什麼是好的詩歌？
怎麼看待梨花體？怎麼算好的現代詩？
這個問題著實有些太籠統，我也不是文學專業出身，也只能給你一些我自己的感受和答案，以期更好的專業的指導出現。首先，好的現代詩歌，就是不問詩是什麼。這就要從頭說起了，我們先來說說古詩：
那麼這首詩好不好？從我個人的角度來說，很糟糕。因為等下通過對比，我會告訴你，古往今來的詩歌里，它們主要在靠什麼動人。
記得傳說中唐寅的這首詩嗎：一上一上又一上，一上上到高山上。 舉頭紅日白雲低，四海五湖皆一望。你看，乾隆玩了四句話才憋出來的東西，人家兩句說的乾淨、流暢。順帶還用高格調，鄙視了五湖四海，這是何等的氣度呢？何必生吾慚英雄。
看起來很兇霸的樣子嘛，還用了很多形容詞，生怕你不懂他很屌?。可是比之前兩句詩，儼然就是一個自傲的小人，看不見面前的萬丈高山。更遑論要和它比了：十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。你看，動人的詩，從來不用說我很屌，來表達我確實很屌的思想感情；更確切的說，它只是詩人由衷的自我表達，順手把你震的渾身酥麻。我認為一首詩好不好，關鍵不在於它寫了什麼，因為一情一景一人心，百家千戶萬種情。
這是不可控的。但是，一首足夠好的詩，詩人不是在操弄你的理解，而是在操弄你的情感。這是可控的，為什麼可控，因為情感靠特定的方式是可以打進人心裡的，而不是讀進去。所以，解讀詩歌的含義，其實都是為了我們自己。而只有其中蘊涵的情感衝擊，才是那個隨風作古的人。這是種近乎微妙，也可以被解構，但是解構卻難以模仿的直覺，簡稱為，靈性。既然說清楚了詩歌動人的是什麼，我們就可以反過頭來看現代詩歌了。現代詩歌有沒有格律？
嚴格的來說，沒有。也許會有短暫的流派，短暫的方式。但是，這與古律有著根本的不同：這裡的格式，儼然演化成了一種保護詩歌情緒順暢的方式：比如那首傳的很火的三行情詩：螃蟹在剝我的殼,筆記本在寫我,漫天的我落在楓葉上雪花上,而你在想我。我只能偷瞄你，再偷瞄你。
看看你是不是在笑。
本來我就想這樣結束。
思前想後，仍是覺得最後一句不夠好。
你就當我這段話，是在上句話上划了一條線吧。
我只能偷瞄你，再偷瞄你。
看看你是不是真的在笑。
我把三行字，當作一條劃線，也沒有什麼不妥，關鍵是你能順暢的感受，順暢的想像。
那麼現代詩比起古律詩，有什麼不同呢？寫現代詩，是更難的。因為沒有東西在保護你，反而給你造成更好寫的錯覺。結果就是你寫的容易，別人也罵的方便。我們接著來鑒賞一些讓我們讚歎的詩歌吧。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這首詩的詞藻，絲毫談不上華麗，但是給你的美感卻是無庸置疑的。恩，這有點像hey jude和最炫民族風的差別。hey jude之所以讓你覺得更上檔次，更動人，而不僅僅是催情。就是因為它的音律曲調豐富、曲折、頻率高。而徐志摩這首詩，一、為感情賦予了色彩；二、多次流暢的轉換感情。你看看是不是這樣，不需要你想太多，你就能很感動。馮唐的：那是愛 是癌 是如來。簡直不能更極致了。八個字，就八個字，讓你心裡對於愛的感覺變了四次，最後還那麼渾厚龐大。因此，對我來說，好的現代詩，不在於你寫了多少，也不在於你表達了什麼思想感情。我喜歡的呢，只是這種原始的動人而已。優秀的現代詩明顯比格律更擅此道，因為詩人可以給自己隨意加限制，也就是不加限制。因為我突然想起來，我那幾天，是那麼迷戀那個人。於是為她寫了首長長長長的詩。可是她那天很久沒有理我。於是，我賭氣下，詩變成了這樣：你讓我突然難過，傷心，害怕了。
所以我把這首詩寫在心裡了。
你看，你不需要知道我到底寫了什麼，可是你一定明白我在想什麼。但是花開兩朵，各表一枝，這也僅僅是我的個人看法而已，因為我喜歡什麼樣的詩，強烈受到了個人喜好、性格、思維方式的影響。也許在我眼裡寶貴的這些東西，在很多人腦中本就不存在這個迴路，因此是不能共賞的；也沒有道理說，描寫到極致的詩歌，就不能是一種美，一種完滿和動人，畢竟每個人都有他體會信息，再把信息轉換成情感的獨特方式。而鮮有人能討好所有人，也因此最妙的詩，都具有普適性：要麼讓每個人都能有些感動共鳴，要麼從每個角度去看都精彩紛呈。就像我寫詩，一直都在追求一種凈雅，但是這不是說文字有多講究，觀念有多純潔，而僅僅思念就是那麼無與倫比的思念，純粹的像月亮上的人。這是我個人的趣味，但是能不能打動人，卻不取決於它，也是能不能動人的問題，複雜而簡單。不過我還是蠻喜歡自己的理論的，不信如果有一天，你想寫詩了，不妨開著一首音樂去試試，比如《奇蹟之山》這首吉他曲，你會發現，寫出來的詩就帶了它的味道。因為音樂本來就在表達情緒，梳理情緒。不過，也因此，那些優秀的現代詩人，也都具有普適性：他們都不過是在表達自己，表達自己的所見所感，用自己的思維方式。但是順暢，真實。他們不需要刻意去做特點，因為真實他們本身就無法複製。讀著舒服，就是一首好的現代詩。因為情緒和思維都不會卡殼、頭痛，就是一種享受。至於梨花體啊，如果一首詩單薄到既不會引起你的情緒，也沒法讓你思考。你想它作甚。走在寂靜里，走在天上，而陰莖倒掛下來。
——王小波一行詩《三十而立》
很不專業的角度講，我個人想到的好的詩歌分到三種，
一種是靈性的，就是讀到了某些詞句突然有種被擊中的感覺，不一定特別有意義，但是就覺得身心愉悅。功力在於遣詞造句和寫詩的手法，重點是作者的創新性和膽子。
第二種是感情，哲理隱喻（這裡的隱喻不包括毫無意義只為提升逼格的寫法），簡言之就是能引起自身的共鳴和興趣的詩，讀了很感觸或者能夠提升自己對某個事物的看法再或者能改變之前對事物看法的誤區，功力好的甚至能醍醐灌頂。
第三種有花間詞的味道，景色，物件，描述的性質，講究畫面性。不經意地就帶出或濃烈或平靜的詩味兒。「清風徐來，水波不興」，「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，亮點也是作者的文學底子，有時候甚至單字論成敗。雖然重點也是文法，但跟第一種的區別明顯，不用詳述。當然，簡單的白描的話，作得好有出挑的，「古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯」，這類型的，就是中學挑出來講的白描典例。畫面內容很豐富又有衝擊，心境配合的又完美。
第四種，就是超乎本人理解範圍的了，貌似高神又實在不知所云。例如梨花體，無擊中感，沒興趣性，梨花梨的也並不美麗。當然有人長篇大論的讚揚、分析她的美，但很可能本人水平不行無法理解，此處不予評論。
當然，其實我覺得只要對胃口什麼詩都是好詩，硬分類也有點傻。薦上兩位前輩的回答。
「他們提出一些口號，要顛覆傳統，顛覆英雄，顛覆理性甚至顛覆語言，口水詩、梨花體都出來了，但那根本不是詩啊。」——屠岸 內心平靜，不再害怕什麼詩歌是人靈魂的鏡子，每一首詩都是一張詩人靈魂的Ｘ光片。——葉延濱 揚子晚報電子版
誰也沒有看見過風/
不用說我和你了/
但是紙幣在飄的時候/
我們知道風在算錢
----王子喬《風在算錢》。
被刊登在《獨唱團》的創刊號上。
《獨唱團》的執行主編馬一木被問及這首詩為什麼會被入選時稱《風在算錢》是中國近年來最優秀的詩之一。
問：為什麼詩歌作品只有一首6歲小朋友的《風在算錢》入選？
答：我個人認為，王子喬這首詩是中國近年來最優秀的詩之一，屬於現實浪漫派，夠現實夠浪漫。
詩里講究著就是個意境，意境到了就是好詩。黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。——顧城《一代人》 現代詩相比古典詩很白話，那是因為文化的改變，但意境在裡面。意境要夠就得有好的想像力，並且要字詞內容豐富。如果你具備這些，寫出好詩不難。
判斷一首詩的好壞很簡單:1、開頭是否能夠直接進入；2、中間詞語的駕馭和斷章的音樂感的是否貫穿；3、收尾的留白是否能打開把詩放出來。同時都具備的，一定是好詩。一首完整的詩歌，「詩」會在那些句子里顯出來，是具象的，放在紙上，可欣賞，可把玩。
記得高中語文老師說過徐志摩提出過的詩歌美學應當符合三要素：語言美，結構美，聲律美。
非專業作答，印象流，僅供參考。
うつくしいもの
わたしみづからのなかでもいい
わたしの外の せかいでも いいどこにか 「ほんとうに 美しいもの」は ないのかそれが 敵であつても かまわない及びがたくても よいただ 在るといふことが 分りさへすれば、ああ ひさしくも これを追ふにつかれたこころhttp://www.aozora.gr.jp/cards/000013/files/11_20062.html
我自身也好
身外的世界也好
就沒有些真正美好的事物嗎
就算是敵人也無所謂
無法觸及也無妨
只要知曉它的存在
啊 我長久以來為此拚命追逐而疲憊不堪的心靈
八木 重吉 （1898年 - 1927年 ）
日劇《昨日的咖喱，明日的麵包》
聽一個小女孩念了這首詩
瞬間淚奔～～～
我曾經寫過的一首詩，只有碼農看得懂。------------------------------------------------------------曾經我以為，你是我人生中的exception，只要try my luck，偶爾還能catch到你。可是事實卻是，你是指數函數，我是對數函數，只有兩次相交的機會。人生再無異常，再也不會遇見你了。
寫詩是偶然
——靈遁者
從我寫詩到現在，已經是第10個年頭了。其實我算不上詩人。詩人只是一個好聽的名頭。它也沒有給我帶來生活的麵包，可是如聶魯達說的：「你的笑比麵包重要。」 對於我，也可厚顏說：詩歌就好比抽煙，會上癮。
可是你如果問我為什麼開始寫詩歌。我卻只能說是偶然，或者是我懶的緣故。
我清晰的記得，第一次對於詩歌的樂，是一次班級內部詩歌朗誦會上。我這個口吃的人，以一首葉挺的《囚歌》，竟然拿了頭等獎。獎品是一個大皮子筆記本，我是喜歡的不得了。那時候我初一，那時候我當上了班長，那時候掌聲很多。 這就是我與詩歌的緣分。
我突然覺得作文寫的好，不如詩歌寫的好。短短几句，就那麼有力量。可是那種想法，很快就埋沒在學習中。
初一的下半學期，我們的語文課學習詩歌了。眾所周知，寫作文會提示：「詩歌除外，體裁不限，字數不得少於八百字。」 也就是說從小學，我們幾乎沒有被要求寫過一首詩歌。
我現在才覺得這短短的十幾個字，對於詩歌是多麼殘忍！對於未來的詩人也是多麼無情。
可是這次，破天荒要求寫詩歌了。所以我想來想去。寫了一首《海潮》，算是我人生意義上的第一首詩歌。原詩歌就如下面寫的。
《海潮》
我成為蒸汽在高空漂泊
一個徘徊又回來了，在一條小溪匯聚著
海潮是我時刻的夢想
我流啊流啊
從小溪流入大溪，再匯入大河
我才知道夢不會輕易實現
我的心在永不停的前進
我深信下一站的下一站就是大海
淺灘、小灣、大山……都不能將我阻擋！
所有美麗的誘惑在夢沒有醒時是平淡的
思念大海的痛苦比一路遭受的更痛苦
我流啊！流啊！
多少日多少月——
好些同伴不相信下一站的下一站是海
我看著，想了很多
我不甘心就這樣放棄
我有一個真夢
在夢裡我好像聽到了海浪的聲音
看到氣勢磅礴的、蔚藍的大海
她是那麼親切讓我嚮往
她在向我呼喊著
我流啊！流啊！
往往就是這般現實
我誤入旱河，夢徹底摧毀了我
一天我夢到大海母親
她說：在你存在時只要夢在希望就在
等待，等待，等待……
一場特大暴風雨
讓我重新奔流，奔流
釋放我所有的力量
「看那是海潮！」岸上孩子們叫道
海潮不是一定要在大海嗎？
不！不一定是！
我經歷了海潮的經歷，具備了海潮的具備
我仍在奔流，夢會繼續下去——
對的，就是這樣的一首詩歌。當時我很滿意。而真正讓我後來繼續寫詩歌的原因，首先不是自己，是老師，是外力。 當時的老師是一位女老師，姓張。
她的腳有一點問題，聽說是先天的，走路一高一低。但是我非常敬重這位老師。毫不誇張的說，她就是我的詩歌啟蒙老師。 不是說她教給我怎麼寫詩歌，怎麼理解詩歌。而是她讓我點燃了我自己，不僅僅是詩歌，還有其他的信念。這些全部就在老師的十幾個字里。我全部看到了。 這個評語，我一直記著。
老師評語是這樣的：「這首詩寫出了詩人內心的渴望、嚮往、追求和為了夢永不放棄的信念。「它」是你嗎？對初學者來說，這很不錯，希努力。2005年3月21日。張老師」
也只有看著老師評語的時間，我知道我寫詩到現在10年了。其實後來，我喜歡上詩歌之後，我讀了我2005年，2006年寫的好多詩歌。 都覺得太垃圾，就都給撕了。
寫詩歌，一度停頓了，幾乎沒有在寫。高中又學習詩歌了。 寫了兩首，漂亮的女大學老師給了我肯定。
後來再寫作文，我乾脆不願意寫了。其實是賴，其實是有些叛逆。那時候沉迷於讀網路小說，為看小說。於是就以寫詩歌代替作文。 沒有想到，女大學老師竟然默許了。儘管後來，女大學老師點名讓我停止寫詩歌。我還是堅持寫。最後換來的評語是：「題材不符，不予評價。」
而那個時候，看到那樣的標語。我還跟周圍的兄弟們炫耀。呵呵，由此看來，我是個十足的壞學生了。
再後來，寫詩歌真的就是習慣了。我從來不寫日記。我就把詩歌當日記。我可以看著我的詩歌，想起我是什麼時候寫的，當時是什麼情景。
10年了，我不說詩歌怎麼怎麼好，我也不說詩歌是語言的什麼什麼。很多大文豪，都已經有了很好的關於詩歌的文章了。
10年里，我的產量並不高。撕了一些，丟了一些，剩下的大概不足150首詩歌。不過我從來，不在乎數量。因為我不是賣字的。
不是因為我不願意賣。其實在寫詩歌的路上，有這麼一件事，在當時算是對我的打擊。
我用筆工工整整，抄了自己的10多篇文章，幾十首詩歌，郵寄給我網上找到的一個「文化名人。」 你們應該想像到結果了，結果是沒有結果。我都不知道對方有沒有收到我寄出去的文檔。
半年後，還沒有消息，我才不再想這個事了。可想而知，對於我來說，這是個打擊。 最讓我經常想的是，我那十多篇當時我認為寫的可以的作品，我竟然沒有了底稿。 現在我很想回頭看看，到底是什麼樣的文章，讓我有勇氣去做這樣的事情。
現在回想起來我真的可以很舒心的笑的。為當時的自己鼓掌，覺得簡單可愛極了。
我唯一獲得稿費的詩歌作品是《沉思》這首很簡單的詩歌。原文是這樣的。
《沉思》
此刻
有人在哭
有人在笑
有人在沉默
此刻
有人離去
有人新來
有人在徘徊
此刻
我在沉思——
2008年
詩歌發在一個不知名的詩刊上，叫《無花果》。稿費是20元。我把取款單給了我的母親，我的母親高興極了。可她沒有去取這個錢，而是把取款單，留了起來。後來搬了家，竟然找不到了。但是我母親，依然說：「很高興，這是我兒子給我的第一筆錢。」
這就是我的詩歌之路，是很偶然的。但是別人無法體會的是我內心獲得的感受。有時候能看到自己的詩歌，自己感動的不得了。 這種「自導自演自樂」是很奇特的。
我也喜歡看別人的詩歌。北島，顧城，舒婷，普希金最近又看了90後詩人余幼幼的詩歌。我覺得這個90後妹子，比我寫的好。
我覺得看別人的詩歌，就是在擁抱別人，甚至是相擁而眠。他的心或者她的生活就能呈現在你面前。當然文章也具有這樣的功能。詩歌並不比其他藝術高明或者美麗。我認為一樣。只是喜歡什麼是大家的「口味」不同而已。
比如繪畫，書法我也非常喜歡。奈何天賦不夠，有心用這個來表達一些東西，卻無法心領神會。
「窮書生」，「爛詩人」這些詞，我都在書上見過。有心效仿阮籍之類的人。想想還是算了吧。我還是別侮辱「阮籍」這樣的辭彙。所以我註定是我現在這樣的人。
大家看到了，我的寫詩過程，就是這樣的。是很偶然的，是因為懶惰，還有一點叛逆。時間一長，才發現「上癮了。」
我寫這篇文章，不是告訴大家都去寫詩吧。詩歌美的不得了。也不是要告訴大家，別去寫詩歌，詩歌的年代已經死了。靠詩歌泡妞，妞會踢死你。靠詩歌裝文人，可能會說你裝逼。靠詩歌混飯吃，你沒有死之前，詩歌已經餓死了。
但是最後我說兩點，如果你是打算給你自己寫，那麼就去寫吧。別人看，那麼好。別人不看，那麼也好。。和一個女人玩三個月，那叫小三。可是趙四小姐和張學良玩了一輩子，那就是千古愛情。」所以無論是寫詩歌也好，學繪畫也好，跳舞也好。堅持下去往往就有很牛逼的結果。 不要聽到有人對你說：「你快別玷污了詩歌這個詞！」 「就你，你還學跳舞。你先看看你長什麼樣！」等等辭彙時候。 就記住兩個字：不理！
你不但不理他，還要更加好好的寫，好好的唱，好好的跳。把他這樣的「絆腳石」變為「墊腳石」就好了。
各位年輕的朋友，這才是詩歌人生，這才叫偶然中有必然。我相信你聽懂了。
摘自獨立學者，詩人，作家，國學起名師靈遁者個人文集《非線性波動》
平常到你都沒發現的那些句子
我在這裡借用顧城的觀點。他在幾次文藝座談會上都針對如何寫好一首詩發表過意見，並且直截了當地認為訣竅無外乎通感二字。有了通感，就會拓寬文字本身的限度，使詩的意象繁複起來，從而提供了更多解釋的可能，更重要的是，還讓詩具有了不必解釋的魅力。比如我說音符片片飄落，那顯然是不可能的，但這不是因為我是個神經病，只是因為我利用了通感，從而讓文字具有了詩意。
把人們熟視無睹的事物狀態或事物間的鏈接，創造性的表達與相連。
發自內心，真實情感表達，就是好詩
謝謝你，還能為一些有詩歌夢想的人一個激勵，就下面這篇拙作能否指導一二，提點建議，我先謝謝了！
《那些被偷走的日子》
- 當站在風口的那一端 ，
- 你的頭髮被風吹起時；
- 我看見了，
- 你的臉龐已不再年輕
- 額頭已悄悄爬上了小曲兒
- 我問那些被偷走的日子
- 去了哪裡？
- 當穿過街頭的十字路口時
- 我看見了
- 你的腳步放慢了許多
- 少了慌張，調皮，
- 多了些許的沉穩
- 我開始知道
- 那些被偷走的日子
- 承載了你對生命的守護
- 當那搭乘的船靠岸時，
- 可愛的人兒沒有出現
- 我看見希望碎了一地
- 映著燈火的淚光里
- 你沒有歇斯底里
- 昂起頭
- 收起最後一滴眼淚
- 我開始明白
- 被偷走的時光里
- 你默默接受著自己的成長
- 當期待的故事結束時
- 我看到了你的心疼
- 心被揉碎了，
- 再踩上一腳
- 輕輕地你的左手放到了胸口處
- 右手也輕輕地搭了上去
- 我開始懂得
- 那些被偷走的時光
- 默默地溫暖著那雙左右手
- 當異鄉的月光升起時
- 我看見了你的今夜無眠
- 輕輕地告訴自己
- 除了生活還有詩和遠方
- 念念不忘 必有回想
- 那些被偷走的日子
- 已嵌在你的身體里
- 與你的生命同在
- 夢想同在......
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