如果是一個人玩電吉他的話，有什麼樣的方向可以走呢？

12-30

下學期大二了，剛剛去樂隊面試但沒進，學校里其他類似樂隊的組織也都滿人了，總感覺一個人彈電琴有些孤獨，有點好奇布魯斯和爵士風格的吉他彈奏，不知道自己玩怎麼玩才有意思了？

謝邀，這是一個很好的問題，希望我的答案可以給很多和題主有著類似困惑的朋友以啟發。

題主面對的首要問題，其實不是「一個人彈電吉他何去何從」，而是「剛剛去樂隊面試但沒進。」

的確，彈電吉他這個事兒本來就更適合在樂隊里完成，這樣各種樂趣和成就感都會很多，正因為樂隊面試沒進，題主才會覺得一個人彈電吉他各種孤獨。

先解決樂隊面試的問題，問問自己：

1. 自己的音樂審美和樂隊成員之間有沒有共鳴。

2. 自己的演奏風格和樂隊現存風格之間能不能統一。

3. 自己的演奏技術能不能適應樂隊作品的編曲和現場表現要求。

4. 自己的空餘時間和樂隊的固定排練時間能不能達成一致。

5. 自己的學歷、眼界、智商、世界觀人生觀價值觀和樂隊成員之間是不是能達成基本共識。

6. 自己的身高體型姿態儀錶是不是達到樂隊的要求。

這些問題，都是組樂隊時候要面對的：如果很不合適，可能面試就過不了；如果有一些不合適感覺可以湊合一下，可能以後長久不了。

如果樂隊人員更換頻繁，會導致不能有相對一致的作品風格，這樣對樂隊辨識度的建立是很不利的。

要成為成功的樂隊，作品風格可以有變化，但是核心成員之間必須先有音樂審美上的共識。

另外，技術稍差不是做樂隊的特别致命的問題，致命的問題是不能和樂隊成員一起進步。

==============題外話的分割線==============

所以看完上面的文字你會發現，自己彈琴的時候如果能夠儘可能提前解決組樂隊時要面對的問題，在進入組樂隊階段的時候，無論是面試別人的樂隊，還是從頭建立屬於自己的樂隊，很多事情都會變得順理成章的簡單。

1. 音階、和弦和左右手的常用技術是必須掌握的。自己練琴的時候一定要花足夠多的時間精力去解決這幾項問題。

2. 節拍的穩定性和對演奏動態的控制是練習時候需要特別注意的。

3. 具備riff編寫和在伴奏中穿插加花的能力。

4. 在solo的時候旋律線可以體現和弦的變化，並且和樂隊其他樂手之間體現出足夠的互動和呼應。

5. 說到樂手之間的呼應，吉他手要學會和鼓手bass手鍵盤手吉他手合作，幾種樂器之間要互相襯托互相激發，別較勁，別搞音符軍備競賽，要找到自己在樂隊中的位置。

6. 吉他手需要強大的音色觀和敏銳的耳朵，要有判斷特定音色或效果放在歌曲之中可以把歌曲變成什麼樣子的能力。

7. 吉他手進步最大的障礙永遠是眼界和想像力，一定要多聽，不分年代風格和樂器。

明確了這幾個方向，關於路怎麼走這樣的問題，答案自然也就明了了。

當然，自己練習會很困難，我還是會再寫一些更具指導性的方法：

1. Looper效果器對理解旋律和和弦之間的關係幫助巨大。在練習的時候，錄一個和弦和錄一系列和弦進行的時候要考慮的重點不同。和弦的演奏方式和音色不一樣，彈的旋律線也會有所不同。可以買單獨的looper單塊，也可以利用合成效果器裡面的looper功能。我有一個BOSS RC-30，但是現在主要用BOSS DD-500內置的looper功能。

2. 鼓機可以幫助理解律動的變化，在練習的時候比節拍器有趣些，我個人很推薦。有APP可以選，也可以買硬體的。硬體的功能、音色和穩定性都靠譜些。BOSS的DR-880還有預設的各種風格的bass line可以搭配。10年之前我用的是Zoom的RT-323。

3. 編曲鍵盤或者音序器可以更全面的展示曲風和各種樂器的搭配，只是前者更適合有一個鍵盤手當「陪練」，後者可以利用設置好的和弦走向進行無限循環練習。我有一個Yamaha的QY100陪伴了自己很多年，這個東西好些年前學琴的樂手都知道，現在也是老古董了。

4. 下載的名曲或者練習曲伴奏都是很有幫助的工具。名曲伴奏的練習方法有兩種，一是爭取彈的一模一樣，一是爭取彈的完全不一樣，兩種方法得到的能力不同。練習曲伴奏同理，有搭配譜例的可以按名曲伴奏的方法練。如果僅僅是一個特定風格的伴奏，可以給自己設定練習的模仿目標，比如「假如自己是Jeff Beck。」

5. Blues和Jazz之所以自己練習時候會覺得更好玩一些，主要是因為這兩種曲風的主體結構都是特定和弦的循環，很方便無限循環練習變奏。區別是關注的重點：Blues的樂句要有敘事性，Jazz的樂句要體現出和弦變化。

==============題外話的分割線==============

我自己也是從一個人彈琴這個階段過來，組樂隊、到處演出、和各種音樂人合作，教吉他到現在也是第九年了。從業餘教著玩到現在全職教琴，我一直以來致力於幫助所有學生在電吉他的學習過程儘快獲得必要的編曲和即興能力，以從中得到更多的樂趣和自信。

前面寫到的是一些我對自己學生練習的要求，然後通過指點、梳理和補充學生的即興演奏和小作品，來促進大家在樂感、樂理、音樂審美和技術運用上的全面進步。

對，技術運用放在最後了。和寫文章一樣，有感而發永遠是第一位的，華麗辭藻在後面，至於書法水平或者打字速度那些顯然都是排在最後的。

我在教學，北京天津都可以面授，其他各國各地的朋友都是通過視頻和我一對一上課的。對提升自己吉他水平感興趣的朋友可以加我微信zakkchen諮詢。

找我幫忙買設備是OK的，告別選擇恐懼症，也不用擔心是不是正品，更不怕買貴買錯。定金詢價，非誠勿擾。

looooooooooping

buckethead

可以玩一輩子

電吉他獨奏的音樂很多啊。

歐洲有很多街頭藝人非常牛逼，幾個和弦循環後各種solo即興。而且對不同的風格樂理把握的也非常到位。

自己玩，其實能玩出更多花樣。

但非常重要的是，基本功和理論一定要紮實。

一個人玩一個樂隊的活啊，各式各樣的合成器效果器研究音色泛音列和聲什麼的，走向電聲音樂的道路，像gr300這樣的合成器（現在是gr55？），裡面的採樣都很不錯，具體音樂的一大幫採樣基本都具備了。如果是電子工程之類的大學本科的話，自己快點把課內的學科都過一遍，基本上可以看看一些經典效果器的圖紙了，自己焊著玩。如果只是專註于吉他作為一個「簡單「」的和聲樂器的技術？？？作曲四大件過一遍，然後器樂化的作曲，恩，像jazz比較流行的solo guitar就是walking bassline和chord melody這兩個技術，恩，要不我們還是放棄吧

賣二手吉他和設備，像我一樣。

下載個ireal pro練jazz吧，哈哈哈哈哈

推薦一本書One-man guitar jam by Troy Nelson. 副標題就是「How to Use Riffs, Bass Lines, and Rhythm Patterns for Self-Accompaniment While Soloing」（講人話就是自己用吉他把鼓和貝斯的活一併包了）。查了一下淘寶有售100元以內搞定。書需要一點基礎，但它確實是培養你對節奏、和弦進行以及音階的敏感程度。開始的幾章都是blues相關的內容，看到你對blues感興趣故而推薦。哦對了書沒有漢化版，所以還練你英語閱讀。。。（別怕，過了前面幾頁很多專有名詞，後面都是重複）

如果你不懂什麼叫一把吉他兼顧節奏和solo的感覺，可以聽聽Stevie Ray Vaughan的Pride and Joy和Mary had a little lamb的開頭。

推薦Looper的都很好，值得擁有。此外推薦一個Digitech Trio （Plus版自帶Looper）核心功能是你彈一段和弦進行它自動給你配鼓和貝斯，缺點是花錢不少。。。

軟體解決方案也有，比如Band In a Box (BIAB), 甚至Mac自帶的Garage Band。但是新手太花時間，不如去直接去youtube上找現成的伴奏來的方便故不予推薦。

我也玩吉他民謠吉他我覺得以後自己能唱歌就好

只要基本功，樂理過關什麼都能玩爽

yngwie是讓我永遠追逐的方向

一邊jazz，一邊djent，你選哪個。

樂隊面試？是什麼樂隊？面試沒進是能力問題還是個人交流能力的問題？

自己玩的話會很孤獨，大學時期盡量組樂隊，或者找個伴一起演出。

講道理玩樂隊對你自己技術的提升並不會很大，第一種你本身水平已經很高了，就去翻別人的曲子發b站什麼的收收別人的膝蓋。第二種本身水平不夠就算去樂隊估計也只能去那些玩朋克的樂隊(不是故意黑朋克，金屬的演奏比朋克難很多沒人反駁吧)，整天掃和弦對你吉他技術的提升幫助為0。

綜上如果是第一種情況可以自己組隊哇，第二種情況還是一個人乖乖練琴的好。

我只從技術提升層面來講的，但其實玩樂隊你會收穫其他很多的東西，如友情(說不定也有愛情)，演出經驗，心理素質等等。總之還是要看你的目的是什麼。

學校現在有兩個樂隊，面試的是其中一個，一共三個人吧，我感覺我們水平都差不多，不過樂隊只招兩個，一個節奏一個主音。