想學編曲，配樂、音樂MIDI應該從哪裡開始？

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本科和研究生的專業都是鋼琴表演與教育，現研三，從小學古典音樂，但是私下聽的音樂種類很多很雜（流行搖滾，電影原聲什麼的）對編曲，配樂，音樂製作很感興趣，一直想學，由於各種原因一直沒有入門，如今自己想研究，但又不知道究竟該從哪裡開始。
請大神們指點迷津！！！！！

首先裝備方面，贊同說要入個midi鍵盤的，然後再加塊音效卡，和電腦配起來就組成了最基本的設備準備。然後學一學cubase這個宿主軟體和vst音色插件的使用，你就配備了編曲所需的最基本的硬體。然後也非常同意從扒譜開始。

理論我就不說了題主應該比我懂得多，我結合自己經歷說一說我怎麼接觸編曲的吧。

第一步是和聲。我不知道題主的和聲還有扒譜能力怎麼樣，因為你是學鋼琴的，我沒接觸過專業的學生，但是我身邊很多學鋼琴的同學彈琴技術很好，但對和聲知識完全不懂，可以聽出歌曲的旋律，但沒辦法自己配和聲。但是這對題主來說並不難，如果我寫的對專業的題主來說小兒科，希望也可以對一些業餘學古典樂器但想自學入編曲門的同學有些幫助。

首先是是大量下載一些你喜歡的音樂類型的鋼琴譜，簡單一些的也沒關係，最好是C調的，比如天空之城，右手旋律左手和弦或者琶音，這樣子最方便你從首調的角度直觀分析和聲調式，你不從首調的角度去看旋律和和聲是沒用的。還有就是電子琴和吉他等會用到的字母和弦標記法，就是C G Am Em這樣的，手寫記譜的時候非常方便。

有了這些流行音樂的鋼琴譜後，相信題主可以直接視奏彈下來，樣本量積累多了以後你就會發現旋律裡面出現什麼音什麼音的時候，和聲經常會配哪種哪種。最常用的一級四級五級六級大小三和弦都是什麼感情色彩，當你具備聽到某首熟悉喜歡的樂曲，上手就能右手旋律左手和聲的彈下來的能力基本就可以進行下一步了。推薦久石讓的譜子，好找而且和聲搭配很精妙，有非常簡單常見的和聲行進，也有許多不常用的和弦讓你發現原來還能這麼用，還有轉調等等。以上如果題主完全都會我這點小建議就見笑了。

第二步是配器。在扒譜之前，首先要先多看並且分析各類總譜，主要是流行音樂和交響樂兩大類。最基本的，一看總譜有多少音軌，各個音軌都是什麼樂器，你就知道一首配器完整豐富的曲子都有哪些樂器構成，流行最基本配備就是鼓、貝司、吉他，再加鍵盤和一些色彩打擊樂；交響就是木管組，銅管組，弦樂組和打擊樂。你不知道都有什麼樂器怎麼扒譜，只是扒旋律和和聲的話上一步已經完成了。然後就是用軟體了，可以下載一些用overture和guitarpro寫的總譜，掛上不用特別好，幾十兆到幾百兆的音源即可，然後分軌或者合軌聽各種樂器的聲音，感受他們的中高低頻，在樂曲里的這個部分和那個部分都扮演什麼角色。一般按功能來說會分為，旋律聲部、副旋律聲部、低音聲部和打擊聲部四個部分，旋律不用說，就是第一耳聽到的最富有歌唱性的那個聲部，副旋律一般是圍繞著旋律起著填補空白作用的聲部，比如流行樂里，人聲唱的每句結尾的長音的後面空白處會有個吉他或者鋼琴的聲音加花。低音聲部是和聲的支撐核心，一般都是根音單音，流行樂里就是貝司來承擔，交響樂裡弦樂是低音貝司和大提，木管里是巴松，銅管里是大號等等。打擊部分就是打擊樂，是節奏型的重要組成部分，我覺的最好的例子就是拉丁音樂，只聽鼓點就能分辨出恰恰、桑巴、倫巴、牛仔等等，當然速度是一方面原因，還有就是每個小節的基本節奏型和強弱拍分布。另外就是按頻段來分。高中低頻在整首曲子的配器里要合理分配，

設備軟體上為什麼推薦overture和guitarpro，因為曲譜數量多，而且五線譜可以更直觀，而且一般都會有很多強弱情緒等演奏符號，尤其overture一樣可以掛音源，我在會用cubase之前一直用overture。另外有很多總譜是pdf形式的，沒辦法直接載入軟體里聽，推薦一個軟體叫pdftomusic，可以識別曲譜導出midi。另外一個辦法，就是在overture里照著pdf譜用琴一軌一軌彈出來輸入到軟體里，我覺得這個辦法很好，因為可以練習你初步的出成品曲的能力了，你要選音色，搭配各個聲部的音量強弱，而且你還有原版mp3做參考。曲風上我不知道題主喜歡什麼風格，鋼琴出身我推薦從交響樂開始，比如影視遊戲原聲，因為流行音樂里的吉他用鍵盤模仿是很難的，我覺得再好的採樣音源也沒辦法替代真的吉他演奏。交響音源推薦《羅蘭交響樂插件》(Edirol HQ Orchestral VSTi )，又小又好用，裡面還有各種樂器的座位分布圖，涉及到左右聲場，特別直觀；對於每種樂器還有音域限制，鍵盤出身的特別容易把其他樂器沒辦法演奏的音域不小心寫進譜里2333333~還有一些特殊奏法的採樣，揉弦、顫音、滑音等等，對影視配樂來說非常重要，是營造氣氛的重要手段。

第三步就是扒譜。當然不是簡單的扒流行音樂的旋律和聲，而是扒出一首音樂完整的總譜，我相信對題主來說，如果了解了每種樂器都是什麼音色之後，這點也不難了。然後錄入overture里，變成自己扒下來的總譜，之後慢慢的，你就會想追求把音樂做成成品，然後就有自己作曲然後編曲的衝動了2333333~ 另外比如像我這種三腳貓功夫的有時候遇到轉調之類的奇奇怪怪的和弦聽不出來，就只能在琴上摸，一邊聽一邊摸，摸到和原曲聽起來一致的和聲。這時候就又學習了，原來這種感覺的是這個和弦。

第四步是硬體配備和軟體技術。

硬體方面，你要知道為什麼要配這些硬體設備。midi鍵盤不用說，鋼琴出身的你最方便的錄入樂器，錄下你自然順應旋律情緒和節奏型的觸鍵力度、音符和絕對標準節拍之間微小的節拍偏差等等，這些是用滑鼠點點點做不到的。當然還要配個踏板。然後是獨立音效卡，對我來說主要就是為了最大限度降低從你按鍵下去到電腦里的軟音源出聲之間的延遲，也就是手按下鍵到耳朵聽到聲，如果這中間稍微有個哪怕0.1秒的時間也完全無法進行錄入，手耳配合必須無限接近同時。我試過模擬asio降低延遲之類的插件，但是我沒找到有效的。不過有一個解決辦法，我在入手音效卡之前用的是自帶喇叭的電子琴，我錄音的時候會打開節拍器但是錄製的那個音軌靜音，開開電子琴自己的聲音，因為延遲是個固定的數值，所以在軟體里再用軟音源聽是沒問題的。最後是耳機，要監聽耳機，完全不加修飾，完全還原數字信號，扒譜的時候各個層次的樂器也能聽得更清晰。

軟體方面，overture的鋼琴捲簾界面可以直觀的告訴你midi都包含什麼信息，別忘了左下角有個下拉菜單可以選擇屏幕下面那個窗口顯示何種數據，最主要的就是力度、踏板的踩放和彎音，踏板那條好像是叫sustain。如果overture的操作你都會了，就可以進軍cubase了，基本原理是一樣的，一條一條的音軌，也可以完美完成midi錄入，雙擊midi事件可以進入鋼琴捲簾界面自由對midi信息進行編輯。只不過cubase更注重各類混音插件和針對音頻的錄入和修改功能，推薦你下個中文完整版的然後自己摸索，視頻教程那種的基本都是一大堆廢話，遇到不懂的名詞或者想要的效果不知道如何達到就直接百度。另外要注意，最新版的貌似還沒有破解，或者也可能是比較難找，我用的5.1版本的，雖然比較老但是也夠用。

音源插件方面，大體分為體積小但是電子感比較重比較僵硬的合成音源和體積龐大動不動就幾個G幾十G的採樣音源兩種。我覺得一開始用體積小的就行，比較方便，甚至我第一首扒的總譜是用的微軟自帶的音源。等到之後開始追求音源的時候，推薦音源下載-免費VST軟音源音色共享平台_midivst-音源網這個網站，都有教程，Kontakt就是必不可少的了。而且音色非常豐富，一個鼓音色就內置了很多風格，吉他、貝司也有很多，各類民族樂器也都有，特別能體驗到音色帶來的風格感。比如這個鋼琴音色?????????II ?30G???????????? best service galaxy II Steinway KONTAKT DVDR-??????-midivst-??????，硬還是軟，明亮還是悶暗，甚至還可以選擇是否需要鋼弦振動的雜音、腳踩到踏板的雜音、指尖觸到鍵盤表面的雜音，然後通過裡面的預置，你可以學到，比如說vintage復古風格要怎麼配置，流行風格怎麼配置等等。如果是鋼琴獨奏曲目，你把所有雜音都勾上，簡直就像聽現場舞台上的演奏，但如果是流行樂里的鋼琴，把所有雜音去掉只留下單純乾淨的鋼琴音色最好，把其他部分的頻段留給其它樂器。音色的配置調整參數，你可以下載完整版的cubase，看看裡面自帶的HALionOne的音色，裡面有個分類器我覺得特別有用，它基本涵蓋了所有風格的樂器類別，而且有很多標籤，比如bright，dark，electric等等，可以建立起一個音色分類的知識體系。另外裡面每個音色的版面也有最基本的attack、release等等參數的調整，你可以先自己調調聽聽看有什麼區別，然後去搜索這些參數的意思，再回來自己調調聽聽看是最直觀的學習方式。

最後就是混音，不可小看的大工程。推薦下載waves插件，是在音頻音軌里左邊的插入裡面載入使用的，對音源軌也可以插入。這些插件什麼用呢，舉個例子來說，在錄音棚里錄一個人唱歌，單聲軌錄製，干聲，完全沒有回聲乾巴巴的很難聽，這個時候到成品去的過程中至少要經過壓限（compressor）、調整EQ、加混響（reverb）三道工序。壓限就是這個人唱歌可能一開始音量合適，唱到高潮部分聲音變得又高又尖就不好聽了，可是直接降低這部分的音量又非常不自然，這時候壓限就是把高於某一分貝的聲音降低音量，限制在某一分貝，而這一分貝之下音量的聲音保持不變，這樣就比較自然了。EQ就是分別調整歌手音色裡面的高中低頻，想要亮一點就調高高頻，暗一點就調高低頻，和音樂播放器里的風格設置之類的那種一個道理。混響說白了就是回聲，有時候你聽到的那種消音伴奏還殘留的一點能聽到唱歌的聲音，十有八九就是純回聲。還是HALionOne，裡面的音色版面就有回聲參數調整，調一調就知道了。當讓我上面解釋的這些不能完全詮釋什麼叫壓限什麼叫混響，只是簡單直白的描述便於理解混音都要幹嘛。另外其他的除了插件還有就是左右聲場的設置，如何合理分配各個樂器在聽覺上的空間感，如何實現等等，這些就還是在網上搜索教程或者買書看吧，邊看邊實踐，實踐中理解了就能記住了。

綜上，首先就是去下載軟體和音源，都是免費破解的，軟體最好是中文的，直接上手玩一玩，基本功能就能摸得八九不離十了。音源基本大部分是英文的，不過也不難，記住樂器的名字即可。然後入鍵盤和音效卡，自己錄自己唱歌的話可以入個麥克。

呃??不能明白這問題

像我們野路子都靠扒歌

你們受過專業訓練的我就不知道了

感謝邀請。

題主問了三個問題，我給簡化概括一下就是「我是音樂專業的學生，如何開始自己做音樂的道路？」。

可能在此之前題主更專註於音樂理論的學習以及演奏，因此獨立去製作一首歌曲／音樂對你來說有一點點陌生。不過這並不要緊，我來幫你分析一下你就知道原來這些素質你都具備了。

1.首先你需要一台電腦。現在是數字音樂的時代，製作音樂不一定非要去專業的錄音棚，你只要有一台電腦就可以獨立完成幾乎全部的流程。

2.購買一款音樂製作軟體。俗稱Daw，我們日後所有的編曲，錄音，混音工作都要在這個軟體里完成。你可以簡單地把它看作是一個多軌錄音機。錄音棚裡面通常用Pro tools，其次cubase也很大眾，我一直在用logic pro x,原因是便宜，才1300，業界良心。（當然你可以下載盜版用..）

3.音效卡+監聽耳機+MIDI鍵盤，可以慢慢攢錢買。我想對你來說重要順序：MIDI鍵盤＞耳機＞音效卡。原因：你有很好的音樂基礎，有了鍵盤就可以馬上開始自己鼓搗出東西。把MIDI鍵盤接上電腦，打開Daw，創建軌道，點擊錄音，彈奏音符，電腦便會記錄下一個個MIDI信號並觸發你選擇的音色，就可以記錄為不同的聲音了。而耳機和音效卡對於還不懂混音的你來說，並不著急買齊。

以上是設備方面。

4.編曲的基礎是「旋律+相應的和聲走向」。這點素質你肯定具備，你可以這樣理解：主旋律就是你鋼琴演奏時右手彈的部分，和聲是左手。那麼在編曲的時候，你把他們拆開用不同的樂器表現就可以了。比如：你用小提琴音色來表現主旋律，把和聲用吉他掃弦來表現，再加上鼓和bass，這就是簡單的編曲了。

5.發揮你的創造力，把所學理論用於實踐來寫出屬於自己的音樂。這一點是最重要的，不管是配樂還是編曲，都需要自己的創作。這一點你肯定也沒有問題。

綜上，題主已經具備了這些先決條件，那麼接下來就是付諸行動了。加油。

我覺得音樂鋼琴表演專業的人所涉及的圈子來看不應該會有這樣的疑惑的。

首先你隨便編段鋼琴左右手加起來都已經接近總譜了，律動，旋律層，和聲層，和弦都包括在裡面了，這裡面就包括了要學的節奏，作曲，和聲三個點。作為長時間彈鋼琴的人來說，不學編出來的東西也不會跑偏到哪去。

既然總譜已經有了，剩下的就是把總譜各個層次肢解開來，採用不同的樂器來演奏，這就是個配樂的過程，需要學的就是配樂，沒錯，編曲到這裡就這麼幾個點。

剩下的都是樂手，錄音師，混音師，母帶師的工作了。

分點下去學，有那麼硬的基礎在，不會很難的。

怒答。首先題主擁有幾乎完美的樂理教育，這是很多所謂編曲大神都沒有的。樂理教育能對編曲帶來怎樣的優勢呢，不言而喻。

選擇最合適的設備。你需要一台PC或是一台Mac。還需要一張支持asio的音效卡。一塊MIDI鍵盤，88鍵最好。在這裡推薦Mac，因為內存佔用率高時，Mac版本的cubase等宿主更加穩定。至於音效卡，對於初學者我推薦focusrite scarllet2i4，二進四齣，足夠你連接一個話筒一把吉他一塊MIDI鍵盤。至於MIDI鍵盤，支持MIDI介面的電鋼電子琴或是專業編曲鍵盤皆可，在此不詳細論述。

要開始接觸宿主。比如cubase（較使用最普遍的宿主，對vst音源的支持無可挑剔），fruit studio（很適合做edm，電子音樂），nuendo，logicx（蘋果系統），etc。宿主是製作音樂的很重要的一個東西，音源配置節奏編排和聲編排等等，宿主都是基礎。挑選出你覺得最合適的宿主。如果不順手或是感覺不方便就換。

在接下來就是下載一個kontakt並下載你所需要的kontakt音源，這個非常重要。現在電腦編曲樂器用的最多的就是kontakt的音源。一個鍵盤音源（推薦alicia"s keys，比較適合抒情），一個管弦音源（推薦cinematic strings2）一個鼓音源（studio drummers）這是基本的。其他音源隨你便。喜歡或覺得用得上就get。在覺得差不多的時候，就用宿主掛載kontakt吧。切記，記好kontakt vst的安裝地址！雖然音源可以用一些宿主自帶的綜合音源，但是kontakt絕對絕對是你必要的。

還有一件事。打譜。可以直接用cubase的打譜功能，但我還是安利一款軟體，sibelius，真的好用。。。

混音也是一件事呢。。。但如果覺得短期內學不來這麼多東西，那就交給別人吧。但也要給予相應的報酬。

至此，初學者學習電腦編曲的準備工作就做完了。題主擁有完備的音樂教育，學起來一定很快吧。期待題主早日做出自己的作品的說。

如果喜歡就關注bilibili帳戶TabrisNagisa吧~

應該直接上手干！

本人電子音樂設計專業研畢。水平還可以自己開了音樂公司（目前轉戰金融了因為搞創作完全為了錢會很不開心還不如自己做點小作品活兒讓學生和員工做）

根據經驗，編曲不是靠「掌握某項知識」就能牛逼的，幾項都不能。扒歌好的編曲可以很爛，比如那種專門做ktv伴奏的。和聲好的編曲也可以很爛，比如作曲系大多數學生。而「作曲系的大多學生」，不但和聲好而且視唱練耳樂理音樂史曲式配器都很牛哦！你讓他們編個試試？

編曲想要牛逼，就得有強烈的創作慾望並付諸實踐。實踐著實踐著，你會根據需求去學很多東西，最後就牛逼了。比如我以前編印度音樂，完全懵了，聽了一堆阿三舞曲，學了sitar的構造，扒了寶萊塢電影的和聲，找了幾個那種微分音的中南亞木管樂器的音色，哦然後做出來的音樂外行人聽起來已經很印度了。所以編曲本身，是一個學習的過程，而不是先學什麼然後上手…這樣准沒譜。

贊過五十貼我學生的作品今年大一，可厲害了，過百貼點我這邊最好的合作夥伴的作品吧，他是動畫專業的研究生，不過編曲可以隨便爆大多數科班出身的小朋友哦。

話說大多數編曲大牛反而都路子挺野的，很少有系統性掌握某幾項知識的。所以真的是，實踐出真知！

謝邀，很好，你的鋼琴基礎會給你的編曲道路以強的支撐，看看劉卓大師。

我也是從鋼琴轉的專業，首先你要利用你的鋼琴技法，把他變成流行歌曲伴奏的演奏模式，練習到各種調都能夠不看譜子完全跟著內心旋律彈出合適的伴奏織體。也就是鍵盤和聲一定要練上去。

然後就是對於自己理論知識的鞏固，你研究生學歷想必和聲曲式最差也一定是有通過入學考試的基本水平，如果現在忘記了大部分的知識，還是要撿起來。之後就是詳細學習一下配器。

在複習這些知識的同時研究電腦音樂，從頭開始學起，買設備，裝軟體，一點一點做曲子，一點一點培養聽覺，也可以從模仿開始練習，也可以直接對你自己喜歡的歌曲做改編，是個不錯的選擇。

我在其他回答里零零散散的講過幾乎涵蓋這些內容的文章，我就不在這裡重複了，題主有興趣可以翻翻我的其他回答。

預祝你成為好的音樂製作人。

也可以私信我加其他聯繫方式，相互交流經驗，謝謝。

個人看答主的描述，樂理這部分應該沒什麼問題了，基本樂理和聲學復調配器法，估計答主也學得差不多了，講道理你的先天優勢很大，那就弄台電腦買個音效卡買個midi鍵盤監聽音箱監聽耳機趴歌感受歌曲是哪些樂器怎麼構建成的吧，硬體具體選擇我在知乎回答過，答主可以去看看，也可以搜索相關問題看看大家怎麼說的。

跟阿怪老師一樣，吾等野路子都是扒歌出身，自己總結。不得已了翻翻書，注意多看原版書就行了

喂喂喂，大家能不能別黑扒歌啊，那可不是什麼野路子，人家汗死寂寞大師就是這麼混出來的。

不過話說回來，扒而不思則罔，這也就是為什麼很多人扒了很多歌，最終只是提高了視唱練耳的能力，作曲配器能力沒有得到絲毫的提高。

作曲配器說白了就是理論 + 演奏技術 + 音響音效 + 樣本庫 + 測試改進，無論學院派或野路子都遵循這個基本原則，無論好聽或難聽的作品也都能從這幾個方面分析出問題，無論怎樣的需求都能按照該原則進行創作。

補充一點，理論不僅僅包括音樂方面，物理、心理學、歷史、文學等等都要學。

比如心理學裡的審美疲勞曲線對於強弱轉換、風格轉換等就有著決定性的指導意義。

同為研三即將畢業的學生，本科也是鋼琴表演專業，不同的是研究生轉到作曲專業。注意是傳統作曲不是音樂製作專業。兩個月前決定開始學習編曲混音等，原因是為了以後能用更多方法賺錢。和你有同樣的經歷，所以淺談一下，有不對的地方請大神們指出。

1.學院里待了這麼久，樂理一定不成問題，和聲曲式也應該有初步理解，可是理論上這些還不夠。你是表演專業也就意味著很有可能在作曲四大件上只了解和聲曲式兩門課，而且學習的是傳統作曲理論，如斯波索賓和聲、古典奏鳴曲式等。而你如果想做電腦音樂製作，那麼，除了遊戲及影視配樂，其餘基本以歌曲為主。流行歌曲的曲式及和聲都與我們學院里所學的系統不同，你需要多看幾本理論書加以了解，如《流行與爵士和聲》《歌曲曲式分析》《流行編曲配器》等。對於編曲而言，理論基礎很重要，你需要補的是配器法和流行和聲的運用。同時，即興能力也很重要。這點相信你沒有問題。

2.軟體操作。答主身為學了六七年傳統作曲的學生一枚，對編曲本身倒是沒有什麼問題，拿到midi鍵盤就能編，沒有的話畫格子也行。最頭痛的是各種宿主軟體、插件、音源的下載安裝。可能是答主是女生的緣故，直到現在我一看到那些下載安裝就頭疼，恨不得全部塞給基友們安裝好給我。（跑題了）你需要有比較好的英語術語基礎，這樣就不至於看著一大堆音色表發獃，不知道你要添加什麼。還有多去看論壇上的教程，比如七線閣、音頻應用、編曲中國等等。找你們學校音樂製作專業的同學，問他們如果查找和篩選這些資料。如果怕麻煩，乾脆去報個音樂人網之類的幾千一期的編曲教程等等，有人會教你做，而且把資源全部打包，你直接下載就好了。另外，如果想做混音，你需要了解聲像均衡等原理，這是我們平時學校里沒有學過的，接觸起來可能會稍有困難。先從編曲入手，其它的慢慢來。加油，一起努力。

很簡單先把編曲軟體下下來然後去各大編曲網站搜教程先看關於軟體安裝和音源安裝方面的給自己的電腦裝幾個基本的樂器就夠了（鋼琴鼓貝斯吉他弦樂基本夠用了）然後自己寫一首歌的主旋律（能自己配和聲就更好了）寫到軟體里做到這就開始進入編曲的漫漫之路了然後就開始看各種編曲教程音樂人網編曲中國的教程都不錯學他們配器的方法學他們編曲的思路看完了再把這些思路和技巧用到自己的曲子里去不斷地鞏固鞏固的同時看教程解鎖新的技能一段時間之後教程看的差不多了這時你聽別人的曲子就知道別人哪裡寫得好拔帶！複製別人的技能到了這一步後面該怎麼做你自己就知道了

其實我還處於看教程的階段後面是我yy的╮(╯▽╰)╭

扒譜是個不錯的練習方式，其實我覺得就專業角度來說，我相信很多編曲的朋友都很專業，和聲理論，配器說的都很有道理，不知道是我沒有看明白還是理解性不強，我自己理解吧，我們國家和聲、配器、這些理論很多人我敢說學的可能比國外很多音樂人都強，可是我總覺得還有哪裡不太對，就好比一首曲子在副歌部分加入弦樂來提高副歌的色彩感，然後我們扒譜，學習到了用弦樂，然後很多理論知識就出來了，我心裡不由的就在想，「哇，好多專業的」但是有一想覺得有點鑽牛角尖吧「為什麼都在說配器、和聲理論，等等」就沒有一個人說說配器的旋律問題呢，在我看來對於大多數編曲朋友創作出來的作品面對的很多都是非專業的朋友在聽，是什麼承載了他的聽覺呢？我覺得旋律，主旋律也好，各聲部的旋律也好，這會讓一個朋友聽後覺得好聽不好聽，說不好聽的話，他管你理論是啥！說到這裡也許很多專業戶就出來了，至少我覺得能讓非專業人聽了就喜歡，那你就是有才，好像有點跑題了哈哈！我覺得編曲最重要最需要學習的就是旋律問題，現在通訊網路這麼發達，要學和聲、配器很多專業老師都在教，有的甚至是免費，但是沒有任何一個老師在教，「來同學我教你怎麼寫出大家都喜歡的旋律」沒有吧。我又鑽牛角尖了，大多數都能教的那就不難也很容易學，但是大多數人都沒有教的呢？我覺得才是最寶貴、也是最難的！每個人對一首歌曲的理解都不同，換一個人寫出來的旋律就都不一樣，這也是為什麼有好編曲和爛編曲之說，我覺得很多編曲並非不專業，那為什麼就是不受非專業人士喜歡呢，我覺得旋律就是很重要的因素，旋律屬於是個人創造，沒有人可以教，但是可以借鑒，就如同開頭說的扒譜，很多人重點去分析別人的和弦、配器、風格等等！但是這些最後配器出來的傳給聽眾，不也是旋律么？周杰倫、王力宏知道配器么，肯定知道，國內編曲知道配器么，我相信很多比這兩位天王理論都強，說說學習扒譜，我喜歡去研究其他好編曲創作出的旋律，為什麼副歌的弦樂聲部的旋律這麼好聽，換作是我會怎麼編寫這段旋律，然後去把這段旋律跟著原聲帶彈出來，然後自己寫一段去代替這段旋律，然後去聽聽看，好不好聽，嘗試多了自己肯定知道該怎麼樣，看到這我相信很多不同聲音就出來了，不管你喜歡你喜歡，反正寫都寫了！對於音樂我相信很多朋友跟我一樣都是普通人，我非專業出生，也沒有讀過音樂學院，我17歲學鋼琴，卻從來不彈古典，哈農就是我唯一的每天練習，剩下的就是扒歌，找了4個老師一個是川音教授，有些是樂隊老師，有些在國外讀研，在他們教我的13年時間，我感受最多的就是旋律問題，他們給我的答案都是一樣的，旋律靠你自己，沒法講，多聽多扒歌吧，其實我想說1+1=2我們知道就好，拿去用就好，研究為什麼等於2那不是我們大多數人去研究的，別人旋律好就拿來用，為什麼歐美音樂那麼受歡迎，是他們理論強？我看更多的是旋律創作，敢想敢嘗試吧，他們好那我們就拿來用，去熟悉他們的旋律，先借鑒在取精華去改進！我認為的創新都是在別人的路子上去做的更好！謝謝大家能看完！

想從哪裡開始就從哪裡開始，興趣驅動，沒有興趣，一切都是扯。

保護好你的興趣，讓學音樂，作音樂，玩音樂順其自然發生，興趣會指引你到你想要的地方。

為了學音樂而音樂，是一個痛苦的過程。

不論是學吉他或鋼琴還是其他樂器，不論是為了ktv裝逼泡妞耍帥而學唱歌，不論是死宅愛聽音樂而學編曲，只要基於興趣出發，你會發現你收穫的快樂越多，你就有更多的好奇心驅使你學習更深入的知識，樂理再抽象你也能學下去，同時快樂著。

嗯這裡是在讀的本科，專業音樂創作，也是從小學樂器，但是整體來講作為編曲的基礎不如題主。編曲開始的時候是自學的，現在在一個做編曲做的不錯的作曲系的學生手下學一些編曲方面的知識，水平不高，但是了解一些編曲的東西吧。

種類確實分很多，但是基礎的是一樣的，如果說沒基礎的人的話是從樂理入手，但是既然已經有基礎了，個人覺得可以從了解編曲的方式，編曲的過程方面入手。最簡單的，有哪些宿主(軟體)，具體操作是什麼樣的，音源是哪些，力度啊，包絡線這些。

然後再了解一些編曲的基礎，配器，四大件，常用和弦走向，常用的鼓的排列，這些我相信你都知道只是沒有人把它具體拎出來告訴你編曲是這麼編的。

我相信以題主的基礎只要了解了這些基本操作上的東西自然就會有學習的方向了，從簡單的基礎的入手，後面還有很多要學的，但是上手會很快。

希望能有幫助哦=￣ω￣=，順便有興趣的話隨時歡迎私下交流O(∩_∩)O

這裡有大量的編曲資源：

MIDI-Killer-最好的音樂視頻社區

聽我一句，音樂專業別來知乎問這種問題，你們學校的老師，上音或者什麼其他的老師，或者音工的朋友，誰不比下面答題的這幫人專業，編曲製作千萬別方向錯了，不然有的人做了一輩子，還不如別人認真學5年，知乎只是個娛樂社區，應該不能適應你的要求。

製作是一個很精細的活，很多細節的東西只有專業的人知道，作曲配器，音色選擇，聲音設計，後期混音，真的不是一個什麼扒帶兩個字能解決的，去找專業的老師吧，別在知乎這裡走太多彎路。

1爵士理論，主要是爵士和聲。某寶有售，翟黑山老師的書。2不用扒帶不用扒帶不用扒帶，重要的事說三遍，花時間並且扒不準！有很多現成的MIDI可以分析，可以分析別人的歌曲結構、音色等等……

好了，拋開精調，你可以每天編寫一首歌了。

*靠理論寫出來歌曲幾乎是無法把握情感內容的，有可能超過你的預期，也可能和預想的完全不一樣。

看題主的描述，樂理應該沒問題。but看你提的問題，你也只是樂理好。

MIDI是編曲，配樂等音樂製作的基礎，但這個沒什麼好學的。如果要編曲的話你需要懂得多門樂器的彈奏技法和特定規則，可以先從demo開始，慢慢擴大自己作品的含金量。在音樂製作中，混音後期母帶和樂理的重要性只高不低，你需要鑽研混音技巧，這是實踐理論並行的一塊，找教材學習，和別的音樂人交流等

個人感覺真的要從樂理樂器這些一點一點學起

同上，你的問題太大，太多改學習的東西，電腦音樂都很大一塊，慢慢學習

以前剛接觸的時候就是看一堆和聲樂的書，然後不停扒帶。

同上……一開始的時候也是扒帶的……