凱爾特民族音樂有哪些鮮明的特徵？

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很多人都說現在的愛爾蘭音樂是凱爾特音樂的一種，又有資料說凱爾特人在歷史的發展中現在大多分布在了愛爾蘭，威爾士等地，但當地的音樂又受了東歐等地的影響，那麼究竟凱爾特音樂的特點有哪些？現在又有哪些音樂傳承這樣的特徵呢？

拋磚引玉～

一、民族歷史

凱爾特人是北歐的原著民,最早聚集在中歐、西歐的地區,距今有1000多年的歷史。在中世紀,凱爾特人也曾經強盛過那麼一段時期,但以後大多數的時候僅僅是作為歐洲邊緣地區的一股二流勢力而存在。由於在文化上有相當的強勢,歐洲各國都深受他們的影響,經過不斷的宗教紛爭和國家之間的戰爭,尤其在古羅馬帝國覆滅之際等等歷史變遷,凱爾特人逐漸分散到愛爾蘭、蘇格蘭北部、威爾士、法國西北部的布列塔尼半島和西班牙西北部的加里西,連他們的文化也受到羅馬帝國的同化。

人們普遍認為凱爾特人就是愛爾蘭人,其實愛爾蘭只是凱爾特民族活躍的地區之一,現在的凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人。

二、音樂特色

1. 正如francis o"neill其著作《愛爾蘭民間音樂》中所寫的:「愛爾蘭的壓迫者們給她留下的只剩下了音樂。」凱爾特音樂深受其民族歷史（可在《勇敢的心》中感受其部分可歌可泣的歷史）影響,無論是歡快的舞曲,抑或是悲傷的輓歌,或多或少都散發著陣陣傷感,悲傷是凱爾特音樂的精髓。

2. 獨具特色的的凱爾特樂器有:豎琴、寶思蘭鼓、曼陀鈴、哨笛和風笛等等。

這裡細說一下凱爾特豎琴和哨笛，凱爾特豎琴也被稱為愛爾蘭豎琴,在凱爾特語中被稱為「Clarsach」。它比我們現在所見到的豎琴要小得多,外框近似於三角形,高約90厘米,寬55厘米,可以放在膝蓋上演奏,也可以反過來靠在左肩上演奏。凱爾特豎琴沒有踏板,音箱一般是由橡樹雕刻而成,琴弦長度不一,用青銅材料做弦而非羊腸弦或尼龍弦。傳統的豎琴是由琴師用手指甲來演奏,彈奏過程通過手指按壓琴弦來改變音高。凱爾特豎琴的音色既可輕柔優美,又可洶湧澎湃。

至於哨笛。電影《泰坦尼克號》主題曲《My heart will go on》中那個清幽,通透,如同劃透薄霧般的聲音,就是哨笛了。

3. 傳統的凱爾特音樂具有一種無與倫比的遺世獨立的氣息,這也正是凱爾特音樂帶給人的核心意象。她有重迭的和聲,有傳說般的迴響,飄渺的歌吟和曠遠的合唱。在器樂上,豎琴和風笛是最常用的凱爾特特色樂器,它們配合凱爾特歌唱,流泛著同樣的或相通的聲音氣質,凱爾特民歌旋律是中世紀調

式的,很少有裝飾音,也較少跨跳式的行進;平緩地發展、簡單地迴旋,這種旋律有一種虛幻感和消逝感。

上世紀70年代期間,為了使傳統愛爾蘭民謠能夠復興,一直以來從事濃重民謠味道的藝術家們開始逐漸地把搖滾和流行元素混人到原始音樂中。在流行民謠的核心部分,音樂遵循流行原則,同時並不完全脫離傳統形式。

而後（90年代）,以enya和clannad為代表的新世紀凱爾特音樂逐漸繁盛。私以為，新世紀凱爾特音樂可以約等於凱爾特主題旋律＋民族特色器樂＋新世紀風格和情感。

直到今天，凱爾特音樂在保持原有傳統形式的同時,不斷加入新的音樂元素,從而具有越來越豐富的內涵。蘊藏在精緻深刻的樂曲之後的豐富的民族文化,藝術家們真實流露的情感,獨特個性的肆意張顯,古老樂器奏出的悠遠蒼涼的旋律——這即是凱爾特音樂所獨有的音樂特色,彷彿在訴說凱爾特民族歷經的那愴然的歷史。

三、類別區分

凱爾特音樂,分出了所謂的愛爾蘭音樂,蘇格蘭音樂和威爾士音樂。相對繼承凱爾特大部分元素的愛爾蘭音樂更加註重於情感的外露和奔放,愛爾蘭提琴音樂集中了這種性格特徵;而蘇格蘭音樂相對比較含蓄和內在,從而擁有蘇格蘭風笛的動人委婉;威爾士音樂不是很明顯。

以上。歡迎指正。

[1]謝佳音.劃破薄霧的凱爾特音樂.音樂世界，2015.(3)

[2]張琛.英倫三島的民族之魂——凱爾特音樂.樂器,2007.(2)

附精選集鏈接：

蝦米音樂風格大賞：凱爾特民謠 Celtic Folk_Moonrest?精選集

凱爾特音樂的最近收錄 -- SongTaste 用音樂傾聽彼此

古老而源遠流長的音樂

我個人經驗來隨便說說，大體是兩種：歡快，憂美。可能你覺得是廢話吧，不過我聽的感覺基本是這樣。

愛爾蘭音樂，你怎麼理解呢。irish，這個標籤很多地方是指歌手作曲家演奏家是來自愛爾蘭。但是，來自愛爾蘭的不一定都是凱爾特音樂，凱爾特音樂也不一定來自愛爾蘭英格蘭蘇格蘭威爾士康沃爾曼島布列塔尼加利西亞布列吞角美國……世界上很多地方，包括中國，都有凱爾特樂隊，而且，蘇格蘭風笛，因為軍隊，在不少英國殖民地都有遺留。

東歐的話，不是很清楚，反正我覺得東歐音樂的味道不像凱爾特，倒是北歐有點像。

現在的凱爾特的，影響很大的風格比如藍草。其他很多是融合風格，比如凱爾特金屬，凱爾特新世紀，凱爾特爵士，凱爾特電子……算是一種相對流行的民族風格。

其實我覺得你好好看一下維基的celtic music詞條，再看看它的延伸，你能知道好多答案。

若不能融入演奏者所言表現的情感，並與之產生共鳴，就無法聽懂真正的凱爾特人用錫笛深情演奏的舒緩樂曲.

每一個凱爾特民族都有自己的器樂傳統，且都擁有各自的民族樂器.蘇格蘭人視風笛為其民族財產，威爾士擁有豎琴，愛爾蘭人鍾情於肘風琴.只有錫笛，獨得所有人的青睞.

羅伯特.克拉克在1843年發明錫笛時，從來沒有想到他這簡單小巧的樂器，後來會成為整個凱爾特高地喜聞樂見的樂器.

節奏明快的寶斯蘭鼓，婉轉動聽的愛爾蘭哨笛，聲音空靈的豎琴，共同組成了一幅凱爾特諸神和精靈翩翩起舞的畫面。

比如愛爾蘭女歌手Cara Dillon的cragie hill比較突出凱爾特音樂的情緒

比如Kate northrop的純音樂the orphan（孤兒）和swallowtail reel（鳳蝶里爾舞曲）比較突出愛爾蘭的樂器特點

最後是flook樂隊的bruno（布魯諾）和the tortoise and the hare（烏龜和野兔）更能體現出凱爾特音樂多變的曲調