平面設計的原則是什麼？
簡明扼要
90%的平面設計來自這3個原則，沒有設計基礎的同學建議看一下
我們的眼睛和大腦在觀察事物、接收影像刺激的時候，會有一些特別的傾向。這些傾向常常可以幫助我們快速的辨別事物，有時候也會產生所謂的「錯覺」。完形心理學重要的概念便是「整體不等於個體的總合」，舉例來說：當我們在觀察另一個人的時候，並不是先看到他的手、腳、頭、眼睛、耳朵、鼻子，然後把這些視覺特徵組合成一個稱為「人」的組合。我們是直接的觀察到人這個「整體」，而不是其他器官的「個體的總合」。
完形心理學由心理學家 Max Wertheimer 等人於 20 世紀初發展出來，影響了非常多其他的心理學派。完形心理學的視覺法則， 主要有下面幾項特性：
1. 虛中有實，實中有虛
我們在觀察事物的時候，傾向將許多個獨立的元素，視為一個封閉的圖案。我們的大腦會自動填補元素和元素間的空白部分，形成一段不存在的線段。我們可以發現，雖然上圖中的幾組線條沒有完全閉合，但是我們依然能看出他們是圓、三角形、方，我們的大腦會自動填補元素與元素間的空白部分，形成一段不存在的線段，這就是格式塔性理學中所說的封閉性原理。
如上圖所示，我們可以將一連串的圓點看成一個較大的圓環，也可以將一個不連串的線段看成一個完整的圓，這種視覺特性稱為封閉性
用一根線條來組成一個圖形，我們可以稱之為簡筆畫或者速寫，可以看出線條的成形能力，就算線條並沒有完全閉合，也可以自我完形，也即所謂的「腦補」
來看看另一個例子
唯一兩個字給人一種很單純的感覺，因此，在設計的過程中我去除了一些比較繁瑣的筆畫結構，讓筆畫更簡單。中國有「一生二，二生三，三生萬物」之說，我們通過視覺自動補償缺失筆畫來達到這一效果，增加了文字內涵。
我們將「唯」字中傾斜的兩筆擺正，使筆畫更統一
接下來我們嘗試幾種方式來省略字體筆畫，第一個結構很亂，節奏掌握的不到位；第二個整體不錯，那一點起到了「暗示」的作用，讓視覺自動將筆畫補全；第三個沒有暗示的筆畫，看不出是「唯「字；第四個和第三個類似，看不出是圖形還是文字，筆畫省略太過頭。
利用這種原理，我們可以將一些複雜的字體簡單化，與此同時還讓他更加美觀和富有設計感。不失為一種logo設計的靈感，下圖就是我在創客貼中設計的「唯一」logo，點擊圖片即可使用
2. 物以類聚
在視覺領域中，我們的眼睛很容易就會發現那些相同的元素，並「自動」地將它們聯結在一起，儘管這些相似元素的距離遠近不一。相似的形狀、顏色或其它特性讓我們將它們看成是一個組合
相似的形狀可以將元素對象聯繫在一起，相似度越高，關聯性就越強
形狀越是相似，則聯結性越強：
3. 距離產生美
我們傾向把相似的事物看成一體，如上圖所示，當一連串方塊和一連串的圓形並排時，我們會看成兩列方塊和兩列圓形，而不會看成直排。這是因為相似性讓我們的眼睛和大腦更容易組織相似的事物，例如下面左圖。
但是很有趣的，一旦距離拉開之後，我們便傾向將靠近的事物看成一體，而非相似的事物，此時我們將兩個方塊和兩個圓形看成一個直排。由此可以猜測接近性的權重可能大於相似性。接近性在使用者介面中是常常被大量運用的一種特性，例如右圖：相近的按鈕我們會將其看成一個群組。
如下圖左，我們將信息位置分散擺放，雖然整體畫面較有 均衡感，但是四筆信息沒有區分出重要性，甚至使用者在閱讀的時候會無所適從，不知道該從哪一筆信息開始讀起。而當我們歸納出版面上最重要的信息，並將其獨立出來後，版面信息的重心被提升出來了，並且很容易的就可以了解版面信息閱讀的順序：
可以發現的是，雖然每項信息的視覺強度跟比重都一樣，但是由於信息擺放時的「留白」較多，因而在閱讀的時候反而更為顯眼突出留白是指畫面上沒有配置重要視覺元素的區域，在一般的邏輯中，這是「多餘的」、「浪費掉的」區域，但是在視覺設計中，留白是一個很重要的視覺元素。
另外，將屬性相似的對象做歸類擺放也一個是很重要的提升畫面閱讀性的技巧，如上圖右，由於底部信息被擺放得更接近了，在閱讀上就更容易將其歸類為同 一個的區塊，將這些具有相同屬性的信息擺放在一起，也可以提升使用者的閱讀效率。這是由於人在看到一項信息時，並不會將其當成獨立的要素，而是將其認為是 某個更大整體中的一個小部分
最常見使用這個方法歸類信息的例子就是名片了。如下圖，在編排名片時，就必須考慮將性質相近的元素編排的靠近一些，例如姓名跟職稱會歸類在一起，而電話、傳真、手機號碼等則是區分為另外一組歸類，如此來不僅版面上的信息得到了明確的整理與歸類，版面視覺也簡潔了許多。
粗略看了下上面的答案，基本圍繞在平面設計的內部原則，但平面設計的意義在於建立甲方與乙方的溝通（不局限於商業關係），甲方將自己想公布的信息傳遞至受眾，並且以適合讀者的方式方法予以傳播。
所以，無論是叫平面設計的原則也好，方法也好，應該是設計定位開始，你的作品找不到你的受眾，講究什麼平面設計原則都相當於一張廢紙。
一.定位——設計給誰看？
原則：物盡其用
粗略來分：設計分為商業設計與概念設計。
商業設計——信息傳達的目的性會更強，且更加明確，通常是圖面與文字相互呼應，策略是「圖像吸引視覺，文字傳遞信息」，審美趨近或略高於大眾標準為佳，具體則需要依據項目的具體定位進行平面項目策劃。
舉例：
房地產海報設計設計圖__廣告設計_廣告設計_設計圖庫_昵圖網
房地產海報設計(圖片編號:12115392)_海報_我圖網
又比如，最近一直在努力提升公司定位與調性的男人衣櫥——海瀾之家，在通過一系列視覺提升公司形象，從三線城市往一線城市挺進。
HLA/海瀾之家亞麻長袖休閑襯衫2017春季熱賣時尚舒適襯衫男
原來的海瀾之家：
出處：海瀾之家服裝 相信品牌的力量-海瀾之家-海瀾之家服裝
康石石不是特別了解海瀾之家，但出於善意的理解，可以認為原來海瀾之家是將目標市場定位為二三線城市，所以才故意推出這樣的宣傳海報，當然也很有可能原來……不過現在無論從靜態圖像還是動態圖像都有很大提升，還是值得肯定的。
概念設計——信息傳達的目的性與效率會相較商業性更弱，以圖像為主，文字為輔，但整體平面會結合不同主題呈現非常強的藝術化氛圍，需要受眾自身具備較高的藝術審美素養。
舉例：
出處：https://www.pinterest.com/pin/492088696758856940/
出處：https://www.pinterest.com/pin/549791066992740363/
出處：https://www.pinterest.com/pin/174796029267842433/
出處：https://www.pinterest.com/pin/238690848979687390/
當概念設計需要向更多公眾開放之時，我們便能夠清晰看到其向商業性進行變化，更加具象的傳遞信息，以Team Lab在英國為例：
出處：teamLab: Transcending Boundaries @ PACE LONDON - Buttondown.tv
再對比Team Lab在中國：
出處：展評 | teamlab很美，但它不只是酷，還飽含哀傷
不過多說什麼，有的時候我們想把事情做的更好，但會出現適得其反的現象。
二.主題——平面設計內容範疇是什麼？
原則：內容與精神的一致性
1.內容的一致性
即你的平面設計內容能夠圍繞你的主題，順利地傳遞出設計背後指代的事物，設計創作出來需要讓受眾知道你在說明哪一件事物。
比如，冰箱海報，在設計元素上至少需要出現冰箱，或能夠指代冰箱的圖像
出處：電器冰箱洗衣機banner電商海報|網頁|Banner/廣告圖|凝淵 - 原創作品
針對宣傳主題的不同側重，我們也需要做出調整，但一看，我們還需要讓受眾知道我們在傳遞的是冰箱的一個特殊功能。
出處：三星冰箱產品功能點海報|平面|宣傳品|SindyLiu - 原創作品
2.精神的一致性
即你的平面設計內容能夠圍繞你的主題，順利地傳遞出你想表達的概念，並且整體設計元素營造出的視覺體驗能夠與概念達成一致。
比如說，冰箱海報，傳遞概念——「新鮮」
成功案例：
出處：https://www.pinterest.pt/pin/420312577700896536/
失敗案例：
出處：AUCMA冰箱廣告設計_海報設計欣賞_連天紅（福建）家具有限公司
比如傳遞概念——「製冷」
成功案例：
出處：花瓣
失敗案例：
出處：http://www.zcool.com.cn/work/ZNTI5OTIyOA==.html
三.平面設計內部原則
關於平面設計內部原則，康石石已經撰寫過一些專欄文章，不再展開贅述，大家如果需要深度了解深度學習，可以點擊閱讀：
如何讓平面設計不像一杯「白開水」 - 知乎專欄
字→形 - 知乎專欄
精華|康石石淺談平面設計中的「空間-造型」博弈 - 知乎專欄
最後，補充關於設計能力成長的最關鍵原則：別人吃飯，肉不會長你身上，你得自己吃飯。
以上，望有幫助，歡迎交流
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首先「平面設計的原則」這個話題太過於廣泛，很難三言兩語說得清楚。一副平面設計作品，最核心的目的是將信息（或者說是需求）準確傳達，任何形式感上的包裝或技巧都是為內容需求所服務，能將信息準確傳達的設計，就配得上是合格作品的稱號。
一副優秀的平面設計作品，除了能將訴求準確傳達之外，必然在視覺上也能給人帶來愉悅舒適的視覺享受，優秀的作品之所以優秀，在它們的呈現方式上或多或少都遵循著以下27個設計常識的某些條例。一副平淡的平面作品，之所以平淡，大部分原因是因為對比不夠、主次不分、重心不穩、畫面太擠等因素。參照以下27條設計常識，也許會讓你的創作變得更加容易起來。今天@酷coo豆 在網上收集到了27個設計常識，接下來將與大家一起分享。
1、大小的對比
大小關係為造形要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關係。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。
2、粗細的對比
字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。
3、主與從的對比
版面設計也和舞台設計一樣，主角和配角的關係很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法，會讓人產生安心感。如果兩者的關係模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現出何者為主角，會使讀者更加了解內容。所以要有主從關係是設計配置的基本條件。
4、明暗的對比
陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關係。初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
5、曲線和直線的對比
曲線很富有柔和感、緩和感；直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們並不注意這種關係，可是，當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。
6、質感的對比
在一般人的日常生活中，也許很少聽到質感這句話，但是在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。譬如鬆弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為一體。
我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與一位畫家之本質有著密切的關係，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。
7、位置的對比
在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調，同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標誌、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關係位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關係，併產生具有緊湊感的畫面。
8、動與靜的對比
一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部份。
擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置於相對之處，而以「動」部份佔大面積。
「靜」部份佔小面積，並在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排，一般用來配置於畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只佔小面積，卻有很強的存在感。
9、多種的對比
對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能製作富有變化的畫面。
10、起與受
版面全體的空間因為各種力的關係，而產生動態，進而支配空間。產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。
我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。
11、圖與地
明暗逆轉時，圖與地的關係就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現象。
12、平衡
走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一隻手或腳，以便維持身體平衡。根據這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平衡感的構成原理。
13、對稱
以一點為起點，向左右同時展開的形態，稱為左右對稱形，英文名為 symmetry。應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等複雜狀態。
日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。
14、強調
同一格調的版面中，在不影響格調的條件下，加進適當的變化，就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感，使版面變得有朝氣、生動而富於變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產生一波一波的漣漪。
15、比例
希臘美術的特色為「黃金比」，在設計建築物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建築風格，也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產生同樣的功能，表現極佳的意象，因此，使用適當的比例，是很重要的。
16、韻律感
具有共通印象的形狀，反覆排列時，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕鬆的韻律感。有時候，只反覆使用二次具有特徵的形狀，就會產生韻律感。
17、左右的重心
在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特彆強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成為關鍵性問題。
人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關係吧！
18、向心與擴散
在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有安全感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡採用的方式，但容易流於平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。
19、JUMP 率
在版面設計上，必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為 Jump 率。Jump 率越大，版面越活潑；Jump 率越小，版面格調越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定後，還要考慮雙方的比例關係，如何進一步來調整，也是相當大的學問。
20、統一與調和
如果過份強調對比關係，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產生混亂。要調和這種現象，最好加上一些共通的造形要素，使畫面產生共通的格調，具有整體統一與調和的感覺。
反覆使用同形的事物，能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起，便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用，能創造出統一與調和的效果。
21、導線
依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產生導引路線，稱為導線。設計家在製作構圖時，常利用導線使整體畫面更引人注目。
22、形態的意象
一般的編排形式，皆以四角型﹝角版﹞為標準形，其它的各種形式都屬於變形。角版的四角皆成直角，給人很規律，表情少的感覺，其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；近於圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。
相同的曲線，也有不同的表情，例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質感，可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。
23、水平線
黃昏時，水平線和夕陽融合在一起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩定和平靜的感受，無論事物的開始或結束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。
24、垂直線
垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近。
將垂直線和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質更生動，不但使畫面產生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產生，相互截長補短，使版面更完備。
25、陽晝、陰晝
從黑暗的洞窟內，看外面明亮景象時，洞窟內的人物，總是只用輪廓表現，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。
正常的明暗狀態，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關係，可以描畫出日常感覺不同的新意象。
26、留白量
速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每一句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也很重要，即使同一張照片，同樣的句子也會因空白量就很難表現確實的形象。無論排版的平衡感有多好，文章有多美，讀者一看版面的空白量就已給它打好分數了。
27、版面率
在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，而版面和整頁面積的比例稱為版面率。空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。如果空白部份加多，就會使格調提高，且穩定版面；空白較少，就會使人產生活潑的感覺。若設計信息量很豐富的雜誌版面時，採用較多的空白，顯然就不適合。
以上就是今天要和大家分享的27個設計常識，同時也歡迎大家關注我的微博@酷coo豆，或訪問我的博客一起探討更多平面設計相關知識。
文章來源：平面設計技巧
一、門票：大門票產生大印象
讀者特利發給我們一張他設計的洗車券，這張洗車券是他希望為他兒子的游泳隊籌集在游泳池訓練的各種費用而舉行的一次洗車籌款，而它的有趣之處就在於其尺寸相當搶眼：
沒有人會對它視而不見：這張洗車券是一般門票尺寸的兩倍之大，設計起來也很容易，從視覺上也非常能吸引有興趣的消費者。大圖片及大標題使這張洗車券產生一張海報的視覺效果，效果當然不錯。
二、名片：單純由文字構成的名片一樣可以設計得好看
無論是什麼樣式，花些心思設計的名片總會比簡單將文字放上去的名片要傳達出更多的東西，我們如何將一張單純由文字構成的名片設計得更漂亮？
修改前的名片並沒有經過「設計」，只是堆徹。就象你在屋裡擺放傢具一樣，只是將傢具隨意擺到角落裡，沒有精心的「布置」。這張名片，全部信息都一目了然，但這些信息並不吸引人，米色的背景也顯得很普通，就象在人群中的一個普通人，沒有人會注意你。
而上圖，同樣的信息，卻是經過設計的。自信的名字及職務在白色的卡片上左對齊，突出了Glorietta本人，而不是那個了無生氣的企業名稱，並且該老兄是一名科技作家，有意識的排版突出了「寫作」這一抽象意義。較大的文字自動傳達有效的信息溝通。通過對比（大/小，襯線體，非襯線體）形成有組織、有目的的構成，傳達出一種簡樸的風格，但並不乏味。如果還想更引人注目，可以象下面一樣更換一下顏色區域：
三、烹飪配方卡片：用視覺來傳達營養
你如何設計一張與烹飪配方相關的宣傳卡片？不要將那些用料簡單地用文字列出，顯示它們！這個方式適用於任何指引性的設計項目。
修改前：簡單地將各種用料用文字羅列出，顯得簡單，但也顯得普通，如果我們用具體的圖片來表示出其用料，看看效果如何？
修改後的版式充滿色彩及味道！關鍵是它還顯得獨特。雖然你也知道芫荽是什麼東西，但用圖片表示出來後，通過視覺輔助，我們對這道菜式會比單純看文字有更多的味覺想像。留意我們的各種配料都是在白色背景上乾淨地呈現出來，每一種都加上一些陰影，進一步加強了視覺的真實性。看了修改後的卡片，你是不是已經食指大動？
四、標誌：線條構成顯得更酷
我們很喜歡DELO小島燒烤店的菜單，因為在我們的眼中它顯得很酷，它只是由黑白線條（沒有灰度）構成，這些線條構成了餐廳的標誌及名稱。既經典又實惠的設計！
（上圖是在Indesign軟體中製作，但其描繪功能與AI基本相同，或其它的矢量軟體均一樣可輕易製作）
五、照片排版：團隊精神
你有一個團隊，但卻沒有一張合影照，那如何在設計中顯示團隊精神？我們將個人照片並列，但選擇一個人作為其中的領頭人物，這種設計既靈活又給人印象深刻。
合影照片當然很適合表現團隊精神，但它又會限制表現每個人的個性。更加靈活的選擇是將每個人的單獨照片合起來形成一個令人印象深刻的排版。如果照相時的背景你可以選擇，儘可能讓每個人的背景及燈光接近，照的時間不要僅照頭部，最好拍到整個上身，照片清晰度要高。
最後，這個學生會成員的設計就變成上圖這樣，其中學生會主席的形象顯得更加重要且成為一個焦點。該設計主要通過三個步驟即可完成：
第一步是將照片剪切得基本一致，頭部尺寸及眼睛水平線都應該儘可能一樣（當然，由於各人姿態不一樣，允許有一些差異）。
一旦定下各人的尺寸後，最重要的第一個人物不要剪切，但去掉其身後的背景。
富衝擊力的排版使這張學生會成員介紹的設計顯得非常突出，它比普通的那種傻乎乎的團隊照效果更好，因為設計師可以靈活安排其中每個人的照片，使到整體既具有一種團隊的氛圍，但同時又能顯示出每個人的特性。使這些學生與觀看的人在情感上距離更近。這樣的排版另外的好處就是能夠讓你在版面空間的安排上更靈活，並且有更多的空間給你的放置標題及文字。
本文顏色數值如下：
設計的原點？是一切圍繞人的需求來展開。平面設計的原點：功能＋形式美 兩者缺一不可 甚至完成其一即可兼得。所謂的創意，其實只是平面設計的表現手段，創意從來沒有資格作為設計的目的，為了創意而創意的平面設計作品是浮誇和不真實的。。。即便是概念設計，能經得起考驗的依然是功能和形式兼得的設計。 至於藝術和設計的分道揚鑣問題，本質貌似一直都沒有分開過。。。古代的工藝美術就是今天的設計只是缺少一個設計師的稱謂，今天的設計師所做工作和古代的匠人也有類似之處，只是從體力勞動中解放出來而已。
原則是線與面的關係，明暗，重複，相似，輻射，不規則等等的設計原理，然後了解一下歷史，著名的設計師和風格，不要鼠目寸光。包豪斯，瑞士，達達，未來，構成。。。各種風格。設計師埃利西茨基，波得維奇，斯坦科夫斯基，索爾班德，保爾蘭多.....然後多試試。
1、目的 2、調性 3、創意以及在這三者的取捨配比與平衡
平面設計的原則：給客戶一個理由，使他們為設計師付薪酬。
利用視覺元素通過創意手段實現信息傳遞的過程
形式追隨功能。
平面設計本質上是對自身意圖的表達，準確的說是由委託人定義，由設計師來闡明的意圖。平面設計師要吸收語言概念，並賦予它們形態，把這些形態整合成有形的，可感知的體驗。體驗的質量須仰賴於設計師在創作或選擇闡明概念或信息的形態時的技巧和敏銳。一個設計師應為觀眾接收信息後所獲得的體驗和情緒負責。一個好的平面設計1、必須有一個概念，也就是觀點。2、需要溝通，不需要裝飾。不要只有好看而不考慮他們的含義。3、用一種視覺語言來傳達，每個視覺元素相互都協調統一。4、最多使用兩種或三種字體。5、分清主次，突出主要，削弱次要。6、按需選擇色彩，色彩可以透露豐富的心理和情感含義。7、少即是多。8、利用負空間，」留白」，空間會把我們的注意力轉到內容上。9、把文字當圖像處理，文字至關重要。10、人人都能看懂。11、不要對稱。
There are six basic rules in composition: weight, scale, form, texture, direction, and space. You can make great design If you can understand and use these rules properly.
答
有目的的在二維空間採用藝術的表現手法，進行信息傳播。思想性與單一性、藝術性與裝飾性、趣味性與獨創性、整體性與協調性，是版面構成的四大原則。
一、思想性與單一性:版面設計本身並不是目的，設計是為了更好地傳播客戶信息的手段。設計師以往中意自我陶醉於個人風格以及與主題不相符的字體和圖形中，這往往是造成設計平庸失敗的主要原因。一個成功的版面構成，首先必須明確客戶的目的，並深入去了解、觀察、研究與設計有關的方方面面。簡要的諮詢則是設計良好的開端。版面離不開內容，更要體現內容的主題思想，用以增強讀者的注目力與理解力。只有做到主題鮮明突出，一目了然，才能達到版面構成的最終目標。主題鮮明突出，是設計思想的最佳體現。 &
二、藝術性與裝飾性:為了使版面構成更好地為版面內容服務，尋求合乎情理的版面視覺語言則顯得非常重要，也是達到最佳訴求的體現。構思立意是設計的第一步，也是設計作品中所進行的思維活動。主題明確後，版面色圖布局和表現形式等則成為版面設計藝術的核心，也是一個艱辛的創作過程。怎樣才能達到意新、形美、變化而又統一，並具有審美情趣，這就要取決於設計者文化的涵養。所以說，版面構成是對設計者的思想境界、藝術修養、技術知識的全面檢驗。版面的裝飾因素是文字、圖形、色彩等通過點、線、面的組合與排列構成的，並採用誇張、比喻、象徵的手法來體現視覺效果，既美化了版面，又提高了傳達信息的功能。裝飾是運用審美特徵構造出來的。不同類型的版面信息，具有不同方式的裝飾形式，它不僅起著排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使讀者從中獲得美的享受。
三、趣味性與獨創性:版面構成中的趣味性，主要是指形式美的情境。這是一種活潑性的版面視覺語言。如果版面本無多少精彩的內容，就要靠製造趣味取勝，這也是在構思中調動了藝術手段所起的作用。版面充滿趣味性，使傳媒信息如虎添翼，起到了畫龍點睛的傳神功力，從而更吸引人、打動人。趣味性可採用寓言、幽默和抒情等表現手法來獲得。獨性性原則實質上是突出個性化特徵的原則。鮮明的個性，是版面構成的創意靈魂。試想，一個版面多是單一化與概念化的大同小異，人云亦云，可想而知，它的記憶度有多少？更談不上出奇制勝。因此，要敢于思考，敢於別出心裁，敢於獨樹一幟，在版面構成中多一點個性而少一些共性，多一點獨創性而少一點一般性，才能贏得消費者的青睞。
四、整體性與協調性:版面構成是傳播信息的橋樑，所追求的完美形式必須符合主題的思想內容，這是版面構成的根基。只講表現形式而忽略內容，或只求內容而缺乏藝術表現，版面都是不成功的。只有把形式與內容合理地統一，強化整體布局，才能取得版面構成中獨特的社會和藝術價值，才能解決設計應說什麼，對誰說和怎麼說的問題。 強調版面的協調性原則，也就是強化版面各種編排要素在版面中的結構以及色彩上的關聯性。通過版面的文、圖間的整體組俁與協調性的編排，使版面具有秩序美、條理美，從而獲得更良好的視覺效果。
自己想法：
- 起源就不說了，問的也大概不是這個。
- 古騰堡革命是一個轉折，它導致的是印刷品的大量化生產，從渠道和受眾方面做了準備。
所謂受眾是指能接受的社會主體的意思，一個不識字的人，你不能去強迫他讀安徒生，他就是沒有接受的條件。
從此，藝術和設計分道揚鑣，以色列霍倫理工學院的齊安.亞菲塔教授就是這樣講的，詳見｛藝術對非藝術｝- 在一個從業者的身份來講那就是
符號！
這裡的符號包括，具象符號，幾何圖形，顏色等等視覺可感知的元素。平面設計是以傳遞信息為目的得。信息的載體，或者信息本身就是符號。杯子放到平面作品裡也是符號，對吧？只不過是具象符號。各個符號靠交集去除設計時所產生的歧義，加以美的原則就是平面設計的作品。 大概就是這些吧，都是自己的一些拙見，錯的話，請相互討論。 今天找人聊了下，他是印刷媒體設計，觀念比較實用化。以下是他的觀點：設計以人為本，為社會 個體服務，包括人本身和其他組織。而原點就是便捷！想想也並不是沒有道理。 身邊有的人說是「創意」，個人不太贊同，創意是一種表現方式，並不是每一個作品都要有創意，一個創意使用的多了，也就不是創意了。但我們無法否認它增加了趣味性，和對作品的印象。讀五百本書，看五萬幅作品，然後你就找到自己的原點了。
四個基本原則：對齊、對比、重複、親密。
準確清晰的向人表達所要表達出來的想法想法，能讓觀看者深刻的停留在腦海里的就是好的設計
我不明白為什麼有人把「原點」改成「原則」，我如果想要了解原則，就不用這個平台了，我之所以在這個平台問「設計的原點是什麼？」就是覺得這平台與眾不同，有獨特的觀點、角度分析簡介。你不明白「原點」是什麼，是你的事，憑什麼修改我的主題！希望不要有第2次，否則將對這徹底絕望！
內容優先，主次分明，先確定主題和目標受眾再確定風格
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