如何評價第三季《中國好聲音》學員帕爾哈提？
開口第一句直接把楊坤和那英驚呆了，
獲得了幾位導師三季以來最高的評價。海選視頻地址（在第1小時23分）：中國好聲音第3季 完整版：汪峰飆歌狂搶5人 齊秦無人入隊【故鄉】：中國好聲音 帕爾哈提王卓《故鄉》
你真以為人家不會好好唱歌？
人家故意玩高逼格的東西
導師們也是懂行的人，所以就轉了以為他真不會唱歌的人們好好聽聽吧————————————————————————————————————————我隨便貼個視頻居然這麼多人點贊不多寫點，對不起我以前的那些答案啊就實實在在的評價一下他吧我又去看了一些他的其他演出，證實了他平時的確不像比賽時那樣唱歌這說明了什麼呢？說明了他很聰明有太多選手，在海選的時候就把自己最拿手的一首歌拿出來唱了結果後面完全沒有記憶點，爆點，大家想起他依然是他海選的時候的歌曲
比如張瑋等人這也沒辦法，畢竟很多人不使出全力根本不會有導師轉身可是實力更高一層的就不同的比如袁婭維，金池等人她們在海選明顯的收著唱的，留有餘力到後面再不斷的拿新的東西來衝擊你這樣的選手無疑更聰明這期的帕爾哈提，還有李琪都屬於沒有完全發力的他們在海選的目標很明確，讓導師轉身就足夠了真正的實力留著後面晉級用
那麼海選階段怎麼才能保證導師會轉身呢？
一個夠吸引人的音色，特別是沙啞的，」帶有顆粒感的」其實大家憋一下都可以憋出那種聲音他刻意把主歌定的特別低，就是為了讓副歌部分的音域正好落在他可以發出沙啞聲音的音域導師們特別喜歡這種音色，所以就都轉了他在「你怎麼捨得 我 拿過」那個「我」字的高音屬於超出了他這個音色的範疇他在正常的音色下可以輕鬆唱到那個音，但是憋的沙啞的聲音不可以所以他採取了輕輕帶過的方式上期張丹丹老師唱的那首《愛是一顆幸福的子彈》的原版也就是汪峰的版本里，汪峰高音部分上不去也是這麼處理的
汪峰那個音色其實也是憋出來的你聽他說話音色多乾淨啊可是演唱會唱到後面沙啞的嗓音用多了說話也會變啞說到底這個音色都不是自己的楊坤那種磨壞了回不去了那個音色才是自己的我記得當年去看山形瑞秋的現場那才叫真正的沙啞，聽她說話你會覺得她平時抽煙都是10根一起抽的說的有點遠了說回來，你看我貼的視頻里他離話筒的距離簡直趕上韓磊大爺和茜拉妹妹了
說明他的發音絕對是學院派科學的發音方式而比賽中他卻貼話筒那麼近因為他為了發出那個音色只好那樣很多人不懂他有多高逼格我覺得耳帝對他的技巧分析的挺到位的我就不重複了總之我的觀點是他用了一些不常用的小手段讓導師轉了身以後的演出才是真正值得期待的1.他對音樂的感覺很好，演唱、創作能力很強
2.他之所以把兩種極其誇張且反差巨大的非常規演唱法壓縮在如此狹小的音樂空間里，是為了通過節目引起更多關注，繼而獲得更好的發展。這可以理解、無可厚非
3.藝術向商業妥協是常態，藝術向商業妥協到如此程度卻是有點無奈
謝邀
相信有部分知友可能還沒整明白他究竟厲害在哪兒，是不是你在聽他第一首《你怎麼捨得我難過》的時候，還以為同時轉身的3個評委是托兒呢？
直到他唱了自己的原創，我才徹底消除了各種疑慮，更堅定了我的觀點：
名副其實配得上「中國好聲音」這個頭銜！說幾個我的評價：
1、你可以通過他的唱感覺到，他有那股與生俱來的好樂感，他唱歌的時候感覺音符在他體內顫抖，說邪乎點兒就好像被靈魂附體了。他的這種演唱效果與以往歌手不同，他是完完全全沉浸在自己的音樂里，絲毫不受外界干擾，也不能受外界干擾。所以，這也讓我有一個擔憂，假如按照《中國好聲音》的以往慣例，進行歌手同台PK，那他該如何跟其他選手配合呢？
2、帕爾哈提的原創真的是沒的說，我也不是第一次聽維語歌了，以前去蘭州那邊也有個維語歌手，那也是第一次我感受到原來新疆維語唱出來也挺帶感的，甚至唱唱搖滾都能讓人嗨起來。
但像帕爾哈提這樣能讓人血脈賁張的歌手，說實話還真不多。可見，為什麼當他剛到副歌，就被汪峰、那英、楊坤齊齊拍案轉身。
這並不是什麼「逼格」不「逼格」的問題，這恰恰反映了三位導師對音樂的多元認同和好音色的認可，他們急切的希望讓更多的人了解這樣的聲音、這樣的人、這樣的作品，因為太難得。
3、如果沒有帕爾哈提，還真的懶得看《中國好聲音》，尤其是第一波，審美疲勞啊。
但這一批的選手逐漸顯山露水了，富二代小靚妞陳冰A段很有feel，副歌部分爆發酣暢淋漓，沒有那種卡殼或不利索的地方。陳樂基的粵語歌也真是讓人心潮澎湃，字字句句鏗鏘有力，把粵語歌的那種特點和魅力都唱了出來。但是唯獨「帕爾哈提」，他與這些選手不同的是，他的第一首亮相歌曲並沒有完全表現出他的實力，說白了就是開了個嗓，看看你們幾個評委有幾個識貨的？如果有識貨的，那我就入隊了，目的達到。如果你們沒人識貨，也必然會有其他人識貨，反過來證明了評委的水準。
4、或許帕爾哈提不一定是冠軍，因為大家也看到了，還是有很多人並不能體會和理解他的音樂，甚至僅僅是認為他在粗暴的怒吼。這足以說明帕爾哈提可能會被劃分到「小眾歌手」。
知乎上之前有人說了這樣一句話：「小眾即是逼格高」，因為我聽過你沒聽過，那麼我的逼格就是比你高。
我想說的是，帕爾哈提的唱法、創作，都跟「逼格」沒一毛錢的關係。只是大眾對這類音樂的認識較少，就跟當年你第一次聽重金屬是一個道理。需要一個逐步了解的過程，突然讓你去消化它是不可能的。
5、多說無益，期待帕爾哈提後面的表現。他不同於任何其他國外歌手，他是有自己音樂觀的獨立個體。更何況，像這種音色好、唱功棒、創作佳的 「三好歌手」，打著燈籠都難找呢。
哦對了，我突然想起之前在知乎被過譽的《中國好歌曲》選手周三，倘若拿周三和帕爾哈提相比，真正的高下立判，這才是真正既有實力、又有真情實感，不玩虛的。
我沒有什麼夢想，就是很認真地做自己的事情。1999年我有個朋友問我，如果有機會去國外演出，你去哪兒？當時我跟他說德國。結果我十年以後就去德國演出了。我一直在彈、一直在唱，是夢想自己找我，不是我去找這個夢想。
相比老羅那句經典名句：「我不是為了輸贏，我就是認真」
再看看帕爾哈提的這句：「是夢想自己找我，不是我去找這個夢想」這種字裡行間看似樸實的陳述，無不透露著他的底氣與自信。
但，如果換一張不怎麼招人待見的臉，再配上大鬍子、黑皮膚、烤串兒....音樂方面我就不評價了 單說演唱結束後與導師的對話 當導師問選手有什麼理想的時候 基本上所有的選手都會說出一個無比遠大的理想 但是為什麼一個30多歲的維族男青年能說出如此質樸卻又飽含人生智慧的答案 「我沒有理想 我就做自己的事兒 事兒做到了 理想是自然而然的」 不知道我們能有多少人會在30歲時有這樣的覺悟
各位專業人士都說得很好了。但是似乎沒人說他的吉他。雖然我只是一介聽眾，聽的音樂也不多。
但是，帕爾哈提的吉他，是第一個讓我覺得不是「伴奏」，而是另外一個「訴說者」的。
拋開技巧不談（因為我完全不懂啦哈哈哈），他的吉他聲也是充滿感情的。看了好多好多回答。很多都是我不懂音樂，但是我被感動了。。。我不懂音樂，但是他的逼格高。。。隔了這麼長時間才回答問題是有朋友說知乎上好多人誇。我都不敢信。上來看了真是，感覺自己還是有點想法的。先說結論，好聽嗎？不扯逼格，不說唱功，我自己真的覺得不好聽。有人說龔琳娜老師奇怪，忐忑讓人受不了，可我曾經單曲循環過她的小河淌水，聲音透徹，爽朗，青山綠水猶映眼前。人家的唱功，不說絕世獨立也是震古爍今了，可是他的唱功好在哪裡我是真的不知道，音準差，很多音故意用嗓子去擠去壓，卻並沒有很好的音色，大家就真的不覺得炸耳朵？我是認真的在4位導師都誇帕爾哈提好之後仔細聽了很多遍，甚至查閱了書籍，都找不到他哪裡好。自己從事鋼琴教學多年，始終告訴學生，鋼琴，音和節奏要全對，再來和我談感情。可是他音真的准嗎？有人要說你不懂，人家就是這個特點。我想說我從2年級每天1個小時視唱1個小時聽音，鋼琴88鍵你讓我聽100個我能對90個。我的耳朵告訴我的，不會騙我。不準，跑調，就是這麼回事。有人說聽了會起雞皮疙瘩，會陶醉。我聽過不下20次省歌舞團的管弦樂音樂會。紅旗頌讓我感受到祖國飽受的苦難和不屈的抗爭。這種時候，我會起雞皮疙瘩。我特意去揚州大學聽過廖昌永先生的講座，他唱歌，真的會讓我陶醉。我覺得，我能清晰的分辨好還是不好。聽帕爾哈提的歌，真沒覺得好。要是每個人都有自己的哈姆雷特，那我承認，可我就是一個較真的人，一個兩個說好，我理解，可是通篇的都說好，而且誇的特別厲害，就讓我對於自己17年的音樂生涯有強烈的衝擊。不好意思，我怎麼都不能壓抑自己的心，說句好。同時也讓我深深地覺得大眾的從眾心理有多麼嚴重。你要非說我不懂，我逼格低。我認了。總之，我不喜歡他唱歌。
聽第一句以為左小咒出來了
很喜歡他說話，可惡的是下面的評委，漢族人開化太久了，天朝的文化太過於圓滑，或者說過分的油滑和溫吞水，這點越看書越看人就會越煩，非要把挺好一個事說成領導總結陳詞，這節目走了庾澄慶以後說話水平暴跌，這幾個土錘完全沒有庾澄慶的張弛節奏感，齊秦大概真的是過氣太久太弱勢了，而天朝玩搖滾的給人感覺都情商低不太會說話，雖然李敖常常黑灣灣人鄉愿，但我覺得至少看電視來說，台灣藝人比大陸藝人會說話多了，看青歌賽或者漢語大賽什麼的，反正坐點正經有頭有臉的人的時候，張大春什麼的，太會說場面話了，簡直是不知道高到哪裡去了，
《好聲音》第一季每期都看了，後來就不定期。上周五恰好看到帕爾哈提，非常打動我，說震撼也不誇張。冷靜一些的感覺是，他的音色個人不能完全接受，但是對整體很喜歡。
昨晚看好聲音視頻，聽過前面那麼多選手唱過之後，再聽他唱的，有種像是把心掏出來似的真實感人，他以一種簡單而沒有技巧的方式直直地衝擊著人的情感，這種音樂真的可以超越語言。
看了一些優酷上的視頻 我在想 這四個導師能教他點啥？
他的聲音，既有花紋，又有顆粒的質感。
很沙啞，卻渾然天成。 就像是很鈍的刀劃在一塊好的木頭上，一種疼痛感，一種備受摧殘的美感，一種杜鵑啼血的感覺，如裂帛之聲，如大提琴般肉慾纏綿的質感。
他的音符是充滿情緒的，而不像是體制內刻意而為的炫技的東西。
他讓我想起了曾經置之死地而後生的感情。一種直接與時間對峙的恐懼。
卻再也無法觸及的人。
適合自己一個人聽。他讓我想到了bob dylan
【本答案寫於帕爾哈提盲選後，未根據賽程做修改】
謝 @文西 邀，你邀的時候我就已經開始寫了。預警：偏題嚴重。跟著 @喵西西 的回答來說一下吧，我沒有太多音樂功底，練過合唱，吹過長笛，在烏魯木齊長大。
昨天晚上我看完復播抓起來手機就給喵西西發微信，帕爾哈提嗓音條件真好，就是不會唱歌。對，我說他不會唱歌，因為他就是不唱一般那種直接轉身的歌。所以我覺得大家說聽不懂不樂意聽那都是超級正常的事情。他沒有抓耳朵的高音，表現力其實也沒有各位導師評價的那麼足。但是他的低音質量非常高。顫音由於維語發音方式的不同，肯定好不用懷疑。撕裂聲也非常好，並且肯定有高音。唱到爸爸媽媽的時候差點哭出來。歌真的很好聽，換維語之後表現力超級強，敘事強大。看到了 @若目修遠 答案里的視頻，再次證明了一個猜想：人家能唱好，就是不會在這個一般框架里玩兒……龔琳娜即視感是怎麼回事。我倒是很想看看現場未剪輯的視頻，因為三位導師的反應稍微有點……過。汪峰那句我相信你父母都能看到，讓我非常想衝過去捂丫的嘴。單純從好聲音比賽的角度來看，這場汪峰狂收，我很懷疑他下一場會把帕爾哈提跟誰一組。
帕爾哈提的漢語發音是有問題的，這種問題基本上存在於所有把漢語作為第二語言的維吾爾語母語者中——沙啞，平翹舌混淆。汪峰編一個對唱，中間讓帕爾哈提來一段維語變奏？再加上帕爾哈提一出聲比其他人低八度。。。夢想自己找我，不是我去找夢想。這完全不是汪峰導師的風格啊。。。帕爾哈提混大圈子這麼久，我不知道汪峰能夠教給他多少，也不知道他能否接受汪峰的指導。好吧，我應該是太偏向新疆歌手的才華了。
再說說新疆民歌。
漢族真是全國最沒有音樂天賦的民族，唉。如 @喵西西 所說，歌舞是維吾爾族日常生活的一部分。但是這個部分被低估，不僅僅是因為春節晚會上那些個實際上是負面的宣傳，還因為王洛賓之後，做傳播新疆音樂這個事的人基本上出名的就只剩刀郎了……刀郎還是踩在王洛賓的肩上的。這個首先是因為漢族的民族音樂快要進博物館了，其他還活得比漢族民歌好一點的少數民族音樂自然相對沒人注意。如這個視頻（b站）：【女神收割膝蓋系列】龔琳娜—中央音樂學院講座《中國聲樂的財富》然後是維吾爾音樂人，年輕一代因為某些眾所周知的原因莫名其妙的跟國內的大眾傳播不在一個次元。而且自己那麼多樂器和傳統音樂，好的不學，瞎學什麼土耳其【痛心疾首扶額】現在大巴扎播的很多歌已經是土耳其來的了。特點就是節奏過於鮮明，跟漢語市場成人抒情歌為主的。完。全。不。搭。我有時候私下裡會和一些朋友表示，我們自己沒有餘力挽救十二木卡姆，但是如果維吾爾傳統音樂的這些精華和漢族民歌一樣落到這個地步，這一代人是應該被譴責的。不論是維吾爾族自己，還是在這片土地上聽著這種音樂長大的漢族和其他民族。好在近些年有很多年輕人已經開始努力。印象中去年看過一個公益視頻，為了禁止年輕人濫用鹽酸曲馬多做的MV，旋律非常清新。新的一些維吾爾年輕音樂人如果能在樂理樂器的基礎上多融入民族音樂的片段和發聲特點，應該是前景大好的。只要能跟那些個蒙面禁歌舞的傻X決裂就行。再說說以維吾爾音樂為代表的新疆民歌這些年在內地的發展。
其實CBA每次新疆主場把啦啦隊切掉幹嘛啊，讓啦啦隊多跳跳本地歌。新疆女孩的身材不是一般的好。偏題了……這些年，大概五年前吧，《這裡是新疆》橫空出世的時候還是很驚艷的。然後就沒有然後了。現在你搜新疆歌還是李雙江啊合唱團啊翻唱的那些個。掛美聲，毫無美感。去年出了個塔斯肯，符合哈薩克族的音色特點，純凈嘹亮，穿透力強。雖然這種音色在新疆並不少見，但還是瞬間驚艷到了。可惜的是，燦星在運作上還不如天娛呢……好聲音結束後就沒有了。我們需要的是一個少數民族版的巨星，新疆歌不能只有刀郎，現在新疆老歌很多還是李雙江翻唱的。塔斯肯現在別說刀郎了，姚貝娜都夠不著。塔斯肯的錄音室版本的歌我聽過，沒達到驚艷的程度。新疆現居的四十多個少數民族，基本上個個都有一座音樂寶庫。維吾爾，哈薩克作為這其中的知名代表，肯定要大力去挖掘和弘揚。我自己以前合唱的時候天天練聲，出來的效果還不如中關村海龍天橋上賣哈密瓜的阿達西隨便喊。挖掘好的少數民族音樂，和給少數民族地區普及漢語教育一樣，是功在當代利在千秋的事情。很多衝突，說到底是因為誤解。解決誤解最好的方法，就是讓美好的東西自然生長給所有人看，而不是攤在面前逼著其他人接受。
能看到新疆歌手這些年在快男和好聲音佔有獨特的一席之地，作為一個白坎兒，與有榮焉。不過好聲音如果想在這個路線上再走，新疆能挑出來的歌手絕對多，平均水平擺在那。下次可以好好挖掘一下塔塔爾，塔吉克，俄羅斯，柯爾克孜這些民族。你問為什麼？長得帥啊。汪峰不懂事，你要好好教他，拜託了。
中國好聲音第三季第三期是整個第三季的高潮，裡面牛人疊出。第一次看的時候，我們很容易欣賞陳冰，陳樂基，耿斯漢的歌，因為他們的技巧唱功和感情非常到位，情緒飽滿，我們很容易聽進去產生共鳴。然而對帕爾哈提，第一次聽的時候有點回不過神，因為他的唱法很特別，以前從未聽過，所以第一次聽的時候想必大多數人的耳朵都是在反應和接受的階段，而「共鳴」階段還未正式開啟。一些人覺得這種唱法怪異，一些人難以接受這種聲音和突兀的感覺，這倒也正常，因為這些人平日聽的是「正常」的音樂，耳朵習慣了流行，冷不丁來一個「另類」的自然一時無法接受。但是作為靠音樂吃飯的導師們，他們的音樂見識必須豐富，即使不豐富也要裝出個豐富的樣子來。他們的耳朵受過各種各樣音樂的洗禮，接受度和包容性自然和大眾不同。而且內行看門道，每個學員的唱歌水平，一開嗓內行人就能感覺出來。言歸正傳，在我看來，帕爾哈提是個藝術家。他的層次，遠非其他好聲音學員可比。說超越導師也不為過。要和帕爾哈提的歌產生共鳴，前提是你接受他的唱法，然後才能聽進去。而且每一次聽都會有不同的感受。就在剛才，我第三次聽這首《你怎麼捨得我難過》，聽的時候居然落了淚，因為我聽到的並非是一首簡單的情歌，我在其中也聽到了自己的心。帕爾哈提對這首歌的處理，前半段非常低沉，正符合了歌詞里描述的孤單的心境，當他唱到「美麗的夢，何時才能出現」這一句的時候，我感受到的是一個夢想落空，孤單絕望的人在懷念從前的心情，而這種心情，經歷過挫折的人會有，失去親人的人會有，失戀的人會有……往事一下子湧上心頭，隨著他沙啞的嗓子，那段同樣灰暗的過去就像是一下子回到了眼前，不自覺眼淚就湧上了眼眶。當他唱到「親愛的你，好想再見你一面」的時候，一種想見卻不可能見到的絕望感籠罩下來，壓得人透不過氣。這首歌整體氛圍大體如此，一種壓抑，難過，孤單卻又無可奈何。即使副歌的部分有嘶吼，但是這種嘶吼也是壓抑的，更多的是訴說，向一個無法再見又無法觸摸的人訴說，這種壓抑的嘶吼，只有真漢子才能做得到。只有經歷了滄桑的人，才能發出壓抑的嘶吼，而不是憤怒的吼叫。我們有權向命運憤怒，卻又無法對命運做任何改變，只能以這種方式懷念，卻也無法回到從前。多少人懷抱著這樣的感情，卻無法表達，而這首歌，激發出了我們內心壓抑著的同樣的情感，沒有過經歷的人無法產生共鳴。幾個導師都是有經歷的人，而在這幾位導師里，經歷最多的顯然是齊秦，從他的表情能看出，他已經被音樂帶進了一個思緒裡面無法自拔，他無法去「教」一個這樣的學員，他無法轉身。汪峰的表情很有意思，他的欽佩的神情顯得他才像一個學生，而且在這位「老師」面前略顯稚嫩。那英在未轉身之前眼睛裡已有淚光，楊坤一開始對他的音色和唱法注意更多而後才完全沉浸在這首歌編織的情境裡面。這幾位導師已經無法去教他什麼，而想必他們也無法說出他到底用的是什麼唱法，哪裡唱得好，只是覺得他牛逼，但是又說不出他為什麼牛逼。他的唱法無法被模仿，因為沒有套路，無法捉摸，他明明是維吾爾族人，唱的漢語歌卻能深入每一句歌詞，讓你透過歌詞和他產生共鳴。這就是藝術家。
真實，absolutely真實。尤其是那首維族歌曲，其中快到結尾的一句「這樣的生活算是很好了吧，你們在哪裡呢」（原句應該不是這樣，只記得大概意思），差點淚奔，從來沒聽過歌曲用這樣的處理方式。瞬間感覺以前聽到過的情歌都太假了，這才是真實的訴說。像是一個經歷無數的老男人喝醉酒後給你傾訴，說到動情處幾乎要哭出來，卻壓抑自己不哭出聲。
反正同學們都說我唱的比他好，我就不評價了
欣賞不來 說句實在的，各位別打臉，副歌部分前兩句我感覺就是ktv水準 高不成低不就那種
前半段有平克弗洛伊德的影子，副歌轉重金屬嘶吼，整個歌曲又有美國鄉村的感覺，這傢伙太厲害了。這是非常華麗的技術了，評委一聽副歌就毅然轉身是因為他們非常懂音樂非常懂，說沒技術是因為你平時接觸的音樂種類太少了？這個世界不是只有流行音樂一種的。。
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