為什麼我作曲總是沒有原創性？

12-30

我想的調子好像別人用過的，連在一起聽著就耳熟，對著鋼琴又想不出別的來，為什麼會這樣

謝邀。

因為你聽的歌都是套路，所以你也被套路了。

所以要多聽幾個套路。

給四點有效可行的建議吧：

1. 把樂理學到精通，把各個風格的和聲、和弦進行吃透、記牢並熟練運用；

2. 多聽音樂，聽任何主流或indie的好音樂，聽任何風格和流派的好音樂，思考「它們憑什麼好？憑什麼我不能？」，再逆推作者當時是怎麼想的；

3. 能學幾樣樂器就學幾樣，不用精通，能夠進行一些基本的演奏並領悟好這種樂器的性質、技巧、作用、特點就好。

拿經常用於寫歌和編曲的兩個明星神器——吉他、鋼琴舉例：這兩種樂器其實在創作和編曲的時候代表著兩套截然不同的思維模式，即「吉他思維」和「鋼琴思維」。

有些經驗的音樂人再聽到一首歌時，常常一聽就知道作者是用吉他寫的還是鍵盤寫的，因為很多技巧、韻律、和弦進行是在用另一種樂器創作時完全不會去想或完全想不到。其他樂器同理。

可想而知，如果能夠多掌握一樣樂器，尤其是吉他、鍵盤、貝斯、鼓這幾大件，你的世界一下子就開闊了很多。因為每一種樂器都意味著自己的一套思維，這才是重要的。

4. 多寫多做多實踐，因為你要知道，你每寫下一首時的自己都是要比現在的自己牛逼一些的。

Have fun.

非專業回答。

有句話叫"Good artists borrow; great artists steal."相傳是畢加索說的

題主覺得調子好像是別人用過的，我想可能borrow的痕迹太嚴重了，比如和曾經的某首歌有相似的的旋律和節奏。

建議題主還是多聽不同類型不同作曲者的音樂，扒扒他們的譜子，大到分析整個的結構、動機，小到某個和弦的用法，某個轉調是怎麼銜接的。這些都是你自己創作時可以用的素材，當你把他們組合、融入自己的作品時便不會太重的borrow痕迹。

舉個例子，Paul McCartney在某次採訪中提到了他的Blackbird的靈感來自巴赫的Bourree in E minor的古典吉他版，高音的旋律配上漂亮的Bassline，Paul把原曲的E minor 換成了G major，並截取了其中的一個片段，成為了Blackbird的動機。吉他伴奏部分的思路也和Bourree in E minor如出一轍。

星海音樂學院學生不請自來

說到原創我講點自己不成熟的間接

我覺得每個熱愛音樂的人都會有創作的衝動可不見得每個人都會有創作的靈感以及很好的作品

至於你覺得原創性不夠我提這幾點建議

我給答主的建議

1 多扒歌很多人提及套路這個東西那套路重要不重要呢我的想法是不管在你以後的音樂創作中能不能用的上你都得懂

不管是那種4536251的爛大街套路樓主得懂樓主也得多趴趴更多有意思的和弦進行有個性的歌曲

當樓主把南山南式的歌曲扒多了能夠一聽就大概明白什麼進行就可以去扒一些稍微複雜點的歌對你幫助很大

推薦李榮浩盧廣仲方大同

2 多學樂理理解並且實用了解各種和弦的名稱組成音色彩明白音樂中不是只有大三和弦小三和弦那麼簡單這是給你的創作提供紮實的理論基礎

3 就是多寫歌你覺得你的歌寫的沒有原創性無非寫少了很多東西沒有融會貫通要麼就是你寫多了聽多了套路的東西自己又懶得扒更複雜的歌接觸更複雜的和弦所以一直停在套路那裡怎麼哼出的旋律都是爛大街的旋律和套路

4 一個小竅門

有時候覺得實在山窮水盡題主可以在吉他上亂彈對真的亂彈和弦脫離調性級數都可以沒準會有新的靈感和發現喲

理論知識很重要！

理論知識很重要！！

理論知識很重要！！！

重要的事情講三遍！！！

樂理跟和聲一定要學的滾瓜爛熟倒背如流才是最好、最好是聽到一首歌之後就能迅速的反應出跟這個歌有關的一切、和聲進行旋律走向織體結構什麼的、一切創作都需要紮實的理論基礎、沒有理論基礎的話出了問題自己都不知道到底哪裡出了問題、想對症下藥都對不準、

然後流行音樂類的理論也要精通才好、從流行音樂出現開始、各種不同類型音樂風格都要了解、節奏鼓點調式調性分別的特點什麼的、確保你聽每一首歌的時候都真真切切的是「聽明白了」、這樣才能真正從別人的作品當中吸取經驗為自己所用、

學會起碼一門以上的樂器、最好是吉他、可以隨時抓住轉瞬即逝的靈感記錄下來、和弦標記什麼的在記錄的時候還是非常方便的、又快又准、

至於其他的…多聽聽歷年的國際流行音樂的榜單的獲獎作品或者是唱片榜賣的特別好的作品什麼的、就當是聽聽「範文」一類的了、創作的時候手上拿不出東西來總的來說還是東西不夠多啊、東西積累到一定量的時候用起來才可以是信手拈來啊、

祝成功、

認真研究一下爵士，一年半載後你會發現大有改觀。

不是想出來的是冒出來的冒出來逮住了發揮就是

技術足夠好如貝多芬的話三個音的動機就可以整奏鳴曲式了

除了技術問題冒出來的東西好不好是要靠審美來過濾的好的審美冒出來的東西是有底線的

謝邀，題主現在是共性大於個性。

什麼時候個性大於共性了，就會有突破。

然而作曲要麼有極強的創造力，要麼有極強的個人特色。

題主的問題好正常，誰不是從模仿別人開始的呢？

當你有一天忘記所有模仿對象，那個本初的自我就是你的音樂。

因為你需要學習樂理。

比如常見的基礎和旋：

C - - - | - - - - | G - - - | - - - - |

演化為常見的下行流行風格：

C - B - | Am - C - | F - C - | Dm - G - |

或演化為另一種常見流行風格：

C - Am - | Dm - G - | C - Am - | Dm - G - |

如果你學習了樂理，也許你會這樣：

Bb11 - Abmaj7 - | C - Fmaj7 - | Em7 Eb7 Dm11 - | Dbmaj7 - B? - |

這聽上去就會很不一樣了（上文資料來源：台灣鋼琴家Wiwi Kuan。我做了一些改編）。

和聲進行都能有這麼大的變化，更別談節奏、強弱、配器、旋律，等等了。

總之，只要你去認真學習樂理，就能寫出與別人不一樣的，具有高度原創性的東西。但這裡會有個問題，比如李浩榮就喜歡這樣子搞，只是搞過頭了，對於大眾來說反而不好聽，不接受了。

我個人覺得，音樂只是音樂家的情緒宣洩，有相同的部分很正常，做到和而不同就行了。

多練練內心聽覺，多寫，多練，或者彈和弦進行跟著哼旋律

我是來歪樓的

身為一個對音樂資深專業的門外漢(也就是音樂外行)

我當然不會作曲

但也有想嘗試新曲調的想法在

而我電子琴隨意按幾個音符,跟直笛隨便亂吹

也很常有會自然變成某首聽過的歌的困擾

不過倒是有時會夢到、或意識朦朧時

好像耳邊響起兩句到四句還不錯的音樂(這邊「句」似乎該用小節比較帶感些)

雖然睡醒後想不起來的情況也是常有的

所以,若有類似狀況的人

不妨多睡覺看看!!

話說睡醒後記得起來的

有時又在想是不是某個冷門電影的配樂

還是其實跟某首歌的前奏很相似的感覺

樓主有沒有覺得自己聽多了12小節布魯斯之後一提到blues就只會切分了......

如果沒有就多聽幾遍...