節奏吉他手一定要會唱歌嗎？

12-30

看到很多主唱都是兼節奏吉他手的，有唱歌不好聽，只做節奏吉他手的嗎？

教課越久，越發現「自彈自唱」是一個超級無敵棒的多功能核心訓練方式。

為何我會說「多功能核心」，因為這項訓練可以同時啟動好幾項「技能」，是其他單一訓練無法做到的。就像舉重/深蹲/俯卧撐…這類運動，不論是什麼運動員，都要練習，因為它能同時訓練腹肌、腿、背、胸、手臂、體能、協調性…，跟你狂舉啞鈴，只能加強二頭肌是完全不同的。

建構完整的音樂輪廓

型塑一首歌曲的基本三元素是旋律、節奏、和聲，世界上能一次同時表達這三件事情的樂器不多，所以你有沒有發現「創作歌手」的基本技能不是鋼琴就是吉他，很少會看到一個創作者說，「我擅長「小喇叭」，我都用小喇叭創作」。

在樂團里也會發現主力創作的人通常是吉他手、鍵盤手…很少看到一個「純鼓手」領導整個團隊的音樂作品。

建立音感的絕佳訓練

一般玩搖滾的樂手通常不是科班出生，對聽力、視唱、絕對音感…這塊通常比較弱。且吉他設計有個缺點，就是它把格子劃分的很清楚，所以你並不是依據「耳朵」去彈奏音符，而是「眼睛」去記憶格子(這點小提琴/二胡類的樂器大勝)，所以聽力進步比較緩慢。

唱歌就是一個很倚賴聽力的音感訓練方式，音樂老師都會說要提升音感，唱就對了。加上吉他單音/和弦的輔助，可以讓你辨別音準，還可以讓你在有和聲的背景下，去做各種音程的準度鍛煉。

提升協調性

每個鼓手都知道，除了拍子，協調性是最重要的，初學者最痛苦的就是同手同腳，四肢無法自如操作，想像一下，鼓手雙手雙腳必須詮釋不同音符拍值，且又要合在同一條節奏線上，這需要非常多的時間做四肢獨立性的練習。

而吉他左手按和弦，右手刷節奏/分散指法…運用到了「兩肢」，若加上一張嘴唱旋律線，通常整個就會亂。一般來說旋律線節奏性較低，手部的彈奏是穩定節奏，如果你能把自彈自唱做好(音準/節奏互不影響干擾)，也代表你的協調性很不錯，那會全面提升你的「律動感(節奏性)」，雙手的獨立性(控制)也會更棒。

訓練舞台動作

若你是一個想上台表演，重視舞台感/動作的人(尤其那種拿吉他的主唱)，除了自彈自唱，再分享一個小撇步，把你的腳加進去打拍子，等你的「嘴、手、腳」都能協調時，就把頭、整個身體軀幹融進去，慢慢會發現，你整個人都可以協調的契合在律動裡。

不管你日後是要走FUNK扭動路線、雷鬼wave律動、hiphop大顆粒重拍、日系手很忙風格、還是金屬甩頭，扣團breakdown系列…全身的協調性是「律動的基礎」。現在的音樂表演是融合視覺的綜合藝術，多感官的詮釋已是主流。

我曾經看過一個金屬大團，不管是音樂、造型、爆發力都百分百，但breakdown段落出現時，某個前排的樂手頭/身體一直對不到拍點，甚至跟其他團員完全反拍，就好像小學生做體操，全部右轉，只有他一個人左轉，非常突兀，也不好看…可惜了這麼棒的演出。

很多學生常常抱怨，我又不用唱歌，幹嘛練習自彈自唱，而且還要加身體律動！我說，當你能邊唱邊彈，身體又能協調律動，那以後什麼舞台動作都難不倒你了。

創作

很多吉他手不願意練習彈唱，是因為他們覺得上台又不用唱，但有趣的是，大多數吉他手都很積極的想寫歌創作。我可以告訴你，創作跟唱歌有非常非常巨大的關係。

如果你是一個有嘗試過創作的人，也聽過很多創作理論(甚至上過課程)，會發現不管懂再多學術公式，給你一張空白紙，你的腦袋還是很難快速的建構「旋律線」，你細觀察那些會寫歌的人，通常都是隨便填幾個和弦，就哼出一堆音符(比如周杰倫那種)。

創作當然有標準步驟，無敵四和弦快速寫歌的秘密也早就不是秘密，但對旋律的敏銳與直覺才是一個創作者真正的必殺技。真正有在接觸創作的人就知道，就算你是個博學多聞，樂裡超強的作家，多數時候還是「倚靠直覺」的，那個直覺就是當下「哼出來」的那個feel，有時候感覺對了就對了，感覺錯了就錯了，那些強大的樂裡工具其實是在「細修」時比較常用。

那要如何培養對旋律線的敏銳?就是多聽、多唱、而且要自彈自唱，用力的去品嘗旋律附在和弦上的感受，日子久了，你的直覺也就更多更准了。

當然~如果只是訓練直覺，那去KTV也可以做到，但自己伴奏的最大好處就是可以「玩」，可以改編，你可以改變速度、重編和弦、改變節奏，甚至重組旋律跟段落，這樣對創作訓練的效果更棒更多元(還有編曲能力也會大提升)。

溝通效率

這是一個我實際跟樂隊合作的小小體會，例如你寫了一首歌，你要教主唱，然後主唱不會讀譜、也抓不到你的口吻跟情緒，其實直接唱給他聽是最快的，最好搭配吉他，給個基本節奏、和弦…架構越清楚就能表達越清晰。要修改討論也都是直接唱來唱去最有效率，我遇過很多創作者只是把音符寫出來(不敢/不會/不想唱)，主唱常常都要用很強大的「想像力」才能理解曲子。

對很多喜歡在排練室裡Jam創作的人，唱絕對是最重要的，比如你想加個弦樂、加個Riff，加個solo，配和聲、改編Bass line…就給他大聲唱出來吧(當然鼓也可以用唱的)。

和聲

這就不用多說了，除非你演出請得起專門的和聲，不然樂手常常都要兼具合音小天使的角色，而且唱合聲比唱主旋律更難，更需要穩定的音準跟良好的聽覺。和弦型的樂器是最好訓練和聲的工具，你還不唱嗎!!

寫這篇文章是因為，實在遇到太多學生排斥彈唱，或許是害羞，或許是覺得沒必要，或許是認為唱歌不好聽…不管原因是什麼，不管你是哪一種類型的吉他手，自彈自唱絕對是一個很棒的訓練方式(甚至我主觀的認為，它是一門必修課)，不要害羞，反正關起門來，頂多只有你的吉他老師會嘲笑你，技能練起來比較重要。

本文來自微信公眾號「哎呀音樂」

作者：豬蹄老濕

如果回雜技就更好了

不一定，搖滾樂隊通常構成是鼓手，貝斯手，主音吉他和節奏吉他，樂隊靈活性很強，你可以當一個純主唱，也可以兼任其他角色，Oasis主唱Liam就是純主唱

我就是。

學吉他之後才發現自己不會唱歌，因為一首歌才學的吉他，以前不聽歌的，唱歌以後才發現自己找不到調，只能彈奏。

在樂隊擔任節奏吉他。

節奏沒問題就OK。最多叫你哼哼二聲做個和聲部。那個跟著吉他音哼哼就行了。彈唱屬於自娛自樂的一部分了。一般主唱都會彈唱。

這就要看會唱歌的標準是什麼了。

不跑調？節奏穩？不跑拍？音域寬？氣息？吐字、咬字？情緒？到底是按照哪個呢？

一般來說樂隊里的節奏吉他即使不是主唱，也要和聲的，像Avenged Sevenfold 的主音吉他都要配和聲，還有的樂隊除了主唱之外所有成員都有和聲的分工。所以既然都玩兒音樂了，順便也唱唱歌吧。

不一定啊，我只知道唱歌的一定要會彈節奏，否則唱個毛線啊，直接說話得了(⊙ｏ⊙)

不說國外的，就說黑豹，你聽李彤唱過幾次？我記得就第四張有首歌是他唱的