如何評價李健和王俊凱合作的《霧中列車》?

題主完全外行人,只是想聽聽專業人士看法

看來是我之前的問題有點不大恰當,分什麼內行人外行人。

一首歌不可能讓每個人都喜歡,大家各抒己見吧~


今天星期一,是聖誕節,我六點半就醒了,打開微博,看到推送,發現我們健哥哥發新歌了,無比興奮,用流量下了qq音樂,趕緊聽歌。音樂一開頭,還是熟悉的感覺,你知道健哥的歌聽多了,就是聽什麼都是同一種感覺,我喜歡,健哥開唱的時候有點沒想到一開頭就是比較高的音,到後來終於回到地平線,王俊凱我室友特別喜歡他,我也很欣賞他,沒想到他現在的聲線已經這麼好聽了,有點成熟了,他們兩個配合,像在娓娓道來一個故事,彷彿是兩條故事線,但卻彼此呼應,完美相融,這首歌像是一列火車,音樂起時,火車從遠方向你駛來,在霧中,冒著蒸汽,一邊行駛,一邊講述故事,當音樂漸漸收尾時,那輛列車也漸漸遠去,留下迴音,留下駛過的濕漉漉的痕迹。這首歌不僅要用耳聽,還要想像畫面,它是如此立體,如此豐富,不僅在空間上,更是在時間上,短短几分鐘,講述了一個漫長的故事,層次豐富,聽了一個早上,我感覺我已經學會了,我真的太喜歡李健,從2011年春晚開始,那年我十八歲,到現在,七年了,考研的時候許過願,希望去看演唱會,本科畢業的時候他真的來了,第一次如此執著坦誠的喜歡一位愛豆,他像另一個我,在他的身上,我找到了我自己,也看到了我渴望的模樣。

我想我會永遠支持你,希望有一天我會買最前面的那個位置。


李健一開嗓就覺得這首歌充滿詩意了,弱化了滄桑感,心生美好!已經是青年(中年)的自己與少年相遇,時光倒流多年以前,少年曾對遠方充滿了期待,背上行囊坐著列車奔赴遠方,多年來少年曆經波折,周轉於各個城市,生活也許充滿各種艱辛與不如意…………轉眼間,少年已經是青年,對於生活仍舊迷茫,少了冒險,但腳下的步伐仍舊未能停止,心中的熱忱美好還在!李健的改編讓原曲風格大有不同,詩意仍在,貌似降調了,更適合王俊凱唱吧!李健的歌聲確實感覺有些蓋過王俊凱,但細想來這也是恰到好處,少年聲音必定是該帶著些青澀稚嫩,也符合歌曲主題!李健先生是典型的歷盡千帆,歸來仍少年,氣質妥妥!希望小凱同學也能像他一樣,不忘初心,多年以後仍舊保持這樣的少年感!


非專業人士強答。

《霧中列車》這首歌是在我飽受失眠困擾兩周多後的一個午夜刷到的新歌,「李健」兩個字,讓我對這首歌寄託了足夠的希望,希望在一如既往平和空靈的聲音中得到片刻安眠。

然而並沒有。

第一遍聽的時候並沒有太明顯的感覺,兩位歌手音色之間的差異讓我一時間有點混亂,情感的連貫性出現了卡頓。但是長夜漫漫啊,有的是時間,於是設置了單曲循環,當作醒著的背景音樂。

漸漸地,不經意入耳的一句句吟唱,歌詞里充滿象徵意味的「遠方」、「故鄉」,「高樓」、「漂泊」貫連起來,腦海里就開始有了畫面。

第一部分里,開始是人到中年對於過往歲月的回憶。年少時無所畏懼,奮不顧身投入到朦朧中看起來無限美好的未來,經歷過成長中的必然過程之後,明白理想與現實之間的差異,以及可遇而不可求的無奈。這裡李健的敘述,清晰空靈,帶著千帆過盡後的節制與平靜。

然後是少年對於新世界的渴望與希冀。我們年輕時,都對未來有過各種期許。「未來」這兩個字看起來都是閃閃發光的。城市的燈光都是為我而亮起,而我,可以讓這光芒更耀眼。繁華都市,熙熙攘攘,這是我的應許之地。王俊凱的聲音略顯低沉,帶點青澀,卻滿是少年人提到夢想時的堅定與溫柔。

第二部分中,中年人離開當初心心念念的「遠方」,踏上歸途,沒有了迷惘混沌,也沒有了激情與冒險精神。然而這平靜中也有不甘心——這個世界,有沒有因為我的存在而有一點點不一樣?一路遇到的人,我有沒有曾在你的心湖留下漣漪?李健的聲音中開始有了起伏,尤其在「總說在天邊在天邊,卻不知天在哪邊」這句,情緒到了頂點,剋制也到了極限。

少年也在遭受挫折。曾經帶著一切奔赴一場冒險,心頭燃著火,卻只燃燒了自己的青春。城市裡的燈光太亮,這團小小的火,並沒有讓那金碧輝煌增色。如今火光漸熄,我也要離開;下一個遠方在哪裡,只能繼續尋找。然而少年終究是少年,時間就是最大的資本。就算受挫,也還是選擇繼續漂泊。王俊凱的聲音里有種疏離感,世界變怎樣,與我無關。我心頭有火,熱血未涼,我要奔赴下一段旅程。

第三部分,中年與少年身影重疊。青春像呼嘯而過的列車,穿過迷惘,開向未知。縱是義無反顧,卻還想問,平凡如我,是否也曾不凡過。答案已經不重要,那些愛過終又錯過的人,我曾為你們亮起一盞燈。王俊凱在這段里的聲音逐漸清亮起來,更堅定有力。而李健復歸平靜,又多了一絲溫情。

中年與少年,一個是回憶,一個是正在進行;可以是兩個人的故事,也可以是一個人經歷的倒敘與正敘。

故鄉與遠方,是紅玫瑰與白玫瑰。你離開故鄉所追逐的遠方,或許也是別人的故鄉。而最終,我們都在遠方,成了別人的故鄉。

看似平靜的水面,暗地裡都在急速奔流。

最終我還是繼續失眠。

旋律不過七音符,詞文也就百餘字。

聽出這百般感慨,是你心裡有故事


太開心了,我的兩個非常喜歡的人竟然合作了一首歌 而且詞還是韓寒的,更完美了

第一個音出來彷彿戳中心臟

李健老師是聲音有一種清冷感,大愛世人卻又誰也不愛,還有敘事性引入的抒情。俊凱是溫暖的帶著淡淡憂鬱的少年。

ABAB的段落彷彿兩位隔著時光自我對談,追溯時光,娓娓道來,傷感但不絕望。懷著夢想追求遠方乘坐列車的少年人,付出努力,心懷熾熱,但少年老去,歸途充滿荊棘,不敢去遠方,也不想回到故鄉,只能繼續漂泊。年少時,追夢離鄉,錯過她

「我滿身傷痕,不再勇敢,年少的我看到這個樣子還會這樣做嗎?」

「恐怕還是會去遠方吧,至少努力過」

這種少年人主人公和成人年主人公的跨時空的對話,很有解憂雜貨店的意思,作為推廣曲真的是非常合適

最喜歡結尾處的這句歌 「誰記得霧中的列車,就像人海中的我」

時間是霧,生命是列車

在外拼搏打拚夢想的人啊,希望這首歌能溫暖到你,繼續前行

那句,原諒漂泊,我就知道有人懂在外打拚的堅持和委屈

真的好聽,聽一次就多一種感受,想哭


現身回答,首先我是粉絲,半夜這首歌聽得我內心寧靜。一個是心頭肉,一個是音樂詩人,也是我所崇拜的音樂人。當然我並不是說我的感受,我的一個朋友,不是粉絲,她感受力非常強!平時愛好國學,喜歡讀經,每天養生,練字,今天聽了以後跟我說,是兩個人合唱的歌曲,但是訴說的情感和故事卻非常完整,聲線的轉換毫無違和感,銜接完美!讓人聽了有一種洗滌心靈的暢快與寧靜!沒想到你們家小凱(對我說的)成長的這麼好了!


是兩個人的粉絲 私心愛俊凱更多一點

大概 一個是男神 一個是男朋友吧(捂臉)

俊凱還有很長的路要走 健哥在我心裡真的是可以封神了

做不出數學題 來正經一點地答題

從音色上來講,李健的聲音更具有一種成熟男人的滄桑感,不過這個跟年齡的關係也並非絕對,李健十多年前的聲線就已經和現在差不多了,可能現在更多了一種韻味。他在演唱的過程中更容易把聽眾帶到一個特定的氛圍中去,會讓聽眾聽到他對我聲音主動聯想到歌中所描繪的場景,這個絕非一般人可以做到。

再說其作品在旋律上的特點。我猜李健可能受日本早期音樂影響較大,其在創作上始終保持著非常純凈的曲風,放眼當今中國樂壇實屬不易也無人能及。這個《霧中列車》也將李健在旋律上的個人創作特點體現的淋漓盡致,配上其獨特的嗓音更讓人覺得此曲為李健獨有,他人唱不出他的味道。

再說俊凱,能和李健這樣真正的歌手一起演唱電影插曲,作為粉絲,真心為其感到高興。俊凱從李健老師身上能學到的東西也應該遠遠超過音樂本身,可能在為人處世和個人修養方面能學習到的東西更多。

單單就歌曲本身而言,俊凱如今已經比在組合里唱那些口水歌要好太多,情緒化的東西還是要多接觸,成為演員王俊凱之後我相信這些東西也都會有所改觀。

整體看,我認為李健和俊凱的聲音銜接的還不是特別完美,俊凱的歌聲還有很大提高空間。無意評判編曲和二人的分詞,相信這樣設計一定是有他的道理的吧。

總之,是首好歌,聽幾遍就會記住,越聽越有味道。

期待二人在今後更多的合作。


很老李風格的一首歌,好聽!!!!老李編的曲,很棒!!!就是兩個人銜接的差點。不過整體已經很好了。王俊凱聲線也不錯。


感謝健哥和小凱送給我們的聖誕禮物

我想,這是兩位少年關於理想的對話。

健哥的聲音本身帶著一種回憶感,抒發著回憶青春的感慨。通往年少的霧中列車是什麼?那是年少時的理想,對於理想生活的嚮往,它可以讓我義無反顧的離開故鄉,駛向遠方,在這過程中,會有《異鄉人》中的迷茫與惆悵,會有《故鄉山川》中對故鄉燈火輝煌的懷念。但是很多時候,我們不得不獨自品嘗這樣的孤獨,我們不得不守著自己小小的窗口,遙望窗外那個霓虹迷眼、與我們忽近忽遠的世界,我們依然在追逐著,追逐著。

遠方,我來了

小凱的聲音相比健哥總是稚嫩一些,但也是這樣的對比,可以感受到一位少年對於未來對於遠方的憧憬,有一種少年不知愁滋味的青澀感,是一種樂觀的嚮往,是自己期待的夢與星辰。

聲音再次切換到了健哥

此時少年的情感似乎發生了轉折,在追尋的途中,我們會自我否定,會退卻,甚至會放棄自己選擇的這條道路。畢竟霧中的列車,它是不知終點在何方的,它只是一路向前、向前…駛向人們所說的天邊,但是何時真的能夠實現,駛向我們想要的終點,我們,都不知道。

此時,兩位少年似乎對於這樣的追尋也釋然了。遠方再見了,我也曾努力過,小凱的聲音帶我們回到一種對「初心」的扣問。不禁讓我想起健哥以前表達過的一個觀點,「人要有理想,但大部分夢想是實現不了的。即使實現不了那也沒關係,我們依然可以活得很好。」

誰記得霧中的列車,就像人海中的我。

我們每個人只是平凡的個體,終究會像霧中的列車一般消失在人們的視線當中,不知道下一站在哪裡,也不知你最後的歸宿在哪裡。有些曾經你特別在意的,可能多年後也不是那麼重要,有些人和事錯過了也就當作是列車上一段難忘的風景,有些親人朋友可能途中就要與你告別,但我們終究要上車,繼續前進。一切只是儘力而為,得失隨緣罷。

健哥和小凱的聲音彷彿一位中年與年少的自己對話,有一種時空交錯的感覺,當然我也依然願意形容如今的健哥是一位少年,一位歷經千帆的少年,我想這是這首歌曲最為新穎巧妙的地方,也感謝韓寒的詞。

最後再引用健哥的一句話:

「夢想的存在,是可以讓你能夠隱隱感覺存在於生活遠處的某種美好」。在經歷了種種後,我們也依然願意搭這輛霧中列車,駛向未知的遠方,追尋內心的嚮往。


坐地鐵上,一直循環播放中,坐過了好幾站。

第一段:然後呢然後啊……冒著煙冒著煙。

第三段:然後啊然後啊。

感覺是李健在耳邊的呢喃細語,他的好友微博評論:李健的聲音性感又感性。我感覺到了啊!李健近年來的很多歌,都像是兩人對話模式,一問、一答,有的不止畫面感,情感表達也因此特別立體!

最後表白一下酷狗音樂的3D麗音模式!


這首歌我有循環聽很多遍,想法也一遍遍增多。想花點時間寫寫這首歌帶給我的感受,個人對音樂樂理並無了解,只寫感受。

一、 首先,我非常喜歡韓寒寫的詞。文字很簡單,卻小有深意。不刻意立壯志,不刻意寫傷感,但細細聽來,卻能感受那種無奈與堅持。

詞的內容可分成三段:

1、少年追夢

李健:

那曾是霧中的列車

通往我年少時候

它從此讓我一天天孤單

心隨它去天邊

然後呢然後啊

然後我就去到天的另一邊

火車冒著煙冒著煙

我的愛人也在天邊

王俊凱:

遠方我來了帶著我的一切

夢之城我是你的人

遠方我來了高樓亮的燈

那就是我的星辰

此刻的中年人在回憶里望見霧中的列車載著少年駛向憧憬而不確定的未來,少年心懷希望,帶著心中的一切可能奔向同樣隱在霧裡的遠方。少年的目標是星辰大海,而星辰大海就是大城市裡紮根落腳。火車冒著煙,那麼濃烈,多像心中飽滿的希望呀,冒著煙,帶著熱氣,多像溫暖的遠方在熾熱地閃光呀,這卻並不知道自己正在駛向越來越孤單的那個自己。

2、少年夢醒

李健:

這不是霧中的列車

當我再次離開時候

歸途中不再是少年不再去冒險

然後啊然後啊

然後沒有一個人和我告別

總說在天邊在天邊

卻不知道天在哪邊

王俊凱:

遠方再見了我也曾努力過

原諒我無法生起火

故鄉再見了我只能路過

原諒我繼續漂泊

所有的經歷都被輕描淡寫,彷彿沒有經歷過傷痛。可是,為什麼心境還是變了呢?少年迷惘,一心奔向的天邊,到底在哪裡?這裡高樓林立,卻不是屬於他的星辰,無法在這裡留下自己生活的煙火氣。努力過,也不甘,可是終究是過客,終究還要繼續走。從這城市裡離開的是那個已經不再冒險不再少年氣的人兒了,從這城市離開的人兒走的那麼靜悄悄,似乎沒有來過一樣,更別提會有人為他的離開道聲珍重。可是,故鄉呀,也回不去了,夢還沒有追到,可以生起火的遠方還沒真正到達。去往的方向依舊不確定,尋找過,探索過,卻依舊找不到那霧中的美好的天邊。故鄉再也回不去,遠方又那麼縹緲不定,只好繼續漂泊。

3、少年前行

誰記得霧中的列車

就像人海中的我

那遠方那故鄉那裡的她

路過啊錯過吧

少年成長過,思索過,卻依舊無法停留。夢還要追嗎?天邊還有天,此處沒有的星辰,也許還在更遠方的天邊吧。少年前行,孤獨的背影,無論是遠方還是故鄉,還有人記得當初有個少年背著行囊走遠方嗎?沒有成功前,誰會記得呢?路過吧,錯過吧,終究,會遇見吧。

二、李健改編作曲,讓這首歌循環起來一點不膩。空空緲緲的感覺,搭配歌詞讓人心裡很安靜。

先談直接感受。

李健的歌聲清透悅耳,只需聽他娓娓道來,一把吉他輕輕撥,無需各種樂器添吵,足矣。

小凱的部分明顯有降調,也更適合中低音的他來演唱,溫潤純厚。同時也能聽到明顯的和聲。顯得小凱的演唱有些不那麼突出。

第三段小凱的歌聲相對清純,與降調後的李健合唱倒沒什麼違和感。

雖然這種設計使得略顯兩人部分銜接稍硬,但細細聽來,卻也覺得舒適。這本就是人生兩個不同的階段,每個人都有自己的特色倒也好區分。或許是粉絲光環,我很喜歡小凱的部分,音色與演繹都是滿意的。

小凱目前還在探索自己的音樂風格,我有耐心,也在期待以後這孩子有更多具有個人色彩的作品。


外行人

健哥的改編曲還是一如既往地好聽

再和王俊凱的聲音搭起來真的有很強的畫面感

想起了《車站》

健哥出手必屬精品

期待李健在四川衛視跨年的新歌《水流眾生》


正在聽。

作為資深聽友一枚,說實話非要在演唱層面相比有點欺負人。健哥的演唱功底和音樂素養是公認的,相比而言,大一新生王俊凱還有很長的路要走。這句話並沒有貶低小凱小朋友的意思,而是想說,畢竟年齡、經歷都不同。

此曲的曲風開篇一聽就是健哥的手筆,果然作曲就是他,再一看編曲劉卓,更是果不其然。

詞……給我的感覺一言難盡,韓寒式表達,有些不知所云的茫然。

最後表白我健哥,開口跪。


外行,完全站在聽眾的角度。

兩人的音色音調以及各自部分的旋律都不盡相同,一人似小夜曲,一人似詠嘆調。

李健老師似小夜曲,空靈清澈但餘韻悠長,將世界當做遊樂場周遊半生,列車是自由的象徵,愛人是天邊的挂念。

俊凱似詠嘆調,平和的,溫柔的,帶著隱隱期盼與淡淡愁緒的。列車是少年征途的起點,不需要驚心動魄的送別,在嚮往中友好地向世界握手才是人生常態。

尤其喜歡旋律呀,美到可以作畫,畫里是在夜色的雲霧中穿行的列車一角,流浪的詩人與啟程的少年悄悄相聚,人生故事拆解相遇,燭火搖曳,點亮潮濕又溫暖的旅程。


只有我一個人覺得李健唱這首歌的意境有點問題嗎?有點曲高和寡的或者無愁強說愁的感覺。

補充:看了MV覺得意境出來了,這個我能接受。哪些扒皮的太沒勁了。說實話都不行,知乎有理智,就是給你干這些事情的。

12月28日:之所以不上微博評論,是因為上面太亂,道德標準扭曲。但知乎也很讓人失望。沒提王俊凱是因為他現在的水平還不能和一個出道16年的前輩相提並論。這一年來斷斷續續的關注三個小孩,看到成長和不足,有些問題痛心疾首,有些一笑置之。粉絲這個詞,我可能擔不起,一沒時間,二沒金錢。

就事論事,一個明星能紅說明他在某方面有常人無法企及的優勢,但絕不是全才。這首歌大的小的都適用,為了這個評論特意聽了3天這首歌,也是史無前例啦!老心臟都要嘔出來了。


真的受不了,自己剪了cut版https://pan.baidu.com/s/1geZ9LFP


其實我覺得,健哥依然唱的無可挑剔,像《車站》一樣,唱的特別有畫面感。哎呀你看作為聽友我連讚美的話都不會說了

想說說小凱。作為90後的尾巴,我身邊的同學有喜歡小凱的也有喜歡千璽的還有喜歡王源的,捎帶我也能算路人略粉吧,雖然並不關注他們,但也絕不會黑他們,印象里還是挺陽光的藍孩紙

看到小凱跟健哥合作還是有一點吃驚和期待的,單曲循環了好多遍,感覺小凱前面的兩段有一點齣戲,雖然很悅耳,但嗓音壓的太低,居然給我一種比健哥還滄桑的感覺。。。少了點少年的味道(別黑我親愛的們),到了最後一段終於有了感覺,小凱最後一段唱的很好聽!

怎麼說,就是這首歌給了我關於小凱的新印象吧

希望他可以更優秀啦~

其實我是健哥真愛


我是李健老師的無敵粉,對小王路人。

小王已經和我最喜歡的兩個音樂人都有合作了,一個是李健老師,一個是電音製作人panta.q。

這歌我聽了,我的感受嘛emmmm....

一言難盡啊

但人總是在成長的嘛,小王年紀這麼小,就已經跟很有實力的音樂人合作,真心希望他認真在音樂這條路上走下去。等他年紀跟老李一樣大的時候,希望他也可以是作為老師去幫助年輕藝人的音樂人。


一個清冷空靈入腦 一個溫柔入心

兩種完全不同的聲線配合韓寒的詞有一種奇妙的味道

倒數第二段和音很好聽

最後的合唱讓人很想聽現場


我不專業可以回答嗎

一個感受

王俊凱之前被組合的口水歌束縛了 其實唱歌還不錯的

李健一如既往的贊啊


怕引起公憤。李健,音樂詩人,從情感的表達,嗓音,對歌詞的理解深度,都是無可挑剔的。第一句就被秒到。至於王俊凱,說實話,我覺得他團隊如果聰明的話,就不應該讓他參與合唱,虐的太慘啦,對比起來傷害太大。而且,連最起碼的嗓音都不佔優勢。團隊就應該認真的找一首適合他的嘛。不過他的電影上映,一起合唱估計就是為了刺激粉絲買單電影。還是還是太稚嫩。


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