日本動漫是怎麼製作的？

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說說漫畫的情況。

日本故事漫畫是由漫畫家用筆畫出來的，如果完全沒有概念，請去看漫畫《爆漫》（又名《食夢者》《爆漫王》）。不要看《漫畫家與助手》，那個是騙人的。

首先大家要知道動畫是由企劃，製作，最後播出的。

企劃部分我知道的不多，大約是有一個大概的故事梗概，甚至有小說漫畫原作或者是試做品，拿去給投資方看，投資方會去評估這個動畫能不能賺錢，以此決定投錢與否。

製作方面就比較複雜了，從步驟上大致分為腳本，人設，分鏡（通常是導演的工作），原畫，上色，配音，特效，剪輯這幾步。

腳本是類似於劇本一樣的東西，和寫普通的小說差距挺大的，比如需要對人物，尤其是人物的表情做相當完整的畫面描寫。

人設不僅在原創動畫中出現，即使是有原作的動畫，也需要根據動畫的需求重新設計，比如說人類衰退之後的女主，小說插畫版和動畫版相差就很大。原因是小說插畫太複雜，動畫一秒要畫好几上十張，全畫成小說插畫那樣精細會畫斷手的。

分鏡就是導演，或者是副導演的工作了，主要是決定畫面里到底有什麼，怎麼放，怎麼轉鏡頭。一般不需要畫得很好看，原畫師看得懂就行，但這也意味著導演需要一定程度的繪畫技巧。

原畫和上色是兩個部門，這裡我並在一起講。原畫負責把導演的分鏡變成一幀幀的線稿；上色負責填色。其實這兩個部門挺苦逼的，應該說他們是動畫製作的中流砥柱，工作量是非常的大。所以這兩個部分是由一部門的原畫師和一部門的上色師組成的。值得一提的是為了統一作畫的個人不同風格，作畫部門是有一名監督的。同樣的標準也適用於上色部門，上色部門的顏色也是統一的。雖然這兩個部門是著名的的廉價勞動力，但是也是進入門檻最低的環節了，很多新人加入的的就是這兩個部門，而且很多名家也是出自作畫部門的，我沒記錯的話宮崎駿就是一個。

配音我就不說了，想必很多朋友應該比我清楚得多。

特效部分其實也挺容易理解的，比如火焰，如果讓畫師來畫不停跳動的火焰成本很高，但是如果運用電腦特效技術這就不成問題了。

最後是剪輯，這一部分由導演完成。剪去舍掉的鏡頭，排列組合，對於一個導演來說這大概是最有成就感的一段時間吧。

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非完全原創，原資料出處AIC，文章為回憶手打，各位見笑了。

畫出來的……

漫畫製作可以參考《爆漫》（漫畫）

動畫製作可以參考《白箱》（動畫）

另，不要亂用動漫，會顯得很low。

凍鰻很好吃。

B站有個作畫研討會視頻建議看看。

只了解動畫部分和上色部分。

國內的情況是這樣：國外的動畫公司會將國外的原畫發到國內，由國內來完成中間的動畫，然後掃描到電腦再進行上色，最後動畫部分再以紙質形式發回國外。國內就是個勞動力市場。。

動畫還是漫畫？想了解動畫製作可以去看《白箱》，或者記錄片《KLK是怎樣煉成的》，漫畫的話《爆漫王》《月刊少年野崎君》（勉強能了解點東西）