關於京阿尼的幾大監督 武本康弘 石立太一 山田尚子 幾人的分鏡風格和評價?
本人是個京豚，但對動畫行業內部並不是十分了解，最近想了解一些這方面的知識。
要評價一個監督來說，需要各個方面的能力。而我們看得見的個人風格大多體現於分鏡/演出。
正如社長大人說的，即使分鏡玩的不錯，【***依然沒有達到勝任監督的領域】也是不行的。尤其對於劇情節奏的把控太重要了。另：我記得三大天王應該是這仨吧
1.挺有才但運氣不大好碰到爛劇本的石立太一
總體評價：作監級別的作畫，富有技巧的分鏡和演出，號稱最擅長打戲，境彼什麼的不能怪他。
舉例：氷菓第3話 分鏡/演出 0分26秒處 這裡千醬的大眼睛直接省略不畫，因為演出對觀（zhai）眾（nan）視線的把握在於：鎖骨和頸部才是重點。
相似轉場+遮擋轉場。從敘述的故事回到現實，很有技巧性。
2.人生贏家女兒控的武本康弘
演出@wiki - 武本康弘
總體評價：分鏡非常穩重（沒有特別鮮明的特色），作監級別的作畫，也會寫腳本，敘事節奏非常好。
舉例：武本分鏡演出的回目
日常08話，原本故事鬆散的日常被空中nano的火箭拳貫穿了起來。京吹07話，後半部分的亂序敘事，恰到好處。全金TSR 13話，最終話的典範。大觸一枚。馬克筆用的觸我一臉：
順便下面二位，10月24號請宣布全金4企劃吧不然京阿尼一生黑。
3. 愛女高中生的山田尚子阿姨
總體評價：天才導演，善用電影運鏡手法、隱喻手法，對女高中生的動作和心理有著女性角度的特殊理解。這裡有個山田研究專家→ 兔子山的小站 。山田帶你逛片場→ 嗶哩嗶哩彈幕視頻網。
關於女生的小動作：（圖片由微博 @動漫販 @兔子山ppk 提供）
可惜堀口桑是BG黨【嘆 dochibi
萌萌的山田的塗鴉：
山田的kon分鏡和京吹分鏡：
4.喜歡燒鏡頭的可愛單身大叔石原立也
開胃菜→中二病也要談戀愛!特典短片「暗黑活動報告」京都動畫探訪篇【共7P】「けいおん!!」では放課後ティータイムがぐるぐる回る演出、「日常」ではキャラが飛び出してくる演出、「中二病」では左右の映像が切り替わるなど同社の作畫力を生かしたトリッキーな演出がみられる。
《kon！！》放學後的茶話會旋轉鏡頭的演出，《日常》中角色跑來跑去的演出，《中二病》op左右切換的影像等，是京都最讓人眼花繚亂的導演。（ps：答主不懂日語這翻譯是我瞎編的） ——演出@wiki - 石原立也
說到石原首先想到的是他的旋轉鏡頭。（當然標題上說的「燒鏡頭」是指他喜歡收集一堆單反鏡頭，然後公司誰出去玩就找石原借個好鏡頭吧這樣。）包括京吹op、輕音op、《clannad》櫻花樹下的初遇，《日常》里佑子被狗咬了也要旋轉一下等等等等。
這個問題是討論過的→ 京都動畫出品的《吹響吧！上低音號》的op中的旋轉鏡頭是否需要極大的工作量？ - ACG。雖然京吹op使用了3dCG，但之前作品的旋轉鏡頭均為手繪。對了，石原從94年開始就不做原畫了……
高雄さんの目の表現、石原さんの身體表現、石立さんの熱量表現、山田さんのフィルム表現、武本さんのテンポ表現、もっと元を辿るなら山本さんのリアリティーや木上さんの統率感。最後の2人はハッキリ検証してないけど。ちゃんと積み上がってるんだよ。だからブレないし強い。京都アニメーション。
高雄的眼睛的表現，石原的身體動作表現，石立先生對於「燃」的表現，山田的膠捲質感表現，武本的節奏表現，再追憶山本先生的親切感和木上先生的領導感。雖然最後倆人說不太清楚。認真地累積。所以才能不斷變強。
這就是京都動畫。
——高雄統子さんに関するツイートまとめ１：おくさんのリビングルーム：So-netブログ
你不把寬叔算進來，會不會給人一種欽點的感覺？寬粉 is angry.
（修改於17/11/30。）
我嘗試說一下石立太一。了解得不多，也可能說錯。有機會將來能系統了解山田尚子的話也寫一寫吧。武本康弘可能一時得擱置了（一時沒有補《全金》和《小麥》的動力）。
在京都社內擔任過監督的所有人裡面，目前還在一線大量畫原畫的大概也只有木上益治和石立太一了。作為現在還在一線活躍的原畫師石立太一差不多算是京都原畫的頂級水平，也是一般認為的京都動作場景擔當（會畫各種跳舞）。
而在分鏡演出方面，石立太一應該也算是京都的一流水準了（雖然可能不如木上石原武本山田幾位演出家）。《涼宮》第四話（這應該是石立分鏡出道的回數），第九話，《日常》第二話，《冰果》第三話，第十七話，《京吹》二第九話（還有很多印象不深刻的沒有列出來）都是石立太一擔任分鏡。
大致來說，《涼宮》第四話（朝倉vs長門）、第九話（古泉vs電腦社長家的大蟲子），《涼宮》第二話（佑子美緒的走廊追逐，原畫北之原孝將）由石立任分鏡原因很容易讓人聯想到，基本是因為該話的動作場景比較多。
我個人一個未必準確的感覺是，石立太一的動作場景分鏡的一個特點是有時飛快瘋狂地切鏡頭。朝倉第二刀刺向阿虛一個動作，幾乎一兩秒鐘的時間鏡頭角度切了五六次，長門轉身把阿虛踹一邊一個動作也切了大概三個鏡頭。可以很明顯感受到石立在透過鏡頭的切換控制節奏感。快速切鏡頭乾脆利落，感覺上還是足夠帥氣的。
（《涼宮春日的憂鬱》2009版第四話，8:20-8:25，5秒時間切了9個鏡頭，前兩秒切得更快。從實際效果來看，朝倉拿刀的部分，通過鏡頭切換顯得很乾脆帥氣；但阿虛躲過的部分實際上機位太近而切換鏡頭太多，導致了看不清楚第七個鏡頭那裡阿虛朝門口跑的過程，所以當第九個鏡頭切回全景鏡頭的時候，會有一種位置關係不對的感覺。類似讓人覺得位置關係不對的錯覺也出現在長門側空翻的鏡頭中。）
在動作場面中，石立似乎還很喜歡通過將鏡頭突然拉近來體現衝擊感，如果對於中二病最終話男主讀條的畫面有印象應該能夠理解。這在他的原畫里也是一個常常能看到的特徵。在《涼宮》第九話里古泉進行攻擊那裡就有體現（截圖不好體現）。
（《K-ON!!》第五話，連續切換鏡頭同時，以給出左腳前滑和擊球的特寫的方式表現畫面上的衝擊感。此外也可以看到對於畫面節奏的控制，擊球的過程呈現出慢快慢快慢的節奏。以及這一段原畫很符合個人口味。截圖出自「原畫師MAD」後京都時代的石立太一_MAD·AMV_動畫_bilibili_嗶哩嗶哩。）
像《冰果》第三話、第十七話，《京吹》二第九話，給人的感覺就是非常明顯的敘事技巧。在敘述上比較明顯的是冰菓第三話開頭在咖啡店千反田講話的時候的從想像回到現實的匹配轉場（樓上有圖示），第十七話中間折木推理結束，回到現實中福部的匹配專場，技巧還是很豐富而且顯眼的。
（《冰果》第十七話，折木推理結束回到現實中福部，用到的匹配轉場。有趣的是，兩卡中折木和福部都是背對鏡頭的，視角的轉換給人一種兩人背對背的錯覺。）
《冰果》第三話的推理過程設計也比較漂亮，通過假想回到現場，找到證據還原真相的過程具體表現了出來，對「推理感」的體現很巧妙。第十七話，在原作中是通過不同段落人稱的不同實現的幾條線索的敘述。不過動畫當然很難這麼拍（尤其在整體風格都是不藉助旁白的情況下），動畫改編後，不同線索的銜接能夠很自然。特別地把折木和田名邊的談話拆分成兩段，也達到了真相一層一層展開、遞進的效果。
在日常場景中，我們同樣可以看到通過鏡頭切換對節奏的控制（《Violet Evergarden》CM2也是這樣的效果）。特別是，石立會在一些時候用特別明顯的技巧給人留下印象。
《冰果》第三話千反田說出不情之請時，鏡頭連續切換，讓人很難沒有一種心跳不止的感覺；《冰果》十七話最後折木說出田名邊是犯人時，鏡頭越來越快地移動（大概就是一種呼之欲出的感覺吧）；《京吹二》第九話中世古給明日香系鞋帶，則連續給了三卡靜止畫面，（結合逆光的機位）營造出一種壓迫感。
（《冰果》第三話，0:26-0:36，連切12個鏡頭。緊張感的營造讓人印象深刻。）
《涼宮》里朝倉說準備殺死阿虛的時候，出現了超過90度的鏡頭傾斜；相似的是《京吹二》第九話明日香和久美子對話也給出了一個超過90度的傾斜（某種意義上可以說石立很早就形成自己一套風格了吧）。然後還有像《冰果》第三話開頭愛心狀的鐘擺和玫紅色的背景（很多人覺得過度演出的部分）。石立似乎會特意選取一些特別顯眼的方式，來表達種種強烈的情感。
關於監督的話，《境界的彼方》黑歷史，雖說是劇本不行但是石立太一也不能說沒有責任吧。不過境彼還是可以看到石立的一些風格的。比如到敘述技巧的問題，前面出現的很多很迷的鏡頭都在第十話解謎了。劇本在第四話之後基本應該是原創，但在十話、十一話收束的時候把很多搞笑的場面連在一起突然變成了伏筆，可以說讓人很意外了。當然這個應該許多是劇本的功勞，不過總覺得石立太一似乎挺傾向這種技巧性的敘事的（看到他的訪談說喜歡諾蘭什麼的，笑）。以及OP，ED的分鏡真的挺不錯的。
至於《未來篇》，嗯，我不承認這個東西是《境界的彼方》，我說真的。個人感覺比TV更差勁。故事實在是很迷，給人的感覺是雖然在結構上的安排能理解要和TV中未來救了秋人相呼應，而未來秋人又和名瀨姐弟呼應，可故事的細節做得過於隨意，完全沒法共情。
唉，怎麼說呢，雖然很希望作為監督的石立能在《Violet Evergarden》翻身，但真的越來越覺得很懸。
沒有寬叔不幸福。
其實啊石原立也OP分鏡的最大特徵就是喜歡把主要人物和名字一一對應的呈現出來，無論是從以前key的還是到現在的中二病 好像這個特徵
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