為什麼現在很多歌手唱老歌時尾音都愛拐彎呢？

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很多歌手唱老歌的時候尾音都很愛拐彎。包括很多歌手自己唱自己的老歌時也這樣。是不是覺得以前的一往情深沒有新鮮感了，需要一些變化？

回看每個時代的流行音樂，其實都有屬於自己的特點。

除了轉音，另一個典型的例子是80年代，90年代的港台流行音樂，一種受日本演歌技巧影響發展而來，「先直後顫」的大顫音。代表人物有鄧麗君，張學友。這種大顫音，也是很多聽著張智成，方大同長大的年輕人無法理解的。

其實轉音並非傳統節奏藍調固有的特徵，而是當代節奏藍調（融合了福音音樂，靈魂樂，搖滾樂，爵士樂）發展出來的一種演唱方式和演唱技巧，其本身的意義是在表達一種更加自由隨性，無拘無束的態度。

在當代歐美流行音樂的強勢影響下，許多歌手結合歐美當代RB的唱法技巧，發展出了適合國語咬字的轉音技巧，這本無可厚非。因為自打流行唱片製作工業被模仿引進，鋼琴，架子鼓，吉他成了主流之後，我們民族的流行音樂就欲拒還迎羞答答地從了別人了。也需承認，我們民族本沒有一個叫「當代流行音樂」的東西，連「流行音樂」這個名字都是翻譯別人的。是一個徹頭徹尾都，從無到有虛心學習的過程。

但也有很多本身並無歐美音樂文化底蘊的歌手，為表現自己不落後於時代，不顧歌曲本身意境，刻意轉音，結果以技害意，會使人聽了很不舒服。

我總覺得生活也應三個代表與時俱進，開拓創新，總是去嘗試新東西，獲得新的經歷才有意思。

可以說很多華語流行歌手的演唱技巧是學Stevie Wonder，Craig David，Marvin Gaye，Whitney Houston，但千萬不要將「轉音」同「藍調」畫上等號而先入為主地去規避排斥這類歌曲。

別忘了我們祖先唱戲的時候，那尾音轉起來也是要逆了天的。

有一大部分人是為了炫技吧。

因為可以把這些轉音里各種奇怪的上行下行音階唱的很準是一件十分了不起的事情！尤其是爵士靈歌風格的轉音，這裡有很多半音夾雜在大調音階里，準確的演唱出來需要十分了得的唱功作為基礎。

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題外話：

許多黑人歌手可以輕輕鬆鬆轉各種半音，而國產的歌手可以做到這一點的並不很多，這也許和不同人種的聲帶生理結構不太一樣有關係……

不用解釋太多，其實就是他們自以為在唱RB，然後他們以為RB就是各種拐就對了。

我覺得這叫裝X，就像陶喆的歌我非常喜歡，但是有時候想怎麼拐彎兒就怎麼拐彎兒反而覺得很難聽比如改編「念你」

據說這麼唱就他媽叫藍調了。結果哪都不挨著哪兒。所謂鸚鵡學舌就是這樣吧。

最早來源於黑人音樂的即興演唱，一些尾音的小改變，或者小變調，能讓整個歌麴生動。

對於這件事兒現在為什麼這樣，也不能只怪歌手，有些製作人把老歌重新編曲，就編成了RB或者Bossa Nova，那在唱上，就要做出一些改變。就像你總不好意思在一西餐館找人家服務員要筷子吧，至於讓不讓人接受，和歌手的演唱水平，製作人的編曲水平，都有關係。

歌手翻唱總不可能一模一樣，再加上不同歌手表達歌曲情感的方式不一樣，所以會有你說的情況。舉個例子，游鴻明的擦身而過和孫燕姿的壞天氣是一首歌，但是從編曲到歌詞到唱功都完全不一樣，取決於歌手和製作人想把這首歌表達成什麼樣。

所以這種事情沒有糾結的意義，欣賞歌曲就行。

不好意思和原來的一模一樣所以就來了個#微創新#？

我記得whitney houston在《the bodyguard》裡面和姐姐唱那首讚美詩時候的變調非常好聽，但是有些尤其是選秀歌手在比賽時候唱歌的有些變調有些顫音聽的人很惱火&>&<