錄音棚錄音指南？

12-30

我哥做獨立音樂人也有幾年了，想出專輯，錄了幾首歌給我聽，花了很多錢但覺得效果不是很好，我不知道他的問題在哪，想請大佬指點。這是他最近錄的一首，聽的總覺得空空的。http://music.163.com/song/476655799/？userid=340561605

聽了兩遍，差不多知道你說的「空」是什麼意思了——人聲很飄、吉他很薄、貝斯基本沒沉住、打擊樂部分拍子不穩，整體律動沒有強調重拍，所有樂器各玩各的律動，聽起來「沒根兒」，自然是混音救不了的。。。

這最大的問題還是出在編曲上，節奏是一首曲子的基礎，這個基礎沒做好，再炫的技巧都是空中樓閣，聲部越多越要強調重拍齊奏的效果，聲部少的也要讓它麻雀雖小五臟俱全，站穩了再走，走穩了再跑，這首歌既然有打擊樂，那麼就不要營造出一種「散拍」的氛圍，讓節奏明確起來，該強調的重拍所有樂器一起去強調，律動才不會亂掉，在中低頻上做點文章填充一下，聽起來就會好多了~~

給你來個範例吧：

蝦米音樂

加入到蝦米的播放器，從6分鐘開始聽，就是那個意思，即便用最簡單的四大件，混音也沒有做什麼特別處理，一樣也不「空」，這就是律動的作用~~

謝邀。大體聽了一下。個人覺得最大的問題不是空不空的問題，混音是有些問題但是都大不過節奏。這個錄音各個聲部節奏的混亂程度足以毀掉任何歌曲。可以打開節拍器在分軌的情況下對一下看看有多少錯位的節奏。

滾石樂隊的同期錄音專輯也經常忽快忽慢，尤其是鼓的cross之後經常就變速了，但是那個free是所有樂手整個音樂一起變。不是這種不同聲部間的打架。

感謝邀請！

這個問題有兩位優秀回答者來回答，抱著與你共同學習的態度，阿姨也冒昧的回答一下。

@闞歐禮老師說的非常好，節奏混亂的有點嚴重。 @夢旅十方老師講的是編曲不合適，阿姨深有同感。

阿姨不是音樂專業，就算是音樂愛好者吧。所以，肯定有說的不對的地方，說的不好的地方，你別太介意。

阿姨覺得，問題不是「空」，而是「亂」。大概亂在以下的幾個方面。

1，主次編排不和諧，主題不明確。

編曲的概念，就是圍繞歌曲的主線，即根據現有的已完成的音樂作品局部為素材，重新進行編配的作曲工作。

阿姨覺得很難聽的一種就是各種樂器一起上，好像歌曲開始了，各種樂器站在起跑線，發令槍一響起，就一句「預備，起！」。

這樣編曲的初衷，可能是希望音樂豐滿起來，但是，控制不好的話，主次關係和主題，一下子就全被打亂了。吉他往前躥，和小打用不好，是最容易壞事兒的。

我們來聽一首歌曲：

分享Mazzy Star的單曲《Flowers In December》http://music.163.com/song/17276003?userid=263770498 (@網易雲音樂)

這首歌曲，先是進吉他，然後小打，口琴。再主唱緩緩進入。拍子很整齊，仔細聽，小打的種類不止手鈴，還有其他，基本都放在了基本的節奏型里。弦樂，是很不好掌握的一部分，但是絲毫沒有跟主唱「打架」，這是很重要的一個要素。

相比之下，你的作品，不說拍子，不說空不空，首先就感覺各個樂器，都在「打架」，主題不明確，很混亂。

2，吉他部分的編排，沒有很好的服務到歌曲。

阿姨會彈點兒吉他，可以說，這吉他，是我聽了覺得最難受的。它在唱和間奏之間，沒有為歌曲服務的感覺，就是：開始，跟著彈；副歌，繼續彈；SOLO走一段。所以導致整個歌曲，沒有「呼吸感」，沒有顏色，沒有「情緒」，所以很難表現出精神氣質。

再進一首歌曲：

分享Sophie Zelmani的單曲《I Can`t Change》http://music.163.com/song/28310768?userid=263770498 (@網易雲音樂)

這首歌你聽一下，隨著歌曲的進行，吉他的變化很貼合整個歌曲的進行。相比之下，你的作品，有些呆板。

3，主唱。

阿姨覺得，可以唱的別太著急，自然一些，不說編曲，錄音和縮混，本身他的唱法，就有點過於緊張了。除了緊張的部分之外，也有一口氣出來，一下子又過於放鬆，聲音掉下去了就。氣息控制的不是很好。

有些似唱似讀的唱法，很多歌手會用到，盡量別太生硬；真假聲的切換，要是更自然一些，就會舒服很多。

能做到像山羊皮或Radiohead那樣騷氣飄忽的唱腔，很少很少，輕易不要嘗試，因為確實很難駕馭。

阿姨實在是跨專業，只是日常在觀察錄音棚（百花錄音棚）的工作中，接觸了一點點，學習了一些些而已。所以，說的不對的地方，多有得罪，見諒見諒！

如果需要有編曲或者是錄音方面的諮詢，阿姨也大概了解一些，如果我不懂的，可以幫你諮詢我們的技術人員。

感謝你的信任！

祝你能寫出優秀的作品。

：）

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

分享一支樂隊，這是最近阿姨覺得編曲做的非常有特點的：

Camera Obscura是一支來自蘇格蘭的樂隊，由六位音樂家組成，風格明亮而閃耀，小選題里也有大乾坤。樂隊字面意為老式的照相機暗盒，以此為名，意思是將所看到的事物呈現在照片上，他們的音樂就是他們所看到的世界，是有聲的照片。「低調奢華有內涵」這樣被用到俗爛的形容詞，用到這支4AD旗下的樂隊上，立刻就能回歸詞語的本意，官網上低調到就一張專輯封面，都沒多餘的字兒。

這個樂隊並不炫技，但總能別出心裁，小打的旋律淡淡的鋪在女聲後面，裊裊不絕。

特別擅長小選題，大乾坤。

分享Camera Obscura的單曲《This Is Love (Feels Alright)》http://music.163.com/song/26420170?userid=263770498 (@網易雲音樂)

這張專輯裡面這首歌，編曲比較熱鬧，但是，非常和諧，沒有一點「打架」的現象。歌曲內容同樣也是小選題。

分享Camera Obscura的單曲《Tears for Affairs》http://music.163.com/song/2308821?userid=263770498 (@網易雲音樂)

能簽約4AD的，都有兩把刷子。

（原聲吉他錄音他們使用Gibson和Martin，阿姨這裡有售。這組4AD的照中樂器音響設備，@北京百花錄音棚都有，可錄音，可租賃。）

整首歌律動是混亂的。跟律動比起來，電箱吉他的音色，混音方面的問題，我覺得都還是其次。

創作時可以嘗試各種想法，但一些最基本的，沿用了幾十年已經相當成熟的錄音製作流程還是應該遵循的。錄音時如果不開節拍器進行同步，指望靠後期編輯來修正，並不容易。

關於製作流程，這個歌能拿來當反面教材單獨寫一篇文章了。感興趣的點個贊，到一定數量了我來補答案。

我拿手機播放的時候，講真，沒聽到人聲。

後來放大了才聽到了。

至於那個說伴奏吉他是vst外掛音源的，想多了，這個吉他是電箱琴內錄的，電的沒魂，伴奏吉他節奏也是沒錄穩的。還不如掛音源，用Ample sound做個掃弦。

拍子問題、編曲問題什麼的大家都提到了，我就不再累贅複述。

你哥哥這樣一個音樂人，其實和我一樣，好聽點叫獨立音樂人，難聽點叫業餘玩家。大家都是一個起跑線，沒有接受過專業教育。

作品怎麼樣，很大程度上依賴個人審美，以及對自己的嚴格程度。

我有一句諫言送你哥哥:

無論自己有多麼業餘，都不要拿業餘的標準去衡量自己。現在的聽眾耳朵是很挑的，他們不會因為你是業餘的從而降低自己的審美標準。

我不是指出作品的心情，他肯花錢足以證明他是有態度的。我是指他平時對基本功的重視程度。

我再放一下我自己樂隊的錄音，其實以前放過幾次了:

分享Mr.Valentine情人先生樂隊的單曲《梵高的手Ver.1》http://music.163.com/song/447836921?userid=280029196 (@網易雲音樂)

我告訴你，上面這首歌，編曲、錄音、混音花了0元。

當然我的電腦配了一萬七。音效卡、監聽音箱、監聽耳機加起來一萬多。錄音用的宿主軟體Cubase9是正版。錄音用的吉他、貝司、效果器、麥克風什麼的也不便宜，這些都另說，但設備都是我們自己的。單純就錄一首歌的角度來講，確實0成本，因為這些設備不是只為一錄一首歌而買的。事實證明，我們前期用製作兩首歌的經費，投資在設備上，這個做法是明智的。

作為音樂人，我建議你哥哥把投資眼光從「音樂」這一個維度，放到更細化一些。

應該放到「音樂是怎麼產生」和「音樂是怎麼被記錄」兩個維度。也就是編曲和錄音，包括設備投資。

你哥花錢花的最冤枉的地方，也正是這兩個地方。我曾經在某專欄看過一個說法，說音樂人不應該把精力放在學習midi編曲和後期混音上，他們應該把更多精力放在歌曲創作上，至於編曲和混音應該留給專業的人去做。我持不同觀點，我認為，即便是混音也是一種創作。作為一個音樂人，了解一下編曲混音技能，學習一下，不是什麼錯的事情。

現在網路上學個編曲，學個錄音混音編曲，學點基本知識漲漲姿勢，也沒多少錢。靠譜一點的，兩三千一期課也夠了啊。

現在的錄音棚，便宜的200一小時。正常點的五六百一小時。高級一點的，兩三千。

我認識一做錄音棚的朋友，在鄂爾多斯，他的棚子600一小時。他說很多人到他那兒問，錄音多少錢，他說600一小時，然後大部分人都接受了。因為他們根本想不到，錄一首歌需要的時間，比他們想像的要長的多。所以那哥們最賺錢的業務就是錄音。

我們單位去年搞了個跑步活動，領導知道我會編曲，叫我寫個主題曲，豐富一下員工業餘生活。

給自己單位寫歌編曲，我哪好意思收錢，沒收，既然沒錢收，嘿嘿我也沒認真編，全部按照單位要求，一段Rap+一段長亭外古道邊，要求這麼做的。雖說編曲我沒收一分錢，但是單位還是認真的，找了當地比較專業的錄音棚去錄了音。四五個員工人合唱，另外還有一個Rapper是我朋友，單位那邊我幫他爭取了1000給他。

試聽:http://pan.baidu.com/share/link?shareid=2375007700uk=1694941971

這首歌后期混音及母帶是棚子做的，不是我做的，單位願意花錢，我也不好攔著說「找專業的做還不如找我」，我不好說這樣的話，我們單位領導對音樂的態度還是足夠尊重的，我尊重上面的選擇。

最終錄音+混音母帶花了一萬六，注意這首歌所有伴奏都是我用midi製作的，錄音錄的只是個人聲而已。好在最終單位對結果是滿意的，錢也給的爽快。

我補充一下為什麼錄音花了這麼多錢，因為這歌寫出來以後，改過兩回詞，歌詞是要往上級行報送的，領導做這首歌是打算年底做成一台節目上總行年會的。錄了好幾版，所以花了不少冤枉錢。

普通人錄個5分鐘的歌，花了一萬六，交的是技能稅，他不懂怎麼錄怎麼製作。節奏唱歪了只能重來，走調太嚴重了只能重來，錄音中途手機突然響了只能重來，錄完音以後才改歌詞那也只能重來。那交的都是技能稅，他們沒有經驗、沒有能力保證高效率的製作，這可以理解。

但是作為音樂人，你要做出一個什麼樣的歌你自己難道不清楚嗎？你要玩實驗性質的東西那你也應該自己買錄音設備自己先嘗試一下吧？都花錢進棚子了，哪有人敢花錢錄個這樣的東西出來？

我可以100%肯定你哥的審美，有待提升。我要是他，最終的混音成品是這樣，我肯定不給錢，這混的什麼鬼。錄音節奏不穩就算了，人有才能上限，你自己技能不到位只能怪自己水平不好，可是混音也這麼水，這就說不過去了。你哥去的那間棚子肯定又問題。你哥交的就是智商稅。

你告訴我是誰建議他用電箱琴內錄木吉他的？這個人拖出去打。棚子里沒麥么？

你告訴我混音師是誰？這個人拖出去打。人聲應該這麼處理么？水平太差。

還有這樂器都是誰彈的？是你哥親自錄的嗎？親自錄的那就算了，技術不過關那就不能怪別人。明明你可以少錄幾遍的，當初不練活該多錄幾遍。但樂手如果是外面找的呢？你說你哥花了很多錢，我想來想去錄幾個歌也沒多少錢啊，你哥這作品，肯定是他自己的編曲，編曲肯定沒花錢。我跟你講職業做編曲的不可能只用四大件編曲的，起碼加個過場音效，鋪個氛圍音色吧。樂手是不是外面找的？誰介紹的？除了貝斯手，其餘的拖出去打。

你哥真的交的智商稅，全當交了學費吧。那個混音的傢伙再說什麼話以後都別信了。

ps:

剛剛又點進去用耳機聽了一遍，也看了歌曲下的評論。

歌手本人說這個不是成品，如果真是這樣那還是能夠容忍的。好多粗混都很混亂，這個錄音本身的音質總的來說是可以的，後期化腐朽為神奇一下不是不可能。既然這只是個粗混，那我覺得我可能冤枉混音師了。

不過我還是有點奇怪，請解釋一下: 什麼樣的粗混，樂器人聲都給你加好混響了？吉他貝斯鼓的eq肯定動過的，各個樂器間的聲相也是刻意擺過的，人聲有壓縮痕迹，可能鼓也壓過。空間刻意擴散過，整體響度也刻意提升過，這個理解成母帶痕迹不為過分吧，你一個粗混要什麼母帶？你的音準作為業餘歌手其實控制的已經很不錯了，不過音準還是要繼續精修一下。另外作為歌手，還真得再氣息和發聲方法上下一番功夫。你弟弟放的這個錄音一開始真的不是「成品」？我們如果不說它有問題，你會不會就當真以為這就是成品？

混音師也許被我「冤枉」了，但是不阻止你木吉他採用內錄的那個人還是要批評。

這個錄音的後期工作我覺得難點有二:

1.吉他的節奏很難修，我自己是吉他手又是做混音的我心裡很清楚。我連笛子二胡都修過，笛子二胡好修，因為它們是單音樂器，主要頻段和人聲也差不多，當成人聲修就好了，音準不行修音準，節奏不行修節奏。可是吉他很難修，吉他是個和聲樂器，一個音發聲還沒停止第二個音就又響了，這種情況根本沒法把它截開再對節奏。

2.人聲很難修。人聲都錄成這樣了，後期再給你修音準，修節奏，又能怎麼樣。你唱歌能走走心嗎？你音準不準，好，我給你修音準。你節奏不行，好，我給你修節奏。大哥你的情感呢？情感是修不出來的。你唱歌時力氣全花在飆高音了，這錄音聽著像是腎被人捏著，你哪兒來的情感表達？這干音修不理想的，如果我是混音師，我會建議你重錄。

讓我們靜待最終成品的出爐，到時我再補充回答。

這節奏亂的一塌糊塗，而且這個Doubling的吉他這動靜，VST樂器做的吧……人聲得大點，貝斯完全被兩邊這假吉他蓋的一塌糊塗，混音觀念也不行，這問題大了去了。

別的先不提，先把主唱換掉，可以挽救60%。

從我打開這個音頻的第一秒開始

各種配器之間的混亂和錯位就強佔了我的耳朵

我建議是在音軌上看一下節奏，不重合的地方實在有太多了

這不是空的問題，這是亂的問題，是不同音色和配器在打架

一般是不推薦在引入地方使用太多組合配器，會影響到進入副歌段的配器豐富層次和推進

當然若是您心思在於一種節奏錯位的巧思

那很明顯帶來的聽覺反應不是很好

拙見

都不在一個拍子上…好亂，這就是路人甲聽過的感覺…

首先說唱功啊，這唱功太一般了，高音那麼刺耳，再說了，這還沒到高聲部呢，就聲音這麼發緊，就不能把喉嚨放開一點嗎，聲帶擠那麼緊干撒

你的打擊樂音量有問題

樂器音色，人聲錄音很薄

節奏問題很明顯

建議

找到靠譜的音源，設備

好好學學混音，這個混音做出來肯定是沒有認真去研究過的

混音是基於自己聽感的，你現在的情況我建議你想辦法去拿到別人的工程文件，然後看看別人怎麼做的，做出來什麼效果，多對比，寫歌是一種個人的選擇，可是編曲是有標準的

祝進步

請問吉他是Ovation？

先聲明，我是個菜鳥，提個想法。

幾位答主都說問題不出在錄音混音上，而是編曲。

我也在想，很多小有名氣或已經紅了的民謠、獨立音樂人其實一開始的錄音就是隨便一個話筒，彈著吉他伴奏就錄了，反而簡單清爽。

你哥哥是不是方向上不用一開始太注重錄音品質，而是作品質量。

1.首先節奏問題,主音吉他和節奏吉他完全不在拍上,而且根據聽感應該都是 midi 做的,那麼問題來了,說明編曲的時候節奏就沒有對好.而且對於這類歌曲,樂器應該盡量選擇實錄,midi 和實錄最大的差別就在空間感和泛音列造成的音色差異上,鋼琴音源好的有很多,但是那種自然的泛音共振和踩踏班時候的聲音很難被模擬出來.

2.這歌明顯是為了突出人聲表現的,而人聲的動態沒有得到控制,感覺咋咋呼呼的,音色卻又松又軟,給人一種站不起來的感覺.這就是前期的話放和後期的壓縮的問題了.

3.各樂器間沒有任何的避讓,各頻率打架打得....在大約10k 左右的位置,搖鈴的聲音非常刺耳.另外鼓的音色讓人分不清他的位置和作用,沒有力度和彈性,在大約150hz 的時候才勉強像跟蜻蜓點水一樣出現.人聲基本上也被吉他給包住了....

4.段落劃分不明顯.吉他在全曲基本上沒動過,頻率佔得滿滿的,其他樂器也一樣,該避讓該突出的都沒有做到.缺少層次感

5.樂器的情緒表情和人聲情緒表情....這就無需多言了

總的來說,就是缺乏基本的混音概念.混音這事兒還是得找專業靠譜的人來做,某寶上做貼唱的不少,但能把分軌混音做好的沒有幾年苦功是下不來的.推薦你一個 app-幕後圈,資金充裕可以自己聯繫上面的各大混音師.

最後給你一個配器相近的歌曲作參考:

B小調雨後-葉蓓網易雲音樂

自己玩樂隊

最近在自己分軌錄音

把那個打擊樂去掉

加個bass

會好很多真的