《無彩限的怪靈世界》暴死後未來對京阿尼有哪些影響?
銷量最多1K
講真,銷量不能說明全部。尤其在海外放送、web 配信都發展起來的現在。
國內為爭無彩限的版權,費用是水漲船高。據某視頻網站的人透露(其實業內都知道),具體大概是近八位數的人民幣吧。而且要知道無彩限是京阿尼自己的,賣了版權肯定是拿了大頭。和那些給製作委員會打工的製作公司是不一樣的。所以京阿尼這種的,你單看光碟銷量是不行的。京阿尼這些年拚命在做自主 IP 京蜜都知道呀。
因為版權費之類的不太透明,無法統計,所以銷量廚也無從吹起。這也是悲哀的地方吧。
畢竟產業在變,圓盤不是唯一的出路。雖然這次無限彩的確透支了一部分聲譽,但信不信下次京都出片這些互聯網網站還是搶破頭?
所以呀,眼光放遠一點。影響有,但也別老圓盤說事。這問題還是由我來回答吧。想當年全金校園篇時,京ANI初次和角川合作,小圓盤雖然賣了不少,但自己卻沒拿到多少錢,畢竟只是個打工的。京ANI自己也很清楚這點,所以在TSR時,專務兼企劃部長八田陽子和角川書店的安田猛商量,製作費這塊由京ANI擔大頭,要求就是將京ANI加入製作委員會。當時京ANI預算還沒現在那麼充裕,製作費都是從京ANI牙縫裡省出來的,就求之後火了能分點版權費。經過TSR的過渡終於在涼宮上取得了成功,不但帶起了輕改熱潮,作品本身IP價值也被炒了上去。可是好景不長,沒想到分贓時,角川翻臉不認人,一個柏青哥版權賣了10億日元。就給了京ANI一點幸苦費。求人不如求己,經過kon等熱門作品,京ANI積累了一定資本後,其成立了自家文庫,搞KA大賞吸引有價值的作品,自炒IP,拉投資,終於在動畫制委里將京ANI的名字放到了第一。這次無彩限同樣是KA文庫模式,版權費京ANI拿大頭。據某視頻網站員工透露。這次無彩限的獨家播放權高達XX萬美金一集,換算成人民幣總價就是XXXX萬元,約為上一季熱門番一拳超人的兩倍。按一張小圓盤7000YEN算扣除50%流通費,再扣除製作等費用,大約到制委員手裡2500YEN上下。一般兩集放一圓盤,也就是說光靠中國的播放權費用,無彩限已達成了相當於卷均近2W的傲人成績。這還不算上日本三個在線站,和海外其他國家如Aniplus Asia等。更別說放送權外其他版權收入,SANKYO如果再找來做柏青哥,雖然賣不了10億,但大多數收入都能進京ANI腰包啊! 日本アニメ1話分の配信権を中國に売るだけで7萬ドルの儲け!「今後、日本のアニメ製作が中國によって支えられるのは既定路線」
日本那邊報道台灣,終於不用這麼畏畏縮縮後,卻失去了爆料熱情。
我京要轉型,轉型過程中勢必誕生一些質量一般甚至低下的作品。要是京都文庫那麼容易就能誕生優秀的原作,那嬌喘文庫電擊文庫通通關門吧。(我絕對沒有幫京阿尼洗白的意思,不好就是不好,就應該被批評。)
不同意小錢的看法,請看zecy這篇答案,有XXXX萬足以自己做部動畫了,買京彩這點擊率不高的番,豈不是燒錢作死?estion/40799514/answer/91810772
我寧可相信@dd ll,雖然說版權可能有所增長,但絕不會到XXXX萬這種誇張的地步。15年京阿尼利潤不超過人民幣900萬。要是天朝賣個版權就XXXX萬,以後日本國內市場可以不要了,全世界賣版權就夠了。不過五彩限銷量低對京都動畫影響很小,貼吧里說京都保本線一萬那是瞎說,要真是這樣京都就沒機會發展壯大走到今天了。因為京都動畫公司的組織結構好,所以不僅動畫製作質量高,還比別人家省成本。尤其這次身為製作委員會的大頭,可以得到大部分收益。
這方面可以看看anitama的《與眾不同京阿尼》。
這次就經濟上而言對京都不會造成任何影響,也就是口碑更差了吧。我覺得是沒什麼影響的。
因為我京根本就沒把這番當人看。看看staff名單,你知道 明見裕子 角田有希 岡村公平 瀨崎利惠 都是誰嗎?這些人資歷最早也只到free,甚至有的是第一次上馬。最終銷量應該最多只有一境彼,這部動畫根本就是新入社司機的練車場。
先當副手再當主駕,老司機帶新司機的套路。
播了12話,監督石原老賊遲遲到第九話才出現,還只是分鏡志茂文彥這次也寫了不少讓人尷尬癌發作的台詞。我覺得吧,今年有(很可能是)半年番的京吹二和總集篇,還有聲之形。大家都很忙的
看看這遠景,我彷彿能看到畫師那一臉「面倒臭い」的表情。
搖起來像里番,背景也像里番了呢!(拍肩)
(石原:但是不搖的話就要進墳頭跟munto作伴了啊!)參考資料,2012年京都日和畫風的《日常》
很期待今年山田監督的聲之形。但我認為長期消費口碑對企業來講還是有些冒險的,畢竟時代不同了,不是每一部munto後面都會有個涼宮救場。
4.26更新
最終話,石原監督上陣的回數。作畫上色如圖。這個畫面結合這個劇情,你彩果然是面向10歲以下兒童的嗎?
劇情 人物 分鏡 演出效果 無力分析,也不值得分析了。相信公道自在人心。
唉,也許真如題主所說吧。4.12更新你彩首卷初動2588,附我京歷史銷量圖munto沒數據無法比較,暫居倒數第一
3.7
這問題我以為沒人答,昨天很隨意,但沒想到圍了這麼多人了。。。首先我先說說吧,不如從銷量本身說起。因為你較真的話,狹義上講我們說的銷量都是o榜銷量,本身也不是真實銷量。理論上應該是出貨量》實際銷量》o榜銷量。而且碟片銷量佔了總利潤的一部分很多人都明白。之所以我們依舊看重銷量是因為,他雖然只是利潤的一部分,但起到管中窺豹的作用。因為我們能得到數據最簡單就是碟片銷量和票房數據,像周邊賣了多少,賣了多少小人、模型、玩具數據很難得到或者不可能。如同你不知道一條魚有多大我也沒法拿給你看,只能給你看他一個魚鱗,你看到這個魚鱗大拇指蓋這麼大,你就認為這魚必然不小,碟片就是魚鱗作用。但是從各位菊苣那裡和qq上周圍給我說的,碟片所佔得利潤越來越少了。且很多人關心碟片很大程度是看是不是保本(3000)或者二期(5000),如果真的天朝版權費就這麼屌,那麼銷量意義會減少很大,因為你本身就沒賣就保本了甚至二期了。但是我僅代表我兩點質疑。
1.目前確實只是看到了數據版權費百萬,千萬,我們從沒看到真實字面或者公開的數據,也只是你說來我說。這東西或許牽扯到機密,但也只是傳來傳去。目前我看到的最靠譜是這位的,一部版權在20萬到40萬【胡扯歪談】猜猜國內動畫版權售價,談談版權代理商的暴利崛起2.就我所知即使真這麼高,國內買版權是通過代理,也就是中間商。實際業界能分多少我感覺也值得考慮。ps:那麼京都甘城國內沒賣版權,是不是挺傻的23333---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
正文:問的有點早,我打算再過一個月第一卷銷量出來後,寫個長篇說這個事。
但是現在有人問這個事了,我就稍微說一下,這結果我稍微預料到了,只是我也沒想到會這麼慘。甚至已經預料到有人會問這個問題,我一個月前就寫了點,大家先看著23333
就個人感覺而言,《無彩限》除了開頭賣個肉,人設還不錯以外,總體來看平平庸庸。特別目前到了第九集劇情還是那麼水,難道剩下四集劇情能有神展開?這就是編劇的事,畢竟我沒看過原作...到了這個地步愛怎麼魔改就怎麼魔改。銷量這個東西個人覺得是玄學的東西,而且我也不是常駐名作之壁吧以及關注各種銷量,我就不在這個問題討論。
對京阿尼影響?京阿尼暴死好像不是第一次的新聞吧?(雖然有些人經常拿涼宮的銷量做對比)只要拿到不爛劇本/題材,以京阿尼的作畫質量,我還是能看好京阿尼。畢竟京吹的劇情以及作畫還是不錯的,後面的京吹2我可是非常期待!
最後想說的是,一部作品的質量≠銷量還有神作這種東西是自己喜歡的作品,而不是別人強加貼上去的標籤個人感想,如果說得不恰當,輕噴...我初看標題以為銷量這麼早就出來了嚇了一條好好回答問題吧不用多想即便暴死了也不會對京都產生任何影響這作就是一部試水作早在開播前監督也說了這作是一部「愚蠢」的片子,對他們來說重心也沒有在這個上面我想未來計劃的重點應該是京吹2和聲之形上我對這片唯一的評價就是我石原又有一部拉了下限的作品了以後都不好吹了(笑)
有無影響不知道,不過這片的確很垃圾。幾乎大部分人花錢買了會員的都直呼坑爹,京阿尼藥丸的聲音。這片子除了op有點帶感,看的時候我就跳戲到了中二病op。內容就是隨大潮的賣肉低齡向。不過京阿尼產量低,暴死系列以前也不是沒有過,比如《日常》。而這次的無下限,總體來說比《日常》好多了。還有中二病第二季,狗尾續貂的作品。也同樣不怎麼樣。
不過還是覺得這錢為什麼不好好籌划下,來個輕音第3季呢。還有樓上說京都在京吹2上有重心,還有據說全金屬狂潮好像今年有計劃。拭目以待吧。
讓我想起了我pa的玻璃之唇,並非製作不佳,而是表達的東西大部分人都看不懂,在pa史上留下了最低的銷量紀錄,正因如此才有之後的白箱崛起,相信京阿尼下期的作品會沉穩不少。
京都自身的一些缺陷就註定了它會在大暴死和良作間徘徊。當然其實這也不是個別現象。
京都最擅長的就是塑造出可人的妹子形象,並有一定幾率捧紅她們的聲優。除了什麼《仰望天空的少女瞳中映出的世界》這種京都自己都不想回憶的東西外,其他大部分作品中的女性主角基本都在本子的世界裡做到了彪炳千秋永垂不朽。這一點到可以說是業界翹楚。
但與之相對應的是劇本方面的單薄和選材方面的寬度不夠。你會發現京都成功的作品有一個共同點,就是原作的完成度普遍較高。京都只需老老實實的把故事講清楚,再讓妹子們出來刺激一下宅男的多巴胺,哪怕老實到了《漫無止境的八月》這種令人髮指的程度依然不會影響涼宮春日系列的口碑。
但反過來,如果原作本來就是很玩鬧的小品,京都就會接連犯兩個錯誤。一是居然把它動畫化了,二是對於劇本的補救水平堪憂。就比如某遊樂園,你看啊,多棒的開頭,眼看一部遊樂園版的《半澤直樹》要上演了!
結果我TM從頭看到尾只記住了500的胸和大腿………以及之後CM上的上百本R18同人志。
這也就表明了,一旦需要京都自己出力給劇本補鍋,使之更加複雜和有深度之時,暴死幾率會極大提升。
所以京都自身在組織故事,駕馭動作場面上的弱勢也使得自己不得不縮小選材的範圍。不同於日升那種做得起高達玩的了LL,做得出男子高中生的日常這種歡樂脫線作,更做得出魯魯修那種足以代表一個時代的大片的大手筆,京都往往傾向於選擇難度相對較低的校園劇來做動畫,這樣劇情簡單,動作簡單,即使無功也很難犯下致命的大錯。這才給了一些人京都出品必然優秀的錯覺,因為京都在選材上就避免了日升的那種如智商機第二季般的慘劇。
揚長避短固然機智,但也容易導致固步自封。歷來優秀的作品都是建立在無數庸作的墳墓上的,即使是你再揚長避短也是一樣。現在京都擁有足夠多的將才,但是頂級的帥才是京都最缺乏的。
在我看來京都就是一群缺乏領導和雄心的能工巧匠。他們自己隨便做,當然有機會做出什麼岳陽樓之類的好作品,但事實上,如果給他們一個足夠屌的BOSS,他們可以做出故宮。否則,他們永遠只能停留在現有的水平上,每天就晒晒妹子,插科打諢喝茶聊天,撞到好劇本就算賺,劇本一般就當做給下屆CM提供素材。說實話,我從第一話開場就明白這部什麼水平了,所以我反倒放心了,這麼明目張胆的沒吃藥的劇情,京都自己會,不知道?人家明擺著在實驗,故意浪,而且雖然銷量肯定好不了,但是應該不至於賠錢,京都表示,玩唄
結論:影響很小。
首先,京都動畫獨立程度是非常高的,首都圈的動畫公司基本上是不敢說一集自己元請的動畫全部是由社內完成的,多多少少得外包出去,難看一點就整集包出去;像話一點關鍵的原畫部分不包出去,比如ufotable,但是到了動畫中割上色背景部分,肯定是會包出去的。所以動畫和上色一欄,普通動畫肯定能看到各種各樣的動畫公司。而且首都圈就有一個情況就是層層外包,下請之後還有孫請,中間商做渠道的還扣掉一點中介費,同樣的活兒錢少了,最後包給誰了都不知道,到了那步質量肯定不好控制,做得差也是非常容易理解的,差了還得自己出人來修,無端又得耗費更多人力和時間。
不過京都的徹底不一樣,不但原畫不包出去,動畫上色這欄都盡量會是全部自己人,就像這樣動畫、上色、背景、攝影裡面都是自己的人名,雜七雜八公司名一個都沒有,真正意義上一集動畫全部都是自己公司里做出來的。講真片尾能出現這個的一個staff表是非常非常霸氣的。當然動畫上色背景這樣技術含量不高的活兒全部自己做了也真沒啥意思,現在基本上還是會外包,不過外包也是非常得穩,一般就是韓國的studio blue(ST BLUE),京阿尼和這家公司是屬於老交情了,從第一部TV動畫全金第二季開始就開始合作,不過以前不叫現在這個名字。另外背景可能是工房婆娑羅來做,之前比如輕音、涼宮、幸運星的背景美術監督田村せいき(也就是現在《阿松》的背景美術監督)就是婆娑羅的人,算是外聘的性質,除了這兩家就沒有第三家了,穩定的下請團隊肯定是容易控制質量的。首都圈的一層一層外包最後包給誰了都不知道,質量不好又得找人修。不過這也是沒有辦法的事,工作量太大了,自己做根本來不及,只能包出去。第二方面是集約程度非常高,這也是團隊固定的好處之一。首都圈做一集動畫是要拉人的,製作演出要考慮把原畫分發給哪些人。京都動畫基本沒有這個顧慮,現有人員分一下組就可以開始做了。同時因為人員都是自己培養出來的,交流上面也方便,比如說分鏡上面寫什麼什麼效果,外面來的演出原畫可能不熟悉這套,而京都的人都是自己培養出來的,他們就不需要多解釋什麼了,演出原畫攝影都做過都理解具體要怎麼樣的效果。同時京都的每集動畫作畫人數也是少的,一般在10人左右。首都圈基本上20多人是正常,現在是越來越多的趨勢,一頁放過不還放兩頁。人太多絕對是沒好處的。之前聽說過有人認為原畫越多投入越大,完全毫無根據的胡說八道。從製作角度上來說人越少越好。人越少開作畫會議等交流越方便越省時間。同樣300卡原畫分給30人畫和分給10人畫性質上就是完全不一樣。你想想有那麼多人要管本身就非常麻煩的事了。而且像京都其實人員之間合作時間已經很長了,磨合已經是非常好的了,不用多說什麼大家都能心領神會,交流上的成本就大大低下來了。另外,大家都知道京都動畫有好幾個工作室。在京都宇治的是本社、第一工作室和第二工作室。本社就是最常見的三層民房,我估計現在只有企劃部分在裡面,不在進行動畫的製作了。第一工作室就是最經常拍片那個,也是看起來最大的一個,應該主要staff都在這裡面,中二病時候的特典就是在這裡拍的。第二工作室就是京阿尼shop的樓上第三層。本社和第二工作室就隔幾條街,第一工作室離本社也就一站的距離,走過去就十來分鐘,所以交流起來也很方便,不需要製作進行滿城跑。另外肯定也有人知道大阪有個分公司Animation Do,和本社大概是一個小時的車程,算不上很遠,而且基本上都是不同集數兩邊獨立製作的。看過《白箱》的都知道有製作進行專門半夜開車、坐地鐵去找人去收卡的,還有專門快遞寄過來的,這些都是成本啊。而且不單單是電話費車費網路費快遞費,交流成本時間成本管理成本,這些都是能換算能正片質量和金錢的。這樣一看你們也能感受京都能省多少錢了吧。之前說了兩方面,接下來的第三方面是他們的固定工資制度。京都不像首都圈那樣採取計件算工資的模式。首都圈因為人員需求和流動都太大了,沒法統一管理。而京都是沒有人員流動問題的,原畫作畫全部由自己人完成,這樣就有能力自己統一管理了。同時他們也不是全部原畫都按一個工資標準,而是根據能力高下工資也不同。當然這個制度也不是說隨隨便便就能存在的,和他們多年以來穩定積累是有關係的。首都圈的一個問題是很多非常厲害的原畫在公司做到一定水平基本上是會轉自由原畫的,會去其他地方幹活,可能覺得在這個公司沒有提升,去外面覺得能學到更多東西,也可能是喜歡別的公司的某個作品,或者是某某人專門來請他做什麼等等等等。京都這個問題就不太明顯了,人走的很少,最嚴重的一次就是山本寬那次帶走了一批人,這批人現在在首都圈很多都是監督人設級別的人物了。現在京都每年走的人也並不多,而且有木上、北之原、高橋這樣老師級別的人物在積極帶新人,做了10多年人才積累下來,實力也絕對是非常雄厚的。雖然坊間傳說京都都是大媽級人物,其實京都的新生力量都是非常強的,30歲左右的才是主力,某些老人也主動在給新人讓路,比如山田尚子和堀口悠紀子都是20幾歲擔當了人設總作監、監督這樣最頂頭的職位。不過監督這個職位可能真是太重要了,現在主要還是石原武本這樣的老手來做。下到原畫演出級別年輕人就更多了,京都真是一個整體比較年輕的公司。其實京都很多原畫級別的放首都圈都是作監級別的人物。用原畫級別的工資養作監級別的人才,那麼多高手在一起做不好才怪。第四方面就是工期的安排。首都圈的原畫師或者演出很多都是同時干著幾部不同動畫,一家公司也可能同時在做好幾部動畫。京都基本不會這樣,工期都是整齊安排好的,一個做完做下一個,不可能出現兩部動畫同時放送的情況。當然以他們的人員數量和水平,雙開問題真不大,但是質量可能達不到現在那麼高。至於多穩,一個細節就是京都動畫的作品在片尾是沒有第二原畫這個職位的,以前是有的不過最近是沒了。第二原畫本來就是妥協時間的產物,第一原畫忙不過來於是讓第二原畫來做。沒有第二原畫這個現象就是工期安排合理的體現。最後一方面就是京都擁有自己的文庫,是可以以製作委員會的最大頭來做動畫的。其實從之前的《京阿尼BON!》來看,京都是很有野心的,具體可以看anitama以前專門講這個的文章(京都動畫黑歷史的源起與破滅——《京阿尼BON!》 考古)。雖然這部網路雜誌已經因為MUNTO的失敗而告終,也因為MUNTO的失敗,木上益治主動背鍋退居二線,再也沒出來做過監督,有幾分戰犯的意思(所以我們翻日文資料站的時候總是能看到木上的位置在石原立也武本康弘這兩個曝光度很高的人前面,但是感覺從來沒聽過這個名字),現在主要在用多田文雄和三好一郎這兩個馬甲,前者是原畫時用的後面一個演出分鏡時用的。每次他負責演出的回數質量絕對都是異常高的。曾經munto時期的一個情況就是下面的layout畫得太爛是不會給你返的,木上直接就替你重新畫掉了。現在京都還有沒有這種情況就不清楚了。話說回來京都在《京阿尼BON!》失敗之後就明白了動畫人自己來做企劃這事不靠譜,於是組建了京都自己的文庫,就是KAエスマ文庫。除了老得不行的,能動畫化的全部動畫化了,而且凡是這個文庫動畫化的作品,又都100%劇場版化了(甘城、冰果這些版權不是京都自己的,是角川的,所以沒有權力劇場版化)。之所以都劇場版化那肯定是做劇場版是賺錢的,首都圈劇場版的製作單價是遠遠高於普通TV動畫的,根據之前的資料是高三倍左右,不過現在質量不怎麼樣的劇場版也有了。本來的話劇場版和普通TV動畫應該完全兩個不同檔次。京都做劇場版一方面是因為是固定工資,所以沒有多花錢的必要,做TV動畫和劇場版動畫一樣的花費,首都圈肯定不能這樣,用tv的價錢肯定不能要求劇場版級別的質量;另外京都還出了不少總集篇劇場版,就是無本生意,做好的東西拿電影院再放一遍。所以說無彩限也是非常可能劇場版化的。要是無彩限沒有改編成劇場版那麼就是第一個沒有改編成劇場版的KAエスマ文庫的作品。個人認為做劇場版還不止以上兩點好處,片長更短工期更長多磨磨細節提高質量,讓人才多鍛煉鍛煉也是好事。到了京都自己創立文庫做製作委員會的大頭開始,其實已經註定他們是不會再缺錢了。你們覺得組個製作委員會裡面是有多少錢會花在動畫製作上?其實是很小的一部分。而且以製作委員會最大頭的身份自己做動畫,其實就是成本內部消化了,省去了委託動畫公司的流程,這方面也是能省錢的。所以說就是無彩限暴死了,對京都動畫來說基本是不痛不癢的事。做個動畫真是個小錢,財報的東西真是隨便他們怎麼寫,賺了虧了多少真心只有他們自己知道,這種事要不要太當真為好。京阿尼的好話到此為止。因為體制京都肯定也有他自己的問題。第一個就是因為幾個主創幾位老大都是萌豚,所以從頭到尾都在做萌片(free!是特例),再加上體制封閉人、才都是自己培養出來的,缺少有特色的新血,基本上做出來的都是兩種風格:青春輕鬆搞笑風格和青春寫實風格。前者比如現在的無彩限、中二戀、甘城;後者比如free!、悠風號、冰果或者就是兩種風格雜糅一點,寫實風格夾一點搞笑成分。其實算起來做出彩的都是後者。一句話來概括就是京阿尼的戲路是很窄的。首都圈一個公司能做各種各樣風格的片,是因為每做一個片的主創都是不同的,但是京都不可能外請監督人設級別的主創。其實看過無彩限原作的觀眾肯定是知道,原作小說改動畫是被魔改了的,基本已經完全不是原來風格了。原創了兩個重要人物:露露和熊枕久瑠美。加前者是因為搞笑缺少一個拌嘴調動氣氛的角色;加後者是因為改編之後女主角不太夠了。我覺得更多是石原立也監督自己的口味,兩個向前的辮子也是他的主意,他覺得向前雙馬尾很有小動物的味道,比如小兔子啊、小狗啊,這是他自己的說的不是我編的,至於到底像不像就見仁見智了。劇情方面更是大幅度原創,故事風格強行扭向輕鬆搞笑。之所以這樣原創其實就是前面說的兩方面原因,京都的戲路是很窄的。但是無彩限還有一個重要問題是沒有主線。甘城起碼還有一個救遊樂園的主線,無彩限就是單純的單元劇,一集不好看就沒有看下一集的動力和理由了。好了,回來說京都打戲的問題。因為戲路窄的問題京都其實不需要太會打的人才。《境界的彼方》說白了就是上述兩種類型雜糅一點,底子里就不是在賣戰鬥的,還是青春賣萌的京都老套路。而青春賣萌和熱血打鬥是很難聯想在一起的。打個比方說你讓一個女模特上台打拳擊,說實話技術再怎麼高超都只會覺得很怪。京都打戲不好的核心問題也就是這個。一拳、鋼煉、無皇、火影作畫好,和他們本身的主題也是有關係的,人家可是貨真價實男人拼性命打架,熱血味作畫味就出來了。讓情情愛愛的高中生去打架怎麼看都很怪。當然無彩限我個人是非常喜歡的,玲奈醬超可愛。最後回復一下上期收到的一些評論。有人說外包會引導公司出現不同風格——這不可能。既然能外包,基本上就是不太重要的東西。一部動畫也不太可能把第一集這樣關鍵的集數外包出去。而且起碼第一集還起到了示範作用,所以外包還是照葫蘆畫瓢,不可能因為外包出現不同的風格。要出現不同風格就應該外聘主創,監督人設總作監級別的人物。關於原畫師數量的問題,片尾原畫多一點,如果管理得好或者作畫就是特別麻煩的,倒也不是問題。 問題嚴重的是原畫裡面都會出現公司名,或者二原動仕的情況。實在來不及了、統計不過來了,那時候人員才是最多的,而且還可能崩得稀里嘩啦的,具體例子不舉了,人海戰術並不能解決所有問題。一人原畫的大前提是,原畫夠厲害,必須畫得極快,不是隨便拉個原畫都能來一人原畫的。另外工期得足夠,就算原畫飛快,一部一人原畫最少還是得用幾個月以上。幾個月是非常充足的工期了,能提供這樣一個充足時間的,一般也是非常成熟的企劃。一人原畫一般多少也是有做秀的成分在。還有人提PA的事。其實PAworks的規模和京阿尼完全不是一個檔次的。PA在富山縣的本社人員數量真不多,一定量的集數要整集外包的,比如夏洛特13集就整集外包了四集,就是自己元請負責的集數,還是得分是富山縣製作還是東京圈拉人做的。一般情況是富山縣本社製作的水平最高。同時還有攝影外包,比如包給T2工作室;背景外包,他們有自己美術監督,但是人員還是不夠,還是會外包。所以說PA是外包包得飛起,離京都這種基本完全獨立還有五六年要走呢。而且在京都已經自己做上發行方、製作委員會的領頭人的情況下,真是把PA甩得更遠了。京阿尼本身的經營思路都是非常超前的,早已不是單單做好動畫那麼簡單了。
以上來自 anitama 解,原視頻地址:
Anitama解新番第十二期——與眾不同的京阿尼(上)Anitama解新番第十三期——與眾不同的京阿尼(下)為什麼乳搖了就會暴死 我覺得無彩限挺好看的啊 作畫好 劇情也不錯 有什麼理由你說暴死就暴死櫻子小姐沒人吐槽吧 bd銷量不也不行我認為一看到乳搖就說藥丸的你們才要完
咦難道只有我並沒有報太多期待的去看這部番的嗎 大家是不是莫名給京阿尼套上了某種枷鎖(′-ι_-`)
以京都的實力而言暴死並不會影響京都的方向 銷量也不一定代表全部
我感覺這番完全就是給下回的cm提供素材用的。也許那時才會真正火起來,各種意義上。
京都動畫的成本控制能力是比較好的,並且本作京都是製作委員會的大頭,所以即使不過學美線也不一定會虧本,更何況靠BD銷量也無法判斷是盈利還是虧本。只能說京都模式還有待提高。
京阿尼的精力都花在京吹2上,可能本來就不重視這個番吧...能有什麼影響...
這答案里京蜜是真的多
不過我喜歡。。。雖然好像這麼說可能很呵呵,但是。。。
原因是,這屆人民不行。。。不是開玩笑。。。對於看過原作的人來說,動漫做得太輕鬆愉快了。。。原作是很黑暗,內容很嚴肅的。。。對於原作的讀者來說,很多愉快的變動不符合原作主旨,意思就是「還是小說好看」。。。對於普通觀眾來說或者大部分觀眾來說,大家看動漫是放鬆心情的。。。比如各種愉悅的情節。。。但是。。。這番並不是準備買肉的。。。相反,對於普通觀眾來說,說教的成分有點多了,而且有很多沉重的東西看過之後會憂鬱。。。剛出的時候本來我說這番集合了各種方面的優點,又有賣肉,又有劇情,還有深刻內涵。。。結果。。。我認為這幾個方面整合的很不錯。。。雖然京阿尼前幾集的賣肉做得非常好,吸引了不少眼球。。。但是對大多數人來說這是個四不像動漫。。。
我的意思是,動漫出現了斷代層。。。可以說,一大部分人看動漫的動機是「消磨時間」「愉悅」,還有很小一部分人看動漫是為了「學習」,這裡的學習用你們的語言來說就是說教吧,確切的說就像是你讀書把書中的內容變成你自己的東西。。。(估計我是個怪胎。。。)
但是無彩限,就像之前所說的,大部分人追著賣肉搞笑日常番來看的,雖然京阿尼預測到了這一點,追加了吐槽賣肉更改劇情,但是為了保留原作的主旨,並沒有贏得觀眾的眼球。。。對於那一少部分人,比如我,這番愉快過頭了,內容simplified對我們來說很淺顯,不費腦子就能理解,應該改成像FZ或者EVA那樣的。。。但是京阿尼認為這樣贏得不了大多數觀眾。。。
總之這是一次失敗的改革(我認為還是很不錯的),魚與熊掌不可兼得。。。京阿尼以後出番,要麼就迎合觀眾,放棄尊嚴,出各種泡麵日常賣肉搞笑番(京阿尼絕對有這個實力,ru yao)。。。要麼就搞得深不可測(看過的人可以向裝逼),或者針對某個作品或者series出粉絲向,比如走型月模式(也別過頭了例如寒蟬)。。。雖然吃老本,大家都在罵,但是死忠粉數量龐大,而且不管型月幹什麼粉絲都買帳。。。
不過要我說。。。這屆人民不行。。。看動漫的人該改變一下自己的思維,用我媽的話說,「賣肉能看出來啥?」 「看點有用的東西」。。。(估計會有人罵我吧,我被罵習慣了)推薦閱讀:
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