了更多的壓力，所以必須要做出最準確的決定。僅從導師元素窺探整個節目，還是非常具有觀賞性的，雖然目前吃瓜群眾可能還沒有感受到這些細節，但是隨著節目的發展，相信他們會帶給觀眾更多的驚喜。
新人有驚喜
首個登場現場的童珺演繹了一首《Piano》和蕭敬騰的《王子的新衣》，前一首歌是由日本知名樂團Southern All Stars的核心領袖桑田佳佑創作的，曾經也有不少華粵語歌手翻唱過SAS的作品，比較知名的如張學友《每天愛你多一些》和陳慧嫻《飄雪》。童珺的第一首歌不外乎是看重了歌曲的詩意表達，歌詞以「彈指間，海岸線；你的淚，我的眼」傳達了作品在文字性方面的對仗的想像力。她演唱的第二首《王子的新衣》顯然比前一首好很多，其一是因為歌曲風格所奠定出的氣勢，其二是她較厚的音色搭配高音的推力似乎看不出她演唱的難點在何處。而童珺的優勢在於她的聲音穩定性不錯，共鳴運用合理，她較弱的部分是節奏感略遜，在變換音區時過於突兀，從聽感上會給人一種沒有經過一定的過渡就突然達到了高潮，不過她的高音爆發確實很足，初聽會給人不小的視聽衝擊。
超萌的北音學生「大牛」以出乎意料的形象示人，她魔性爽朗的笑聲反而掩蓋了她在演唱方面的天賦，她紮實的咬字、穩定的音準、節奏感精準、適度的將作品個人化，都是在她這個年齡里蠻難得的條件。而她選擇阿妹《維多利亞的秘密》也從側面體現了牛夢瑤對節奏舞曲是很擅長的，她通過鼻齶共鳴實現了一種特別渾厚的聲線，恰好彌補了歌曲的中低頻部分，讓歌曲變得很有份量。
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