寫歌的過程到底是怎樣的？先作詞還是先作曲?

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我遇到過最爽的創作體驗都是詞曲一起出現的。

然而，雖然在早期這樣的體驗非常多，但新人靈感爆發期過去之後，好的歌詞和曲子都不易常得，免不了要分開。

詞曲的先後順序看似無跡可尋，但在工作中，其實是有一些選擇的準則。

我的體會是，如果我接到某種創作任務，那麼我會傾向於先作曲再填詞。曲子如果規整，填詞的難度也會降低。對於量產的命題歌曲，當以創作速度和降低退稿率為重。所以先寫作上口、整齊、中庸、悅耳的曲子會使整個作品的創作更加規範、快速、不犯錯。

而如果創作自己的作品，我比較傾向於先寫詞，因為作品最怕言之無物。首先要仔細琢磨作品的立意，寫出能夠完美表達立意的歌詞，根據這個歌詞的框架來譜曲之後，再逐字推敲直至歌詞的意義以及與樂曲的配合都趨於完善。

此外，先有詞再譜曲往往能夠得到意料之外的曲子，為格式奇怪的歌詞譜曲常會成為你突破固有作曲範式的良機。

加油寫出好作品吧~！

以前我也在這裡個問題上糾結了很久，看視頻，看別人交流，最後也沒有一個定論。

估計題主和我當時是一樣的，想邁出寫歌的第一步，但是不知如何入手。

我在高中的時候練習吉他之後開始琢磨著自己寫些歌。常常會有一些旋律浮現在腦海中，但是要下筆那一刻就覺得寫不下去了。

首先第一個難題是，怎麼把自己哼的旋律變成譜。平時如果聽音樂扒歌扒得多的話，自然不是問題。但是我扒歌最多就是扒一扒和弦，不會很精確。所以，如果你想把自己的歌曲完全準確記下來，第一步就應該是去練好視唱練耳。

接下來，更嚴重的問題會出現了。你腦海那兩句旋律應該怎麼發展？於是出現了題主的另一個問題，寫先詞還是先寫曲？

如果題主文字基礎好，可以嘗試先寫詞。不少民謠歌手就是先寫詞的，這樣做的好處是，寫出的詞可以敘事性很強，更加有可讀性。

如果題主有一些和聲及旋律寫作基礎，也可以嘗試先寫曲。先寫曲的好處，是歌曲走向可能聽起來更加順，作品可聽性更強。

寫完其中一樣之後，你可以開始配上另外一樣了，把兩者合在一起，東哼哼西哼哼，左彈彈右彈彈，自己唱唱順不順，動不動聽，看看和聲對不對。

創作過程中，寫完一樣之後並不是原封不動地，畢竟是你自己的作品，自然可以隨性一點。寫到哪裡，詞配不上去了，曲唱不了了，該改就改。並不是說大師就一蹴而就，就算大師也會寫著寫著，完全背離了自己最初的思路。所以，take it easy。

所以，無論作曲先，還是作詞先，根本不是問題。問題應該是旋律怎麼走，和聲怎麼配，詞要怎麼填才能讓歌曲完整地呈現你的想法。

撇開文學修養不說，如果你沒有什麼和聲基礎，最好的方法還是勤學苦練。如果做不到，最起碼一點，聽的歌曲必須夠多。這樣你熟悉的旋律足夠多，寫出來的歌曲也會相對順暢。當然，你幸運地寫完整首歌后，也許會驚奇發現自己的歌常會被人說像誰誰誰的歌。（這也是很多國內歌手被人說抄襲的原因）

詞曲寫完之後，就到簡單的編曲了。

如果有上面先有曲還是先有詞的問題，估計也會有人問先有曲還是先有編曲的問題。其實作曲的時候，一般都會琴不離身的，估計這世界沒幾個人能像貝多芬那樣，耳朵聾了也能靠著自己的想像把歌寫完吧。

所以，基本上曲和編曲可以一起出來。只是大部分人前期都是關注在曲子的寫作上，待歌曲完整後，再把和弦修整修整，銜接做得漂亮些。於是編曲也就完成了，可以邊彈邊唱錄個小demo了。

這就是一首歌的寫作過程。

事後聲明：

我是一個門外漢，靠著自學的一些知識寫過幾首歌。以上都是個人寫歌經驗的一些總結。對能給大家帶來多大幫助不抱什麼希望。只是覺得，雖然音樂是一個講天賦的東西，但也不要過於強調天賦。

過往很多音樂選秀節目，無形中給這些所謂的歌手、音樂人套上了什麼天才的光環，卻很少介紹他們進修了哪些音樂課程，怎麼一步步地走過來的。可能在這種環境下，人們已經覺得寫歌這件事，普通人無法觸及了。所以，最後再次提個醒，寫歌和寫作一樣，都是可以通過練習掌握的！

一般來說，絕大多數歌手，創作人，樂隊，創作出來的以唱為主的歌曲（硬搖，重金屬等類型被不好意思地排除在外）應該都是先有和弦再有旋律。也就是說先有曲再有詞。因為就像一個國家要發展需要有一個執政黨一樣，和聲知識為旋律的想像提供了框架和發展依據。不排除先有詞或者詞曲一起出的例子，但是據我所了解到的寫bad day那個小子，寫以父之名那個小子，寫北京歡迎你，飛得更高的一堆小子都是先有和弦再有旋律再有詞。包括我自己寫歌也是這樣。所以詞曲順序一般來講是先有曲，後有詞。少有例外。

就這樣。

我個人來說：兩種都有，還有一種最理想的狀態是詞曲一起出。

就我個人來說是先有beats的，因為後面可以根據beats來調整自己的唱詞的編排(flow)。

但是如果寫歌的靈感來了可以先隨時記下來，比如我iphone的備忘錄裡面就有好多臨時記下來的，瑣碎的押韻。這些是很寶貴的財富，對於以後創作非常有幫助。

你覺得自己在哪一方面更有能力，如果你很有旋律感那就先旋律，如果文字功底好就先寫詞。看你自己對自己的評估了，但注意不必相互牽扯，你想先寫什麼就先專注於這方面。

這個沒有固定的模式

當你突然想到一段旋律，那就記下來，然後慢慢發展出整首曲子，最後在填詞。(先曲後詞)

或者有時候你就寫出了一首歌詞，然後嘗試著給這個歌詞寫出曲子（先詞後曲）

最順利的一種過程是

先有靈感，錄下demo

根據demo完整樂器、旋律、編曲部分

在完整demo的過程，不同的編配會有不同情緒。根據最直接的情緒來哼唱出斷斷續續的字句。

在哼唱的過程中，完整作詞。

這樣之所以順利，是根據情緒轉換成音樂語言，再通過音樂語言與情緒梳理出文字。詞的韻腳也可能更好把握。

也有先寫下詞，但中文普通話的發音與發聲方法，對配樂的局限性太大。這樣做出來的曲子有時候經常會不滿意，更多的時候會因為後來寫了某段好旋律而把之前寫過的好詞加進去。

都可以啊～

先有詞就根據詞譜曲～

先有曲就根據曲填詞～

過程中都可以根據需要修改～

兩種都有

很多時候是詞曲同時開始，哼曲子的時候帶一些歌詞，詞語句子什麼的，曲子最終寫完了可能回頭再填一遍歌詞也有感覺非常好的時候，詞曲同時過了，不需要改

創作這種東西永遠是靈感最為重要，從詞開始從曲開始都是可以的，只要你靈感足夠，創作無非就是水到渠成的事情。

我一般先失戀

為什麼我是先有動機，你們都這麼吊讓我以後怎麼混，突然就來了靈感然後就有了一段旋律，太嬲塞了有木有，天來橫曲我也很希望呀

反正我是先有動機然後我在想，例如，我要寫首歌給我將來的女兒，好吧馬上想我有了女兒我是什麼心情，東西自然來了就來了詞將來你開口的第一句話是叫爸爸還是媽媽將來粑粑跟你麻麻干架是幫麻麻還是粑粑然後再修改

例如我現在要發脾氣了我要寫首問候你娘親的歌好吧想想現在什麼心情然後再根據情況作曲反正我是先有動機不然突然來了一斷旋律怎麼用都是問題至少對我來說

我上歌曲寫作課的時候，基本都是老師先給詞我們再寫旋律，旋律都要配合漢語的發音來寫，不要讓唱的時候聽起來像別的字，但我自己寫歌的時候要麼就是有靈感單寫旋律，要麼就拿別的歌的歌詞寫旋律，反正我歌寫得很渣，也不會寫詞，自己隨便玩玩兒吧

我是一個剛開始起步的樂隊主唱，也是經常哼出旋律並且是和詞一起猶然而發。但是因為自己沒有學過多久樂器，耳朵敏感度也不強，身邊沒有好的助手所以一直很困擾，我們樂隊不缺idea缺實際行動。

這是很隨意的，可能某天你腦子裡出現了一段很棒的旋律，就錄下來，然後在填詞進去，或者你想到一首好詞，先寫下來再譜曲都是可以的

都可以，先編曲的都有