Pink Floyd 前後期思想風格有什麼不一樣？

12-30

Pink Floyd專輯編年史

1967 The Piper at the Gates of Dawn

1967年，Pink Floyd第一張專輯問世，同年The Beatles做出了Sgt. Pepper』s Lonely Heart Club Band, Leonard Cohen也出版了他的第一張唱片。靈魂人物吉他手主唱Syd Barrett，帶領鍵盤手Rick Wright，貝斯手Roger Waters和鼓手Nick Mason。

1968 A Saucerful of Secrets

Syd由於嗑藥過度，沒有辦法繼續留在樂隊工作，David Gilmour入隊取代吉他手的位置，這張專輯是唯一一張五人樂隊時期，蝦米的頭像就是此時，五人的合影。後來Syd離隊，被疾病困擾，於2006年去世。這張的最後一首是他的歌，其他歌由樂隊成員合作，Waters和Wright開始寫歌。但是整體的風格仍然是Syd的風格。至此PF的第一階段結束。

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1969 More

從此，PF的第二階段開始，百家爭鳴階段。這張是電影配樂，下半張是大家一起玩出的純音樂。Waters開始寫很多歌，Wright和Mason也有創作，剛加入的Gilmour也小小創作一首作品。

1969 Ummagumma

四人才華爆發，專輯四部分，分別由Wright， Waters， Gilmour和Mason創作並擔當所有樂器演奏，是一張個人作品大拼盤。

1970 Atom Heart Mother

從這張開始，隊員們找到了沒有Syd後，樂隊真正的方向。大長演奏曲開始出現。開頭和結尾為四人共同創作的長歌。中間由Waters，Wright和Gilmour的短歌組成。

1971 Meddle

繼續發揚新的風格，合作的曲目很多，結尾出現了神曲Echoes。

1972 Obscured by Clouds

由迷幻越來越轉向深邃，更多的是兩人合作歌曲，鼓手Mason開始退出創作。

1973 The Dark Side of the Moon

最偉大的專輯，第二階段的集大成者。百家爭鳴。 Gilmour和Waters的創作組合形成，已Waters作詞和低吟，Gilmour作曲和長歌，為組合。至此第二階段結束。

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1975 Wish You Were Here

懷念Syd為主題的專輯。除了首尾的典型的大家合作的長曲。Wright開始退出創作。中間的三首Waters開始佔據主要創作。第三階段，Waters成為靈魂人物的時期到來了。

1977 Animals

一張一動物豬，狗，羊為隱喻的專輯。Waters佔據完全創作核心，只有半首歌是Gilmour創作的。PF的風格變得陰鬱恐怖壓抑。

1979 The Wall

Waters時代的偉大作品。Waters的父親在二戰中陣亡，從此家庭支離破碎，他從童年到少年青年對社會的所有怨念仇恨全部發泄到這張專輯裡。也完全展示了他的戲劇，文學才能。這張雙碟專輯只有3首是和Gilmour合作的，其餘的全是他的作品。其他成員也覺得這都是偉大的作品，所以即使淪為Waters的伴奏樂手也沒什麼怨言。

1983 The Final Cut

Waters時代的最後一張專輯。這張專輯Waters獨裁到頂點，所以歌曲由他創作，Gilmour只撈到半首歌唱。鍵盤手Wright一氣之下離隊，這張是三人完成的，之後Waters離隊，與Gilmour分道揚鑣。內容上是The Wall的延續，繼續探討戰爭，社會的問題。Waters的歌基本是念歌詞，偶爾吼兩下。

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1987 A Momentary Lapse of Reason

進入第四階段，Gilmour為主導的階段。這張專輯PF進入了悲催的二人時期。Gilmour主創了所以歌曲，但是在作詞上力不從心，找了其他人完成歌詞創作。雖然音樂性上還能保持水準，但是沒有Waters之後，明顯顯得很單薄。這張估計是PF最差的專輯。

1994 The Division Bell

Wright歸隊，三人PF。Gilmour找來更多人參與作詞，其中包括他自己的老婆。他老婆也寫了最新發的那首單曲的歌詞，和Waters沒法比。這張長久以來被認為是PF的最後一張專輯，音樂性很強，表達無限的連綿。

2005年，慈善演唱會Live 8聚集了大量音樂家。解體了20多年後，Waters重新回歸，和其他三個老哥們演了幾首歌，雖然在此之前因為版權和其他3人能否繼續保持樂隊名字的問題上對薄公堂，但是都過去這麼久了。下面的視頻就是那場演出。更可以看出Waters是文學和精神領袖，而Gilmour是音樂核心，兩人在一起才是PF的最完美陣容。Gilmour是那個禿頭的長得凶的老頭，吉他太牛逼了；Waters是長臉的彈貝斯的老頭，從Comfortably Numb就可以看出兩人的唱功；Wright是鍵盤手；Mason是鼓手。

2014 The Endless River

2008年，鍵盤手Wright去世，真正的樂隊隊員只剩下兩個，因為Waters沒有回來。Gilmour和Mason找到Wright在世的時候留下的未完成的作品，重新完成，大部分是演奏曲。這張也被樂隊成員承認是最後一張專輯。到此Pink Floyd的作品結束。

平克前後期的思想風格是有明顯區別的，這一區別的成因，主要先後來自於兩個人——Syd Barrett和Roger Waters的離隊。

第一階段

最早的平克弗洛伊德，風格導向主要由Syd決定，他無疑是樂隊的創作核心。樂隊的首張正式專輯《The Piper At The Gates Of Dawn》最能代表平克的早期風格，最顯著的特點就是對電子音效的創造以及廣泛而多樣的使用。你去聽這張專輯，會覺得現在看來那些效果也許不是那麼新鮮，可能還略帶混亂，但是在60年代，那個別說電腦，連電子合成器都沒有的時代，這樣的音樂會讓人顫慄，MCB雜誌上評出百張史上最具革命性的專輯，《TPATGOD》排名第六。

如果用一個詞概括平克早期的音樂，那就是「想像力」，主要指的是編曲和音效方面的創意，幾近於天馬行空。平克之所以被歸為迷幻樂隊，就是由早期的音樂風格決定的，幾乎首首都散發者濃濃的LSD味道。《TPATGOD》錄製於Abbey Road，同年同地，披頭士錄製了《Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band》這張同樣偉大的傑作，在它們的風格之間有顯著的內在聯繫，60年代是屬於迷幻樂的年代。

第二階段

而自1968年Syd因精神原因離隊後，平克在一段時間內失去了主心骨，所以我們會發現即使在失去Syd的情況下，樂隊的音樂還是大體沿襲了早期的風格，其中也誕生了許多諸如《Ummagumma》這樣的優秀作品。而從《Meddle》這張專輯開始，以Roger，David，Richard，Nick四人組成的新平克，開始發現了屬於他們自己的音樂語言，David談到這張專輯時就說：「從《Meddle》開始，我們找到了新的方向，這種感覺就跟嗑藥一樣美妙。」

接著就是《The Dark Side of the Moon》，這張在藝術和商業領域都獲得成功的傳奇專輯，更重要的是，從這張專輯開始，平克確立了以roger為創作核心的結構，事實證明這個結構是正確的，Roger以他驚人的才華，為平克帶來了整個音樂生涯里最輝煌的70年代。

這一時期平克的風格開始轉向旋律型，音效、和聲以及器樂的組合創意變得至少沒有那麼張揚了，而是改進了編曲，融合了古典樂的元素更為悠揚悅耳，在roger詭異的貝司走線和richard渾厚的鍵盤和聲下，David的吉他旋律格外迷人，甚至有那麼幾分神聖高遠。音樂性，這是平克獲得商業成功的砝碼。而填詞方面，roger宏大的視角和深刻的哲學見識令音樂的嚴肅性和現實意義得到升華，配以如宇宙般廣闊而充滿未知的器樂演奏，烘托出一種靈性。

這就是平克的中期時代，他們把迷幻樂做到了前無古人的極致程度。配以帶有強烈風格化的現場演出視覺效果設計，簡直有那麼幾分神性。

第三階段

到了《The Final Cut》這張專輯時，Roger的專斷行事已經全面升級，全面負責創作的方方面面，樂隊的其他人簡直就成了他的僱傭樂手。這種情況下，樂隊離分解也就不遠了。

《The Final Cut》發行後，Roger單飛了。吉他手David Gilmour成了新一代的舵手。平克的整體風格又隨之有所轉變，樂曲變得更為悅耳甜美，同時想營造一種博大的意象。而犀利程度和樂曲變化的豐富程度有所下滑（我個人是認為David才華不及Roger）。不過總體來說，沒有第一和第二階段之間那麼大的差別。

整那麼複雜幹啥，一點就可以概括：

1.前期重度迷幻+重度實驗+中度前衛

2.中期重度前衛+中度實驗+一點點流行

3.後期中度前衛+中度流行+一點點新世紀

一個喜歡探尋未知有那麼點浪漫的年輕幻想家欲窺探宇宙的真理到中年陷太深太深導致精神失常和分裂開始嚎叫控訴批判隨後開始尋求解決之方經過矛盾的自我修正變得溫和鏡子里的他已經蒼老他知道曾經那些瘋狂的或是奇妙的或是深邃的幻覺那些孤獨的疏離感被放大的瞬間那些精神體驗是永遠無法擺脫的在喃喃自語里他逐漸接受所有的這一切終將歸於平靜歸於那條生生不息無人知曉其盡頭的河流