如何更好地完成申請美國的藝術學校的作品集？

12-30

好迷茫~現在我在美國讀高中11年級，現在開始準備申請大學。想學藝術，服裝設計專業。知道這是一路不容易的路，但是還是想去堅持，又得考托福還有SAT,還有要把握好學校的GPA，更重要的是要完成作品集。現在是五月份，希望在今年9月份之前能完成申請藝術大學的作品集，大概是10件，只要能表達自己的想法，任何形式都可以。但是我現在很迷茫，在這種迷茫的態度下也很難創造出想法去完成作品。希望申請過美國藝術大學的朋友們可以幫幫我，應該怎麼更好地去完成呢？哪些想法是這些大學比較欣賞的？真心感謝各位！

對藝術留學生來說，藝術留學作品集是申請當中重要的一個環節。作品集不僅僅是滿足學校的基本要求，還需要結合文書部分，例如Personal
statement，去體現你的特點和想法。下面我們來一起看下優秀的作品集創作室怎樣完成的。

幫老師推薦一下留學的專欄去DreamSchool學藝術 - 知乎專欄

University of the Arts London招生官給出的作品集定義是：

A portfolio is a collection of your work, which shows how your skills and
ideas have developed over a period of time. It demonstrates your creativity,
personality, abilities and commitment, and helps us to evaluate your
potential.

因此，作品集是展現你的技能和思想的過程，並能證明你的創造力、個性、能力等方面。

正如每個學藝術的學生是不同的(特長、經驗、熱情和想法)。每個學校也有不同的要求和期望。即使一些大學的作品集有明確的標準，申請者仍然會感到不知所措，不知道要做什麼，該使用什麼媒介去展示他們的作品。

做作品集要注意什麼?接下來的信息能幫助你做出更有實力的作品。

1.做好充分的準備工作：research

在做作品集之前需要做好research，了解學校對藝術留學作品集的要求。做一個list記錄作品集的要求。突出要求中的關鍵信息，在整個製作的過程中，需要隨時拿出來參考。

尤其是作品集的提交截止日期，作品集的尺寸和格式，提交的方式(例如有的學校需要你郵寄，有的是用slideroom上傳)還有其他特殊的要求，以免在網申的時候才發現有沒準備好的材料。

例如，Parsons the New School for Design要求applicants to submit a portfolio as
well as the 『Parsons Challenge』.

Choose one object, location, or activity. Interpret your discovery in three
original pieces. Support each piece of art with an essay of approximately 250
words.

2.了解學生的作品

查看以前學生的作品集，找到自己預期的visual understanding。可以登錄學院的網站，一般都能看到學生的Portfolio。

如果感覺你目前的能力還不足以完成你看到的作品，其實不用太過擔心。只要你有很強的專業能力、創新的想法和熱情，也一樣可以彌補你的technical
skills。

3.參加學校的open days

如果有機會，可以參加學校的開放日。在開放日不僅能視聽課程，也能了解更多錄取的細節以及學校所期望的作品集。

4.結合自己的skills, experience, ideas來創作

這裡有三點小建議：

第一，善於利用不同的媒介、工具、技巧和形式，並專註於你感興趣的領域並突出自己的長處。

正如UCLA的教授Kavin Buck所說，Personal art is the work done outside of a classroom
situation and reflects the artists』 unique interests in use of materials,
subject matter and concept.

Work can be completed in any media including (but not limited to) drawing,
painting, photography, mixed media, digital/computer art, film/video, ceramics,
sculpture, animation and performance art.

第二，如果可以的話，適當地加入你創作的過程。

一些學校也想看到中間的過程，包括如何產生一個概念，並從一個概念發展到最終的解決方案。如果學校明確要求，這些材料是允許放進作品集的，而且還是一個很好的機會來展示自己的技能和知識的深度。

第三，要有原創的創作理念，不去模仿其他人。

嘗試用不用的技術、材料、工具去實驗，並在作品中突出自己的個性和興趣。因為作品集是最好的展現你的特長、熱情和經歷，而這些是每個人獨有的。

5.準備充足的時間準備作品集

經常有和創的學生問我，作品集最晚什麼時候提交。大部分學生只能在暑假的兩三個月擠出較多的時間去做作品集，因此都會到12月，甚至最後一分鐘才提交完整的作品集。

其實拖到deadline前完成，不僅會影響整個申請流程，最終的質量也會下降。因此要提早開始做，至少預留5-6月去做作品集。而且，最好找一位有豐富經驗的老師去指導你完成。

6.完成後檢查作品

如果已經完成留學作品集的主體部分，最好找有經驗的老師提出修改的建議。另外，如果準備了較多的作品，可以篩選出最高水平的作品。注意，不是提交越多作品越好，而是要選出最精的作品。

7.排版和布局是關鍵的最後一步

如何呈現你的作品是非常重要的一步，好的排版能更好地吸引招生官的眼球。選擇簡單且專業的格式，不需要過多的裝飾，讓招生官能輕鬆地看到你的作品。作品集上需要有清晰的字體，在角落處寫上媒介，尺寸，日期和其他信息。

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咱們一起倆聊去Dram
School的那些事兒！還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳崔思萌

謝謝邀請。

服裝設計專業我不清楚，但關於藝術類申請的作品集有幾條基本原則可供參考：

1）弄清申請學校院系的具體要求。這可以說是最最基本的了，但也很容易被忽略，每年有很多學生僅僅是因為沒有弄明白學校列出的材料要求而直接喪失了機會。推薦用笨辦法，把你要申請學校的詳細要求列成清單列印出來，每準備好其中一項就勾掉一項。同時，針對網上的說明如有任何不清楚的地方應該立即聯繫學校，不要按照自己的猜測盲目準備，到頭來不是人家要的。

2）和你現有的老師保持溝通，他們有類似的申請經驗當然最好，如果沒有也可能會認識其他人或者給你其他方面的啟發和引導。我從申請開始到拿到錄取，大到學校選擇，小到個人陳述遣詞造句都從我的教授那裡得到了很有用的幫助。

3）假設你要申請多個學校，時間允許的情況下，最好因學校而異做出有針對性的作品集，寫出有特點的個人陳述等書面材料，而不是只寫一份模糊的，可以把名字一換就發到另一所學校的那種材料。

4）向有相同經歷的人了解申請過程和心得。推薦一個網站：The GradCafe Forums 上面按照學科分類有不同的論壇，可以發帖向也在申請的人提問或者討論。有點像國內的寄託論壇。

希望對你有幫助

所有圖片和文字來自大神Ryze Xu親手繪畫。

公眾號「美帝留學說」授權。

多圖預警，花五分鐘，深度看懂藝術學校作品集那些事。

故事開始！

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這是一個發生在藝術學渣

和作品集大神

之間的，一個關於美國藝術大學申請的故事。

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我喜歡畫畫，也想申請美國的藝術大學。然而對於我對於其中的過程一無所知，好心的哥們幫我找了一個作品集大神來輔導我。而下面的這些，就是我和他之間的對話。

申請美國藝校的過程中，除了標準化考試和個人履歷的要求之外，學校還要求一個申請者優秀作品的選集（Portfolio）。不像其他美國高校，美藝校主要以作品集來判定申請者的水平。

「那這麼說，專業課的要求很高咯？」

想來我憑空冒出的考藝術大學的想法，本來就很不可靠。要跟很多練習了十年以上的藝術生比拼，壓力實在是非常大。

「沒錯，是對專業課有要求。」他微微地眯起眼睛，「讓我看看你的作品吧。」

我看著他的臉，心肌一陣緊縮。

老實說，我的繪畫技術很弱。尤其是石膏像和水粉畫，在這方面我實在是沒什麼自信。

在畫夾裡面倒騰了一會，我遞給他一幅靜物一幅石膏像。他一把將其奪了過來。

我看著面前的老師用鑒賞名表的眼光看著我的畫。這兩張畫是我美院畢業的表哥手把手帶著我畫的。我深吸一口氣，回想美院表哥畫畫時的一絲不苟。

這是我繪畫的最終尊嚴。

我最好的作品就這樣被否定了。

美國藝術院校的評判標準與中國大不相同。

中國的美術考試，多是以「下功夫」來評定的。國內考生的藝術生活，大多數是被

塑料水果

和落了灰的石膏像

堆砌起來的。而美國教育一直被公認為注重應用能力和創新能力的培養的典範，所以在美國藝校，很多時候比的不是功夫，而是想法。像普通的石膏像素描和靜物寫生，是絕對行不通的。沒有創意。我和一位RISD（羅德島藝術學院）的招生官閑聊時聽他提到，單一的石膏像和靜物類作品（包括色彩和素描）佔RISD招生辦閱覽作品的七成左右。我追問，為什麼要強調這個數據？原來他們對這種作品已經看膩了。這位招生官強烈要求考生們多發一些創造性的，原創的作品。

「如果說繪畫是職業的話，它確實是所謂一種需要專業技能與訓練的職業。」老師吐了個煙圈。這是他抽的第二支煙。

「那我豈不是不夠格？」剛剛從失敗的苦悶中緩過來的我說。

「那當然不是。打個比方，如果你去學武打，你什麼都不會，只會廣播體操。教武打的老師怎麼說都不會讓你去做廣播體操吧？」他把煙頭掐滅。

「學武打首先要看身體強不強。誰去管你學沒學過武打套路什麼的，花時間學，誰都能學會。決定你學不學武打的關鍵只有兩點：一，你是不是真的想學武打；二，你的身體能不能承受武打訓練，然後成為一個能打的人。各路拳種，南拳北腿，和廣播體操一樣是動作套路，怎麼打都是打架的手段而已。」

我沒學過武打，隨口一問：「老師您學過武打？」

「這不是重點！重點是學藝術也是一樣。」老師伸長脖子盯著我說，「畫畫只是表達的一種途徑，表達才是藝術真正的義務。那幫歐美招生官也一樣，決定你上不上大學的關鍵也只有兩點：一，你是不是真的想學藝術；二，你是不是有學藝術的資質。」

我懵了。

「你是真的想學藝術吧？」

沒錯，我是真的想學藝術。我喜歡畫畫，比如說，這期公眾號的漫畫內容就是我自己畫的。

「哈，這不是畫得挺不錯的嘛！」老師再次用鑒賞名表的眼神看著我的iPhone屏幕，「這個公眾號也是不錯，但是怎麼關注的人這麼少啊？快給我掃一下二維碼。」（廣告時間：搜索公眾號WeAreInUSA）

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作品集的製作，對考生而言，更像是除文書之外的另一個更重要的Personal Statement（個人陳述）。在挑選作品放入作品集時，並不是要選出那些體現畫技如何高超的，而是應該挑選這樣的作品：

1. 有主題的作品。主題是這幾項要求中最重要的一項。你若曾苦苦思索過那張拍賣會上的白畫布為何能賣出天價時，就應該意識到這牽扯到作品主題的問題。在本系列的之後幾篇文章中，我會專門講解作品的主題，也會淺談一下如何DIY高逼格的主題。

2. 綜合應用多種材料的作品。一般來說，有效地使用多種材料可以提高表現力，單一材料（單鉛筆，單丙烯，單水粉）會對表現力有限制。

3. 體現自己長處的作品。這一項主要起到預防針的作用。比如說，小白同學喜歡畫素描，專門畫素描，特別細緻的那種。但是她看了我說的以上兩點，心想完了，於是匆忙做了一個自己並不滿意的雕塑。這個雕塑很有可能失敗。原因一，小白同學並不熟悉雕塑製作，藝術效果會下降很多；原因二，小白同學並沒有想做雕塑，她會花更多的精力集中在「如何做雕塑」上，這會導致她在製作時的主題表達不明。如果你十分熟悉某種材料的運用，對其它材料沒有信心，我推薦你多將精力投入在主題的創作上。而不是再去不情願地學習另一項技術。

4. 創新的作品。創造力這個東西非常抽象。但無論如何，千萬不要全部拷貝其他人的創新想法。要有自己的獨立思維。

5. 自己喜歡的作品。

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「什麼作品能讓自己喜歡？」

我問道，我對自己的作品似乎不曾滿意過。事到如今，自己花時間做的所謂能放到作品集里的作品似乎都是不可信的。我對自己這些生澀，甚至虛偽的表達沒有一點留戀。不經意間就輕易地放棄了。

老師花了幾秒來沉默。

「如果畫們能說話，打開畫室大門，畫兒們齊聲唱著「先生畫得真好」。有信心讓畫兒們這樣讚美你，你才算是喜歡畫兒們喜歡得不行。」

「作為藝術家，還是要自戀一點的。」一個小時之內，老師只抽了一盒煙。口袋裡似乎還藏著一包。

「我們從頭開始畫吧。只要你喜歡畫畫，我是很願意教的。」

我看了眼日曆。

今天是十月七日。

怎樣的作品集才能稱之為好？

這是一個複雜的問題，因為優秀的作品集總是優秀得千變萬化。不管你申請的是什麼類型的藝術專業，作品集本質上是你個人才藝的宣傳廣告，它不需要面面俱到，重要的是藏拙於巧，簡潔、精確、專業地詮釋你自己的特點與長項 (self-branding) 。一份好的作品集可以集中表現你的興趣、創造力、性格、能力、和決心，也可展示你一段時間內思想與技法的演化與提升。當然在能力允許的情況下，多媒介、多風格、多形式、多技法的作品集更能奪得招生官的眼球。

首先我來講講視覺藝術與各類設計專業的申請（想申請舞蹈、音樂、戲劇等其他藝術專業的同學可以往下尋找分割線…）

作品集中作品的三個種類：

多數藝術專業/院校把作品分為三類：Observational Art, Personal
Art, Home Exam。一般學校會要求學生的作品集涵蓋兩到三個類別。（如果作品集只是為了申請非藝術類院校或專業時展示特長則不需要那麼嚴格。）

1 觀察性繪畫 Observational Art

顧名思義就是通過觀察所畫出的物品、肖像、風景等。繪畫的素材應該來自我們所見的日常生活，而非憑空想像或參考照片。這一類作品大多數是鉛筆，炭筆，或其他繪畫媒介完成，也可包括油畫和拼貼。

2 個人藝術 Personal Art

個人藝術指在課堂之外所做的作品，可反映作者題材和材料選擇上的獨特理念。作品可以使用任何媒介，包括（但不限於）素描，繪畫，攝影，混合媒介，數字/計算機技術，電影/視頻，陶瓷，雕塑，動畫和表演藝術等。

3 命題作品 Home Exam

命題作品是由大學或各個專業所制定的作品主題，學生根據要求來進行創作。

構建作品集時需要注意什麼？

1. 有原創性

不管你申請的是什麼和藝術相關的專業，學校都希望能看到你自己的創造能力，看到一些包含了你自己想法的作品。許多學校明確表明不要臨摹其他藝術家的畫作，不要照搬卡通人物、動漫人物、明星等進行二次創作。

2. 強調觀察性繪畫

不單是純藝術專業，甚至對建築、時裝設計等專業來說，觀察性繪畫（Observational Art）都是他們審查作品集時最看重的部分之一。作為藝術創作的基礎，它能直觀的展現出你把真實事物轉化成2D、並準確畫出其圖案、比例、透視、空間等等細節的能力，同時又能從側面展示你的思想創意及觀察事物的方式。

3. 實驗不同的藝術題材

選材時應盡量選擇與自己身份和水平相符的題材，最好選擇對你有意義或者相關聯的主題來展示你的興趣、強項、經驗等。避免創作過於大眾或元素過多、主題不鮮明的啰嗦的作品。

4. 選擇多種媒介，風格，形式，技巧和構圖

選擇不同的媒介，不同的風格，多變的技法可以體現你的藝術造詣及美學修養。在技術允許的情況下，一個既會丙烯畫、油畫、水彩、素描、雕塑、攝影的人肯定比只會一種繪畫方法的人要出彩。在自己的能力範圍內盡量做到豐富，不要提交自己不擅長的作品，弄巧成拙。不過也有少數學校更期待看到你專註於一種媒介，注意看學校要求。

5. 加入課外創作的作品

學校都喜歡對藝術充滿激情的學生，可以提交一些自己課外創作的作品來體現你的熱情和決心。
如申請藝術類院校，也可創作一些與學校風格相符的作品。

6. 加入過程草圖

一些藝術類院校及老師非常注重你作品設計/繪畫/製作的發展過程，會希望你能提供一些創作過程中的草圖。

根據目標專業來調整你的作品集

一般本科對於不同的藝術設計類專業所要求的作品集是相似的，即使有不同也可巧妙的利用已有作品組合成一個適合所申請專業的作品集。下列為一些不同藝術專業可包含在作品集里的部分作品內容。

平面設計 Graphic Design

海報設計，字體設計，圖形設計，視頻圖像，網站設計

建築學 Architecture

3D模型、裝置，展示對空間、透視、立體感知力和喜愛的繪畫

服裝設計 Fashion Design

人物繪畫，服裝設計

電影學院 Film School

電影截圖，服裝、道具設計，故事分鏡，劇本編寫

攝影 Photography

主題組圖，暗房工藝

如何寫一篇藝術家自述（Artist Statement）？

雖然有些學校並沒有硬性要求提交作品陳述，但筆者仍認為作品陳述至關重要。沒有提供上傳位置的學校可將陳述添加在作品的附加信息里。一般來說藝術陳述的長度應為50-300字左右，具體要求參見學校官網。由於受眾的改變，大學作品集的作品陳述和一般藝術家的作品陳述會稍有不同，但大致思路一致，通常可涵蓋以下幾個問題：

你是誰？你的藝術學習背景是怎樣？你作品的主題是什麼？你的靈感來源自哪裡？你是用何種媒介以何種方式創作了這些作品？你創作的思想及情感是怎樣？你想通過作品表達什麼？為什麼這幅作品很重要？

我對同學們寫藝術家自述有如下建議：

寫一句令人印象深刻的開頭
盡量簡短，不啰嗦
自述應幫助看你作品的人和你建立精神上的交流與共鳴
寫一些你作品中並非一目了然的內容
不要用過多的專業辭彙或過於花哨的辭藻，容易讓讀者覺得你在刻意炫耀藝術知識
不要告訴讀者他看完你的作品應該有什麼樣的感受，表達清楚你自己的經歷及成果即可。

網上有很多例文可以參考，良莠不齊，但是多讀讀多少會對好的自述是什麼樣子有點感覺。我隨便搜了搜就找到下面這些網址：

8 Artist Statements We Love – The Art League Blog
Examples of Artists Statements
http://connect.issaquah.wednet.edu/high/ihs/staff/claudonj/advanced_photography/b/weblog/posts/sample-artist-statement
Sample Artist Statement

視覺藝術作品集提交時的注意事項

保證作品無污點、褶皺
電子作品集請花時間拍攝高清大圖，最大程度保留作品細節，PS掉多餘的邊角
雕塑、模型類作品應該提供多角度高清大圖,可做成collage
電子作品集應注意上傳尺寸，一般圖片要求為5M以下,視頻為250M以下，音頻為30M以下，PDF為10M以下，具體要求參見學校官網
每幅作品標註明確的信息、尺寸、技法、日期
上傳作品的時候注意作品的篩選和排序, curate your work！

--------------------------------------以下內容針對表演藝術專業的申請-----------------------------

對於視覺藝術之外的作品集，舞蹈、音樂、戲劇的作品集多以視頻的形式來展示。一些學校會有比較詳細的要求，比如要唱什麼歌，跳哪種舞，演哪類角色，其目的都是希望了解你對這個領域的把握程度，以及是否具備駕馭各種風格的彈性。在沒有具體要求時，也應在揚長避短的前提下儘可能多方面的展示你的才藝。

舞蹈類

1 個人簡介

在表演部分的視頻之前可簡單介紹一下你自己和演出經歷，使作品集看起來更加完整、專業。

2 展示多個舞種

與視覺藝術類作品集同理，學校希望看到你的強項與多樣性，能完成不同風格的舞蹈可使你的作品集大大加分。一般來說現代舞和芭蕾是比較受歡迎的舞種。之後可再通過後期剪輯節選舞蹈精華部分編輯成符合時長的視頻。

3 體現你自己編舞(choreograph)的能力

編舞能力也是學校非常看重的一點，如果是自己編舞的作品請著重標明。

4 添加即興表演（improvisation）

有些學校會要求加入一小段即興表演來考察你的舞蹈功底和隨機應變的能力。

戲劇類

表演 Acting

表演之前請先做一段自我介紹。一般學校要求學生選擇兩個對比鮮明的角色來進行表演。學生可選擇一位當代戲劇中與你年齡相仿的角色，再選擇一位古典戲劇（推薦莎士比亞）中的角色來突出自己的表演能力。同時也可上傳一些以往表演的劇照。具體要求見各學校官網。

導演 Directing

可以談談你對如何導演某部話劇的具體想法。

編劇 Playwriting

可以選擇幾部長話劇的節選，也可以是一部短話劇的完整劇本。

演出設計與舞台科技 Design Technology

場景設計、燈光設計、道具設計、音效設計、劇裝設計均可提交照片，並附上解釋說明。負責技術的同學可以提交演出提示表（cue
sheets）等。

音樂類

樂器 Instrument

表演之前請先做一段自我介紹，之後演奏兩段及以上風格、年代不同的作品來表現自己的音樂綜合實力。再通過後期來剪輯成符合時長標準的視頻。需注意聲頻部分不可後期。具體要求參見各學校官網。

聲樂 Vocal

表演之前請先做一段自我介紹，之後在有樂器伴奏的情況下演唱2-3首風格、年代不同的歌曲。需注意聲頻部分不可後期。具體要求參見各學校官網。

作曲 Composition/Arrangement

上傳2-3首最近的作品，最好附有演奏視頻，有些學校可以接受MIDI，具體要求參見各學校官網。

對表演藝術作品集製作有幫助的小貼士：

1 Youtube, Vimeo有大量申請者上傳的視頻類portfolio可供參考

2 請一定要花時間拍攝高清視頻並認真剪輯

3 上傳時注意視頻大小（一般為250M以下）

4 每個作品應標註詳細的作品信息及拍攝時間、地點

5 附加一份有演出獲獎經歷的簡歷

在介紹如何製作作品集之前我首先要提醒各位，一定一定一定要仔細閱讀申請學校作品集的具體要求、截止日期！萬一把學校的要求和截止日期弄錯了，作品集再好也都是白搭。提醒完了，現在就進入主題！

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如果對藝校申請還有疑問，或者希望了解更多有用的留學資訊，歡迎私信或加我們微信（StooogesEducation）來聊天~ 我們這兒有不少來自美國各個藝校的導師哦！

同學你好！關於語言和作品集的安排我想先說一下，作品集製作和英語學習都是長期積累的過程，長時間單調的語言學習會讓人很疲倦，長時間的作品集製作也會靈感當機，所以我個人偏向於一邊準備作品集一邊學習英語，讓他們互相有所調劑。

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服裝方面的本科生申請主要要求學生的創意能力，對時尚的敏感度和獨到理解。服裝專業作品集的側重點主要在於創造性和學生對於時尚的態度，野心和理解能力，並且對作品集的平面設計有一定要求。漂亮的平面設計考慮周到的字體等等都能給作品集加分。

（本文中出現的圖片來源於網路）

首先申請服裝設計專業你要具備很好的繪畫基礎和造型能力，繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。

在時尚作品集中一定要展現研究、發展、實驗、試裝等等而不僅僅是設計成品。作品集需要展示你的創造力，獨立思考的能力和基本功。簡而言之，作品集就是你對自己的展示。

根據這幾年我培訓的經驗，比較提倡作品的多樣化，你可以盡情展示自己的態度和創造力。時尚產業沒有「另類」一說，但是注意不要為了另類而另類，沒有靈魂的作品是沒有意義的。

在作品集的準備上，多一些繪畫作品，多一些時尚細節；服裝效果圖要有自己的風格，比較忌諱市面上常見的那些人畫的很漂亮的體型，最好的真人比例＋稍微的拉長（10頭身為佳）；一定要畫臉、手、腳；要由一個靈感發展出多件衣服，忌諱一個靈感一件衣服。建議大家可以多看一些立體剪裁和平面剪裁的書，不過，服裝設計僅僅靠看書是遠遠不夠的，一定要多動手，多練習。還要關注一線的秀場，趨勢分析等。

其實申請國家的不同對於作品集的詳細要求也是各有千秋，例如美國綜合類院校會開設服裝設計專業，比如耶魯大學、康奈爾大學、卡內基梅隆大學等等。這些美國名校的服裝設計專業畢業生的理論知識掌握比較紮實，但是實際操作能力相對比較薄弱。那麼如果在美國專業服裝設計學校學習，則可以全面提高專業能力。比如紐約時裝學院、帕森設計學院、羅得島設計學院的服裝設計專業非常具有優勢。比如Parsons，它的風格趨於偏於商業化，講求實穿性。作品集的內容和形式不限，主要針對專業的創意性思維進行創作。

例如Parsons，他們的教授認為作品集最重要的就是展示最好的自己，每一張圖片，每一件衣服，每一個靈感發散的過程，甚至是每一段文字介紹，都應該是你覺得最好的東西。一定要追求每一個細節的完美。本科生BFA申請方面Parsons關注的是作品的原創性、創造性。也就是說，評審委員會的教授在看到你的作品後，都覺得這是一個很巧的方式，很新穎的點子，之前沒有人想到。

如果同學感覺壓力很大或者沒靈感的時候，可以像我一樣去逛博物館或者看展，國外有很多這樣的機會。在大師的作品中一方面能平靜心態，另一方面也能從前人的經驗中得到靈感的激發。有條件就多出去走走，多去看多去感受。不同文化之間的碰撞也能夠激發靈感，釋放壓力。

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我來啦～寫history paper實在心累就來答題了呢

我今年總共申請了三所藝術學院 Calart Mica 和Parsons 其中Calart 和 Mica 申請的是Illustration專業 Parsons是服裝設計（主要都是靠自己折騰的）然後都錄啦～

不過因為某些原因可能不會去念藝術了 Humanity真的是個大坑跳進去就出不來了

時間不多各式亂七八糟的有空再來調整＋寫具體時間安排

首先題主你究竟在迷茫什麼呢？是還在猶豫服裝設計到底是不是你要走的路？害怕這條路會太難走？還是事情太多了不知道怎麼安排時間？不知道怎麼做作品集沒有靈感？

我們先一個一個分析

＊服裝設計真的是一條很難走的路嗎？（我現在的付出真的會有回報嘛）

請移步家境一般的是否該堅持學服裝設計？ - 時尚

做服裝設計是不是就這麼簡單？ - 衣服

去國外學藝術，服裝設計，有出路嗎？ - 留學

帕森斯學院學習服裝設計，畢業後就業前景怎麼樣？ - 美術

＊迷茫就沒有靈感？

Well, 我也不想心靈雞湯但你如果只是坐在那邊想我真的好忙啊又要干這個又要干那個怎麼辦阿我這麼迷茫這麼浮躁怎麼會有靈感啊好煩啊靈感怎麼就是不來

那你多半什麼都做不成

我男神寫過一句蠻爛大街的話「You can"t wait for inspiration. You have to go after it with a club.」

尤其是像藝術這樣的東西往往畫著畫著靈感就來了一段時間不練習很容易生疏的呢

像我呀每次特別迷茫特別高興或者特別傷心的時候都會畫畫因為心中有積壓的情緒需要抒發的時候靈感的源泉就噴涌而出了呀

另外還有一個辦法就是先開始寫artist"s statement 說不定寫著寫著你就想起了自己想做服裝設計想學藝術的初衷了就有靈感了

＊那麼作品集到底怎麼準備呢？

時間有限那麼我就主要講一講時裝設計的作品集吧（如果需要插畫或者Fine art方面的作品集建議的請私信我）

因為題主沒有詳細說自己的level 那麼我只能粗淺地給一些建議這裡還要分幾種情況

如果題主畫畫還不過關請先多練習素描（尤其是畫人體），彩鉛，水彩等

如果題主畫畫挺棒的只是不知道如何做服裝設計方面的art portfolio（很大可能是這一種）

那麼我建議題主

1. 去買一本fashionary 簡直是初學服裝設計的福利呢我不知道國外怎麼才能買到不過淘寶上就有的我當時練手的時候大概畫完了三本（hhhh最開始的時候超級難看如果贊多我就上圖）

2.可以去一下一些藝術學校的summer program 據我了解像Parsons Pratt都有不錯的fashion design方面的program呢

說不定表現好還能掙到一封推薦信呢～～

當然如果有財力方面的顧慮的話 which我覺得題主應該不會有的不是stereotyped但是感覺沒有一定的經濟基礎是不會選擇這個專業的

國內也有挺多服裝設計方面的基礎課程專門針對留學生的～我的垃圾郵箱里都被他們的宣傳塞爆啦

3. 因為畢竟是本科申請即使再competitive（如 parsons) 也不可能真的要求你畫出什麼驚世駭俗的設計作品來所以還是模仿為主吧多看看大牌的設計最好能找一下最初的那些設計稿然後就照著畫咯再看看哪些地方可以改良可以創新

如果題主畫畫又好又已經會設計了（受我一拜）並且目標是最棒的時裝學院

那麼題主可以考慮一下

1. 學製版真的把衣服做出來～這時候你的art portfolio就是那些真正做出來的衣服的照片了

推薦題主看一部美劇Jane by design 裡面的Jane真的厲害爆了呀雖然我並不是特別喜歡她的設計但還是不能不佩服她呀對Fashion的感覺特別准知道用什麼配飾來點綴怎麼搭配才能達到最佳效果

同樣可以參考的有Gossip girl裡面的Jenny

她們都很牛對不對？除了她們真的會做衣服之外還因為她們做了一些很牛的活動

所以：

2. 有很厲害的intern 這個真的不強求的但是如果題主能夠找到這樣的機會就再好不過了真正的work experience 也可以幫助意識到你是不是真正熱愛這份工作是不是認定了這就是你要從事的職業

像我後來就發現這並不適合自己呀

不過即使沒有 intern 也可以：

3. 在校園裡找到機會做一些相關的活動

比如說負責drama 的costume design 啦比如說設計校服？題主是美高機會肯定比我們這兒多

對於藝術留學申請，在沒有老師指導的前提下，4個月時間按質按量完成作品集創作幾乎不太可能，尤其是0基礎的學生。

正如題主所說，申請國外院校只要能表達自己的想法，以任何形式呈現都可以，這點沒有錯。但是如何以恰當的形式予以呈現你的想法，則是一個需要指導或者說需要通過自己大量藝術實踐才能逐漸掌握的能力。

在你迷茫的時候，不知道該如何完成作品的時候，可以借鑒一下我總結的服裝設計作品集《Fashion Design | 如何創作一本打動考官的作品集》，此篇文章可以幫你了解如何凝鍊主題，捕捉靈感，深化設計方案，並將設計成衣化（在本科階段可以只畫出服裝效果圖，不用成衣）。

作者：康石石

鏈接：Fashion Design | 康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集 (Version 2)

出處：康石石個人官方微信（kang-shishi）

Research （調研）

服裝設計專業，在藝術留學作品集創作中，非常重視概念的傳遞，設計概念由設計主題延伸而出，主題則來自於生活的方方面面，任何能夠激發情感，引起思考的事物、事件皆能成為靈感來源：

比如，可以來自於名畫

比如來自動物
頭髮
我們獲取靈感一方面可以藉助互聯網、藉助書籍，更能通過行萬里路，見識常人罕見之人文、景觀、氣候、動植物而另闢蹊徑，獲取屬於自己人生體驗的一手設計素材，令設計脫穎而出。
Tip：靈感的萌發，要突出主題，明確思路，清晰展現於作品集的每一個項目之中，如何從靈感提煉設計元素，則是下一步「Sketch」的主要任務。

Sketch（草圖）

Sketch，將調研結果與靈感來源以視覺語言（創意手繪、創意拼貼、創意裝置、特殊材料）予以大量初步嘗試，使設計思路得以發散，並探討設計的更多可能。

在作品集的Sketch部分，需要時刻圍繞主題與自己想表達的概念、觀點、情緒，有大量的過程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明確的展現從靈感到面料，到服裝外輪廓，再到細節。

Design（設計）

設計方面要在之前步驟的基礎上放膽創新，想法新穎，有趣，與靈感貼合，巧妙地運用之前所收集的面料改造小樣，顏色搭配充分合理，並在設計過程中要清晰展現。

Experiment（實驗）

Experiment在實驗環節，同學們要將自己的設計階段的成果（靈感來源、色彩、效果圖等多元素）與面料結合，通過平裁、立裁的方式進行實踐創作，從而測試服裝的實際效果。

Garments（成衣）

無論效果圖還是最終棚拍，都需要將時刻銘記自己的項目主題與概念特質，突出個性在其中的呈現樣態，使作品集整個創作過程保持思路順暢，所用元素相互呼應，風格高度統一。

關於棚拍，康石石總結了以下經驗：
1.整體色調的把控要圍繞主題，營造貼切的氛圍，避免一些模式化的調色方法，並充分考慮整體（服裝、模特、背景等）的重要性。比如服裝色調與背景色調是否和諧，背景明度盡量不要強過服裝的明度。
2.在拍攝過程中，可以添加適當裝置與道具，使設計主題更加鮮明，氛圍更加活躍。

3.服裝攝影后期修圖一定要注意不能破壞掉面料的質感和服裝原本的顏色. 因為服裝攝影重點是展現服裝的輪廓設計和面料的創新，過分的修片會失去原本攝影所需要展現的重點。

Layout（排版）

Layout排版是對於一個項目從始至終的整合，同學們需要按照每個項目的設計思路與邏輯順序進行版式設計，以下四點，可作為排版綱領，供大家參考：

順序遵循設計思路，邏輯通暢
版式呈現主次分明，重點清晰
信息傳達圖文並茂，美觀易讀
主題貫穿項目始末，風格統一

He同學 Parsons BA錄取

更多作品集版式方面經驗分享，可參考我的其他專欄文章：

精華 |康石石淺談Portfolio中的排版策略——作品集遞交前必讀
精華 |康石石淺談藝術作品集中的版式設計方法與原則

關於藝術留學申請，尤其藝術類院校，作品集起到了決定性作用，甚至作品集就像決定你是否被錄取的一票表決權，特別出色的作品集除了為你爭取獎學金，還能降低GPA等硬性要求，當然前提是非常優秀的作品集。所以如何合理安排你自己的學習時間，將學業與作品集同時都把握好，格外重要。

以上望有用，有問題再問

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如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢

說一件特別瞎的真事兒

有一個同學申請FIT

FIT申請需要他做四個服裝作品

他只做了一個其他三個拿的都是他自己的衣服交的

還需要他寫一篇essay

他完全瞎編了一大段虛構故事把他自己包裝的很Fancy

要求服裝設計的手稿

他直接用上次從我這邊買走的我以前的一部分作品

上完色了以後直接交

我原以為FIT怎麼都看不上他這種投機取巧踩狗屎運的人

而且我們學校比他努力的人多了去了

然後

萬萬沒想到

他成了我們學校唯一一個被FIT錄取的

說了一句經典名言：There are countless bitches in fashion school, and I know I will become one of them sooner or later, so why not practice my biaaaatch skills before I go there.

說完就欠著買我作品的錢擺著一副婊臉走了：）

2016.8月 update 一下

小婊砸他跟一個自以為很親近的老師說漏了嘴

結果老師悄悄把他的錄取取消了

他一臉蒙逼

所以說天道好輪迴，看蒼天，饒過誰

努力才有回報

不努力只有報應哈哈哈哈哈

哪些想法是這些大學比較欣賞的？你可以看一下自己Dream school的學長姐的畢業作品，一般都會有展覽，通過作品可以看到院校的教學套路和方式，多瀏覽一些，所謂素材累積到一定程度就一定會激發靈感。

題主現在在美國，平時多看一些展覽啊，走秀啊，聽聽別人的設計理念。其實最好的設計理念往往來自生活本身，就靠你去發現了。

多做調研，記錄下申請院校對作品集的具體要求，以及你所感興趣的課程。

決定哪一所藝術院校適合自己是個很困難的過程。你需要根據自己的喜好，儘可能多申幾所院校，這樣做是為了防止你錯過自己的第一志願的學校後沒有其他選擇。你申請的院校沒有接收你並不羞恥，因為大多數人的Offer都不是自己心目中排第一得院校發來的。

首先，列出一個你想去的藝術院校的錄取標準的清單（MoreART官網院校庫會幫到你），因為不同院校入學要求不盡相同。準確的記錄錄取標準，院校優勢，申請截止日期都會對你的作品集準備有所幫助。然後列印出來，將關鍵信息標記出來，放在手邊，以便查閱。

特別是記錄以下幾點：

● Open Day Time 開放日日期

● Application and Portfolio due date 申請/作品集截止日期

● Size and format of work required 作品集尺寸，格式要求

● Whether only finished pieces are expected, or whether sketchbooks, development and process workare also welcome 是否只接受完成的作品，是否接受草稿，是否接受作品進展過程。

● Whether submissions are digital, hardcopy reproductions or original artwork 作品集形式是數字化的、複印件還是作品原件？

● Labelling and presentation requirements 標籤註明和陳述要求

● Whether there are special requirements for international or out-of-state applicants 是否對國際學生有額外要求？

● Whether supplementary material is needed 是否需要其它補充材料（例如個人簡歷，作品陳述等）

● Requirements about what to draw / include 需要畫些什麼，包含什麼內容？（例如RISD就要求學生作品集中附帶三張自行車的手繪）

另一個例子：Parsons帕森斯要求申請者遞交一個名為：「Parsons Challenge" 的作品，這個作品包括：

Using any medium or media, explore something usually overlooked within your daily environment. Choose one object, location, or activity. Interpret your discovery in three original pieces. Support each piece of art with an essay of approximately 250 words.

可以使用任何媒體方式，探索日常生活中經常被忽視的東西。選擇一個物體，地點或是活動。解讀你發現的三個原始構思。然後完善每一個構思，寫成一篇250字左右的文章。

一旦你依據自己的喜好收集完成院校要求這些信息，下一步就是找一些作品集的看，觀察。

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希望可以幫助到你

如有其它問題歡迎來撩

如果沒思路，就是不太合適呀。或者先多看看藝術史和服裝評論雜誌。了解下服裝演變等等