如何評價2017年七月新番《來自深淵》？
剛看完第一集，留下的印象很驚艷。大家覺得這動畫怎麼樣？
相關問題：如何評價《來自深淵》動畫第一季？
謝邀，13話看完來總結一下。
其實早在一個月之前，就給2DM碼了《來自深淵》的萬字長文，只不過106期剛剛刊發不久，於情於理我都沒辦法把全文貼上來，於是就截取一些對作品評價的關鍵片段吧。
阿比斯之淵不是冒險家的樂園，而是冒險家的地獄。
土筆章人似乎是想探討——當所有的意義都消滅後，探窟家是靠著什麼繼續向前的？
莉可首先被摧毀的，是目標與存在。
任何一個看似溫馨的故事，背後都是血淋淋的真相。
在教官的口中，莉可的媽媽——殲滅卿萊莎當年為了把出生在深淵深處的莉可帶上地面，和不動卿奧森一起，拋棄了所有收集到的遺物。用特級遺物「免除詛咒之籠」為莉可消除上升影響，留下一段充滿母性之愛的佳話。
可是，在深界二層的監視站中。奧森用實際演示道出了「免除詛咒之籠」的真相——這個遺物根本不能免除上升詛咒，只是能毫無道理地讓存於其中的東西動起來，比如只剩一半的屍體，比如12年前的死嬰莉可。
是的，根本沒有什麼脈脈溫情。萊莎的隊伍全滅，丈夫死亡，肚子里的孩子也沒有保住。死產兒莉可只是為了滿足萊莎的一個念想，被塞進了「免除詛咒之籠」。可以想見，在從深界四層抵達地面的旅途中。莉可先被籠子復活，又因為無法承受上升詛咒死去，再被籠子復活。這樣的生死循環不知道經歷了多少次，才換來了一個孤兒院的位置。
今日的莉可還是人類嗎？答案恐怕是否定的。她其實和不動卿做實驗的半片屍體一樣，只是一具有人類外表，但是被深淵復活的活屍。所有被「免除詛咒之籠」復活的東西，都會向著深淵的方向爬去。莉可「想要探索深淵」不是出於好奇，而是被烙印在生命中的，無可違抗的印痕。
筆者很少能見到親手把主角的行動意義摧毀的如此淋漓盡致的作者。在不動卿的這段劇情中，土筆章人狡詐的只描寫雷格和不動卿的心理活動。對於理應受到最大衝擊的莉可卻著墨寥寥，沒人知道莉可面對自己的身份的問題到底是怎麼想的。我們只看到當太陽重新升起，兩人又堅定的踏上了探索之旅，彷彿之前的一切無事發生過。
但是，土筆章人還沒玩夠。
下一個被摧毀的，是賴以倚靠的雷格的強大實力。
深界四層，巨人之杯。莉可毫無徵兆的被穿彈獸刺中。
雷格的灼熱激光固然強大，可打不中就等於零，在敏捷又狡詐的穿彈獸面前。缺乏真正戰鬥經驗的兩人，只得落荒而逃。
土筆章人毫不留情地詳細描繪莉可腫脹的手，因為緊急上升七竅流血的狀況，無奈之下被掰折的手腕，以及手腕碎裂出露出的碎骨、骨髓和神經。原本的萌系畫風依舊，配合上極端真實，力度簡直要衝破紙頁的畫面和劇情，讓所有看到這一幕的讀者都感受到深深的寒意。
土筆章人的意思很明確，金手指的確很大，但是能不能用好是一回事，即使能用好，也免不了有百密一疏的情況。
自此，劇情急轉直下，毛茸茸的娜娜奇小小治癒了一下讀者，可隨之而來的生骸製造過程和黎明卿的彈藥包設定，把整個故事的基調徹底塗黑，讓氏賀Y太、古屋兔丸、掘骨碎三這些專攻獵奇漫畫的作者在《來自深淵》的面前黯然失色。
（圖片出自 @何零件 ）
身經百戰，能一邊看伊藤潤二的名篇《三酸甘油脂》一邊淡然吃烤肉的筆者，都有不少次心生膽怯，不敢繼續翻開作品的下一頁。其實，《來自深淵》的劇情方向並不難猜，難的是當最壞的猜測和想像變成現實，我們是不是有勇氣去面對和接受。
黎明卿的章節，讓探窟活動連最後的正當性都失去了。莉可和雷格為什麼還要繼續下降呢？
大概只是想下去看看，看看深淵的最底下有什麼。
目標，身份，力量，正義都不重要。
重要的只是赤裸裸的「想看到」的慾望。
所有人都嚮往章服之美，然則我們與未知的世界比較，實在太過渺小。所以冒險家和探窟家為了前進，必須拋棄文明社會的規則和信條，秉持最基本的實用主義，回歸茹毛飲血的生活。先把自己變成野獸，才能如野獸一般前進。
所以土筆章人特意安排了黎明卿這個角色，他全無人性，他草菅人命，他用孩子的屍骨堆起往返絕界的通道。放在正常的人類社會裡，他毫無疑問會被冠以變態殺人狂之名，送到刑場上去處決。但是在深界五層，莉可和雷格最終只是和他保持距離，因為沒有了黎明卿鋪路，就沒有今日探窟家對於深淵的探索成績。
冒險，就是如此矛盾。
土筆章人是想在作品中寄託對人類追尋未知的讚頌嗎？筆者覺得大概不是。他曾說過：人類本身就會死於對某件事物追求的途中。聽起來，比起「未知」是什麼，土筆章人更欣賞的是本著心中的最原始的慾望，義無反顧的上路的決然和勇氣。
說回動畫本身，因為交稿時動畫才剛剛過半，所以大部分的評價還是基於漫畫的。
現在一季看完，《來自深淵》穩穩的站在我2017年日本TV動畫排名的第二名（因為只做到娜娜奇篇，所以沒打過做全了的《重啟咲良田》），然後配樂是毫無疑問的第一名，Kevin Penkin年少有為，實力直追菅野洋子，川井憲次這些大師級人物，說句引戰的，就憑《來自深淵》中的發揮，Kevin Penkin的才華就已經贏過澤野和梶浦這些已經頂到自己天花板的音樂人了。
TVアニメ「メイドインアビス」オリジナルサウンドトラック（動畫《來自深淵》原聲帶） - Kevin Penkin（ケビン?ペンキン） - 專輯 - 網易雲音樂
OST已出，不服來聽就是了。
從動畫製作上說，唯一能挑剔的就是因為要卡劇情，所以在不動卿的劇情和穿彈獸的劇情之間，有三集做的比較拖，節奏太平。不過這也是可以理解的事情，畢竟後面的黎明卿篇，沒有4、5集根本搞不定，作品又沒有26話的充裕，只能說非戰之罪了。
《來自深淵》最出色的地方在於，作者描繪的旅程固然殘酷，卻也真實。打動讀者的恰恰是這種真實感。現在日本ACG大多數作品所缺乏的也正是這種實彈感。
對，我就點名批評一下你們吹的什麼《歡迎來到實力至上主義的教室》、《狂賭之淵》。
我曾在群里說過，這些作品裝逼全靠硬掰，獲勝都是降智光環。曾創造過《賭博默示錄》、《死亡筆記》、《超智遊戲》的日本ACG圈在2017年把這些玩意動畫化了，丟人不丟人啊。夜神月、渡久地東亞、秋山深一這些裝逼界的前輩們我覺得快要被氣死了。
說回作品，如果想要更好的理解作者想要表達的東西，我特別推薦各位去讀讀作者的另一部短篇漫畫《來自星星的弦樂》。和《來自深淵》相反，故事裡的小姑娘不是向下深入星球內部，而是向上不斷攀登。其實看完這部短篇，基本也能猜到《來自深淵》還沒畫出來的結局了。
http://www.1kkk.com/manhua33616/
多的劇透不說，最後奉上我碼字時廚力發揮改的一首詩吧。
你為什麼叫我探窟家
我不是探窟家
我只是個哭泣的孩子
看，我灑下沉默的淚水
你為什麼叫我探窟家
我不是探窟家
我的願望不似千千萬萬持笛人的願望
如此微不足道
如果把它們告訴你
我會羞愧的臉紅
今天我想到了下降
我只想下降
只因為我收到了約定
只因為既定的命運在呼喚我的心
只因為在淺淺的一百米撿到了一個機器人
一個可以帶我下降的機器人
你看
我並不是一個探窟家
我只是一個想抵達奈落的憂愁的孩子
你不要為我的憂愁而驚奇
也不要問我
我只會對你說充滿童真的喁喁細語
滿懷希望，表面功夫的喁喁細語
我只會沉默的落下眼淚
就像彈藥包里汩汩流出的水
我不是一個探窟家
我知道想要被人稱為探窟家
被稱為榮耀的白笛
所要付出的東西
深淵，薄紗掩埋厚厚骸骨的深淵
深淵，青翠的植物和漆黑的海水包圍的深淵
筆直向下
我每天都會死去一點
我的確不是一個探窟家
我只是一個溫順的背負著希望與寂寞的孩子
我愛每一樣東西普普通通的生命
我看見他們、她們和它們無聲和激烈的凋謝
深淵深處，永遠有著我們不知道的東西
14年開始追連載的漫畫黨路過，第一話看完先狠狠奶起來：
一部漫改動畫水平如何，主要取決於原作質量和製作團隊這兩點。《來自深淵》原作雖然披著萌系外衣，內核卻硬核得一塌糊塗，各種設定非常之嚴謹，故事又黑又治癒，看過漫畫的都表示口交稱讚。之前白鵝紀專欄寫過篇推原作的，具體可見蘿莉外皮下，這是部硬核到飛起的奇幻漫畫 - 知乎專欄。
製作團隊方面，監督小島正幸是非常老資歷的動畫人了，《花田少年史》和《怪物》動畫都是數得上的佳作水準，腳本倉田英之也是出過許多優秀動畫的資深編劇，上世紀一部《此時此刻的我》直到今天都是致郁系動畫經典。人設作畫監督黃瀨和哉是IG三大神之一，業內人脈豐富得一塌糊塗，有他坐鎮這片子作畫水準絕對有保證。
劇情有靠譜原作撐著，製作團隊大佬雲集，估計也不差經費（畢竟製作委員會裡有cygames這種不差錢的土豪），這樣的漫改動畫基本第一話就能看出來後續是個什麼水準了。事實上第一話也沒讓人失望，放完後從S1論壇專樓到微博，不管原作黨還是動畫黨都是一片叫好。動畫相比漫畫刪減了大量開頭的設定交待部分，直接突入劇情，節奏十分緊湊。
本片的原創部分也和故事結合得非常好，開頭運送雷古一段初步交待小鎮生活環境，在這段鋪墊後結尾則用一段美到窒息的日出場景配合空靈的吟唱（這段到底是什麼語言？），一下子開闊了觀眾整個視野，給人一種躍出海平面見識到滿天星辰的舒暢之感，正式拉開故事的序幕並交待了最核心的設定，雖然是非常老套的手法但演出效果屌炸天，原作最核心的冒險感和面對未知的浪漫感撲面而來，作為漫畫黨這段原創給100分，完全體現了漫畫的精髓氣質。
我話就放這兒，這片絕對是佳作以上水準，如果不考慮NEWGAME和三獅這種續作，最低至少也是今年漫改動畫TOP3（畢竟我對《舞動青春》的期待值可是很高的），怎麼都奶不死的！最後放個S1動漫區的專樓鏈接：7月【來自深淵】動畫專樓（涉及劇透的討論請反白） ，關於本片的各種情報和資源都有人第一時間分享，對這片子感興趣的歡迎來逛逛。
相信不少人都已經知道，《來自深淵是》一部劇情很「黑暗」的作品，而它卻使用了低幼的人設以及鮮亮的畫風（一眼看過去簡直就像吉卜力的動畫），自然很容易得出「畫風欺詐」這樣一個說法。
「欺詐」最廣為人知的例子，應該就是魔法少女小圓了。
但這次我要說一個稍微非主流的論點——
我並不認為《來自深淵》存在畫風欺詐，也就是說，我並不認可來自深淵是一部常規意義的「黑深殘」作品，自然，它的畫風也就和它的劇情是匹配的，不僅不存在欺詐，而且必須如此。
這就要從什麼叫做「黑深殘」說起。
字面意思就是「黑暗」「深刻」「殘酷」。每一個虛構的故事都是來源於生活並進行放大的產物。生活總既然存在「善」與「美」，自然也就存在「惡」與「丑」，專門描繪後者並將其誇張，放大的作品，就是一般所說的「黑深殘」。
在一部「黑深殘」作品裡，通常全篇都承載著作者，也就是「世界」的惡意，故事中存在的善，僅僅用來體現惡的凶暴的餌料。因為它的寫作目的，就是為了表現現實中令人絕望的那部分內容。好人不一定總得到好報，努力未必有收穫，即使突破了困難，面臨的也許是更大的絕望。這樣的「現實」，也是需要有作品去表達的。而只要表達的是「現實」，就可以得到讀者的共鳴，也就有了足夠的閱讀需求。
《來自深淵》，光看主角們經歷的這個「世界」，確實承載了極大的惡意。
要進行比較的話，比我們熟知的《鋼煉》前期大概要高一個等級（僅僅草菅人命已經是小事了），差不多有一點《反烏托邦公職》的感覺，僅以令人不適作為標準，在ACG領域裡算是佼佼者。所以，也希望各位看客做好充分的心理準備。
但是，在《來自深淵》中，所有的善，最終都戰勝了惡。
這種「勝利」，並不僅僅是武力上的壓制，還包括精神上的克服。這麼好的事情在現實中是基本不會出現的，也就更算不上反映現實的黑暗面了。
一般的黑深殘的慣用伎倆是「製造出至美的事物毀滅給你看」，但來自深淵卻是「製造出至惡的事物克服給你看」，一切的惡僅僅是用來反襯善的強大，其證據就是，在看到每個故事的結局後，你並不會因為故事中的醜惡而嚮往現實的美好，而是被這些惡意包裹下依然堅挺的善意所鼓舞，並希望現實中的自己，也能夠像他們這般，所向匹敵。
這是一個充滿著惡意的世界。
同時也是一個充滿著更強的善意的世界。
而且，除此之外，《來自深淵》還有一個很奇特的特徵。
不管是我方還是敵方，你都很難找到負面情緒。
「厭惡」「憎恨」「貪婪」「欺騙」「背叛」，當然還有「絕望」，甚至連「恐懼」都是極其平淡的，明明是異常殘酷的故事，卻充滿著「信任」「勇氣」「熱情」「希望」「原諒」當然還有「愛」，這種強行的融合，讓這個故事顯得異常不現實，也就有了童話的意味。
而這種設計，也讓目前故事中最大的反面人物——黎明卿，成為了一個非常奇特的角色。明明你理性上認為他是一個無可救藥殘虐到極致下地獄一百遍都不足為惜的人，但感性上就是無法對其產生多少憎恨感。即使在最後主角團莫名其妙饒恕了他的性命，都覺得這竟然是可以接受的事。
所以，即使面臨像下面這種充滿「問題」的玩笑，都沒有多少人會表示不適和反對。
不過比較可惜的是，雖然我說了這麼多，以動畫目前不緊不慢的進度，估計連黎明卿正式出場都做不到，劇情談不上完整。不看漫畫你們是沒法理解為啥我們會對黎明卿這種人渣抱有如此複雜的情感的。
而這種對正常三觀的挑戰，恐怕就是這部作品相比其他作品最獨特的部分了。僅憑這一點，就足以位居名作之列。
最後我說點題外話。
看過漫畫的人可能會有人冒出來說：「黎明卿已經死了，主角並沒有放過他」
先不管黎明卿到底是死是活，至少主角團認為他還活著，因為還會繼續用他的名字來稱呼現在依然活動著的那些東西。所以至少「放過」這個說法並沒有錯。
精神奴役裝置有可能已經摧毀了（但也可能沒有），因為那並非精神控制，而是精神複製。仔細看漫畫就能明白，黎明卿是先把自己的精神複製到他人身上，然後嘗試用複製品做笛子和彈藥包，然而因為複製品不被認為是生物，做不出來。所以，他就只能選擇把本體，也就是實際意義上的自己做成了笛子……
反正，本體是肯定完蛋了。
最後隨便劇透了一下，這點點就無所謂了吧。
這是一部我不在乎毒奶也要全力去讚賞的作品。
不同於京紫的全民玩梗吹來吹去。這部我可以很嚴肅的，很認真的去讚賞它——即使它只播了一集。
但是這一集給我的感覺就和其他新番迥然不同。深邃的內涵，張弛有度的節奏，宏大新奇的背景設計，精細到令人讚歎的畫面，令人陶醉的配樂，還有每一幅畫面承載的信息量。
以及，這些元素有機的結合在一起時給你帶來的震撼和史詩感。
當雲幕散去，陽光灑向大地。深淵和整個鎮子的全貌暴露在我眼前時，伴隨著ED的插入。我甚至已經忘記自己是正坐在電腦前觀看新番，而誤以為自己已經身處那片奇幻世界。
比起可以笑著調侃「天下第一」暫時還虛無縹緲的京紫，這部作品我在評價時根本笑不出來。
或許，嚴肅認真是我作為一個動畫愛好者，對每一個真正讓我感到「幸福」的作品最起碼的尊重吧。
說實話，國內觀眾對《來自深淵》並沒有吹過頭，反而還低估了。
我身在美國，前一陣子，學校里的動漫社團討論的最多的就是這部Made in Abyss。
已經很少看新番的我就感到很好奇，這到底是一部怎樣的番，能引起這麼大的熱度。
以至於即使在去上統計課的路上，我都能在路邊的展板上看見《來自深淵》的海報...
那麼這部番在日本、歐美的評價到底如何呢？
Anime News Network上，《來自深淵》8.79分，排第15名。（貝葉斯估計法）
ANN上的15名是什麼概念呢？
《死亡筆記》是第16名，《幽靈公主》是第12名。
雖然外網評分有新番加成的因素，但這足以說明歐美觀眾是非常認可這部番的。
日本的Animesachi上，《來自深淵》得分8.6/10，評分在今年所有TV動畫中排第一。
順帶一提，歐美的My Anime List上，《來自深淵》8.92分，第18名；
而同為歐美的AniDB上，這部番8.54分，第44名。
就評分來看，在歐美人心目中，《來自深淵》在2017年僅次於銀魂和物語；
在日本人心目中，則是2017TV動畫中的第一（低於Fate Heaven"s Feel）。
摘一段MAL上的高票評論，看看外國人是怎麼吹這部番的。
Are you looking for a good, fun, light-hearted adventure? This has that.
Are you looking for a wonderful, sci-fi thriller? This has its thrilling moments. Are you looking for wonderful chemistry between the characters? This presents that. Do you want an anime with well-animated fight scenes? This gives us that. Are you looking for an anime that has a wonderful staff backing it up, always checking to make sure they bring out the anime』s fullest potential, based from its manga source, faithfully adapting it? They both have, and do that.Made in Abyss is an anime, that can abide to almost anyone』s taste in anime. I personally believe that Made in Abyss is an anime and manga, that will ring throughout time as one of the best classics to come out in recent years. ——IzaEpsil
所以，那幾個滿口ky的匿名回答，你們是為了黑而黑？
一些批評基本沒有到點子上，有些人的批判可以套用到所有同類型作品中。
有人說這部番跟《甲鐵城》一樣高開低走，我就笑笑。
《甲鐵城》在My Anime List上7.32分、第2295名，連最高票評論都只給3分，二者能比？
你硬是不喜歡這部番、覺得看了浪費你時間，直接說劇情、設定不對你胃口就行了唄，還露出一副漫評大師的樣子各種指指點點，累不累？
看完第一話立馬補完漫畫，驚了！這麼好看的漫畫我竟然錯過了這麼多年！如果之後的製作能保持第一話這麼精良的製作，不說保持，只要不是爛的太離譜，不怕打臉，百分百霸權預定！
《深淵》，是一部讓我願意使用所有的溢美之詞去歌頌它，但真正的想開口時，卻又不知道該如何去讚美的作品。
這部作品，是噁心的、黑暗的。它視生命如草芥，它毫不留情的破壞著美好的東西，它將純粹的絕望物化後展現在讀者面前，然後嘲笑著讀者的幼稚與軟弱。
說句老實話，我相當程度上覺得這種作品根本不該動畫化。破碎的肉塊、崩潰的靈魂、被當作肥料的人類、以及隨著故事進展越來越扭曲的價值觀…這些東西背後的恐怖都應該有足夠的留白讓讀者去幻想和咀嚼，最後在折磨與自我否定中留下永久的痛苦的烙印。
綜上所述，我不推薦大家看：）
但是齊貝林曾經說過：人類的讚歌就是勇氣的讚歌。如果說對未知世界的好奇和探索，是人類勇氣的具現化的話，也許這部作品，也正是最壯麗最宏大的生命的讚美詩吧。來自深淵第一話：吹死婊活？不存在的 - 知乎專欄
可以來我專欄看。
每周會有更新評論。
框框框子的小黑屋 - 知乎專欄
不管劇情和世界觀多麼陰暗，不可否認的是這部番的製作太棒了。
本季最喜歡的新番，不誇張地講，近幾年難得一見的優秀作品。
在大發褒獎之前，我要先說一說不利於其大火的幾個因素：
- 人設。我個人非常非常喜歡這種萌萌的圓潤的造型，和環境無縫融合。但缺點也很明顯：太像子供向了。幾乎忽視了acg圈所有的賣點，所以沒法產生多大的話題性；
- 名字。同樣絲毫不追求話題性。和本季新番中多部續集所聚集的人氣自然無法相比，和狂賭戀愛禁止跳水男孩小馬娘等等相比也樸實得不像話……
以上是我在大致掃了一眼新番列表後對這部作品的感想。然而在點開第一集後——
《機械迷城》一樣美麗的背景，身上小物都好不含糊的角色，和信息量巨大的日常對白。
真的！太棒了！
元氣滿滿的女主莉可，僅憑一根繩子下縋探險的故事，安全帽、風鏡、耐磨手套、登山扣、躲避危險用的口哨（赤笛），每一個細節都在告訴觀眾：這是一部背景紮實、設定完善、細節用心、沒有莫名其妙元素堆砌的作品。
例如第一集就告訴你，他們生活的區域奧斯，是建立在一個巨坑阿比斯（Abyss）的邊緣：
女主和同伴們生活的地方，是一個有院長、領隊、拷問室的孤兒院：
其中的孩子們，就是那些死去探險家們留下的孤兒。例如莉可的媽媽，就是在深淵中探索失蹤的白笛——殲滅之萊莎。
探險家們的等級，從低到高位赤、藍、紫、黑，等級越高，能探險的深度就越深。在這些等級上，還有傳說級的白笛，無限深度。
深淵裡不僅有吸引人的遺物，還有「好久沒見到」的奇怪的屍骨：
以及致人死命的怪物：
還有深淵阿比斯的詛咒：
從前兩集看來，奧斯城絕不像外表那樣是個平和安詳風景如畫的小鎮，死亡和未知深處的威脅，其實無時無刻不在籠罩著這個地方。而在萌萌的人設下，其實每個角色後都有難解的、略帶悲傷的故事：
那個經常犯錯、第一次探險就吐得不行的小妹子，卻誕生於深淵深處：
那個兇巴巴卻不失關心的領隊哥哥，在還是小孩子的時候就痛失老師：
那個笑容溫和的雜貨店阿姨，隻身一人照顧家裡，丈夫探險常常數月不歸，只因為他一把年紀仍在追夢：
第一話被女主撿上來的機器人小哥，也和深處從未見過的怪物、媽媽語焉不詳的字條有著聯繫。
我拙劣的文字和截圖，遠遠不足以表現這部動畫的魅力。
當二人爬上山頂，晨霧徐徐散開，深淵和萬千所房屋風車一同沐浴在陽光下，音樂起，伴著莉可妹子興奮的介紹——我和小機器人一樣被震撼得說不出話；
當復活祭上孩童們用興奮的眼光看著投影出的女英雄的身姿，歡樂地搶購著複製白笛，整條街都是喜氣洋洋的氣氛時，鏡頭一轉，莉可捧著母親的白笛在街角暗自神傷。
……
太多太多。
更難得的是，第一集到第二季的製作質量仍然穩定。加上漫畫完整劇本的加持，只要製作組不作死（畢竟是做出過《怪物》這樣超長巨作的小島正幸），幾乎不可能出現劇情的崩壞。
在這個七月能看到這樣作品，真是太好了。
非常非常棒。
首先這類奇幻作品，黑深殘的我見得多了。這個還不算什麼，不過它對於現實都殘酷細節【比如疼到漏尿】做得還是相當可以的。
相比於其他黑深殘的作品，它好在哪呢？好在留白。
儘管作品中的世界觀可以說是黑得一塌糊塗。然而一些本可以相當有衝擊力的煽情片段，作者大膽地平滑處理了。比如在得知自己的非人身份後，女主本可以處理出一次徹頭徹尾的崩潰。
比如在一炮擼掉隊友後，本可以瘋狂扔回憶殺。
本質上，就是減少不必要的心理描寫和語言描寫，用足夠多的側面描寫得到一樣強的張力。
這是很多其他作者完全做不到的。因為動畫本身有局限性，它不能展現太多細節，而這篇好在哪，它通過精彩的側面描寫，展現了足夠多的細節。這是一個可以作為映像藝術而非動畫去評判和比較的作品。
十分優秀。
如果它能黑得穩定，足以在人性層面探討一些現實問題，比如【我們為什麼去登山】。那它恐怕有機會在動畫史上留名了，看它未來表現吧。第十三話出來了，動畫第一季算是結束了。在豆瓣上我仍然維持了之前的四星評分。實際上覺得7/10比較合適，多出來的半顆星，就算是給第二季動畫和仍在更新中的漫畫的期待值吧。
中間部分確實不太盡如人意，本來看到7-10話的時候，我還沒有去看漫畫，有點擔心動畫會不會像奇幻兒童一樣，神開局爛屁股。不過這一期間它的製作水平並沒有崩壞，後來補漫畫也基本消除了這樣的擔心。
《來自深淵》在特定的橋段上是一流的，尤其是1，2，13三話，漫畫打下了一個非常好的基調，動畫在製作上更上一層樓，比如敘事節奏的管控、背景音樂音效的使用等都是一流的，獲得了比漫畫更有感染力的效果。
但是中間部分就很鬆散，信息密度不高，事件稀疏，而且事件之間目前看起來還都是孤立的，既沒有一個明確的中心，也見不到對某些既有中心的強力支撐，有種看設定集的感覺。當然以後可能會通過雷格的回憶將所有內容都串聯起來。
雖然追番而不是一次看完也可能會增加這種「鬆散」的觀感，但是漫畫在這裡的節奏也的確是偏慢的，動畫並沒有做出太多壓縮和調整。如果考慮到觀眾的感受，可能用10話講到目前的進度會更合適一些。
就目前漫畫的內容而言，我覺得可能總的進度還不到一半，1-13話這一段內容所提供的一些信息到現在還沒有呼應和回收，希望不要爛尾吧。
---------------------------------------------------
本來看一二三話，期待頗高，但是現在看到了第六話，覺得整個動畫很難肛過 小圓臉、自新世界、精靈守護人 這樣的強一線了。
即便是後續製作比較好，也就是 命運石、企鵝罐 這樣的弱一線。
後面會出場一個蘿莉叫普魯修卡。
右邊那個：
當我谷歌她的時候：
劇透了。。。
說人設幼齒減分的明顯是偏見......看這番我一開始想起的是最終流放來著
13話，太悲傷了。
我甚至預測到了nnq的二度告別和悲傷痛哭（我以為會伏地），換作是我也會這麼表現的。
但是不知道是什麼樣的理由必須要設計出這麼喪心病狂的劇情。
最可怕的莫過於將最珍貴、最美好的東西在自己面前緩緩地摧毀（雖然至少是沒有親手）；與此同時，作為人類最大的悲劇，死亡都已經滿足不了作者的「表現欲」了，必須要人為創造出（在想像中）比死亡更可怕的——成為除了痛苦一無所有還要永遠承受的行屍走肉——的所謂「詛咒」來刺激觀者。
不僅如此，甚至還刻意地強調之：不計其數地特寫那個孩子唯一的那隻可憐無辜的眼睛；借女主之口仔細地描繪那個孩子的絕望、恐懼...之一切負面情緒，簡直無所不用其極。所幸限於TV的篇幅和表達能力，沒法再豐富形象、架設鋪墊來進一步「作惡」。
此時此刻，其他的元素，幼化的人設、賣萌的場景、搞笑的橋段，全都成了襯托悲劇的「幫凶」。後面的女主的蘇生、和三人的溫馨畫面，只是更讓人感到惋惜與悲傷。那個孩子，即使到最後，仍然還在自我奉獻，為他人做貢獻，自己不僅什麼回報也沒有，反而還承受最大的痛苦。活著的人有說有笑，繼續自己的生活，而離開的人，「什麼也沒有」。這是深到極致的不公，是令人髮指的殘忍。
也怪我是自找虐，其實我是想乾脆關掉不看了的。但是還是看完了，現在想來真是和自己過不去。
悲劇往往令人印象深刻，也發人深省。但最好也掌握一個在人性接受範圍的度里，這樣單純得令人不適地去折磨作品中的人物、折磨觀者，太過惡意。
完結來答一發，以下正文。
能大聲哭出來，真好呀。
不管是第一次從家鄉出發，和孤兒院的小夥伴們告別的時候；離開監測基地，和短暫結識的同伴們告別的時候；還有莉可中了穿彈獸的毒，奄奄一息的時候；以及終於下定決心，對米蒂使用火葬砲的時候。他們都因為害怕失去對方，而哭的撕心裂肺。
在被劇情感動的同時，心裏面更多的感情，可能是羨慕吧。
孤身一人的自己，終於找到了最重要的寶物，卻因為各種各樣的原因，不得不失去的時候。這種感覺，已經體會過很多次了。曾經以為友情最牢固，小時候誰都說過，我們永遠是好朋友這樣的話；但，可能只是因為後來去了不同的學校，也可能僅僅是一次搬家，他或者她就永遠消失在你的生命里再也不見。也曽擁有過愛情，就算不敢想像將來，也奢望能有多一點在一起的時間；但是呢，畢業出國工作，這些難關一個一個擺在眼前，就像艾比斯深淵裡的那些怪獸一樣，輕易就打敗了我。
而那些時刻，我們的道別，總覺得有些太過敷衍了。
我是一個，不太會道別的人。不管心裡有多麼的依依不捨，眼前的這個人有多麼的重要；不管這一別，會有多久不能見面，我也只能說出一句再見。沒有什麼感人肺腑的發言，沒好意思緊緊抱上去，甚至沒能擠出一滴眼淚。
所以我好羨慕他們，每一次分開的時候，都能這麼認真地道別；每一次失去的時候，都能流下眼淚哭出聲來。你可能不會記得和你一起笑過的人，但你一定會記得，那個和你一起哭的撕心裂肺的人。不記得是不是原話了，這是初中快畢業的時候，同桌上課的時候寫在小紙條上，傳給我的話。可我並做不到和她一起哭，於是她應該是把我忘了吧。
那些碰巧在你身邊的人，不知是跨越了多少奇蹟，才迎來了和你的這一次的相逢。然後接下來，也不知道什麼時候就會因為不同的目的地，走上了不同的路。這世上，本就沒有誰會一直陪著誰。我更沒有理由，也說不出口，「留下來吧，我想一直和你在一起」。只有一句再見，然後是不是真的可以再見，就看緣分了。
對未知的憧憬，是人類進步的動力。這也是探窟家們前仆後繼，朝著充滿了危險的艾比斯深淵前進的原因。前面很多答案說，這個女主真沒用，只是負責拖後腿和受傷的。但是其實，信念遠比能力重要，動畫的一些細節，也在強調這個觀點。比如因為中毒需要截肢的時候，莉可叮囑的是從手肘處切斷，而不是從手臂根部切斷。雖然前者的切斷難度和疼痛要比後者重上百倍，但僅僅是因為，留下一半手臂，和全部截肢能做到的事情，是完全不同的。即使是在差一步就要踏入死亡的邊緣，莉可也沒有放棄繼續前進的念頭。莉可擁有最強大的信念，這也是她作為女主角唯一擁有的外掛。我一點也不懷疑她最後會到達奈落之底，我只是想看看她還會遇到什麼樣的困難，接受怎樣的試煉。如果一個赤手空拳的小女孩，可以征服這個世界上最困難的艾比斯深淵。那我這個四肢健全的成年人，也希望有一天可以有能力對喜歡的人說出，「請一直，和我在一起吧」，這樣的話。
來自深淵這部動畫，不僅有精良的製作，複雜而又有趣的設定，更是一個關於成長的故事。如果你喜歡看龍傲天主角吊打一切，出門左轉騎士魔法（非黑，騎士魔法我也很喜歡的，女裝大佬萬歲），如果你希望靜下心來，思考一些東西，關於分別的，關於人生的，關於未來的，關於信念的，那麼我想你可以試試這一部來自深淵。
綜上，我給好評。
7月番我其實只追了幾部，其中就有《來自深淵》最開始不打算看它的——封面是兩小孩，還以為是什麼幼稚的番，後來在妹妹的一再推薦下才去看的。看第一集的時候順帶把op看了，感覺番的背景製作很精良呀，後來正品中也是，畫風真的很贊，我是顏控，畫風好對我來說就很加分了，這也是我追番的動力之一（沒辦法我就是這麼膚淺）再來說劇情吧，動畫的劇情是聽拖沓的，每次都在默默的抱怨製作方，但是無奈還是想看呀，啊啊啊除去劇情拖沓之外，我也有見樓上很多討厭女主的，其實有時候我也覺得女主很作死很想掐死她呀，，但是，有時候想想如果女主不作死，雷格一個人闖深淵也沒啥看頭了，就選擇性的原諒她了（沒錯，我就是這樣牆頭草）還有就是女主畢竟年幼，那樣的年級有這樣的膽識也實屬不易了，畢竟小孩子的好奇心重，我對她最大的改觀就是動畫里女主被毒針刺了後的堅強和果敢。這部飯它有很多缺點，但是我還是追了，也不後悔去追了，就我而言，它是7月番中很不錯的一部了，沒錯，我還是愛它的，哈哈
在經歷過某個本命遊戲慘遭動畫化的事件後，我對所有我看過的原作動畫化的消息都抱有一種警戒的態度。具體體現就是不再去每周的追著看，而是等完結了看風評再補。《來自深淵》也正是如此，雖然我已經忘記了我是從什麼時候開始追原作漫畫的啦。
最開始依舊是總評：
《來自深淵》是一部製作用心、音樂出眾、設定驚艷、劇情精彩、立意深刻的近乎完美的同名漫畫改編動畫。
看完動畫，我個人是非常欣慰的。首先，這部動畫做到了改編動畫的一個基本要求：忠於原作。如果改編動畫不忠於原作的話，先不說是不是對原作者不夠尊重，就質量而言也缺乏保障。特別是在原作本身就很優秀的情況下，魔改很容易引發原作黨的不滿。
其次，如果說忠實地還原了原作為本作的質量奠定了基礎，那麼staff們的用心製作則是把動畫的表現力體現的淋漓盡致。本作一共十三集，為了完美地做到適合結束的地方，最後一集還是兩集時長，製作組真可謂良心！除此之外，CV們的演技也讓雷古、莉可、娜娜奇等角色活了起來，在最後一集送別米蒂的劇情中，井澤詩織精彩的演技淋漓地體現了角色的內心波動和感情。另外，動畫組適當地添加了一段信件上升的畫面，配合娜娜奇三人準備出發的場景，讓人不由地感受到了一種「即使歷經磨難，依舊嚮往光明」的「進取」之感。相對於原作送信失敗的更加壓抑的氛圍，動畫組在最後適當地釋放了觀眾們壓抑的感情。不得不說是精彩的一次嘗試。
最後，雖然也是優秀製作的一部分，但是值得要拿出來單獨稱讚的一點就是本作的音樂了。無論是OP、ED，還是BGM和插曲，都和劇情相得益彰。並且，在契合劇情的基礎上，做到了單拿出來聽也很驚艷的地步。如果說《來自深淵》能有什麼地方超越原作的話，那就是這個音樂了吧！
額外，在看過 @淺色回憶的回答後，我本來對劇情沒有了更好、更準確的評價與描述。但是我還是想額外的多說一句，本作中劇情的「矛盾」是非常強烈的。而矛盾是故事能否激動人心的根源。從主角們落下深淵的那一剎那，生與死的矛盾便盤桓在作品的每一個角落裡。從觀眾得知無人能從6層以下生還這個信息到主人公決心下至奈落之底時，一個巨大的疑問和好奇便在觀眾心中蔓延——「他們能活下去嗎？」我認為，這邊是本作品最大的魅力所在了。驚艷而神秘的世界觀也好、各具特色和魅力的生物、人物也好——一切的一切都是為了這一點服務的。主人公們遭遇的一切事物、一切磨難，在我看來都是作者對主人公、對讀者也是對自己的一種「拷問」，那即是：
即使付出難以挽回的代價，有些事物也是值得去追求的么？
而我們的兩位主人公，莉可的意義是遺物賦予的，而雷古則忘記了所有。一個虛假、一個空白，在生與死的縫隙中、在那奈落之下，能得到怎樣的答案呢？
我很期待。
——2017.10.12——
一個不太好笑的笑話：本片與《向山進發》同嚼，很有味道。——2017.10.11——
現在還沒有從最終話里緩過來。第13話9月24日的先行上映，掃了日推的第一反應竟然是，可能《白笛の呼び聲》不會是最終話ED了——原本我猜測動畫會安定結尾在初見四層那一面花海的那一瞬間（對應ED最後的畫面），需要一個激勵人心的ED收尾……
然後就是大片的起立鼓掌.gif。於是對如何收尾更好奇了。9月27日OST專輯上架，聽完第一時間整理了一下還未使用的曲目，立刻注意到了極其令人在意的"Crucifixion"、"New World"和"Tomorrow"……尤其是"Tomorrow"最後來勢洶洶的管樂主旋律，一股大反派露出扭曲猙獰表情的畫面感。這時候明顯覺得，動畫最後一幕大概會是漫畫第24話最後一頁大特寫了……然後在輾轉反側中等來了9月29日。一直認為小島正幸不是那麼用力的監督，過去每一話的挑刺評論都或多或少是對他那種「留白形成的真實」的一點怨念。然而這一話的分鏡和演出狠狠扇了我一連串巴掌。
音樂更是將情緒渲染到了極點。在SAN值崩潰的盡頭突然迸發的"New World"，鐘聲長鳴卻無法超度悲劇中的任何人；"Remembering Home"的鋼琴傳達著河岸上兩人紛亂難平的思緒；"Pathway" 後半的弦樂合奏，將靈魂解放後痛苦的洪流傾瀉給每個觀眾；"Welcome to my World"則詮釋著從溫泉透徹心底的暖意……然後，"Tomorrow"開始了它的表演。電報船向上穿越重重險阻，停留在故事開始的地方，日落的街道不復初見時的炊煙與人跡，只留下隨風飛舞的不屈之花。在這世界線崩解的陰影之中，主角團向下邁出新的步伐，等待著他們的，是名為黎明的黑暗。伏線未了，深淵未解，冒險不止，憧憬不滅。
當最終確認動畫這個未完故事的內核，就會重新理解從旁白到歌詞里那些若隱若現的深意。
「如果如今能找到答案的話 / 哪怕失去一切也在所不惜」世界的答案依然在深淵之底等待，目睹了挑戰者充滿憧憬離去的影子的觀眾們，是否踏上了自己的旅程呢……——2017.09.23——
開播之前我對第12話有三個期待，一是對意識的流動做齣動畫自己的表現，二是在補了番外之後猜測會有番外第3話，三是猜測會切掉OP/ED。很遺憾，只有第一個期待得到了回應。小柳啟伍腳本這次大大地放飛自我了一把，決定這段不黑他了。雖然還是認為，番外第2話不帶第3話這樣的合理鋪墊就直接使用會誤導觀眾……
小島正幸監督親自演出的這話，像開頭所提到的意識流動模擬穿彈獸的感官表現，莉可與米蒂的對視，結尾的閃回，都給人以深刻的印象。再戰穿彈獸處理得還是有些槽點：打鬥還是靠音樂音效，過程上穿彈獸的退場在畫面上交代得有些迷糊；娜娜奇的驚愕到位了，但似乎忘了向CV說明情緒，當然原作為了最後轉折把情緒安排得也是夠欺詐……這話的動畫部分可能是STAFF表上見過外包比例最大的一次，然而原畫部分的大佬除了幾位熟臉之外，居然還請來了傳說中非萌妹紙不畫的野中正幸老師，啊就是畫未確認進行式乳搖OP的那位……眼拙，沒看出來到底是畫的女藥劑師，還是娜娜奇……
下一話非常可怕。
想想看，意外看到被提到這話來的那半分鐘就讓人直接屏幕前哭出來，何況是1小時SP。不過想想，離劇場提前上映已經只剩下24小時了，或許明天就能看到評價呢……——2017.09.20——
感覺被這部作品點燃了（不存在的）宅魂，去把http://4gamer.net對來自角川的山下慎平P的專訪強行翻了一遍……——2017.09.16——
上話故事拋出的三個問題，第一個由這話A part回答了，第二個應該是下話來解答，第三個本話也算是解答了，因為娜娜奇和探窟家群體確實存在敵對關係，但還沒有完全平息觀眾的疑惑。第11話因為還是小柳啟伍腳本，所以開播之前感覺沒什麼可期待的，結果開場頭1分鐘旁白+娜娜奇視角的回放著實嚇了我一大跳，而且這是與後面娜娜奇談及自己出手原因的那段相互照應的，使得主角團解鎖了娜娜奇的某種非日常。然而接下來長達2分半完全照抄的前情回顧就簡直是製作事故了……這麼公然拖節奏實在是挑戰觀眾的忍耐度。
這話部分橋段分鏡和演出也是十分怪異，以及謎之配樂安排，感覺接近我所認為本作單集製作水平的下限第5話。但是即使拖戲拖得天怒人怨，信息量還是遠大於前期過渡回的，對莉可的急救，加上4層生物和生活描寫，然後丟出了三個信息量不小的展開方向——
1）雷格失憶前與萊莎有聯繫被證實，第1話的飛行石類似物再次登場，上一話我說雷格像個媽寶，這話就丟出一個……丈母娘？好像沒有什麼不對……
2）娜娜奇與米蒂的過去。米蒂現在是個完全論外的黑箱，而娜娜奇，某種意義上說像是一個黎明卿版本的馬璐璐庫（說到黎明的CV，自從我知道後面大概劇情之後一直猜測會找個大boss專業戶，去的各種討論區都是往變態的方向想，結果全體忽略了森川智之……），區別是現在在四層獨立生活，成為了探窟家的疑似敵對者。其收留小探窟家的行為，雖然從本人口中得到了解釋，但是一定要最後加一句「真好忽悠」……那麼，什麼才是實話？對他們的謎團或許一朝翻轉的不安，大概並不會從觀眾心裡消失。
3）連CV都不公布的米蒂。這是個場外因素，不公布CV是為了公布CV的時候製造什麼效果？（某網站有為數極多的觀眾猜測最後一幕暗示米蒂與萊莎也有關，米蒂聽上去還真是有點像鈴村太太，這……要是倉田老賊搞出這展開我感覺很難消化）
最後是一個遺憾。下一話從標題《詛咒的正體》看毫無疑問是嚴肅的主線劇情，如果我們考慮對米蒂與「成れ果て」的介紹也是詛咒揭秘的一部分，而這段介紹放在本話中雖然衝擊極大但卻打斷了劇情節奏：娜娜奇是在寫給雷格的葯(shi)材清單的時候插入了這一大段，而即使拿掉這段解說，雷格還是要拿著單子爭分奪秒的。所以這其實是一段更適合移去下話的劇情……
而本話其實還有一個明顯未結且不適合下話氛圍的故事，那就是娜娜奇的晚飯在哪裡長什麼樣子……
所以你們換一下不好么……
然而，腳本是小柳啟伍啊，別想有的沒的。
——2017.09.09——
巴哈姆特在第10話上線前掛出了限制級。這話用了5個作監6個作監輔佐，但並沒有注意到作畫有明顯的掉線，只能猜測大概是優質原畫資源集中向13話傾斜導致需要更大的修正量的緣故吧。美術依然是天花板。CV大爆炸（聽說原作者親自坐鎮配音現場）。。。
不評價情節編排了。本話腳本小柳啟伍，看到他就知道一定又照抄漫畫了。
目測部分觀眾會好奇的點，或者說原作和製作組丟出的問題：1）生骸到底是什麼東西……莉可這樣的還不算么？這個概念之前唯一一次出現是在第3話萊莎的封書里（引進版字幕寫作「亡骸」但日文一致英字一致），以至於會有一個印象：小孩狀人形。可娜娜奇這個，首先是獸娘吧……話說回來「成れ果て」（最後的下場）是怎麼翻譯過去的，弄不好就是翻譯背鍋，當然英字更奇怪，這個能叫Hollow……？2）上坡的那段對話。娜娜奇似乎能「看見」是否有詛咒——既然這問題這麼明顯拋了出來，那肯定是要圓的，我好奇的是既然這是某種視覺，動畫要怎麼表現，給觀眾看娜娜奇眼中的世界？另一個點是，詛咒似乎不是無時無刻存在於深淵的（在距離設定之後，詛咒還有時限設定？）。3）拋去場外因素（ED），娜娜奇行動上也在證明她（等等？性別沒說吧？翻譯劇透？）應該沒有歹意（不然直接像穿彈獸那樣命中完了等你毒發沉默就好了），那麼特意給牆上一堆月笛黑笛的畫面是什麼意思……單純對異形生物的神秘感渲染？最後說一件事。在觀眾被莉可的決斷和所承受的痛苦震撼的同時，雷格的行動暴露了極大的不自主性，他的行動力隨著莉可的逐漸掉線而掉線，隨著娜娜奇的上線而迅速恢復（感覺像個……媽寶？）。之前觀眾會覺得監視基地的鬍子老爺爺只是說說，還會被上一回奇怪的搞事公主×騎士感迷惑，那麼到這就完全攤牌了。某種程度上他確實只是「遺物」，作為主角團的一部分，他在與莉可的一體兩面關係里活像一個戰鬥擔當的道具，現在，這種工具人的感覺進入到了角色性格的層面。那麼，這種性格是怎麼產生的？有人說這番套路像《獵人》（不單純是聲優梗），我開始好奇雷格有沒有什麼無可救藥的親人了……
P.S.ED誰取的標題出來走兩步？
——2017.09.03——
（前略，天國的7、8話）第9話動畫原創回，彌補漫畫超快節奏下潛的缺憾，不過原作者其實在漫畫某處提示了這話的一部分內容……相較漫畫，莉可的人設中暴沖搞事的權重明顯加大了，就一個獻身於深淵的小探窟家的角色塑造來說，很難令人滿意（說服自己把莉可的知識與深淵本能、判斷力、情緒管理分離開來是相當困難的事）。帶著昏睡的雷格亂跑其實還算合理，像船內的行動，刪去莉可對血口巨蛇的對策，以及戰鬥結束的發言等等，才是不同程度造成了對莉可觀感的下降……
已經注意到有批評本作充斥瑪麗蘇氣息的聲音（汗）一些細節：
1）ネリタンタン比想像的略小，可是洞卻比想像的大……2）莉可背著雷格的時候的行動能力是個謎，躲避ネリタンタン追擊的時候逃得未免也太快……3）無盡火藥帶來無盡爆炸，確實完全是殲滅的風格。注意到雷格操作無盡槌時扣動了一個機關，很難相信莉可忽略了這個，所以難道無盡槌能調整藥量（莉可身體無法承受開大的反衝擊力）？4）三層的盡頭，雷格看到岩壁上的突起物也開始思考起能好怎的問題……同時這一話各種尺度放大和不安定因素多到了無法忽視的程度：
1）旁白單刀直入地談論【死亡】的話題。第一句「這世間沒有什麼比死亡更平等」，立刻令人聯想到浦澤直樹筆下約翰所說的「對任何人都平等的只有死亡」，何況，《MONSTER》動畫監督正是小島正幸……2）一種叫【饅頭卡傑克】的怪物，還給安排了斷頭特寫，已經沒有什麼好擔心的了？！3）ネリタンタン死法集錦……甘瓶草的死亡場面……4）眩暈嘔吐的上升詛咒觀眾已經很熟悉了，然而給嘔吐物一個大特寫，卻是從未有過的……5）原創劇情尾聲主角團的發言依然圍繞著【只有兩個人才能走到這裡】，而這其實是開篇以來，特別是第7話中段之後所有觀眾已經得到充足信息的羈絆——因而看到不少評論認為這個重複性的結論毫無意義——原創腳本不惜崩掉女主人設也要再次強調的意味又是什麼？向這個眼看著顛撲不破的結論發起總攻的前兆？6）最直接的，下一話的標題……毫無疑問，又一次萌系觀眾最後通牒。
如果說第6話算是對觀眾「不友好的行動」，這話儼然已經是「勿謂言之不預也」……PS最終話確定為60分鐘……難道上限還能調到《血界戰線》？（怕不是在做夢）
——2017.08.15——
一個想法，希望是錯的。本片下限《漆黑的子彈》，上限《只有我不在的城市》——2017.08.12——
現在知乎編輯回答的窗口簡直有病，考慮不更了。拜劇透黨們所賜，現在是已知大致劇情但以動畫思考問題的狀態。意思是大概明白原作黨們糾結在哪兒了，但看完這話，至少在到哪收尾的問題上已經失去了那個共識選項……
第6話氛圍極為詭異，即使有女裝大佬的調劑，仍然可以稱得上是勸退萌系觀眾最後通牒。
明顯能看出製作組在監視基地與不動卿的形象上花了很大的功夫，大原刻意壓低到甚至有些蒼老的聲線，指甲划過白笛的刺耳音效，午夜驚魂恐怖片式的分鏡與配樂，隨著顏藝突然色調冰冷暗沉的背景，乃至無比緩慢後期卻令人繃緊神經到無法動彈的劇情節奏，都是這些渲染的一部分，令人不由自主戰戰兢兢。然而拖慢的節奏就意味著，下一話將是以上積聚壓力的總爆發，也將是對本作所有動畫要素全方位的綜合檢驗……如深淵中的故事一般令人不安。——2017.08.05——
第5話亮點當然是泣屍鳥和火葬炮，尤其是泣屍鳥的令人不適感，撲向男主的時候腦內突然播放了EVA量產機再啟動撲向2號機的畫面……然而這話的文戲部分還是和第4話一樣談不上通順，小柳啟伍再出現在腳本欄我只能自己打預防針了。當然也不全是他的因素，畢竟最後的呈現都有分鏡演出編集甚至音樂音響CV（是的我認為本話某些段落只有美術保持在線）的因素在作用。
點名批評：【火葬炮冷卻過程】的時間感，男主過多的無表情大特寫。不如預期：【主角意識到泣屍鳥的陷阱】的思考過程，【顛倒森林】對風的描寫。但是無所謂嘛，反正觀眾都在看劇情黑化、主角開大、鋼哥認真畫對吧……有傳言最終話真是48分鐘？！
——2017.07.31——
4話之後已經是17夏唯一穩定在追的番組了，所以可以說一說0）沒看漫畫；
1）沖著小島正幸和黃瀨和哉來看的結果被OST和增山修擊沉了……2）女主搞事王（還有血統背書，不妙），男主……謎之蘇到不行，而且連續幾話都在圍繞臍下三寸下各類咸豬手，我猜我知道為什麼在生出補漫畫的念頭時被某網站提示「本漫畫含有可能違反美國法律的內容」了……作者你一定幹了什麼不得了的事情是吧；3）賭一杯奶茶本片會換OP/ED，雖然橋本由香利不是小好是大好，但雙CV角色歌總覺得很不正常，而且OP里的星之羅針盤已經掉水裡了……4）目下的隱患：動作戲、劇情與節奏不確定這是原作還是系構倉田英之的鍋，但是探險動作戲純靠吉成鋼的怪物襲擊（聽說還被各種噴畫風不搭調，講道理，頭1話就這樣了，見仁見智的事情），主角團只會2×40m鐵索接力，難怪要讓男主自己吐槽「下到二層我怎麼沒什麼實感」……Kinema Citrus並不是一個動作戲見長的製作公司（最強獨立作品《元氣囝仔》是一部納涼治癒番，話題作是《點兔》《熊巫女》……唯一算能比較的只有同為小島正幸監督的《漆黑的子彈》），換句話說本片還需要在動作戲上證明自己是一個優秀的冒險題材作品——從期待值上說，甚至要追求突破戰鬥方式方法/呈現形態的套路乃至常識才行……同樣要讓原作和系構出去分鍋的事情：為什麼首話層疊有致的劇情推進設定到了第二話立馬消失無蹤（堆設定甚至朗誦設定書當然不是一種好的動畫語言，得虧是漫改，不然那可就是主創意圖玩弄觀眾現行犯暴露），而且這麼一來讓季番前1/3（沒準更多）的時間以細緻過頭但還不夠通順的文戲停留在舒適區，雖然分割線都很漂亮，然而總令人擔心前方，不對，下方潛在的新隊友+大小boss得怎麼排，即使這樣恐怕也沒有支線劇情可言了……難道要賭半杯奶茶OP/ED常態化神隱or來個最終話激斗48分鐘？（為什麼說文戲是不夠通順的，如果說劇情被花式妄想推動還能以低齡向掩蓋，實打實的硬傷也有——其一，為什麼星之羅針盤不會動這件事女主會一副從沒注意過的樣子，第2話開頭動作可是不小哦；其二，男主在第3話結尾是從女主背包上找到的封書且還讀了紅紙，第4話卻表示是在自己褲袋裡找到的且顯然不清楚紅紙內容，且前後紅紙形狀還不對，這還得再算一起錯誤上色事故……）神一般的bgm科學是第一生產力看漫畫後勁如何，有很多鋪墊都需要交代，希望作者能駕馭成功
有點類似於去年的《flip flapper》，橫空出世。但是輕拍結局真的配不上前期的鋪墊。總之我是覺得爛尾了，也有可能是深度太深了，我看不懂。《來自深淵》真的是大作的風格，但是，世界觀太複雜的話容易把自己玩脫，總之希望能深度適中就好了。千萬別像類似風格的《龍的牙醫》，真的，結局我看不懂。
推薦閱讀：