如何系統地了解電子音樂？

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比如，有哪些值得推薦的渠道或平台？謝謝。

一切與無：電子音樂的類型學與推薦樣本

來源：城市畫報 | 伊安風子

2003-11-17

[前記]
這篇文章可能只是走馬觀花地說到了歷史上各時期的一些重要電子團體、個人，是遠遠沒有覆蓋到眾多和越來越多的電子領域班霸的。但是，作為對電子樂了解和啟蒙的過程，個人認為還是比較有用的。如果對照文章還有相應的專輯來享受一下，那是更好了。這也是我做這套可謂「指南」的出發點。

這裡面的所有專輯都將逐步發出，在此給出鏈接，並且最後會按目錄給出一個單獨的壓縮包，方便分類存放。
希望大家喜歡。

對音樂進行分類是件有趣而又無聊的事，真正的音樂從來都不是因為有了分類才被音樂家創作出來的。對電子音樂進行分類可能尤其困難，因為越來越容易掌握的製作器材和技術，以及越來越發達的網路，可以使音樂瞬間就能傳遍全世界。各種各樣的音樂素材或樣本可以越來越快地交媾、分裂、進化，變異成新的品種，它們彼此面貌迥異，又互相糾纏，要鑒別其中到底有哪些基因是原有的，哪些又是突變的，以及建立一個可以涵蓋所有物種的類型學，完全是件不可能的任務。所以，對於以下的清單，也許只有這個標題最為合適：Everything and Nothing。

01.Pioneers（先驅）

撇開 Stockhausen、Varese 或是 Xenakis 不談，電子音樂之所以能進入大眾視野，全拜以下這些音樂人所賜。

01.1 - Kraftwerk - 1977 - Trans-Europe Express[Intro]

Krautrock 陣營里最值得一聽再聽的唱片，以近乎冷漠的表達為技術歌功誦德。當號外做電子音樂特輯時，以黃耀明做模特克隆這張經典唱片封面的時候，Trans-Europe Express 已不單單只是個電子音樂史上傑作，更是一種 Fashion Icon 了。

01.2 - Jean Michel Jarre - 1977 - Oxygene[Intro]

上世紀80年代，Jean Michel Jarre作為電子音樂大使在北京和上海的兩場音樂會真是萬人空巷，穿中山裝的群眾們和他熱烈討論 Mozart 和 Beethoven 的區別。重新聆聽 Oxygen ，這部用古董電子樂器所炮製交響詩，回想到「萬人空巷」這個詞，實在沒有把它妖魔化。

01.3 - Giorgio Moroder - 1980 - E=MC2[Intro]

Disco 教父 Giorgio Moroder 的唱片最好是一張黑膠碟。Analogue 時期的電子音樂到現在已成為新的 Chic。E=MC2 從沒有在唱片架上落過灰塵，一遍又一遍重訪那個帶有 Sci-Fi 情結的性感年代。

02. Ambient（環境音樂）

對於那些學究來說，環境音樂的開篇屬於 Erik Satie 那臭名昭著的「傢具音樂」。取消一切聽覺興奮點，會讓你在不停等待副歌部分出現的時候，徹底陷入絕望。當然享受 Ambient 的第一要義便是按下 Play 鍵，然後愛幹嘛幹嘛。

02.1 - Brian Eno - 1978 - Ambient 1: Music For Airports[Intro]

Brian Eno 算是 Ambient 最名正言順的創造者。Music for Airport 里那些叫人辨不清方向的閑散音符一直如魑魅一般飄來盪去。相信如果把這張唱片與 Brian Eno 的另一張 Ambient 傑作 Discreet Music 對換，也沒什麼人能聽出裡面的區別。

02.2 - 1991 - The Orb"s Adventures Beyond The Ultraworld[Intro]

最初迷上是因為開篇的一曲 Little Fluffy Cloud ，如童話一般色彩斑斕，又充滿奇詭想像。 The Orb 的 Alex Peterson 像是一不小心抖落了裝載滿童年回憶的口袋，各式各樣的小玩意和紀念品，一古腦兒全掉了下來。

02.3 - Aphex Twin - 1994 - Selected Ambient Works, Vol. 2[Intro]

電子音樂領域的 Mozart 這個頭銜對於惡男 Aphex Twin 來說很貼切，尤其是這張 Selected Ambient Works Vol. 2 一如 Mozart 般靜謐而悠遠。當然天才如 Aphex Twin 者，不僅自己能拼裝出一台 analogue 合成器，甚至一個禮拜便能製作出塞滿 6 張 CD 的音樂，實屬天人。

03. Synth-pop（合成器流行曲）

Synth-pop 甫一浮出水面的時候與 Glam Rock 的關係似乎更大一些，顛覆 Punk 的藝術化流行小調，如在音樂里追尋 Andy Warhol 所帶來的流行靈感。如今藉由 Electroclash 鹹魚翻生的十幾二十年前的電子口水歌，統統成了高檔貨。

03.1 - Tubeway Army - 1979 - Replicas[Intro]

這次 Gary Numan 並非以 Solo 的樣貌出現，所有人卻把這張唱片歸於偉大的奶油小生 Gary Numan 個人的名下。封面上 Gary Numan 顧影自憐的樣子最叫人永生難忘。有異裝癖的電音怪人 Terre Thaemlitz 也忍不住20年後用鋼琴重新溫習這張唱片，並且克隆出來的封面裡，甚至那扇窗都是20年前一模一樣的。

03.2 - Depeche Mode - 1997 - Songs Of Faith And Devotion[Intro]

一直認為 Depeche Mode 有種積毀銷骨，消磨意志的負面力量。那些具有分裂般美感的旋律與吟唱，一如在暗夜悠然飄出的一縷鴉片香，美得讓人有犯錯誤的衝動。

03.3 - Pet Shop Boys - 1986 - Please[Intro]

放在整個 Synth-Pop 陣營里來考察 Pet Shop Boys，他們都算得上是異類，沒有那些藝術青年所通常抱有的顧影自憐，反而乾淨得如青春期少年，並且十數年如一日，這點最值得驕傲。而 Please 里的 West End Girls 也絕對是 Pet Shop Boys 迄今為止最棒的歌。

04. House

一種Disco音樂的變種，加上了4/4拍的電子節奏而成。就像朗姆酒是雞尾酒的基酒一樣，House是整個當代電子舞曲的基礎形態，最容易在各大舞池裡被聽到。

04.1 - Leftfield - 1995 - Leftism[Intro]

House 音樂在 Leftfield 這裡開始跳脫出娛樂的功能，成為一種激進的音樂。朋克音樂藉由 Leftfield 再度復活，John Lydon 在 Burn Hollywood Burn 的叫囂，使人回想起 UK Anarchy 。Leftfield 對 House 的創造性改造，使之成為一張經典唱片，而非隨時準備被淘汰的舞池單曲。

04.2 - Armand Van Helden - 1998 - 2 Future 4 U[Intro]

Armand Van Helden 最著名的曲子可能是為 Tori Amos 的 Professional Widow 所做的 Mix。至於其後一張專輯 Killing Puritans 里拿德國重金屬經典樂隊 Scorpions 的樂曲做菜，改裝成 House 單曲，其帶點搖滾般重型風味的 House 也實在是該領域內少數派翹楚。

04.3 - Daft Punk - 1997 - Homework[Intro]

若干年前，是 Air 樂隊的 Moon Safari 以及 Daft Punk 的這張 Homework，才使得巴黎成為電子音樂新的孵化陣地。一向擅長搞怪作亂的 Daft Punk，把跳舞音樂歸結為「狂熱、簡單、能量和效率」。Homework 甫一推出，所有的舞池都在播放 Da Funk。

05. Big Beat

給電子音樂一點搖滾的刺激似乎是Big Beat誕生的所有原因。幾乎擺脫了電子跳舞音樂里disco的傳統，直接在搖滾里吸取靈感，使Big Beat一開始便成為了排行榜的寵兒。

05.1 - Prodigy - 1997 - The Fat Of The Land[Intro]

關鍵是主唱的雞冠頭，讓所有的 Punk 樂迷在翻閱音樂雜誌時，對這支樂隊都頗有好感。當然，音樂里那 Punk 式的唱腔，以及縱火狂般的酣暢淋漓，使 Prodigy 成為整個 Big Beat 運動里第一支最成功的樂隊，其風頭蓋過 1997 所出的一切搖滾唱片，即便是正在浪尖上的 Brit Pop 也顯得暗淡無光。

05.2 - The Chemical Brothers - 1997 - Dig Your Own Hole[Intro]

像 Chemical Brothers 那樣把節拍做到如化學試驗般詭譎莫測的程度，是該專門為他們發明個 Chemical Beats 的專用分類學名詞。收集齊所有來自 Dig Your Own Hole 的單曲唱片的無聊舉動，也只可能發生當時的 Chemical Brothers 的身上。整個評論界對 Chemical Brothers 的專寵行為，也使其他一眾 Big Bea t明星顯得嘩眾取寵了一些。

05.3 - Fatboy Slim - 1998 - You"ve Come a Long Way, Baby[Intro]

一天能收到 4 首單曲的混音定單，看來只能發生在 Fatboy Slim 身上。這張唱片的成功絕對為此推波助瀾。化名為 Fatboy Slim 的 Norman Cook 最具娛樂大眾的本領，同一時期他的單曲以及他為別人所作的混音單曲排著隊上榜，使這張 You"ve Come A Long Way, Baby 更像是張 Big Beat 的 Compilation 唱片。

06. Techno

2/2 拍的枯燥機械舞曲，源自 Kraftwerk 的靈感，卻成為整個電子跳舞音樂里最核心的品種。對於死硬派的樂迷來說，Techno 遠比乖巧的其他樂種更純粹，更刺激。

06.1 - Derrick May - 1997 - Innovator

作為 Techno 的發源地底特律的 3 位創始人之一，Derrick May 早已成為 DJ 界內的傳奇性人物，在整個電子跳舞音樂不長的歷史中，真正能走進殿堂的人還不算多。正當絕大多數人把 Techno 認作是時髦流行音樂里唯一源自白人的風格時，卻往往忽視了幾位 Techno 的創始人，兼最優秀的DJ均是黑人。Derrick May 在 Innovator 里，那種反黑人傳統的詩意的 Techno 最是行雲流水般暢快。

06.2 - Underworld - 1996 - Second Toughest In The Infants[Intro]

英倫最具轟炸力的 Techno 組合當屬 Underworld，那種融進英倫氣息的 Techno 最叫人懷念 Syn-pop 時期的好風景，只是更直白、更明確、更狠，也更精緻。

06.3 - Plastikman - 1998 - Consumed[Intro]

正是因為 Techno 的節奏原型太簡單，所以 Plastikman 對 Techno 的改造更具實驗性，也更敏感。在 Consumed 晦澀的聽感里，蘊涵了太多的細節變化，似乎是離大眾遠了，卻更貼近 Techno 藝術的核心。

07. Trance

Trance 被稱作 Techno 的改良版，自 Techno 越來越往聽不懂的方向發展時，Trance 適時地為它加進了許多 Easy 的元素。

07.1 - Paul Van Dyk - 2000 - Out There And Back[Intro]

這張唱片里融進了最多歐陸流行曲的風味。在 Paul Van Dyk 身上，在機械的節奏上，加進幾乎是浪漫的風情是 Paul Van Dyk 成為 DJ 明星的法寶。

07.2 - BT - 1997 - ESCM[Intro]

它被譽為是最具史詩般風格的 Trance 唱片，BT 那種直接從 New Age 里汲取靈感的 Trance，確實具有摧枯拉朽的力量。

08. Acid Jazz（迷幻爵士）

這種誕生於 1990 年代初英國 DISCO 舞廳的電子音樂，似乎越來越成為爵士樂復興的一個載體：讓爵士樂重新回到舞池裡。越來越多的爵士樂手加入到 Acid Jazz 陣營里，而越來越多的電子音樂製作人也開始越來越爵士化了。

08.1 - Us3 - 1993 - Hand On The Torch[Intro]

這張據說是 Blue Note 歷史上最暢銷的唱片，大概也是 Acid Jazz 中最暢銷的一張了。首張單曲 Cantaloop (Flip Fantasia) 使 Herbie Hancock 原作 Cantaloop 成了街知巷聞的熱門旋律。

08.2 - Gilles Peterson - 1999 - INCredible Sound Of Gilles Peterson[Intro]

Gilles Peterson 被譽為 Acid Jazz 運動的開國功臣，他不僅是世界級 DJ，還是廠牌 Acid Jazz 的聯合創始人，也是著名廠牌 Talkin" Loud 的老闆，是 Acid Jazz 最孜孜不倦的推廣人。

08.3 - The James Taylor Quartet - 1987 - The Money Spyder

據說這支樂隊才是 Acid Jazz 這個名詞的創始人。無論如何，這個由與美國老牌民謠搖滾明星 James Taylor 同名的英國人領導的四重奏組合，是 Acid Jazz 舞台上最早也是最活躍的藝人之一，他們非常濃厚的 Soul Jazz 風格實際上在 Acid Jazz 之中樹立了一個鮮明的標尺，並深深影響了很多後來的 Acid Jazz 樂隊。[此處提供該樂隊的精選輯]

09. Trip-hop

有那麼幾年，Trip-hop 陰暗的節奏不僅統治了英國樂壇，也成了全世界搖滾迷和藝人熱烈追捧的對象。一段時間，英國人竟然要高喊 Trip-hop已死，這隻能表明：Trip-hop 已經成為不可磨滅的音樂之血滲進了後來的電子音樂骨頭之中。

09.1 - Massive Attack - 1991 - Blue Lines[Intro]；

09.2 - Portishead - 1994 - Dummy[Intro]；

09.3 - Tricky - 1995 - Maxinquaye[Intro]。

對於 Trip-hop 三巨頭的這 3 張幾乎人人都有的處女作，還有什麼好說的呢？還是把版面留給其它人吧。

09.4 - Moloko - 1995 - Do You Like My Tight Sweater?[Intro]

跟 Portishead 一樣，這是一男一女兩人組合。跟 Portishead 完全不同，這個組合玩的儘管也是 Trip-hop，卻有著少有的幽默感，一聽起他們懶洋洋的滑稽歌曲，就會忍不住笑著手舞足蹈起來。

10. Abstract Hip Hop（抽象嘻哈）

Hip Hop升級版，把Hip Hop最核心的部分拿出來作實驗，反而最遠離原初的黑人音樂根源，從而把Hip Hop帶出貧民窟。

10.1 - DJ Shadow - 1996 - Endtroducing...[Intro]

Abstract Hip Hop 里最經典的唱片，DJ Shadow 那如魔術一樣的雙手化一切腐朽為神奇。那種複雜編排，以及將 Scratch 技術發揮到極致的聰明構思，使這張唱片今天聽來也仍犀利無比。

10.2 - 2001 - DJ Krush - 漸 -Zen-[Intro]

DJ Krush 可能是日本向世界輸送的最大 Hip Hop 明星了。那種具有異國情調的 Hip Hop 化學配方最是繞過具有意識形態特質的黑人根源，而直達 Hip Hop 音樂本身。其實很難分清部分 Abstract Hip Hop 與 Trip Hop 的區別，在 DJ Krush 身上也不例外，只是這樣一種音樂上的 Crossover 的嘗試，似乎是 Hip Hop 走出自身藩籬的絕妙嘗試。

10.3 - Antip-pop Consotium - 2000 - Tragic Epilogue[Intro]

Anti-pop Consotium 更加實驗得厲害，那種原初 Hip Hop 里粗野的rap已被知識分子化政治宣言以及美學主張所取代，其表達的內容更深刻，在音樂上也積極向實驗跳舞音樂靠攏，想像力更加豐富了。

11. Drum N" Bass

跳舞音樂的加速版，身體不一定能跟得上節奏的速度。流行的時間並不算長，便被相對溫和的 UK Garage 所取代。

11.1 - Roni Size Reprazent - 1997 - New Forms[Intro]

自稱創造了「叫人得心臟病的舞曲」，這樣一支全明星陣容所組成的 Drum N" Bass 樂隊，當年該專輯一推出，便力排 Radiohead、Prodigy，以及 Chemical Brothers 這類浪尖人物，摘得專門表彰創新藝人的 Mercury 音樂大獎。正如其標題所昭示的，Roni Size Reprazent 的音樂以全新的形式感超越了 Drum N" Bass 創始人 Goldie。

11.2 - Photek - 1997 - Modus Operandi[Intro]

Photek 的 Drum N" Bass 則更黑暗幽深，不講究乖張突兀的奇詭細節，反而將其簡化到如 Ambient 般營造氛圍的境界，一如觀看一部黑白間諜電影，緊張與壓抑的氣氛在這張專輯裡揮之不去。

11.3 - Talvin Singh - 1998 - OK[Intro]

Talvin Singh 將印度傳統音樂與 Drum N" Bass 節奏嫁接到了一起，使傳統、異國情調、以及在當時來說最尖端的電子跳舞音樂匯聚到了一起，所有的這些時髦元素，使這張 OK 成為當年最具創意的專輯。

12. Electroclash

新近的時髦電子音樂，融進行為藝術、戲劇表演，源自 Punk 或 Synth-pop 的上世紀 70 年代末音樂審美重新成為今天新的時尚。

12.1 - Fischerspooner - 2002 - #1[Intro]

作為 Electroclash 運動里最大的明星 Fischerspooner，他們將美妙的音樂、絢麗的服飾、強勁的視頻設備以及戈戈舞女們的表演完美地結合在一起。由 Fischerspooner 所代表的 Electroclash 是一場充滿 DIY 精神的運動，它借用大搖滾樂隊那樣極度風格化的表現形式，使俱樂部文化與先鋒表演藝術亦得以復興。

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於我而言，這篇文章是領我初窺電子樂門徑的敲門磚，雖然已經是十餘年前的文章，但仍有借鑒性。當年我就是根據它下載了所有專輯，系統化地了解了一番並共享。我已調整了相關的鏈接（部分專輯缺失），大家可以按圖索驥，自行尋找和欣賞。

想要深入了解學習，並且具有相當的欣賞能力和對電音(舞曲舉例)的理解水平，還是要下一番工夫的。時間和興趣是最難克服的問題，個人的學習進路分享下。也許有點長，盡量精簡一些。

一首先曲量的基礎，以我個人為例，有時間的話一天少則幾十，多則上百首。目的是為了對於各大類曲風在聽感上有了一定的辨識和了解。起碼要知道代表性藝人，處於哪個電音發展時期，有哪些經典作品。只要堅持聽曲量，如何入手均可以（網站，CD，實地，討論，文章或者土嗨，Under，商業）不片面化就可以。

二其次是對於廠牌文化，製作人，各國音樂文化進行了解。目的在於對於海量的電子樂進行派別化，體系化區分。譬如橫向英國的UK Bass文化，西歐的學院派文化。以及各類音樂在不同國家，廠牌文化下的派別區分。縱向上了解各類型音樂的具體發展進程，從產生到Old到New的一個認知。以及Under到商業的發展和區分等等很多方面，想要深入了解，都是需要去比較學習的。

基礎學習舉例：House，Techno，Hardcore，Drum Bass和Trance等大類的產生髮展

例如House的產生髮展：House產生於芝加哥，對於Chicago House既要當做風格理解，也要對其當做一個體系理解。以及House從芝加哥擴散的發展。

1 在本國：向東發展，從芝加哥到新澤西時候，受到當時垃圾搖滾和一些重型Disco的影響，產生的Garage house，以及最後到紐約受到黑人Hip，Rap影響發展成為Hip House。以及在底特律另起門戶發展成為Techno。向西發展，到美國西海岸受Soulful和Jazz影響形成的Deep House。以及從這整體進程中對於美國各地音樂文化愛好趨勢的把握。

2 對外發展，主要是英國和歐洲大陸，相繼產生的New Beat,Funky House。臂如在英國本土House的發展，基本三大類Uk Hard House，Acid House，曼徹斯特House。Uk Hard House分布於英國中北部，特點就是旋律短小精幹，dirty，Hard Kick。Acid House，這個要了解Acid Jazz，又影響到美國的Smooth jazz。以及Acid House後來如何發展成為Dream House，從而為Trance的產生打下基礎。最後一個就是偏向於搖滾，爵士的另類House，一般就不基於House本身來討論。以及英國產生的Ambient House，這個要和本身發展起來的Ambient去比較，進行區分。例如前者旋律偏迷幻性，有疊加和漸進特點，後者因為它強調空間感、環境、藝術性、遐想和內涵，旋律比較奇異（缺乏舞曲特徵）。以及House其他子分類是如何產生髮展的。

從整體發展，了解哪些代表性廠牌（推動和確立某一類型的地位），主流DJ製作人對於風格的貢獻和推廣，音樂發展過後，廠牌和Dj就是活化石，記錄了電音發展的每一個瞬間，這個大家就要向板鴨學習了。。。。。本人一直熱心於搞分類，也是有幸在貼吧結識板鴨的情況下開始接觸廠牌歷史文化的，感覺收穫頗豐。（本人最初是從GU和MOS兩大廠入手的)

三再次微觀上要對各類具體的，為大家公認的音樂常識，概念，進行學習。風格和舞曲結構的把握，這就涉及到具體的電音知識，需要自己不斷積累，提升以及相當的領悟。目的是為了理解音樂類型的具體劃分依據，以便於更好的理解和解釋風格的變化和發展的規律和趨勢。對於具體曲風的產生，融合，發展需要相當的學習才可以掌握！

基礎學習舉例：Progressive下風格的融合區分，Hardcore對於DB和Trance的發展，Trance兩次復興的背景特點，90年代Big Beat等風格的興起等。

例如：

1 橫向對於House，Techno，Breakbeat，Drum Bass，Trance，等各大類的識別，特點掌握，對於新朋友來說記住，鼓點和Bass的掌握。鼓點指鼓組，不同類型的鼓組特點，有很多形象的比喻，形容的很好。其次Bassline的舞曲區分是非常重要的一個方面，不同的電音類型Bass線有著非常大的區分，好比Trance相對於House的鼓點Bass（中低頻）區別在於，16分音符的中高頻Fast Bassline以及分層Bassline。

2縱向上對於風格類型的融合，如Uk Garage 到2- Step 到Dubstep再到Post Dubstep（Bro），其中早期英系Dubstep為什麼陰暗詭異，因為他是從Grime發展來的，了解處於Under狀態的Dubstep對於Grime的繼承性。美國的Brostep相當地繼承了E House的元素，從而了解兩者區別的歷史根源和原因。綜上，再從具體的結構學習了解，對於Harftime，Bpm如何從130到140，音色結構的取捨，比如三連音，Wub的處理（這個請教搞製作的，本人高中玩過一段時間水果，一知半解，自認為沒天賦）。

四最後系統化的理解和學習，對於各大類型的發展時期，歷史地位，影響程度（統治程度）有相當的認識

基礎學習舉例：New Wave ，Rave（Euro Dance），EDM產生和發展（知乎上EDM討論的很多見解非常好，有一個觀點是對於電子樂的劃界理論，好像是個楊什麼熊說的，個人很贊同）

1 發展時期：避免「某些人」拿今天電子舞曲（07-10年）的概念去解釋以前Moby的電子樂，真是笑掉大牙。明確的區分，哪些是屬於哪個歷史範疇，要對號入座，千萬不要憑藉聽感和主觀意願自己去套，搞得驢唇不對馬嘴，貽笑大方。

2 歷史地位，以Paul Van Dyk為例，很多人拿Armin和他比，吵得頭破血流。第一代和第三代沒有可比性。再臂如House和Trance比較，吵得沒完，孫子輩，爺爺輩沒有可比性。

3 影響程度：譬如很多人對於荷蘭人到底聽Trance多，還是聽Hardstyle多爭得頭破血流，這些人說荷蘭Trance滿大街，那邊說荷蘭Hardstyle滿大街。我就想說，不管如何，首先要了解荷蘭的重型舞曲文化吧。。。哪些音樂統治舞池，哪些音樂統治個人聽眾。正視和了解舞曲的統治地位還是很有必要。

五個人的提升，有了相當的對電音的認識和了解，自然而然會產生自己的想法，這個我認為是最終的目的，如果研究了半天，說不出自己的東西，凈說些別人的理論，那就沒有任何意義，百度誰都會，個人的理解和見地很重要的。我的建議就兩點：擺事實，講道理。

基礎學習舉例：參考和借鑒Rave文化，來評價當今的EDM運動，推測其未來發展趨勢（知乎也有相應的文章，寫的相當之長，寫的很好）

1：擺事實，論述問題和想法，基本的概念常識要講清楚。基礎的都講不好，講不對，後面怎麼論證也不會有正確和可以信服的結論。

2：講道理，邏輯清楚正確即可，可以自圓其說便好，因為觀點的東西言之有物，言之有理即可。對於電音的理解和想法可以大膽去談，大膽和別人去討論，在論證中不斷完善和尋得正解。

上述基礎學習舉例，都是本人入門時樂於學習的一些基本命題，希望有所借鑒。

PS:修改下，最重要興趣第一位，否則聽音樂太累

難道了解音樂第一個途徑不是聽么？

多聽才了解差別，了解差別才能了解分類，懂分類只是為聽更多音樂服務，現在每天都無數人來向我諮詢分類問題，真心覺得聽的不多，不但沒法懂分類，更會影響聽歌的樂趣。音樂是聽出來的，不是看出來的。

聽夠一定數量，再去研究藝人，廠牌，類型為好，這個數量不在於時間，而是在於廣度。

然後正經說一下，個人意見，在聽得足夠多之後所要做的建議，僅個人聽到現在的建議：

1. 能了解藝人發展路線，知道廠牌路線，起碼能夠判斷大部分即將發行音樂的類型；

2. 了解各個類型的歷史，歷史非常重要，看到很多人House都沒弄清楚就開始Future House，實在很無語；

3. 不要過度依賴Beatport，SC等等，這些只是傳遞音樂的路線，SC上大部分都是標籤而不是類型，Beatport上分類也只是為了方便購買而不是專業，分類靠耳朵；

4. 永遠知道自己該去聽什麼，有目標，能夠主動去搜索尋找想要的音樂和信息

就算想了解分類，這也是個漫長糾結的過程，不是看幾段文字就能分辨出來的，沒有耐心和足夠配合文字去收聽的音樂量，建議放棄，反正也不是啥多麼重要的部分。

Ishkur"s Guide to Electronic Music

誰問我這類問題我的建議都是：訪問這個網站

是時候放出這張圖了

聽多了就有了

當然你需要一種動力就是對於好聽的音樂的渴望

比如我有一次聽了某某藝人的歌, 然後發現我的天好好聽好好聽...然後就想去聽這個藝人的其他作品, 又想去聽和這首歌風格一樣的作品...

然後聽的歌就這麼像網一樣鋪開了, 漸漸也就知道哪種風格叫什麼(因為搜起來方便...), 這樣了解起來也不費事, 而且自然而然可以做到一個「系統」的地步

找到這個關鍵入口的途徑其實也不少, 可以用蝦米電台或者豆瓣fm,找一些電子樂相關的, 不入耳就切下一首, 好聽就去蝦米或者網易雲什麼的(我更偏向蝦米...)搜, 再或者翻牆上beatport這種地方聽一聽...

多聽就是了任性地聽用心地聽...

感覺跑題了..

對電子樂的概括介紹可以參考這篇文章：

http://www.mediafire.com/download/578dwskw01gt60d/102.pdf

soundcloud youtube beatport 網易雲音樂