如何評價電影《微愛之漸入佳境》?

12-30

顧長衛導演電影，2014年12月24日上映的賀歲喜劇片。

亂燉、拼貼、生硬的轉折，通篇的北京採風和微信廣告。即便如此，還是想給顧長衛的《微愛之漸入佳境》點個小贊。

為了和同行撕X，老同志是真拼了。廣邀明星客串、架起機槍掃射，唯恐漏了哪個大腕兒。據說第一次拍純商業片的顧導，鼓搗出了一台企業年會風格的電影。如果有娛樂圈內部場，還真不知道誰的臉會青，誰的臉會綠。

在《微愛》的字典里，是沒有「節操」二字的。主角用陳赫，絕對是明智之選。顧長衛用實際行動表明，在偌大中國找不出一個演技派年輕人的危急存亡之秋，可以通過修改戲份，讓主角本色出演。沙果與生俱來的賤，就寫在「曾小賢」的臉上，直接做自己，就算入了戲。

影片一開始，尿急的陳赫跑到廁所，拉住同樣尿急的姜武拜碼頭。姜武直接回了一句：「憋著泡尿呢，能讓尿先飛一會兒么。」直接拿人老哥開涮。

佟大為演的保安誤將陳赫認作小偷，陳赫賤賤地回了一句「no education」。佟大為劈頭蓋臉回嘴：「你才沒文化呢，我上過新東方。」顧長衛唯恐觀眾不接梗，還硬是借陳赫之口，帶出了《中國合伙人》。

《失戀33天》也是顧長衛火力集中的目標。AB陪著陳赫去看精神科，文章扮演的大夫往那兒一坐，AB一張口「你不是王小賤么，王大夫。」在糾正無數遍未果之後，文章對著AB扔下一句，「黃大夫，黃曉明的黃。」

若是《微愛》僅限於此，就都還好。但顧長衛還拿自己說事，對圈子裡的亂象動刀。譬如鏡頭掠過北影廠，旁白配了一句「文藝青年的批發市場」，就這麼狠狠地嘲笑同輩的過往。又譬如電影投資人圍坐，「讓男主角叫小奶牛乾娘叫小蠻牛乾爹」、「冰清玉潔（四姐妹）一定會給中國電影帶來清新之風」、「現在投資電影就像15年前投資房地產」之類的話語，早已不是單純的調笑了。

整部電影里，毛阿敏扮演的橫店一枝花和蔣雯麗客串的包租婆，其實是兩個有意思的角色。如果橫店一枝花代表了向上的活力，所謂草根的逆襲。而包租婆的形象，則是紙醉金迷的表象里掩藏的人性餘暉。從被親一口之後那句「我的媽呀貴圈真開放」，到最後唱歌劇，乍看是對《立春》的反諷，最後要是要拖一個光明的尾巴。至於顧長衛自己客串的烤鴨師傅，聾啞人的設定，也是有意為之。

顧長衛是聰明人，對外宣傳的口徑是「把這個時代都植入進去」。只有「大數據」，才能掩蓋影片本身的支離破碎。不提站著跪著還是躺著，單單羅列世間萬象，博觀眾一笑的同時，就試圖把錢掙了。

為此，才有「你潛規則我吧，別潛規則我女朋友了。對我做什麼都行。」或是陳赫往AB肩頭一靠，「我也是你的女人啦。」之類的橋段。也是同樣的理由，講幾個帶顏色的笑話，最後的收尾，還是要往夢想與現實上靠，再得出「生活真是最牛逼的編劇」的結論。

不知道老同志這麼低姿態猛火力能收穫多少票房，至少在影院里，觀眾是由衷的歡暢。可笑完了，想想曾經參與過《紅高粱》、《霸王別姬》，拍過《立春》的導演，竟變成這個樣子，大概「把這個時代都植入進去」，終歸連自己也未能倖免。

這是一部絕對五星的畢業作品！

顧長衛張藝謀黃建新都是西安人，我也是西安人。西安人有個特點，表面憨厚實則感性，跟他們喝一次酒就清楚了。這樣的特點造就了他們都很有情懷，但不擅長展示出來。這種情懷在廣大西安手藝人里特別常見。以前小時候暑假，我在農村住，村裡有個老木匠，平時看上去和一般農民沒什麼區別，但干起活兒來，你會發現他在閃光，因為他真的愛他的那麼手藝，這個就是情懷。

有情懷的西安人到了北京，表面上會更普通，但內心的情懷會越濃郁，因為想表達卻不敢表達。直到有一個機會去直抒胸臆，那就是畢業作品。

每次看電影學院導演系的畢業作品，都會覺得很有意思。不管是本科生還是研究生，學了幾年，都有膜拜的大師，都有對電影各自的理解，都有想訴說想發泄的。雖然技法著實青澀。

《微愛》恰好如此。

顧長衛導演攝影出身，快五十了才有第一部自己指導的長篇電影問世。想當導演的，都是想訴說的，顧導自然也不例外。當年《孔雀》成片有四個小時，為了上映，生生砍掉一半，導致劇情沒法銜接。但如果你看過四個小時版本的孔雀，你會被震撼。《立春》也是如此。導演特別喜歡關注和展示那些資質平平但是有夢想很努力的人，因為他就是那麼評價自己的。

與生活的抗爭，對生活的妥協，再抗爭，再妥協，但內心中的火一直在，希望永不滅，這就是顧長衛導演的情懷。

於是《微愛》誕生了。

不熟悉商業小清新式的電影，意外造成了這部片子看上去很像學生作業。甚至為了追求真實感的畫面質感，讓一開始我在觀影的時候一直在吐槽這就是個畢業作品的水準。

但接著看下去，我發現這是一部優秀的畢業作品。

第一次讓我激動的，是天台上的寶萊塢歌舞片段落。顧導開始玩電影了，或許是把學生時代沒機會玩的東西這次統統過了次癮。

姜文說過，電影是最好玩的事情，自己的片子只要有一塊錢的盈利就行了，因為玩了，還能賺錢，已經是極度幸運了。

我們上學的時候自然也著迷於這種不同類型片的「玩」。玩過女巫布萊爾的偽記錄，玩過道格瑪95真紀實，玩過丹尼鮑伊的迷亂，玩過昆汀的碎碎念，玩過朴贊郁的黑色，玩過吳宇森的升格和白鴿。當然玩的最high的還是一年一度集體觀摩的洛基恐怖秀。

第二次讓我激動的，是給土豪拍的婚禮VCR。默片！默片啊有沒有！那是電影真正的開始，試圖用畫面講故事的開始。

歌舞片，黑白默片，恐怖片，土的掉渣的場景，真實又糙到不行的布光，低照度時清晰可見的噪點，這根本就是一部畢業作品啊！但這真的是一部優秀的畢業作品。而且導演告訴了我們，電影其實就是要這麼玩的。

但如果僅限於這些，還算不上是五星。

沒錯，還要有情懷。

一個揣夢北漂的編劇，一個年近四張的老青年演員，一個技術死宅攝影，一個車模，怎麼看都是群不靠譜的爛俗的人物組成。再加上一個被各種外行投資人折磨的爛俗的劇本，這完全就是個好玩但是爛俗的電影好么。

直到夢碎了，團伙散了，那個老青年帶著三十萬回來的時候，情懷出現了，一切都不那麼爛俗了。

那才是尋夢人該有的靈魂！

拋開一切浮華，重新回到最初的感動。沒人投資，老子自己弄錢投資。一切的一切，只為夢可以成真，而不是將夢廉價的出售。

他們重新觸到了那個最初讓他們選擇放棄原本生活選擇北漂的東西。

絢爛的舞台，精緻的造型，有觀眾，有美術，有燈光，有激昂的配樂。

一切的一切，彷彿就快要實現了！

此時，顧長衛大師的一面展現了出來，在升格的鏡頭中，老青年摔死了。

夢碎了。

向生活妥協不是因為沒有勇氣，而是在所有的所有都已經嘗試完之後，卻發現根本敵不過現實的殘酷和人生的意外。

就好像有一隻手，強行要把你拽回你應該有的軌道，你任何反抗都無效，所能做的只有認命。

生活，才是最牛逼的編劇。

再往後的劇情，不過是要把故事講完整而已。但是瑕不掩瑜，這部電影已經可以稱得上五星作品了，雖然帶著濃濃的學生作品色彩。

不過換個角度想，或許顧長衛就是想任性的回到學生時代而已。

這是一部屬於他自己的致青春。

於是在一閃而過的鏡頭中，我們看到了不靠譜四人組在電影學院的畫面。

於是在片尾出字幕的時候，我們看到了句號版的《城市之光》。在片尾中，所有人的夢都成真了，雖然只是黑白畫面。

於是在空曠的電影院里，我獨自鼓掌，為影片，為導演，也為自己。

李相宇，寫於2014年12月26日

微愛之漸入佳境

　　首先，這段時間上映的同類愛情輕喜劇題材基本無，所以微愛成為了聖誕乃至元旦約會首選。畢竟，本片釋放出來的潛台詞就是，約炮神器也可以尋找真愛，看美妞AB都能微信勾搭陳赫，我還矜持個啥？

　　然後，因為跑男的優勢富集效應，就像曾小賢賣賤根本停不下來一樣，本片的票房應該也會不錯。正如《爸爸去哪兒》給吳鎮宇的《京城81號》帶來了多少票房，便可想而知。

　　不過，還是很搞不懂為什麼本片要改成這個非主流夢幻螺旋45度殺馬特的名字，之前《微信時代的文藝愛情》不是好好的？再不濟，love on the cloud也應該用雲上的戀人啊！可顧導偏偏選擇了它。正如他的片子里還用著去年火起來的《董小姐》。

　　北京是一座特別會讓人產生漂泊感的城市，當懷揣著電影夢想的青年來到這裡，一切都有可能發生，也有可能一切都不會發生。

　　夢想發生的時候，就像蹭蹭往上漲的投資，跟《破產姐妹》里的開店基金神似。不一樣的是，這投資似乎在做一件事：不斷踐踏並企圖買下你的夢想，於是最後成型的劇本跟創作初衷橫亘了一個現實的距離。

　　顧長衛用拉牛的方式去呈現劇本創作的過程，雖然有些單一，但是這種隱喻蒙太奇的做法其實可圈可點。只是間隙流露出來的劇本，給人一種庸俗不堪的感覺，甚至最後要完成的話劇也在情感上難以跟觀眾達成共鳴，只是讓張魯一化身狼人在那裡哀嚎，我們體會到的，不是夢想的艱辛，而是這種藝術創作的空洞和蒼白。

　　好在鋪墊張魯一墜樓身亡的一系列拼貼做得很棒，最後他死在了自己從羽絨服里抓出來的羽毛里，雖然生命戛然而止了，自己實現表演的夢想，卻划上了完美的句號。

　　當陳赫抱著張魯一的骨灰盒出場時，我在影院里聽到了笑聲。

　　很難得，雖然你笑了，可你會心酸。因為他對表演的認真，以至於分不清舞台跟天台。可你往偌大的北京城瞅瞅，哪個人不是認真地做著自己的事情，即使卑微到土裡，也能生出花來。即便是一個驢肉火燒的老闆，也能在你晚上加班後進店的那刻說一聲歡迎光臨，服務周到，讓你以後每一個下班的晚上不到這家吃一份驢肉火燒配上一碗番茄雞蛋湯，就感覺少了點什麼東西。

　　所以，《如果愛》里的金城武真的只是每次下戲去那家吃一碗面嗎？

　　這是他們對待自己生活，對待夢想的認真。

　　可夢終究要醒，當他們回到起點的那一刻，所有的努力都轟然崩塌，在蒙古包里，顧長衛對一個個近乎畸形老闆的刻畫，也道出了一個現實，那些操作電影的，往往是不懂電影的人，所以，國產片爛，就爛在這群人手裡，所以看著本片的植入廣告，你會感到額外的諷刺。

　　當做完這個長長的夢，回家的路上，陳赫發現，曾經的夢想已經湮沒，而那個遲遲不肯答應的女孩也與自己漸行漸遠。其實電影到這裡，原本可以帶著尊嚴結束。

　　而最後還是來了一個大團圓，將本片最後的一點尊嚴也殆盡了。

　　AB的畫報都貼滿了大街小巷，她真的會來找賣餃子的陳赫嗎？正常人用腳趾頭想一想都不信的事，不管你們信不信，反正顧導信了。當AB開著越野車來接陳赫，再配上那毫無由來的勵志feel結尾，相信很多的人從前面積累起來的好感會瞬間瓦解。

　　另外，馬呆從背叛到最後的和好多少讓人有些不適應，不過放在這群除了理想就沒有任何東西的年輕人身上，確實無可指摘，甚至讓人心酸。

　　也許最符合本片的橋段，就是黃小瓜跑到總監房裡求他別潛規則自己女朋友，要潛就潛他自己。

　　北京，見證了多少年輕人的夢想被QJ。

　　北漂，他們的夢想成了他們支撐下去的理由。所以，他們會忘了戀愛，就像AB當初拒絕陳赫一樣，不是綠茶，卻是真的無可奈何。

　　更令人匪夷所思的是最後出字幕了，還整一段默片？是在挑戰觀眾的忍受程度嗎？

　　這麼一整，跟《一步之遙》就不是一步之遙了：

　　好萊塢歌舞在這裡變成了寶萊塢

　　討論電影與現實的默片變成了拙劣地戲仿卓別林

　　請問，顧導應該是提前知道了《一步之遙》會採用的表現方式，所以在裡面這樣無節操地惡搞，上一次這樣的惡搞，還是王家衛的《東邪西毒》給劉鎮偉拍了部《東成西就》。

　　且不論本片拍得好不好，這題材真讓人沒有抵抗力。

微信廣告片？

我沒覺得，至少我看完並沒有想去搖一搖的衝動。

到反而我非常想去吃餃子。餃子，深入人心！

此外，乙方狗因為不斷要迎合甲方的需求，最後忘了初我，這個感觸很深

好片，至少感動了我。

這部電影算不上很好。甚至可以說是有點平庸，我剛看完。說實話，以電影技術的角度來看，這部電影算不上佳作，劇本很平庸，但幾個演員們都很優秀，這一點在如今都不算容易做到了，而毫無疑問的是，演員表演的恰當，最大的因素是導演好。

這部電影的宣傳片的主題是所謂的微愛，說實話，我看了電影之後，我感覺很失望，這部電影其實跟所謂的微愛沒有一點關係。但我失望的是，影片為了宣傳，糊弄無知的觀眾進電影院，似乎就是要把電影主題搞的很平庸一樣。

雖然喜劇元素是這部電影的核心，也是吸引人看的法寶，當然這也是被一些人詬病商業化的地方。但下面的拋開此不講，只講一些我能看到的。

在看到電影末尾的時候，從黃小瓜死的時候，我就一直以為這部電影要結尾，但後來沒想到結尾居然是一個很蹩腳的圓滿。

我把這部電影看成了一個悲劇，但如同周星馳的諸多作品一樣，大部分的觀眾們，都給看成了喜劇。

在之前，我並未看過顧長衛的作品，但在看的時候，令我所感動的是，顧長衛已經一把年紀了，還能記得起他年輕時候的渴望與幻想。

有了希望，然後破滅，於是回歸平凡。我不會對電影中這樣的情節做任何評判。這些都很蹩腳，但是當故事形成之後，導演有一萬種方法來去評價這些事情，這才是值得珍貴的地方。

陳赫飾演的主角坐在大巴車上回老家的時候我，旁白響起的是他說起了他的小時候，大意是站在山坡上仰望天空。

我看的近乎淚流滿滿，我相信這是顧長衛自己想說的，或者說顧長衛自己年輕時這樣想過。

黃小瓜第一次站在天台上吟詩的時候，那種癲狂之態叫我很難忘記。當然，這也預示了他的死亡。

最後他在天台之上跳下的時候，響起宏偉的背景音樂，我看的頭皮近乎發麻。

兩年前，我在看韓寒的《1988》時，主人公坐在貨車上面，說的一句話，原話我記不清了，大意是：只要我想，我縱身一躍，就可以跳下去，我是多麼的自由。

但是活著的人無法理解這些，所以導演要在他死後的第一瞬間就抖出一個搞笑的包袱出來，因為生活還要繼續。

在我看來，愛情不是這部電影的主線，電影中三個年輕人的命運，這既有導演自己的緬懷，也帶有一種疑問，黃小瓜的死加劇了這些緬懷與思考。

很多人都發現了顧長衛對影視圈裡面一些現象的諷刺，這種諷刺只需臨腳一帶就好，但很多人卻只看到了這個。

不搞創作的人不會理解沙果改劇本的痛苦，不是黃小瓜那樣的人，肯定不明白為什麼他會死。

夢想本來就是一種類似於毒藥的東西，它具有強烈的致患性。不是所有人都是韓寒，能在功成名就之後調笑著說一句，我把他完成了，我感到很開心，也不是所有人都是馬雲，能在成為首富之後，還能瀟洒的來一句夢想還是要有的，萬一實現了呢。

現實就是現實，而且現實與平庸無關，這關乎到困擾每個人一生的信息缺陷，所以在大多數時候，是運氣才能讓人登上巔峰。差之毫厘，廖之千里。很多時候，這一毫釐不是凡人可以做到

借用一句《一代宗師》里的一句台詞，人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是時勢使然。

　　《微愛之漸入佳境》

　　劇情7.5

　　先說結論，真的覺得還不錯。沒有像水軍或其他說的那麼好貨那麼差。第一這不是一部愛情電影，這是一個諷刺喜劇。一個以喜劇為基調，以愛情為宣傳手段，以顏值作為談資的諷刺電影。連這部電影本身都是。不停的修改劇本。說要加入驚悚元素，其實這部片當中就加入了非常驚悚的元素，很割裂的一部分。然後印象特別深的是王寶強那時候出來。他們說，王寶強就是這樣出來的。當年的王寶強，可能也是這樣追著車跑的，懷著夢想的群演。但是一旦成功了，娛樂圈就把他捧起來了，他像領導人一樣慰問大家，要加油，要有夢想。每個人都有夢想，成功的人也都有夢想，但是有夢想的人都能成功嗎？正是這樣不可複製的、偶然的成功，造就了這麼多人飛蛾撲火般的，也就是為什麼小青的北漂，讓人那麼唏噓。你沒辦法勸他傻，他的光芒那麼微弱，可是那麼堅定。還有是對於兄弟的一種嘲諷。其實從最後換劇本，換編劇，但是有一個成功了，說好的一起成名，其實不過是一個可笑的承諾。其實從最開始就已經有揭露。和女神包餃子，喝紅酒。鏡頭一晃兩個人在家裡分著一碗泡麵吃。那一段真的喜劇效果是非常明顯的。因此在這種大環境下，小人物在沒有什麼可掙扎的面前做出的一些不那麼理所當然的舉動的時候，就會顯得特別掙扎，反而會顯出這個大時代的艱辛和苦楚。比如說拿著菜刀但是折服於現實面前，求那個導演。比如小青去當了攝影師，成名的時候沒有聯繫，失敗了回北京的時候說我想吃餃子了。比如說陳西想要做車模，緊緊克制著自己的感情，可是看到那個表演，忍不住的牽著沙果的手。那樣一種大壞境把你逼向一條路，你哪怕扭頭了。哪怕是一種根本知道是無謂的掙扎，你都願意去掙扎，正是這個大時代中小人物的渺小發聲。愛不愛？愛。但是又能到哪裡呢？陳西是一個要成名的模特，她怎麼能有男朋友呢，她是一個要活在平面的人，也就一直勸自己，他有什麼好的，不就是會做餃子么。這樣一種情感的剋制，正是微愛所要表達的東西吧。還有兄弟之間的，有沒有這樣的情誼在？當然有，但是能有多少呢？他們可以分著泡麵吃，他們可以為了省錢住鬼屋，但是到了成名，到了夢想面前，這些東西又能算的上是什麼呢？這種無奈，用一個微字我覺得遠比用微信來解釋要紮實的多。其實微信搖搖和真正的愛情都不過是一個幌子，這樣生動嚴肅的娛樂圈，是被一個很小的，很小的愛情故事，想碰觸卻又縮回手講起的，切入點非常非常小，但是反映出來的娛樂圈很宏大。這是我很喜歡的主題。並且這裡借用了一條狗。其他的暫且不談，女主通過去對一隻狗的敘述，比如說拉著他離開沙果的家裡，其實自己非常的不捨得，但是卻皆由一隻狗來體現，這樣的細節其實講述方式都很迷人。我覺得這裡所一直為人詬病的攝影師問題其實沒問題，城市之光那個部分，陳西的逆光剪影不是大特寫臉部，而是感情克制的一個背影。非常漂亮，不濫用慢鏡，這是我給顧長衛導演的敬重。

　　表演6.5

　　陳赫的表演也沒什麼說的吧，本色出演，夠賤。並沒有演出太多他喜歡AngelaBaby除了顏之外的部分，反而AB的感覺對他的還要深。但是對夢想這個部分的闡述是很詳實的。三劍客。賤吶。那一種對理想的掙扎和現實的抵抗。其實是有內容在裡面的。AB的表演只能說找對戲路。從搖搖開始我就覺得她太man了，根本不像綠茶婊。詳情請參見《撒嬌女人更好命》當中的隋棠。但是後面她全方位碾壓陳赫之後我就覺得，嗯，這才是你。其他的演員我覺得都還不錯，沒有太多齣戲的地方。

　　娛樂8

　　這部電影的笑點是真的相比起那些抖包袱的，是真的笑到我肩膀顫抖的。然後那些恐怖片，尤其AB手機視頻那段，明知肯定後面是個鬼臉還是嚇得整個影院的人都在鬼叫。節奏還是講述對於我來說是很受用的。我覺得顧長衛導演的這部電影是今年愛情題材當中做的不算很好的，但是如果他不要叫微愛之漸入佳境，它叫漸入佳境，把後面那段明顯為了給AB加戲，給他們一段吻戲的刪掉。截止在一個死了，一個攝影師被人換了，最後一個女朋友出名了。是非常非常徹底的完整的故事。是一個非常好的諷刺電影。為了投資方，為了片方而一次又一次修改的劇本，越來越不需要掙扎，這些潛規則，這些大時代帶給他們的東西，房東的漲價，他們顯得越來越麻木，他們的反抗越激烈，就像賣掉了房子，想要自己去獨立創作，這些東西都是沒辦法控制的，最後，漸入佳境了。這四個字還真是諷刺。對，對娛樂圈摸透路子了，麻木了，不會再去有這樣的反抗了，把夢想拋到一邊，越來越接受現實的活著了，這樣活著的時候，終於，漸入佳境了。這樣的結尾是悲劇效果的，是反諷的，如果劇情可以結束在這，這部電影的整體分數還要再高一個檔位。但是也說了，這整部片就是一個諷刺，明明是一個諷刺娛樂圈的電影，硬加上了一個愛情的殼子，硬加了顏值高的女主角的戲份，應改了一個合家歡的大團圓式的結尾。——一邊嘲笑著，一遍不折不扣的執行著。

《微愛》：想做恐怖片結果變成勵志片的愛情片

推薦度：想看陳赫個人秀的可以去，想看小品段子串燒的可以去，想看完整故事的還是歇了吧……

備註：請提防恐怖氛圍的段落，雖然並不高明，但喜劇片里突然變出這一段還是嚇了一跳……好吧我承認我不喜歡看（而不是不敢看）驚悚片……- -#

在浩瀚的電影長河中，爛片，猶如河畔的石子一般不勝枚舉。可誰又知道，爛片也有自己的尊嚴，它們也想爛出自己的光彩！《微愛》能在這無數爛片中爛出風格，爛出特色，實在令人欽佩。從這個角度來看，名導不愧是名導，擺爛都能擺出自己的個性！

其實相比《富春山居圖》、《分手大師》等爛片中的天皇巨星，《微愛》倒也算不得太爛。至少和前段時間我剛剛吐槽過的《露水紅顏》全身槽點不同，《微愛》的問題更多是出在劇本上，而不是導演能力上。

我不知道這部電影的編劇是否和投資人有什麼不可告人的親密關係，以至於他可以在劇本中填入北漂、愛情、喜劇、約X、背叛、印度歌舞、網路段子、女鬼驚悚、青春傷痕……等如此豐富的元素！在如此海量的內容擠壓下還要做到兼顧故事流暢性，不要說是電影，就是三十集電視劇恐怕都未必承載的了。顧長衛導演在這麼個神級編劇隊友的光環照耀下，顯然也只能是拍到哪算哪了……

這種拍到哪算哪的最直接體現就是，在進影院之前，因為片方預告和宣傳的影響，我一直以為這是一部由微信搖一搖引出的愛情喜劇。可是，當正片開始後我才發現自己太天真了，片方的野心豈是我這種小人物所能看穿的！最早，我以為這是愛情片，可接下來，它變成了北漂片，後來它又變成了驚悚片（你妹的嚇死我了！Ｏ(≧口≦)Ｏ），再往後，它又開始青春傷痕了，最終，在歷盡滄海桑田後，電影還是感悟到了「終點即起點」這個道理，回歸了愛情片……

從另一個角度來看，其實我們還是應該佩服導演和編劇，畢竟要在如此多混亂而衝突的風格中還能記得用愛情首尾呼應，做到有始有終，也是有一定難度的。只不過陳赫和Angelbaby的愛情進展，在過於龐雜的故事線和混亂的節奏中，完全體現不出任何的說服力。在我看來，陳赫和男二的戲份都要比baby來的更充實更緊湊，你說陳赫和男二最後走到一起了，我反倒覺得更可信……

幸好，顧導在電影最後二十分鐘以愛情收尾的一段，把質感拉回來了一些。從這裡也能看出，顧導其實不是執導水準下降，而是前面的一個多小時里要兼顧的內容太多，只能以犧牲質量的方式來照顧數量，然後再用陳赫那渾然天成的賤萌來撫慰觀眾不耐的情緒（如果不是陳赫的喜感足夠強，我是真忍不住想提前退場……）。

對於這部電影中顧導和編劇的野心，我可以理解，但是我也想送他們一句老話叫做「貪多嚼不爛」。而對於不少北漂，尤其是藝術北漂有可能因為電影中映射了他們的生活而出於情懷去支持，我也想送他們另一部電影叫做《如果愛》。同樣是愛情、北漂、背叛、傷痕等多元素糅雜，這兩部電影之間的差距，還請列位看過後自行判斷就好。

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微愛，漸入佳境，明明就是約炮嘛，叫的好文雅。

各種風格亂燉一鍋，各種片段剪輯拼湊，但是把每一條單獨抽出來，又感覺沒有完整一篇的大喜大悲有衝擊力

很糾結的電影啊，最重要的是我?被感動了

顧導是不是因為受刺激了。。。

上面都在洗白？

這電影我不相信是顧長衛拍的，除了張魯一跳樓的那一幕。

至於通篇的「哥」，您確定劇本不是兩年前寫的么？

此回答有劇透

看完之後只想問一句：這是顧長衛的電影嗎？將一部青春愛情喜劇片拍成了一部風格混搭，讓人不知所以的電影，實在是不敢恭維。

通片看下來，笑點還是挺多的，觀眾反應也還比較強烈，可以看出導演是花了心思想拍出點年輕人的生活感覺，雖然我還是感覺這種題材跟顧導演扯不上什麼關係。。。怎麼總結這部電影呢？「微信約炮指南」？屌絲與白富美的愛情故事？文藝青年北京追夢？論編劇的自我修養？還是娛樂圈那些艹蛋的事兒？總之我是沒看出導演到底想表達什麼主題來。當你剛以為是喜劇片時，中間突然冒出一段驚悚，嚇得觀眾一愣一愣的，好歹給點精神準備啊——但我到現在也沒明白這段恐怖元素有啥意義。情節有點俗套但是轉換得太生硬了吧，主人公的追求我也沒看出到底是什麼啊！！前半段還是拉投資一副「給我錢怎麼改劇本都行」的嘴臉，後半段投資人把他們甩了之後就突然藝術情懷爆棚啊！連再極端的事情都干出來了啊！電影又突然變成文藝片了啊！氣氛一下子又悲愴起來了啊，關鍵是能不能給觀眾情緒一點反應的時間啊，這麼大的轉變不給鋪墊我實在是調整不過來啊！！

電影里穿插了好幾處其他電影的情節，比如姜武演了不是自己的自己，佟大為客串了一個上過新東方的保安，baby一看到文章演的醫生就喊王小賤，結果文章跟他強調：我姓黃，黃曉明的黃！顧導的夫人蔣雯麗當然也得客串一下，演一位刻薄的房東太太，這個艷俗不堪、操著一口方言的大嬸末了突然來了一段歌劇，文藝中透著傷感，讓人聯想起《立春》里的那個民間藝術家，顧導自己也親自操刀演了個烤鴨的老人家。。。不過這些穿插絲毫不會讓你齣戲，因為你從來就沒有入過戲好嗎？曾小賢一笑就讓人想到那個賤賤的好男人啊！他的編劇才華我更是一點沒看出來啊！

不過總的來說，作為一部微信廣告片，微愛還是成功完成了它的任務，它告訴我們約炮不僅可以碰到半老徐娘，還有機會邂逅清純善良，放心把狗狗交給你的美麗天使！還等什麼，趕緊搖一搖~~

《微愛》是一部擰巴的電影。

可以看出，顧長衛在努力轉型，用盡招數想接80，90後地氣，類型是時下最趁口的愛情喜劇，故事是時下最爭議的約炮潛規則，演員也是時下正當紅的baby陳赫，縱觀全片，貧嘴，亂燉，無厘頭成為主線，電影就像一台企業年會一樣鬧騰，混亂，不求表達，只求歡樂。

微信時代的愛情，是這部電影最招搖的賣點，可就跟《早更》里的「早更」是個掛羊頭賣狗肉的概念，「微愛」同樣是個唬人的噱頭。

從沙果跟陳西通過「搖一搖」認識後，這段愛情就跟微信一點關係也沒有，微信，一次次生硬地扮演植入廣告的角色。沙果與陳西，他們的每一步，遵循著最老套的屌絲追女神節奏，一見鍾情，求愛，拒絕，再求愛，再拒絕，無一步不中規中矩，無一步不似曾相識，包餃子，這種樸實得不忍吐槽的追妞手段，早已暴露導演與年輕人不合拍的年齡。

他們的愛情，從一開始就揮發出垂垂老朽的暮氣。

如果愛情距離顧長衛太過久遠，他無話可說，那麼賣弄起並不熟悉的喜劇，顧長衛同樣像個生手。生手有兩大特點，一是沒節操，二是沒節制。借姜武的口說「能不能讓尿先飛一會？」（拿《讓子彈飛》開玩笑），借王寶強的口說「不拋棄，不放棄」（拿《士兵突擊》開玩笑），借佟大為的口說「我也是上過新東方的」（拿《中國合伙人》開玩笑），最後還搬出文章，把他錯認為「王小賤」（拿《失戀33天》開玩笑），這種拿熱門電影開涮的梗，一而再再而三地使用，除了能證明導演在圈內人脈還不錯——其實更像是為了湊齊他們而生搬硬套的，在如今早已被社交網路段子手們調教成半個段子手的觀眾面前，實在很難提供合格的笑果。

事實上，電影依然延續顧長衛自《孔雀》來一直念念不忘的主題，小人物的夢想怎樣在時代洪流中沖得七零八落。但《微愛》不能打動人的原因在於，裡面的追夢，蒼白，空洞——他們太沒有原則了。書寫小人物，不能一味用力他的卑微，得挖掘出他背後的高貴。《喜劇之王》同樣講述一個苦苦追夢而不得故事，但尹天仇再怎麼落魄潦倒，他也沒有失去尊嚴，屬於他的便當，就算刀架脖子也要拿，而且，絕不多拿一個。

這個道理，顧長衛不是不懂，《立春》最光彩的一幕關於跳芭蕾舞的胡老師，他入獄了，王彩玲去看他，他興高采烈告訴她：「監獄發的布鞋，可以立腳尖呢。」邊說邊立起腳尖。這一刻，人性的不屈讓強大的現實低下了頭。

《微愛》里，黃小瓜因為入戲太深，從樓下跌落的一幕，本應該就是這樣一記能擊出餘震的重拳，可惜，前面牛唇不對馬嘴的喜劇色彩佔用了過多戲份，最終，稀釋了這個死亡的重量。

從這個角度看，《微愛》實在像它戲裡諷刺的一部分，一個底色悲傷的故事，為了博眼球，被扭曲，甚至變性，於是，我們在一部片中，同時看到多種類型，愛情，勵志，驚悚，搞笑，口味不可謂不豐富，豐富到無視合理性，段落之間完全拼貼硬來，反正人物不重要，邏輯不重要，最重要的是夠炫夠癲夠娛樂，最好還能讓人產生買一送一的幸福感。

一齣劇本，怎樣在資本干預下，被塞進一堆自以為是的訴求，最後，變成滑稽的四不像，這種銀幕內外陰錯陽差的互文，或許才是《微愛》最好看的地方。

比較喜歡張魯一扮演的黃小瓜，整天打雞血的為演戲瘋狂，他扮演的是理想主義的死亡，是出了電影院能讓人思考的角色，天台舞台混為一體縱身一躍的那一幕太美。

想到這是顧長衛導的，一陣心酸。

聽說angelbaby為了拍這部戲推掉了於正的神鵰俠侶，害得我現在只能看著小籠包空流淚。。。

反對對顧長衛嘲諷同行之類的回答。剛看完很喜歡每個人都有想表達的東西每個人都有苦笑著回看過往的時候也不是每部電影都是用來迎合的。總有人在陳赫戴上帽子的時候流淚。

ps 我在吃餃子哈哈。

陳赫走錯片場

17年4月8日深夜看完，不知道是不是被這幾年爛片荼毒，還是大家誤解太深，這部片在這個夜晚打動了我。

當然結尾太他媽的俗套了。可惜了。另一半的失敗給這個片子的名字，像個微電影導致當初沒進電影院看。

不過事先知道是50後的顧長衛拍的，還是驚艷了。感覺打破了一切陳舊的慣例，哪怕稍顯笨拙，也是非常漂亮的突破。你國大齡導演還是有希望的。最愛奮勇嘗試，最怕一成不變。

愛情不動人，夢想也不勵志，但是，who cares！北漂的情緒扎心了。

我們是黃小瓜，我們是沙果，如果有選擇的話，我們也會是馬呆，是小青。

更多的時候，我們什麼也不是。

我的愛人啊。

我不去北京，你也別留在上海。。

最好我們能在這樣的深夜裡擼個串，吃上盤熱氣騰騰的餃子。

在我們身後，萬家燈火。

齣電影院的時候，我只記得那隻狗...