德國有哪些經典搖滾樂隊和歌曲？
最近聽了一個the avantasia，也不錯
好吧，作為狂熱krautrock愛好者來回答一下。
說到德國，這麼多答案居然只有一個提及krautrock。然後下面將是我在知乎第一個長文字答案：
當然，krautrock這個貶義詞（原意為德國泡菜）從來就不是指一種固有風格也並非一個確定的流派。它在搖滾樂的歷史上若流星划過，似乎缺少廣泛的影響力與重要的地位（Kraftwerk之於電子樂除外）。要知道同時代那幫老逼要麼成仙要麼被人建起生祠，而他們的德國同輩搞出的古怪聲音已然湮沒於30年的煙塵中。歷史總是詩意對稱，如今某隻樂隊搞個復古音效要被追捧，而幾十年前就玩出花活的人卻被忘掉。前幾年那本短命雜誌《自由音樂》曾有關於kr的介紹，可也只是集中於如Tangerine Dream、Can與Kraftwerk等一幫大團上。因為遠離音樂工業的視界，kr即使在它的出生地德國也沒激起什麼浪花——就算在專業骨灰級樂迷Julian Cope的《krautrock sample》一書中，也只不過是列出一個50大榜單，翻出幾支入他法眼的班霸級團體像是Amon Düül(I/II)等等，要知道那隻不過像是在海灘上拾起了幾塊漂亮貝殼而已。
一線團 Faust、Amon Düül、Ash Ra Temple、Popol Vuh、Guru Guru、Neu!等等等等
（個人最愛Can 和 Neu!）說說一些缺少中文介紹的名團和流星團：Agitation Free成軍於1967年，算是kr運動中的元老級團體，原始主創中有後來Guru Guru與Tangerine Dream的成員。靈魂人物為貝司/鍵盤手Michael Gunther與吉他/鍵盤手Lutz Ulbrich。 《Malesch》、《Second》和《Last》這三張均是kr運動中的經典名作，推薦未曾接觸kr的同學入門。樂隊後來在90年代曾短暫重組玩起了普普通通的爵士，已經沒什麼嚼頭。Anima/Anima-Sound
Anima來自慕尼黑，由Paul 與 Limpe Fuchs夫妻倆組建於60年代末。他們恐怕是kr中最為晦澀瘋狂的團體之一，其前衛姿態與實驗曲風在當時的前搖浪潮中顯得卓爾不群。由於慕尼黑一帶的樂隊普遍受到爵士樂影響比較深，這也正好造就了Anima那反主流的音樂態度。Annexus Quam
又一支短命而天才的樂隊，這個7人大團成軍1967年，發行兩張專輯後匆匆消失（Osmose /1970；Beziehungen/1972）。從某種角度來講，他們差不多就是一支爵士樂團，因為這本就是由幾個迷幻青年跟一隻銅管樂隊組成的。Brainticket
腦票正是那種被忽視的典型kr團，樂手來自瑞士、義大利與德國。鼎盛時期是個8人團體，差不多可以叫腦票公社了，風琴長笛塔巴拉與齊特琴，吹拉彈唱什麼都有。儘管少有人知，但他們存活的時間卻是足夠漫長。Br?selmaschine
到這大家也就知道了，kr是多麼宏大的一個概念。Br?selmaschine讓人感嘆德國人除了死板地製造精密儀器或者哲學理論，同樣可以演奏動人的民謠。幾個嬉皮士圍坐一團，用印度與中東的樂器諸如西塔與手鼓長笛演奏傳統的民謠，曼陀林與多聲部的和聲，加上女歌手Jenni Schucker那溫情脈脈的吟唱，明亮的古典吉他演奏，與眾多異國樂器的組合一起描摹出夢幻般的田園色彩。但遺憾的是，這樂隊是個一張死，後來發行的第二張專輯Peter Brusch Und Die Broselmaschine已然不可同日而語。但Br?selmaschine浮上70年kr運動那沉悶迷幻的水面吐出一個斑斕的水泡，為後來的Emitidi，H?lderlin等民謠團開了先河。Code III
又是一個短命Project，留下一張Planet of Man便解散，但這是我個人最為喜歡的一張。換個角度，這或許算個玩票團體，人聲與音效師Manfred Schunke是Can以及眾多kr樂隊的錄音師，後來曾參與Lou Reed專輯的製作；至於鼓手Klaus Schulze那就實在是太有名了，kr運動中最著名的老逼之一，Tangerine Dream與Ash Ra Tempel的成員，合成器大師，電子樂祖爺級人物，參與過成百張專輯。只能說Planet of Man是一張超出時代的唱片，即便現在聽來依舊牛逼。它由雜訊試驗，採樣，民謠吉他以及唱詩般的吟唱與電子音效組成，在冗長的兩首長曲中探討物種起源以及太空、科技與萬物。剩下那支時長六分半的短曲則是Can一般的亂叫與簡約節拍，模擬某個部落跳大神的場面。Code III對drone所做的探索在後世眾多樂隊身上都能看到，但他們卻要比之晚上好多年。Cozmic Corridors
kr果然是冷門，這張個樂隊及其同名專輯連wiki上都沒有。他們只在1974年的德國上空留下幾個低限主義音符便匆匆消散。唯一能查到都是某個樂迷提到，這張唱片由聲名狼藉的Pyramid唱片公司發行，而且沒有任何有關樂隊的資料。以至於後來有人出來爆料說這是由幾個90年代的英國玩家偽裝，為的只是從中撈一筆。當然這不重要，畢竟還有Cluster家族在那兒擺著。Cozmic Corridors兼具Cluster的動人與Kluster的抽象，整張專輯被黑暗壓抑的氛圍籠罩。Emtidi
杜塞爾多夫量產電子管，而柏林則被外星人佔領——70年代的柏林樂隊大多對moog合成器情有獨鍾。以民謠之身亮相的Emtidi是個雙人團，由來自柏林的樂手Maik Hirschfeldt與加拿大女主唱Dolly Holmes組成。其首張同名作只不過是普通平庸的傳統民謠作品，但不久之後，這對男女終因捲入cosmic的洶湧洪流而青史留名。1972年由Krautrock重要的製作人之一Dieter Dierks（也是後來蠍子樂隊的製作人）所協助完成的Saat相當令人驚艷，這是一張將絲毫沒有交集的民謠與太空搖滾完美結合在一起的動人作品。Floh De Cologne
Floh De Cologne在音樂上或許不會得到太多讚譽，但他們絕對是krautrock那混亂的歷史中最為獨特的。不同於另一隻實踐政治主張的krautrock樂隊German Oak那般納粹式的偏執，Floh De Cologne更像是尼采、Frank Zappa、地下絲絨和某支態度強硬的朋克樂隊在街頭拼刀子後的產物。他們首先不是精密的德意志哲學家，更不是冷漠的電子工程師，這群科隆左翼學生在1966年組隊演出的原因只是為了反對越南戰爭。但隨後他們在水深火熱的krautrock運動中獲得了升華，當然對於他們的聆聽——拆分打亂再重組，那些假模假式的爵士小調與混亂的blues片段，或者還有偶爾跑出來的幾聲口琴和民謠吉他，他們似乎什麼樂風都會那麼一點，可我是說這些還只是他們的表象——在這背後則是對於信仰、觀點、秩序以及秩序背後的強權的思索、漠視以及反抗。概念先行，這他媽才像是那個年代的青年嘛。不計語言的障礙，起碼裡頭那些動輒長篇大段氣焰囂張的演說佈道，以及那透著陰狠勁道的演奏便足以說明一切。Gila
雖然這個斯圖加特短命團只留下三張專輯（其中一張還是99年的整理重混的72live），但它對於krautrock卻是意義重大的。且不說其吉他手Conny Veit後來與一線名團Popol Vuh在數張專輯裡的深度合作，單就其71年的Free Electric Sound與73年的Bury My Heart At Wounded Knee兩張，那可都是krautrock中的鎮山級作品。H?lderlin
喜愛folk或者prog folk的人沒準會把H?lderlin評做最好聽的krautrock樂隊之一，他們用音樂復活了一個世紀前那個特立獨行的浪漫詩人。1963年Joachim 與Christian Grumbkow組了一支隊名愚蠢白爛的the beatkids樂隊，專職翻唱披頭四與滾石的歌，出沒於校園搖滾之夜與小酒吧演出，那很可能是德國最早也最無趣的搖滾樂團。後來兄弟倆翻書找到死鬼詩人便改了名字，這下果然順風順水，甚至吸引來金牌製作人之一橙夢的Rolf-Ulrich Kaiser為期完成了處女作H?lderlin』s Traum（這已經1972年，他們還真夠大器晩成啊）。所幸，這張專輯完全對得住荷爾德林這個名字，原聲樂器、漂亮的女聲與西塔琴、手鼓和笛眾多異國樂器的組合，甜美的旋律讓這張作品充滿了除塵超然的田園色彩。Kalacakra
凌晨4點，Kalacakra這張Crawling to lhasa顯然非常合適如此精神恍惚的時刻。1972年的兩個德國人在冥想中匍匐向遙遠東方的拉薩前進，在密宗里Kalacakra的意思是時輪金剛，按《時輪金剛法》的說法，一切眾生都在過去、現在、未來這「三時」的「迷界」中輪迴，不能解脫。神秘主義與神秘本身都只存在與想像，Claus Rauschenbach與Heinz Martin這兩位註定消失在人海的樂手按照自己的想像用提琴、口琴、長笛與空心吉他鋪開一條通往遙遠香巴拉的漫漫長路。Limbus 3/4
krautrock中的超級大流星，兩年兩張一級棒專輯，然後就土遁掉。1968年Limbus成軍海德爾堡，按成員人數來定樂隊名（3/4）——光這就已經很即興又實驗啦。69年的Cosmic Music Experience讓人明白，嚴肅認真的德國人活潑起來也不是鬧著玩的。不要被cosmic這詞所迷惑，這根本就是一支先鋒到流膿的樂團Organisation
回到1970年的德國埃森音樂學院，Ralf Hütter 與Florian Schneider-Esleben這兩位修古典樂的同學臭味相投決定搞個樂隊玩玩，隨後他們找來了另外三位有點意思的夥伴組成了Organisation。在當年埃森市的流行與布魯斯音樂節上，很顯然，這幾位的音樂上1970年的觀眾大吃一驚。不久英國一家叫做RCA Victor的廠牌找上了他們，並且還配上製作人Konrad "Conny" Plank（為Guru Guru以及Cluster等一眾樂隊擔綱過製作）。這張名為《Tone Float》的專輯完全被節奏所充斥，數十種打擊樂器聽似紛亂但卻嚴謹地統一於某個頻率。當然這個時侯樂壇還沒有做好迎接電子音樂的準備工作，Organisation怪異的噪音處理與機械感十足的節奏卻樹立了一種美學的雛形、一種醞釀中的革新理念。《Tone Float》缺乏正常的曲式與結構，也就Ralf Hütter 的Hammond電子琴偶爾會按出幾聲無調旋律，在不知名樂器低限節奏的冗長回復中讓人昏昏欲睡。毫無疑問，這對於RCA公司來講是一次極其失敗的商業投資，此張唱片據說跟地下絲絨受到的待遇差不多了多少。不久該廠牌便與樂隊解除合約，樂隊中的三位成員遂返校完成學業，而Ralf Hütter 與Florian Schneider-Esleben則選擇留了下來，不久後Wolfgang Flur和Karl Bartos找上門。一年後這幾個人將原有的想法繼續發揚光大，讓樂壇真正大吃一驚並且也肯定讓幾位返校的團員萌生了悔意——他們引領了電子樂的到來，他們被載入史冊，他們便是Kraftwerk。Xhol Caravan
最早叫Soul Caravan，最後更名為Xhol。可能是最早的krautrock團體，但他們在krautrock大潮真正來臨前就已解散（1970）。最初的名字顯示了黑人靈魂樂對其的影響，在67年的處女專輯Get In High中展示的正是純正的摩城范兒，只不過是唱腔還欠點火候而已。但隨後樂隊開始轉型，在自由爵士與迷幻搖滾的交叉火力下Xhol Caravan逐步確定了自己的獨特取向，在這一點上他們堪比另一隻偉大的樂隊Soft Machine。就算是與Can相較，恐怕Xhol也要更具前瞻性。69年的Electrip與70年的Hau-Ruk古怪晦澀，強勁的布魯斯節奏、krautrock慣常的迷離音效與自由爵士的散亂融合一處。在眾多的國外風潮還未到來的時候，Xhol在音樂中的探索已經顯露出端倪：合成器、低限主義節奏與反常的結構，這些都暗合了krautrock之精神。而這支樂隊之於整個kr運動，恐怕就好像感恩之死之於美國迷幻。對於那些kraut-jazz團隊，這一點更是如此。在2001年再版的1972專輯Motherfuckers Live中致敬名單甚至包含Nurse With Wound和Current 93.Cosmic Music（Cosmic Couriers，Kosmische Musik ）
OHR唱片在前面提到過，這是krautrock年代最重要的牌子沒有之一，愛好者不應錯過此廠牌發行的任何一張專輯。1973年老闆Rolf-Ulrich Kaiser為了追尋自己的太空理想重新整合了OHR正式成立了Cosmic Music（有時他們也自稱宇宙信使）。這應該是在大環境下幾個特立獨行的德國年輕人自行開發出的太空哲學觀，他們熱愛那種描繪宇宙空間的音樂——但不同於cluster的純粹空間聲響模擬，在這裡他們似乎整合了東方的人與自然，精神與物質等等觀念，試圖用音樂去喚起潛藏在聽眾與樂手身上的太空能量以達天人合一。這是迷幻樂的另一種表述方式，另一扇超驗世界的知覺大門。Kaiser發動的這個龐大計劃網羅了一大批太空狂人、毒品專家與工程師和藝術家等等。LSD文化的狂熱分子與導師Timothy Leary當時正從美國跑路到德國，而他在路上碰到的瑞士神秘學愛好者Sergius Golowin也一塊來了，而後者又帶上了他的朋友，浪跡天涯的吉普賽畫家與塔羅牌大師Walter Wegmüller。當然光靠這些搞文藝的導師還無法完成，剩下的是樂手：用酸民謠唱條頓民間故事的民歌二人組Witthüser Westrupp，Ash Ra Temple來的Manuel Gottsching及其前隊友Klaus Schulze，著名的力量型前搖團Wallenstein，有時Popol Vuh也會跑兩個過來助陣。天，這是怎樣一個超級明星又超現實的陣容——如果說OHR出的都是殿堂級作品，那Cosmic Music旗下可都是神作——基本上每一張都有獨特的核心與創作理念，但它們只有一個主題那就是太空。1972年Manuel Gottsching在協作下完成了Inventions for Electric Guitar，絲毫未用到電子樂器與錄音機巧（那會他還沒開始玩電子），純以吉他和效果器構築抽象迷離的幻覺世界，一張極具先鋒性的作品。接下來由Walter Wegmüller牽頭一幫人整出了《Tarot》，這是22段短小的、即興完成的太空迷幻之音，宛如穿行在時空旅行中紛至沓來的絢爛色塊中。這22段曲子以塔羅牌22張主牌命名，在當時出版的LP盒裝版本中，還包括了由Walter精心設計的22幅塔羅牌畫作，恐怕現在已千金難買。然後是Sergius Golowin（果然詩人和畫家弄出來的東西確實要更具畫面感）在Klaus Schulze、Wallenstein和Witthuser Westrupp協助下完成的配樂詩朗誦Lord Krishna Von Goloka，Sergius那低沉平靜的朗誦顯然適合由原聲樂器與大氣恢弘的鍵盤牽引構築的冥想空間。Sergius Golowin還為Ash Ra Temple與Timothy Leary合作的LSD太空神作《Seven Up》繪製了封套。而Kaiser在1974年則將Manuel Gottsching，Klaus Schulze，Jurgen Dollase和Harald Grosskopf（後兩者均為Ash Ra Temple成員）組成超級明星隊，在承襲Ash Ra Temple的即興演奏基礎上向各個可能的方向前進。但問題就在這裡，這些人進錄音室的時候根本不知情，以為只是聚會便自顧自jam。而Kaiser則很用心地錄音剪輯縮混後為之起名為Cosmic Jokers，一年內一口氣將這些錄音分作三張專輯和兩張混音作品出版上市，廣告詞是史上最強krautrock樂隊（事實也確實如此）。直到一天Manuel逛音像店發現一段牛逼又熟悉的演奏似乎出自自己之手方恍然大悟。隨即版權意識強烈的幾位將Kaiser告上法庭，Cosmic Music不久便宣告破產。於是，太空公社就此宣告解散，還好它留下了永恆的經典之作，這是krautrock中濃墨重彩的一筆！
krautrock是複雜的無法定義的，嚴肅音樂、迷幻與太空、爵士與世界風，實驗與電子，以及更多更多。這些音符在70年代的德意志上空輪番上陣交替轟炸，但大部分krautrock樂隊並不是簡單的疊加與複製——多樣性與前瞻性，或許還要加上革命與創新，不過最重要的是它缺乏「歷史重要性」。也正因為這樣，那些音樂被埋在30年前，挖墳讓他們出來現世是好事情，起碼其中有些直到今天依然讓挑剔的耳朵轟然作響。但很遺憾，這個名單並未一網打盡，而且還有關於人物的部分諸如Holger Czukay，Damo Suzuki，Manuel Gottsching，Klaus Schulze，Moebius，Roedelius，Florian Fricke，Conrad schnitzler等等針對標題中提到的意思，是要列舉出具體的歌曲和樂隊：
Kraut Rock可以為首選；例如CAN（罐頭）樂隊的Vitamin C 、Mary, Mary So Contrary、Waiting for the Streetcar、Mushroom、Up the Bakerloo這些歌曲；Faust樂隊的Krautrock、Sex 、Rainy Day Sunshine Girl 、Jennifer這些歌曲；Tangerine Dream樂隊的Phaedra；Kraftwerk樂隊的The Robots、The Man Machine、The Model、Computer Love等這些曲目；Neu!樂隊的Hallogallo ；另外硬搖滾/重金屬里Scorpions樂隊的New Generation、Love 『em or leave 』em、Life Is Too Short 、Maybe I Maybe You這些歌曲；Accept樂隊的Balls to the Wall 、Princess of the Dawn 、The King、Can"t Stand the Night等；
激流金屬樂隊里Sodom的City of God 、In War And Pieces 、Remember the Fallen、My Final Bullet等；
Kreator樂隊的Hordes Of Chaos 、Pleasure to Kill 、Violent Revolution、 Death To The World等歌曲；還有2000年前後聲名大噪的德國黑金屬Nargaroth （南瓜肉絲）樂隊，好歌包括Erik，may you Rape the Angel，這是樂隊成員寫給他死去的故友的黑金祭歌；還有The Day Burzum Killed Mayhem，此歌是回望挪威兩位黑金大佬的致敬之歌，頗有王者風韻，尤其是開頭插入的播音員新聞解說採樣，是畫龍點睛之筆。德國是歐洲陰暗音樂的沃土，各種風格都有無數牛鼻的樂隊，特別是新民謠。日耳曼人的氣質和思想似乎特別適合這類音樂
我認為第一等級的
Forseti
Ordo Rosarius EquilibrioEmpyriumLacrimosaStoa
Sopor Aeternus The Ensemble Of Shadows
Neun Welten這會兒能想到的
Belborn
Die IrrlichterEstampieFalkensteinHaggard
Leger des HeilsSonne HagalDie Streuner曾經或者現在牛鼻的廠牌
Hyperium (dead)
Eis Licht (dead)
Prophecy Productions
Emmuty RecordsApocalyptic Vision。。。
不勝枚舉，慢慢聽吧
從廣義搖滾來講德國的貢獻相當大，體現在:1: 60年代末英美還在車庫和beatles時候，德國自己發展起krautrock這一音樂運動（統稱），比如Can和神級樂隊Kraftwerk，走實驗電子，直接影響了後世幾十年的電子樂和後搖，還有陰暗音樂。2: 80年代初的柏林是世界文化中心之一，大量的後朋和哥特和nowave樂隊，比如nick cave當年就混跡於柏林並組建了壞種。3: 90年代金屬有德國新金屬三巨頭，在金屬回歸/鞭擊金屬在美國盛行時，引領了歐洲的金屬樂革命。4 :90年代darkwave音樂從德國發端，陰暗電子加上氛圍音樂，席捲歐洲和美國，之後美國projekt接棒發揚光大。5: 哥特和darkwave在英國醞釀出neofolk之後，第二棒大旗從德國樹立。
歷史及風格評價，其他幾位答主已經講了蠻全面了，我就推薦一些專輯，簡單評價下。
慢慢補充。
Erde - Forseti
Genre: RockStyle: NeofolkYear: 2004Forseti是來自德國耶拿的一支樂隊，準確的說是Andreas Ritter的個人音樂計劃，音樂風格為新民謠，多以不插電民謠樂器（吉他，手風琴，口琴，小提琴等），歌詞多偏向讚美大地，故土，風景的自然風格。Erde是樂隊的第三張也是最後一張專輯，同時也是極大成之作。個人覺得從旋律，編曲到歌詞都十分之迷人，專輯大氣憂鬱深邃。十分遺憾的是Andreas Ritter本人在本專輯發行後遭遇嚴重的心臟病，已經無法再做音樂創作了。
Zeitenwende - Wappenbund
Genre: ElectronicStyle: Dark Ambient, IndustrialYear: 2001Wappenbund是德國音樂家Sven Bussler的個人軍事音樂團，音樂風格是軍事工業音樂，擅長極具壓迫感的史詩氛圍，爆炸般的軍鼓，加上新古典風格的弦樂器，伴隨失真的人聲採樣，營造宏大的戰爭場面，被認為是軍事工業最好的團隊之一。Zeitenwende是這個團第一張全長專輯，專輯高壓，恢弘，從開始的第一聲炮響出場的光榮之師，到最後一曲只留下一片塗炭，音樂非常有感染力。只是軍工類本來比較挑人，不喜歡的人可能非常無感。
Belborn - Belborn
Genre: RockStyle: NeofolkYear: 2000Belborn是德國夫妻Holger Fiala及Susanne Hora-Fiala的雙人音樂團，音樂風格為暗潮民謠，擅長木吉他及電子合成器，編曲不複雜，旋律簡單動聽，歌詞常常涉及黑暗，生死和永恆，是比較標註的暗潮風格。選的是他們的同名專輯，也是第一張全長專輯，非常能代表他們的音樂風格，相對來說算是比較容易入門的音樂，每首歌都有非常不錯的旋律。樂隊的第二張及第三張專輯同樣非常不錯。比較可惜的是因為牽涉納粹爭議，樂隊在06年後就停止一切活動了。
Awaking the Centuries - Haggard
Genre: RockStyle: Modern Classical, Death Metal, Symphonic RockYear: 2000
Die Prophezeiung - E Nonime
Genre: ElectronicStyle: Trance, Modern Classical, Euro HouseYear: 2003
Andacht - Lunar Aurora
Genre: Electronic, RockStyle: Dark Ambient, Black MetalYear: 2007
All Beauty Is Sad - Ophelia"s Dream
Genre: ElectronicStyle: Modern ClassicalYear: 1997
Elodia - Lacrimosa
Genre: RockStyle: Symphonic Rock, Goth RockYear: 1999
Porta VIII - sToa
Genre: ElectronicStyle: Modern ClassicalYear: 1994
Trans-Europe Express - Kraftwerk
Genre: ElectronicStyle: Electro, Synth-popYear: 1977
Accept，重金屬，名曲《Metal Heart》裡面用了《致愛麗絲》的片斷。UDO，重金屬，Accept 的主唱離隊另建的 NB 樂隊。Warlock，重金屬，女主唱 Doro 極為著名。Rage，速度金屬。Grave Digger，速度金屬。Helloween，重金屬。Blind Guardian，重金屬。Sodom，鞭擊金屬。Creator，鞭擊金屬。Destruction，鞭擊金屬。Gamma Ray，重金屬，one of my favorites。Edguy，重金屬。Tankard，鞭擊金屬......（又在幫知乎干 Google 的活！）
人生摯愛Harmonia！
我覺得Harmonia的Immer Wieder絕對算是我的人生金曲。這些年我買唱片不算少了，但是能心甘情願幾百歐掏出來買一張的，也只有Harmonia。
當然了，Neu!，Cluster，La Dusseldorf，Ash Ra Tempel，Amon Dull，Tangerine Dream……也是聽了絕逼讓人延年益壽的好樂團。這些人關係實在錯綜複雜，沒法說出更愛哪個樂隊，只能一鍋端。
BTW：我曾經穿著La Dusseldorf的Tee在杜塞爾多夫城裡流竄參拜了幾天，很多人上來和我打招呼。當然不能缺了胡搞瞎搞金曲專業戶 Neu! 。
擦，竟然沒人提Scorpions，是我老了么？http://music.baidu.com/search?key=scorpions
powerwolf
沒看到有人說helloween
喜歡santiano這支老男人樂隊
一說起德國樂隊下意識的反應就是永恆沉睡和以淚洗面...
當然是以淚洗面啦：Lacrimosa - Ich Verlasse Heut Dein Herz，Ich Bin Der Brennende Komet這兩支就很經典；還有均衡樂隊：Equilibrium - Sagas Blut Im Auge；德國戰車，等等
haggard~！！！
力量金屬德國一堆牛逼人呢
無限循環中， Can - Tape Kebab
蠍子 笑而不語
德國戰車。
Rammstein，不過只推薦早期作品，現在越來越pop了...
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