如何從一個小白進入編劇行業？有什麼進入編劇行業可看的書？需要注意的有什麼？

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我們公司給入門編劇的參考書：

《故事：材質結構風格和銀幕劇作的原理》

《救貓咪：電影編劇寶典》

《救貓咪2：經典電影劇本探秘》

《悉德·菲爾德經典劇作教程（套裝共3冊）》

《你的劇本遜斃了：100個化腐朽為神奇的對策》

《21天搞定電影劇本》

第一本書為編劇經典教材，可謂編劇聖經。不過偏向於純理論。建議大致閱讀理解。

第二三本理論較為簡單，但是勝在有非常大量的案例，值得在創作時參考玩味。

經典劇作教程三部曲由淺入深，建議仔細研讀第一本。

《21天》與其說是一部編劇技巧教材，不如說是一部日程管理和編劇心理輔導教材，尤其適合非影視行業從業者轉換心態，進入劇作狀態。不妨借鑒參考。

《你的劇本遜透了》是一本純實用性參考書。在寫完完整劇本以後可以對照研究。

如果時間有限，建議先購買《21天》《故事》《救貓咪》進行閱讀和學習。

作者：袁延哲

鏈接：心目中排名前五的【編劇書】推薦以及原因？ - 知乎用戶的回答

來源：知乎

著作權歸作者所有，轉載請聯繫作者獲得授權。

看電影劇本，對照電影看電影劇本，然後開始寫。

編劇書再多也就是類似游泳技術指南，看了再多下水還是要淹死，不如先下水把狗刨學會，然後再對照著技術指南來提高姿勢水平。

一般人我不告訴他：陳秋平《故事對話》200冊新書籤名預售開始了

我的經驗是：你得先知道你哪裡有不足，然後再去找資料、教程看。不然一上來就看書，很枯燥乏味，沒意思。

想知道哪裡不足很簡單，寫一個90分鐘的劇本就知道哪裡不行了。如果還不知道，找職業編劇或編劇專業的臨近畢業的學生給你提意見，你就知道了，甚至連怎麼修改都知道了。別找非編劇的。

謝邀！

開始編。
這裡贊同 @黑澤大剛的觀點：書看的再多，不上手實戰都是瞎耽誤功夫。好比說你能考看地圖代替去某地實地旅遊么？

並非戲文也並非編導科班出身的我，作為一名外行進入了編劇圈子，不得不從頭系統化自學，建立了知識框架。有幸在國內頂尖的一家影業公司呆了兩年，藉助公司的資源，也親自跟多位電影編劇大師學習過不少培訓課程。這裡根據我聽過的大師編劇課，再結合實際的編劇經歷，為大家總了結一些比較實用的書籍。

入門篇

《拉片子：電影電視編劇講義》楊健 作家出版社

這本教材應用拉片子的方法，通過七部教學片、七部參考片、兩部電視劇，傳授影視編劇基礎理論和劇本寫作基本技巧。也是北京電影學院考研推薦參考書。

為什麼我要先推薦這本書？其實不在於這本書寫得有多好，但是它夠「專」——專註於培養編劇形成一個拉片的習慣。

很多人都希望自己能寫一部作品，一作成神。但是在你急於成為一名編劇前，你先問問自己看的電影夠不夠多？是不是每部電影你都看進去了？如果沒有付出過大量的時間來看片拉片，也沒有對片子進行過思考和分析，那麼想成為一個編劇，連門檻都沒有邁過。

《救貓咪1》布萊克·斯奈德 浙江大學出版社

這本書的理論並不深奧，但是優點是將編劇的工作流程一步一步地用淺顯的語句梳理出來，同時也非常簡明地抓住了一些創作劇本時的重點。

推薦這本書是因為它的理論其實跟《故事》是基本一致的，但是更加簡單易懂。通常我建議編劇先提高閱片量和學習分析影片，所以拉片前可以先讀讀這本書了解一些編劇的基本技巧。畢竟《故事》更深奧難懂，而且要求有一定的編劇閱歷，讀了這本《救貓咪》，以後也能更加容易理解《故事》里的理論。

這裡不推薦《救貓咪2、3》，是覺得後面這兩本書有些內容和第一本有些重複，質量也有所下降。與其再去讀這兩本，不如直接進入《故事》的閱讀。

進階篇

《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》羅伯特·麥基天津人民出版社

這本書可謂是編劇專業的「編劇聖經」了，我成為編劇以後，它也是唯一一本導演要求我一定要看的書籍，可見其地位之重。這本書已經超越了編劇技巧的範疇，麥基在書里會表達很多他對於電影、行業以及人生的看法，會激發人們尋找到一個門徑，去審視自己的人生。

為什麼這本書我推薦大家必讀？因為成為編劇後，除了劇本寫作能力，還需要編劇擁有一定的辯論演講能力，讓其他人認可你所寫的東西。劇本創作是一個合作的任務，而不是任由一個編劇埋頭苦寫出來的，那些需要編劇團隊合作的項目更是如此。劇本要面對的是導演，是製片人，是龐大的投資和演員等等。它在得到通過前，要經歷無數人的挑戰和修改。編劇註定要進行一定的妥協。至於妥協多少，就看你本身的地位有多重了。

而如果你之前並沒有任何可以服人的知名作品，那麼作為一名編劇，你能說服別人的理論基礎，可能就只有憑藉《故事》里的理論知識了。因為它是受到編劇界普遍認可的。哪怕別人看不起你一個初出茅廬的菜鳥編劇，但你說出來的編劇經一道一道的，大家也會開始信服你在新媒體和文案上的專業度。

我當初是在豆瓣閱讀上讀的《故事》的電子版，當然實體書我也有一本。我在豆瓣上作了每一章的總結批註，這樣當我寫作時，只需回頭看看所寫的批註，就能系統地回憶起書籍中的每章內容。這裡共享一下《故事》的電子書：https://read.douban.com/reader/ebook/5961968/

上面每章節名字上用「椰子曼曼」作的批註，就是我的批註了。

《作家之旅》Christopher Vogler 電子工業出版社

今年4月參加大衛·S·高耶（《蝙蝠俠2：黑暗騎士》編劇）講座時，他向編劇們推薦了3本書：《千面英雄》《關於寫作:一隻鳥接著一隻鳥》《作家之旅：源自神話的寫作意義》。這3本書都值得一讀。但是由於工作比較忙的關係，我上半年只讀了《作家之旅》這一本。

《作家之旅》這本書把好萊塢標準化的電影比作一次旅程，旅程分為12個階段，分別是「正常世界——冒險召喚——拒斥召喚——見導師——越過第一道邊界——考驗、夥伴與敵人——磨難——報酬——復活——攜萬能葯回歸」。我工作時曾經與好萊塢編劇協會的一名編劇合作，收購過他的劇本，他所寫的大綱採用的就是這樣的形式，看來也是得到好萊塢普遍認可的一本著作。在這裡稍微透露一下收購的價格：RMB 40w。我一直感慨什麼時候我的劇本要是也能賣出這個價格，就可以偷著樂半天了。

其他類型

《動畫人的生存手冊：迪士尼皮克斯故事大師講動畫劇本創作》約翰?卡尼梅克 中國青年出版社

這本書我只推薦動畫編劇閱讀。和上述各種探討編劇技巧的書不同，這本書確切來說應該是一邊傳記。從來自迪士尼的喬·格蘭特和皮克斯的喬·蘭福特兩位分鏡大師的角度出發，記錄了他們是怎樣反覆打磨出一部動畫電影的人設和故事。非常具有實戰經驗的參考價值。

以我自己的親身經歷來看，動畫編劇的工作和其他傳統編劇的工作方式是非常不一樣的。因為動畫是一邊編劇的同時，分鏡美術也在同時進行。因此編劇需要跟各種負責各種工種的其他成員密切配合，而且動畫劇本的要求和傳統的編劇劇本也會有所不同。

《寫作這回事》斯蒂芬·金上海文藝出版社

我記得我剛入門編劇時，被導演批過我寫作最大的缺點：平淡，沒有衝突感。即使整個故事邏輯是合理的，但是沒有抓人的點（特別是開場），也會讓人讀不下去。

斯蒂芬·金是我最喜歡的懸疑驚悚作家。根據他作品改編的電影《肖申克的救贖》《閃靈》《迷霧》也是電影史上的經典作品。他的作品永遠扣人心弦，懸念感十足，讓人捨不得放下書，不得不一直讀下去。如果你覺得自己的文筆太平淡，不夠有吸引力，可以讀一讀他的這部關於寫作反思的作品。

這本書前半部是他的自傳，後半部分開始談寫作的技術問題。如果時間不是很充裕的話，建議讀後半部分就好。同時這本書也涉及很多實戰例子解說，深入淺出。無論是編劇還是小說寫作者，都可以一讀。

最後想說的話

我推薦的書不算多，但是對於一個外行想要入門當一個合格的編劇，以上這幾本已經足以應付你在創作故事中遇到的大部分問題了。

也許不少人，曾經也聽說過以上幾本書籍。因為我推薦編劇書單有一個原則：這本書必需已經得到行業內的普遍認可，大家基本上已經認同這個編劇體系——就如大家都認同好萊塢基本三幕式結構一樣。

如果想要精進，當然是讀得越多越好。不過如果已經成為了熟手的老編劇，接下來讀的編劇技巧書籍再多，也許都沒有實操上寫完一個劇本成長提高來得快。畢竟，想要更加擅長做某件事的唯一方法，就是經常去做這件事。

當然，這些編劇書籍更適合的是一個商業編劇的快速成長。像文藝片、藝術實驗電影或作者電影，它們可以完全拋開這些編劇的條條框框。但我覺得，如果是志在往電影行業發展的人士，最好是先有一部能驗證自己商業賣片能力的作品。正如畫家畢加索一樣，先學會傳統的畫畫技法，才能獲得突破桎梏進行自由發揮的空間。

最後，推薦一下編劇餘思的知乎live課程，乾貨滿滿。雖然我還沒看過餘思編劇的電影作品，但是她的理論積累深厚，並且為了走上編劇的道路也下了不少苦功。相信她以後能寫出受歡迎的編劇作品。

第一名說《你的劇本遜透了》在寫完完整劇本以後可以對照研究，其實不止如此，因為本書的精華全在一百個目錄標題上了，對於小白來說反而是門檻最低的——因為很快就能把標題看完，對於整個劇本創作就知道了大概，感興趣的自然會去細讀深究。因此這本書其實很適合小白先快速過一遍，培養一下基本意識和心態，然後該幹嘛幹嘛。

下面是我的速度筆記，核心就是目錄，加上一些個人的見解和摘抄。

第一幕故事

第一場構思

□ 1.你寫的並不是你真正感興趣的！

所有好的寫作都是寫人的狀態。電影越耽於情節、動作、特效而疏於人物的刻畫與呈現，就越容易陷入困境迷途難返。

□ 2.你的構思的原創性不夠令人激動！

問自己一個問題；你看過的電影中，有哪些前所未見的場景讓你過目難忘？然後創造一些這樣的並能強烈作用於你的劇本的場景放進你的電影里。

□ 3.你選錯了類型!

選擇類型時最好不要因為它現在很火，或者因為它能讓你掙錢。挑選你感覺從容自在如魚得水的類型，選擇你真正鍾愛的類型。但是也要知道外面有很多人在做著跟你一樣的工作。

□ 4.你的故事只有你自己感興趣！

因為你花時間寫了，就會有人想去看？好消息是這個階段你浪費的只是你自己的時間。

□ 5.你的故事寫的是悲慘的傢伙，他們一路悲慘到底，臨了兒依然很慘，甚至更慘!

不是不行，而是很難拍成電影。觀眾為什麼要選擇和主角一起煎熬苦難，最後居然一切是徒勞？給讀者一個happy end或者指出一條路給以希望。

□ 6.你的片名不夠精彩！

片名好壞直接影響之後的命運。

第二場人物

□ 7.你選錯了主人公！

1）你的英雄必須主動

2）你的英雄要有一個清晰明確的問題

3）英雄的問題要引起觀眾的興趣

4）英雄必須自己解決他的問題

就算你發現選錯了，你已做的工作也能為新故事服務啊。

□ 8.你的主人公塑造得不對！

人物的「弧光」：開始的他們和結尾的他們發生了什麼變化？

□ 9.你塑造人物不夠具體!

□ 10.你沒給你的人物安身之處！

□ 11.我們對你的英雄沒興趣！

我們必須為你的傢伙鼓勁打氣，一心希望他能取勝，做不到這一點你的故事就沒人愛看。

□ 12.你的對手不是一個人！

你劇本里的壞蛋不能是某種疾病或者制度或者負疚感或者天氣，這隻能作為英雄問題的一部分，但是最終他必須和一個人類對峙。只有人才會制訂計劃，擁有複雜的慾望、需求、一套與英雄截然對立的信仰體系，而且還能同處一個房間對他大喊大叫。

□ 13.你的對手不夠強！

你的英雄是否有趣，取決於他的對手。

□ 14.你沒能讓對手促成你的英雄改變!

是什麼引起主角發生變化？最好是他的對手。

□ 15.你的壞蛋沒覺得他是自己電影里的英雄！

□ 16.你沒給壞蛋準備壞蛋演說！

（所以反派死於話多= =！）

□ 17.你的人物只能做蠢事推動故事前進，換句話說，他們所做的只是你讓他們做的！

□ 18.你筆下的小角色沒性格！

第三場結構

□ 19.構思故事時你卻在操心結構！

人物和故事優先於一切，先把你想寫的盡情放飛再說。

□ 20.你的故事張力不夠!

張力的表現比如痛苦的無法兩全的選擇，利害關係，危機感等。

□ 21.你沒有時間壓力！

□ 22.你給讀者的情感刺激不夠強！

□ 23.你的故事結構一團糟！

關於故事結構，就值得大書特書了，可以參見各類文章。

□ 24.你沒有做，那麼重做，一再重做——你的「一句話大綱」！

寫出每個場景的關鍵信息即可：一整個劇本濃縮成單行大綱也就只有5頁紙，你可以把這5頁紙依

次鋪在桌上，對著它再仔細考慮、斟酌、思村……

□ 25.你還沒做出一個「隨想」版大綱！

□ 26.你還沒運用戲劇的凱瑞斯·哈丁法則！

「當一切看起來妙不可言時，恰恰不是這麼回事。」

□ 27.你的B故事沒影響到你的A故事！

換句話說，如果你用不到它，要副線做什麼呢？

□ 28.你沒用好伏筆和照應！

□ 29.你沒像藏吉米·霍法那樣藏好呈示！

範例《心理遊戲》（1997）

□ 30.你沒把意外盡量留到最後！

第四場場景

□ 31.你沒把每個場景夯實！

幕、段落，接下來就是場景，場景是故事結構最小的構成單位。一個場景就是一部小電影，有著和電影劇本同樣的結構準則；開頭、中間、結尾。

一個場景應該：

1)推動故事前進。

2)增加戲劇張力。

3)透露人物信息。

「有趣」也是「保命符」，如果一個場景讓我們開懷大笑，就不會去注意別的。

□ 32.你的場景沒有動作轉向！

□ 33.你的反轉不夠多！

□ 34.你沒對每個場景大喊：「我怎麼才能增強衝突？！」

吸引讀者一直讀下去的最簡單方法就是衝突。

人物必須有：與他人的衝突、與世界的衝突、與自我的衝突。

□ 35.你沒好好利用押韻場景的非凡力量！

所謂押韻場景，可以找一句古詩來描述：「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風」，又或者「時過境遷，物是人非」。

□ 36.你沒有在儘可能多的場景里刪去開頭和結尾幾行！

沒用的就刪，要緊湊，中間部分也能刪。

□ 37.別讓你的人物做調查，讓她找人談話！

推動劇情能用對白解決的就不要用別的。

□ 38.你的人物打太多電話了！

□ 39.你沒能讓每個場景都令人印象深刻！

第五場對話

□ 40.你沒堅持速記偷聽到的對話！

即是指在生活中多觀察多積累素材。

□ 41.你筆下每個人物的聲音都沒有分別！

檢查每個人物的對白確保：

1）從始至終他們說話都像他們自己。

2）他們說的話不像其他人物說的。

3）他們說起話來不像你！

□ 42.你琢磨對白的工夫還不夠！

方法之一就是為你熟悉的一個角色寫對白，不管現實還是虛構的，然後使這個對白像是他說的。

□ 43.你還沒將對白A—B化！

□ 44.你的對白都是問答式的！

好的對白是回答問題，但跳過了顯而易見的答案，回答信息量要多幾層。

□ 45.你只讓人物說了台詞，而沒表達出潛台詞！

有的回答不用太直白，讓觀眾自己明白答案。

□ 46.你做了太多調查！

□ 47.你做的調查不夠！

多考據，別犯常識性錯誤。

第二幕寫作實踐

第一場歡迎進入寫作

□ 48.你沒受過你所選擇的敘事媒介的訓練！

□ 49.你用的寫作工具不對！

□ 50.你的表達不夠清晰明了！

第二場格式

□ 51.你不懂劇本格式！

不要提示、要求攝影機，除非至關重要。

人物說話時名字大寫。

演員提示放括弧里置於人物名字下方，不要濫用只有當意思不太明白可能造成誤解的時候。

「……」表示講話中的停頓。

兩個破折號「——」表示打斷。

不要用大寫，不要用斜體字。

□ 52.你光有場景時空提示行或者壓根兒就沒有場景時空提示行！

□ 53.你過度指導演員了！

該怎麼表演是導演或者演員自己琢磨的事，劇本不應該在這種細節上用太多。

□ 54.你錯用了演員提示！

只有在對白中意思不夠清楚明確時候用演員提示。

不應該把動作放進演員提示里。

不要管太細，意義和手勢的要求應該通過對白傳達給演員。

第三場人物

□ 55.你把人物的名字換了！

□ 56.你劇本里有名有姓的人物太多了！

不重要戲份不多的角色就用肥警察、微笑的神父、帶腿支架的人等這樣的名字代替。

□ 57.你人物的名字第一個字相同，或者更糟，他們的名字押韻！

□ 58.你對主人公的描述沒做到簡明、有效、不超過兩句話！

第四場場景描述

□ 59.你用的是小說的語言！

警報詞「意識到」「以為」「感覺」「顯得」「想」，不要通過這些詞進入人物的大腦。

□ 60.你的場景描述中了「系動詞」的毒！

警報詞「是」「在」「被」「有」，去掉這些起碼顯得你懂行。

□ 61.你沒去掉儘可能多的「這」、「那」！

利用文檔搜索ctrl+f，儘可能減少這些詞語的出現：「在」「正在」「這」「那」「然後」「走」「坐」「站」「看」「只」「的」「開始」「出發」「真的」「非常」「地」

□ 62.你沒把最重要的字眼放在句子的最後！

包袱放在最後抖出來。

□ 63.你居然在場景描述里描述對白！

只要有人說話，就要把具體說的內容寫出來。

□ 64.你沒注意場景描述中的影像順序！

□ 65.你沒盡量壓縮場景描述！

追求更短、更清楚、更迅速，乾淨利落，簡潔有力。

第五場改寫

□ 66.你不要重複！任何東西都不要重複!

去掉重複，劇情發展就會更清楚更迅速。

□ 67.你在寫的時候就改寫!

不要在寫初稿的時候就折回去改寫，過陣子再來。

□ 68.你在讀完整個劇本之後馬上改寫!

通讀，然後分塊各個擊破。

□ 69.你的第1頁不夠抓人!

□ 70.你浪費了頭10頁的機會，哎——喲!

□ 71.你還沒撕掉頭20頁！

□ 72.你沒去除所有無關的動作!

□ 73.你認為你的第一稿（或者第九稿）很完美!

第六場吹毛求疵

□ 74.你沒做到字字精準！

□ 75.你用的是數字而不是文字!

□ 76.你提鏡頭要求!

這是導演和攝影考慮的事。不要加入鏡頭描述，但可以通過場景描述在讀者腦海中創造一副圖景。

□ 77.你要求特定的歌曲!

除非你是自編自導。

□ 78.你沒有啟動拼寫檢查，你個笨蛋!

□ 79.你太信任你的拼寫檢查，哈哈哈哈!

□ 80.你認為越長越好!

□ 81.你沒把你的劇本大聲讀出來!

或者找個人大聲把劇本讀給你聽。

□ 82.你用了台破印表機!

第三幕現在怎麼辦？

第一場別當傻瓜，當專家

□ 83.你想要的是出名，而不是寫作!

如果不給報酬，你也會寫，這才是真愛。

□ 84.你認為你的劇本與眾不同，規則不適用於它!

不管你媽媽跟你說了什麼，你並沒有那麼與眾不同獨一無二，也許你是，但你的劇本不是。

□ 85.你的標題頁上放了不該放的東西!

這tm不就跟寫簡歷一樣。

□ 86.你沒做過台詞排演!

□ 87.你還沒真正準備好，就急著把劇本寄出去!

第二場電影業

□ 88.你壓根不知道電影業如何運作!

□ 89.你不知道好萊塢的人什麼時候吃飯!

□ 90.你的自尊過勞了!直說就是「別跟觀後意見過不去」！

□ 91.你不知道怎樣寫一封得體的詢問函！

□ 92.你在詢問函里提了愚蠢的要求！

□ 93.你不想簽他們的授權許可書！

第三場杞人之憂

□ 94.你認為好萊塢會偷走你的創意！

典型的新手才有的妄想症233，哪怕真發生了，不管從什麼角度看，這都是浪費時間的憂慮。

□ 95.你不知道漢隆的剃刀！

「永遠不要去怨恨那些可被充分解釋為愚蠢的事情。」

□ 96.你不知道娜塔莉·麥錢特和帕蒂·史密斯的區別！

□ 97.你不知道能寫出一條血路擺脫困境！

□ 98.你不知道怎麼找到個經紀人！

這問題就像「我怎樣才能找到一個女朋友」。

其他人跟你一樣也不知道。

□ 99.他們說喜歡你的劇本，你就興奮了！

沒人願意招惹你，萬一以後你變成大牛呢，誰也不願冒這個風險，所以沒人會和你說，你的劇本爛爆了。除了以下兩點，他們都是在敷衍你：

1）支票。嗯！

2）如果他們把你的劇本呈給其他人。

□ 100.你分不清哪個是期望哪個是拒絕！

如果始終失敗，一事無成，那還不如果斷放手。

第四場淡出

掏錢買了這本書，可是看到最後這傢伙居然要你放棄。

如果我能說服你放棄，而且只花了這本書的價錢，你應該對我感激涕零，你應該用我的名給你的下一個孩子起名。

你不想放棄？那就不放棄好了。但是當你周圍所有人都失去理智的時候，你還得保持冷靜。

只要你能享受寫作這個過程，那結局就算失敗又如何。

如果這不是你想要做的，你為什麼要做呢？

個人建議可以拿編劇書作為創作的參考和啟發，但學編劇從根本上還是得從影視作品那裡去吸收經驗以及從生活中獲取靈感，編劇書可以讓你變得不那麼業餘，但沒辦法讓你變得專業。一定要推薦的話，那我覺得悉德菲爾德的編劇教材可以作為入門的學習，但不要太迷信他的邏輯，參考就行，多點自己思考也不是什麼壞事。

首先，編劇書可以看，懂一些大概得理論知識，比如電影的類型、故事的層次、結構的模式等等…但別指望看完了就會寫。

最重要的，還是要有創意，也就是故事大綱，這才是故事最最重要的，你看最近很火的《大魚海棠》為什麼被吐槽？因為沒劇情沒故事啊，畫面誠然好，但是再好沒故事就相當於沒有了核心。

如何寫故事寫對話這可以慢慢琢磨，試著從一個短的故事寫起慢慢看慢慢琢磨。

最後，多看電影，指的不僅是商業片，多看看上個世紀的名導演的電影，像什麼法國評出的世界100部最美的電影啊，日本旬報評出的年度十佳啊，多看看，真的有好處。

這下有正當理由通宵看劇了~

個人感覺編劇這種職業野路子多，最重要的是，要有豐富的人生經驗，身經百戰，見多識廣，看到過別人看不到的人生風景，感受過別人沒感受過得酸甜苦辣，這樣的故事寫下來，就能吸引人。

建議先把西方的國家遊覽一遍。

挑選合作對象不要盲目看名氣，認真想想自己為啥要做編劇，想寫什麼故事，而不是要賺多少錢……這行現在太浮躁，靜下心來搞創作才是正途。