編曲小白，怎樣通過logic學習編曲？

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如題，最近想用logic開始學習編曲，有一定樂理基礎，但不是很多，和弦什麼的大約懂，要怎樣開始學習？有沒有什麼好的教學視頻推薦的？

謝邀，我也是編曲小白，但是大體上還是能總結出大概步驟

0，準備好足夠多的錢，各個步驟要花錢的地方太多了，比如正版的軟體插件都是要錢的。

1，學習編曲（電腦編曲可能意味著要出最後成品，那麼混音什麼的你也要學）

2，學習你需要的daw的軟體操作（這裡指logic）

3，再學習你需要的音源插件的操作，小問題啦。

所以，其實真正的難點在於學習編曲，這個是硬功夫，需要你懂很多樂理、配齊等太多東西了……

整個問題和logic關係不大，單說軟體本身的話，所有daw學習起來也都不會太難，網上找視頻外加軟體本身的幫助欄裡面都有教程，先把這些學了就能入門了呢

你得搞清楚：究竟是你「LOGIC 小白」的身份、還是你「編曲小白」的身份妨礙到你編曲了。

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「LOGIC 小白」的情況下，iTunes BookStore 有英文或日文版的 Logic 全套說明手冊（簡體中文版應該正在跟進，詳情請洽 Apple 或評論串當中的高天樂），免費。

P.S.: 選擇 Logic 的一個重要的理由就是省去了系統維護成本（除非你用的是黑蘋果），我在其他答案當中也有說過 OS X 對於音樂製作而言的先天優勢。當然，學 Cubase 也並不壞…但要是其他答主鼓勵你用 Cubase 說 Logic 貴的話，我就呵呵了：Cubase 正版比 Logic 還要貴。

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編曲小白的話（不適用於題主，題主已經學過下文所述的知識了），除了要學好調性和聲以外：

你還得學習經典曲式分析、以便培養你的企劃能力。沒有企劃就沒有編曲。
另外，你編曲時要接觸的樂器種類，你都得熟悉其發聲特性和演奏規矩。

不是說你一定要會演奏，但至少你得知道那是怎麼回事。這門學問俗稱配器法。

如果你要編寫弦樂的話，雙聲部以上的多聲部自由對位也要掌握。不學對位？那就是孫子。

以上。

# EOF.

首先，你要具備一些硬體和軟體。

高配電腦，專業音效卡必備。監聽耳機和監聽音箱任選其一，推薦音箱。midi鍵盤最好有，沒有會很麻煩。

軟體方面，你非要學logic的話，就要牽扯mac的問題。你要選擇是用一台昂貴便攜的mac筆記本、還是更昂貴的一體機imac，還是非常複雜的牽扯許多兼容性穩定性問題但性價比極高的台式組裝機黑蘋果。

這些東西理論上越貴越好，說必須有必須的道理，說無所謂也有無所謂的理由。但一個渣設備的牛逼音樂人編出一首好曲子我也不是沒見過。好比一個渣裝備的盲僧憑藉精妙操作完成反殺拯救世界一樣。。。

然後我想多扯兩句，小白的話可能還是從cubase入門更適合你。我也用過sonar，fl，還有一些新興的小軟體，但目前來說編曲行業里基本上還是logic和cubase的天下。

雖然從專業的角度上來說，logic完勝cubase。但logic更像是個貴族、學院派。而cubase依託windows平台，門檻低，大眾化程度高，各類資源更豐富，包括教學視頻，第三方插件，音源等等。其實也只是穩定性和人性化程度不如logic而已，功能上來說經過數年的發展已經相差無幾，何況現在基本不存在漢化問題了，cubase絕對足夠強大。

我進音樂學院前也沒用過logic。cubase從三代用到五代。但進了音樂學院以後也就再沒用過cubase。我同學裡也有編曲小白一上來就學logic，如果有老師帶你，或者你自己有點基礎，也不是不可以學logic。

當然，你也可以弄兩個電腦，或者弄個雙系統，兩個軟體對比著用，完全沒問題。

這些都有了以後你還要學會怎樣連接它們，它們的內部工作原理和之間的配合，一些常用的參數，驅動的設置等等。網上有很多工作室的搭建圖還有推薦的各種硬體評測。自行百度吧。給你個網站，叫音頻應用。大覺者和北半球的視頻也不錯。

其次，你需要具備一定的音樂素養。

這裡面就包括很多了。最簡單的基本樂理要懂，然後作曲法，和聲學，配器學，復調，曲式，如果你在音樂學院學習過，你還會接觸音樂史，視唱練耳，鍵盤演奏等等。

你學的是管弦樂配器，還是流行四大件，是傳統和聲還是流行和聲，學的深淺如何，對各種音樂風格是否了解，是否具備一定的旋律寫作能力，這些都會影響你的編曲水平

當然，這些都不懂也不是不能學編曲。

還是因為我同學裡就有。。編曲從本質上無非是個操作軟體的過程，把腦子裡的音樂轉化成數字音頻。熟能生巧罷了。

最後，就是具體的軟體操作和實際應用了。

我也是付出了很多才學到點皮毛，只能告訴你我走過的路子，一點經驗。具體到實踐上你還會碰到很多問題，等你真的有心到了這一步再問吧。

1.先從最基本的單軌midi製作開始。

創建工程，創建軌道，載入音源，選擇音色，輸入音符。

這期間你也許會碰到不出聲，走帶控制，各種快捷鍵，各種操作工具，各種軟體功能，midi編輯，音符速度節拍設置等等問題。

及格標準：你可以獨立製作一首鋼琴曲的單軌midi

2.學會做midi以後，就可以開始嘗試增加軌道、樂器。

這個階段很長，期間不斷鞏固軟體的熟悉程度，導入與導出，並軌，運用loop，了解各種常用音源音色，了解各種樂器組合，音樂風格，提高midi製作的速度，你會開始需求一個鍵盤來更快速的輸入midi信息，也會開始需求各式各樣各個種類的音源音色。

及格標準：基本掌握流行四大件（鋼琴、吉他、貝斯、鼓）和管弦樂等常用音色的使用方法。

3.扒帶。

從一首簡單的流行歌開始。慢慢到各種音樂風格。

視唱練耳的水平在這個階段體現出來。即天賦。聽力和樂感的差異有多大，這階段的人的水平差異就會有多大。另外，每個人的編曲風格也大概開始在這個階段形成。

及格標準：沒有標準，扒的曲子越多越完整越接近原曲越好。

4.正式開始編曲

到了這一步，如何進步就全看個人努力，還有音樂素養，創新能力，等等了。

我老師曾說，你如果扒了三百首流行歌，你就已經是個流行歌編曲大師了。另外，一天編一首肯定會比一周編一首來的進步快。

話雖這麼說，最後還是會有水平好壞差異之別的。

這就體現在細！節！上！

他的弦樂表情畫的沒你好，你就比他高。

他的鋼琴全是柱式和弦，你會加花，你就比他高。

他的鼓音色調的沒你有勁兒，你就比他高。

他的貝斯沒加壓縮，你懂效果器混音，你就比他高。

你這地方用了一個代理和弦，他不懂，你就比他高。

總之只要你編出來好聽，你就高。

說到這更多的就是一種理念上的討論了。題外話，我已經不從事作曲編曲。但是一理通百事。細節決定成敗。《我是歌手》能成功，除了歌手實力和節目本身的運營，創新的音樂思維和這種革新編曲加現場演出的方式也是關鍵因素。很多老歌我們能聽到不一樣的編曲，不一樣的演繹。正是因為不一樣，如此來獲得新鮮感，這也是編曲本身的活力和魅力。

總之開始寫...然後會不滿意自己寫出來那麼難聽,留心覺得好聽的都是怎樣...至於硬體不需要升太高拖得動就行,萬一那天放棄了也不後悔。

瀉藥

網上logic教材有很多

你可以看看國外高手是如何使用Logic 進行編曲的，幾十種風格哦

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