為什麼 TVB 劇質量越來越差，而且給一些演戲很爛的新人特別多的鏡頭？

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最近在看On call 36小時2，裡面的實習醫生演戲真的好爛，一邊看，一邊吐槽。還有法外風雲，那個盧森堡律師事務所的男實習，女友被強姦那個，他是面癱的呀！忍不住要上知乎問一下！

要知道，好的演員不是遍地都有，樂壇都尚且青黃不接，電視圈更甚。

作為一個從小看TVB撈飯的青年來說，TVB盛世（演員和劇集質量）早就過了。

無線電視藝員訓練班從當年培養出無數影后影帝到現在只能出「騎呢啡」的狀況，原因很多，現在的監製導演已經很少像以前那樣夠膽起用剛畢業的新人擔正，新人缺乏機會，舊人多數離巢（內地拍劇收入高啊），加上電視劇製作越來越工業化，製作跟流水線一樣，本來劇情和角色的塑造就沒多大亮點，加上很多新人都沒什麼歷練，哪來演技？你別說你口中那個面談陳智榮（人家本來是明珠台的主持而已），就算馬國明、楊怡你就不覺得他們永遠只有一個表情么……以前無線齣劇集，壹號皇庭、刑事徵集檔案等等經典劇集可以像美劇一樣出23456季啊，可現在，再火的電視劇都是一輯起兩輯止，第二部就開始變「二」了，製作班底流程化工業化迎合化，也不能全怪演員糟糕啊……

謝邀。誠如吳小明所言，現在整個HK的影視圈包括音樂界都是青黃不接。試著回答下：

1）觀眾群主要是師奶。TBB也不是沒有一些好的劇集，例如之前戚其義和周旭明黃金搭檔的天與地、心戰以及金枝2，可惜受眾多為小眾群體，師奶看不懂，收視率太低，如此一來廣告沒收入。拍多了腦殘劇有人罵狗血，拍點有新穎的東西出來，有人又罵看不懂。這個你讓人家怎麼做？又如今年還算好評的王祖藍自編自導的《老表，你好嘢》，以中港矛盾為切入點，算有新意了吧，結果還是很多罵聲，港人說這個抹黑了自己= =祖藍自己在weibo上都表示很無奈。所以，改拍一些狗血腦殘的劇情，師奶至少看得懂，有廣告收入，是最保險的做法。

2）沒競爭。所謂鯰魚效應，需要良性的競爭才會帶動更好的創作。以前的三家拍劇的電視台：亞視、TBB和佳視三台鼎立，互相競爭，為了打擊對手博取收視率是貢獻了不少好劇。例如1985年，TBB拍攝的台慶劇《楊家將》真正是出動全台，全明星陣容！現今亞視奄奄一息，佳視早就倒閉，TBB一台獨大，拍得不好反正也是有收視的，沒壓力，當然容易不思進取。最近轟動全城的免費電視發牌事件，當事人之一王維基開辦的香港電視（挖了一堆TVB的二三線和綠葉）未被發牌。本來以為港視如果拿到牌，應該會給TVB造成一點威脅，如此可督促它長進。可是現在依然是TBB一台獨大，哎。

3）幕後創作班底青黃不接。先說以前劇為什麼好看，以前電視劇製作也是工業化流水線的。除了藝人的出色演出，當然還需要幕後一群監製和編劇的渡橋想創意才行。TBB全盛時期的監製如：李添勝、梅小青夫婦、戚其義、鄧特希以及很多金牌編劇現在全都離開了TBB，或是到內地謀生，或是往電影界發展。舉個例子，前面提到的王維基先生在招攬了一部分TBB的編劇後，為了讓他們改變固定的老套的創作模式，貌似是讓他們寫了部劇，拍了片段，然後請觀眾來看，當場評價。當觀眾把他們的片段批評得體無完膚時，他們才知道自己以前的創作模式（如網上出現的一些TBB體）已經老套了。

4）演員青黃不接。很多藝人要麼往電影界發展，要麼去內地賺錢（TBB的人工真得很低。雖然他們拍得內地劇很多也不咋地）。後輩的一些港姐，香港先生出身的演員徒有其表，鮮有演技。以前這些通過選秀節目加入TBB的藝人通常都有很長的鍛煉時間，佘詩曼剛開始也是被人批的。你看徐子珊也是從二三線開始慢慢做起的。而且以前有藝員培訓班，教藝人怎麼演戲，後來停了很長時間（不過最近又開始搞起了）。其實TBB在2000年時候，已經出現了小生荒，所以一些實力派做了綠葉很長時間的演員如祥仔、馬德鍾、謝天華才會順勢崛起。題主說得那位叫陳智燊，因為英文說得特別叻，從小在英國長大，在TBB的另一個台明珠台主持的時候特別受女性歡迎，再加上現在無線又是小生荒，就把他捧上來了。之前在《誰家兆頭無煙火》里做男二，我就不喜歡他，的確表情僵硬，肢體也僵硬= =至於是不是捧不起的劉阿斗，時間自會證明。

下面放兩篇reference：

一篇是林奕華寫的：

香港電視劇集已死，死於慢性中毒30多年，早於15歲已到無綫當編劇的文化人林奕華認為，落砒霜的便是一手湊大他的無綫電視。無綫數十年愚民政策，以單一沉悶節目培養一群不分男女老幼的師奶觀眾；若要重拾香港電視七十年代生氣，只有觀眾敢於向電視台說不。
「上堂時俾班大學生睇《輪流傳》，睇完問點解家冇咁好嘅劇、點解當年會腰斷。」林奕華於新作《是《輪流傳》不是《輪流轉》》再讚揚這齣劇，劇本探討當時社會及人性，並有對比、借鏡等文學表現手法，導演演員都上佳。

1980年揭死亡序幕

他說電視七十年代剛起步，沒有規限，在周梁淑怡領導下的知識分子天馬行空，像以電影手法拍攝的譚家明《七女性》、許鞍華《CID》，或已貴為大明星的汪明荃及鄭少秋，可在十多集的《唔駛問阿貴》「集集演唔同角色」，演員觀眾都過足癮。
這些實驗性劇集或介紹電影的《蒙太奇》，毋須像現時般擠到假日，而是在黃金時間播放，「知識分子領導唔係精英化而係要多元化」。
1980年是電視死亡序幕。「《香港八一》新劇種，彩色幻化《無雙譜》……」無綫該年大改革，每晚硬性發展兩線或三線劇，其他類型節目靠邊站；劇集內容重複，初期還有明星效應坐鎮，後來慘不忍睹。

看重收視缺乏視野

「最大問題，係無綫劇要拍畀8至80歲觀眾睇。」他說無綫後來「會計師」主政，收視大過天，節目要簡單才可迎合所有觀眾，結果培養大批師奶觀眾，「師奶可以係一個廿幾歲男大學生」。
他認為英美日劇有本地電視最缺乏的vision（視野），除家喻戶曉的《Breaking Bad》、《Downton Abbey》，他舉例《半澤直樹》男角堺雅人另一套劇《Legal High》，「佢做律師，每集都打輸官司，但喺觀眾眼中佢係打贏嘅，喺人性上」。
他說無綫愚民政策下，觀眾再不滿烹飪節目主持人只懂「哈哈哈」，收視也會升。他說只有觀眾敢於以行動來向電視台說不，電視才有前路：「係需要勇氣，因為我見到部份年輕人，好驚自己同人唔同俾人當怪物。」

對於獲發牌的有線及now，及不獲發牌的港視，他斬釘截鐵：「冇期望，睇唔到同無綫有乜嘢分別」。

一篇是這邊的媒體採訪三代TBB人：

曾經為無綫做過「開荒牛」管理層的周梁淑怡批評近年的無綫電視劇「無要求」、慘不忍睹；15歲就在無綫任職編劇的林奕華聲言已不看電視，因為很多劇集有「愚民」效果；神劇《天與地》編劇周旭明亦自言長年不看電視。周梁淑怡和周旭明均認為，罪魁禍首是政府和整個廣播政策的問題；林奕華則呼籲大家都要對電視劇的質素有承擔。
《蘋果日報》訪問3代無綫人，包括曾任香港3大免費電視台的自由黨主席周梁淑怡、文化人林奕華、近年無綫難得一見用心製作的《天與地》編劇周旭明。
當中林奕華比喻一手培育他的無綫電視一直以砒霜慢性毒害觀眾，又指無綫數十年來的「愚民政策」，假設所有節目都要給8至80歲看，從而產生出既單一又沉悶的節目。他欣賞70年代譚家明的《七女性》、許鞍華的《CID》、杜琪峰和徐遇安的《輪流傳》等，「知識分子領導唔係精英化而係要多元化」。
對獲發新牌照的NOW和有線不抱期望的林奕華呼籲，觀眾要勇於行動，向電視台說不，電視才有出路：

「大家要有承擔，然後我們不要計較眼前的事，我們看得遠一點，可能才會有這些（佳作）。」

林奕華：大家有承擔電視才有出路
周梁淑怡任無綫高層期間，曾經製作過《狂潮》、《民間傳奇》、《家變》等膾炙人口的電視劇，更培育出很多如今已是國際級的創作人材，提拔過王晶、甘國亮、許鞍華、杜琪峯、徐克等。

她批評現在無綫的電視劇沒有要求：

「那些製作人、劇本方面、題材方面，都沒甚麼要求...... 現在很多時我們看的那些劇，好像沒甚麼所謂似的，每個（角色）說話都差不多，那些劇本瞇著眼、誰都寫得到。」

她認為，慣性收視是才是無綫的致命傷：

「有時睇見啲電視劇，真係慘不忍睹，點解？冇要求呀……因為佢哋冇任何威脅、冇競爭令到佢哋要驚」。

為《天與地》寫下「This city is dying」名句的周旭明，直斥發牌風波如其他社會民生事件一樣，全都是由特首梁振英「攪屎棍」造成，他強調，「講到尾，要解決，又係要真普選」：

「要問自己，你仲緊唔緊張自己俾人剝削？定係宣洩咗，以後唔睇TVB，咁就算？」

前幾年雷霆掃毒、使徒行者、潛行狙擊都不錯，像馬浚偉、謝天華等戲骨已淡出TVB，當然，這不是說其它一線演的不好，而是演員好，但製作、劇本太敷衍。這就好像一個滿級的遊戲角色去PK菜鳥一樣，演員是力有餘而心不足。

這個跟TVB生產計劃有關，一年要拍這麼多劇，流水量必然降低質量。比如之前拍的幾部戲被TVB某上司批為拍的爛而雪藏！

前不久答主試著抽《純屬意外》《致命復活》《流氓皇帝》來看，發現劇情都「毛眼睇」。確實如一樓答主說的，全是拍給師奶看的。致命復活的看點就是兩個老戲骨，流氓皇帝第一集那太隨便的特效讓我想到90年代的TVB，只能痛心的關掉視頻。

所以說無競爭就沒有進步，這個問題值得內地和香港業內思考。不誇張的說，內地的網劇都比TVB好。從TVB引入《無心法師》就能看出，他們其實是在「求創新、求發展」的。但卡就卡在一家獨大，如今移動互聯網爆發的快，年輕人早已少看電視，用手機能過濾觀看自己喜歡的。這有點強塞給師奶，不管怎麼說，這個受眾群的飯票足溢了。