如何評價《中國好聲音》庾澄慶組考核的改編？

12-30

http://tv.sohu.com/20130906/n386076060.shtml

20130906 第九期

哈林改變逆天。幾乎全是老歌。
這樣的改編，從專業的角度來看是怎麼評價？

我從另一個角度胡說說~

除了自己熱愛改編之外，哈林自己做節目，所以熟稔綜藝節目需要的節奏、爆點——

選擇大家耳熟能詳的老歌做改編，似曾相識又耳目一新。
幾乎是往high里改，趣味性強，節奏加快，適合綜藝節目的節奏，我個人覺得，除非是情緒很飽滿難度很高的慢歌，不然就很難讓觀眾跟著走，對於節目來說，分分鐘的收視率都很重要啊。。張惠妹一組的改編也屬於這一卦，只是沒有那麼徹底（也不排除一些遺世而獨立的，比如去年李行亮，但只能是點綴，而且在兩兩斗歌環節就吃虧了下一點詳說……
斗歌部分的需要，我覺得，斗歌是好聲音區別於其他選秀最大的兩個看點之一，另一個就是以往說的盲選。其實汪峰那英的改編也不是說不好，尊重歌曲，有很虔誠的音樂態度，但是這種改編是互相揉在一起慢慢攀升的感覺，不是讓兩方處於對立的狀態互相壓制的，所以可看性相對削弱。
還有就是注意一下庾澄慶選的學員，也屬於熱衷改編，很有想法的，所以我比較相信這個是創作中互相碰撞的結果，不完全是他個人才華的展示。
作為一個獅子座（據說三個獅子座。。我的錯。。但是我還是覺得庾澄慶表現欲很重，不是貶，個人感覺。至於反感星座而不想看答案的，大可以點反對或沒有幫助），我覺得庾澄慶的表現欲還是很重的，所以可以看到他的改編里有很多炫技的成分，有的硬改三拍，其實有點過了，有些地方就有點生硬，經不起仔細地推敲，同樣的編曲你來個錄音室版本就能聽出端倪了。畢竟是綜藝節目臨時性的成果，倒是可以理解。你看他看著學員唱自己的歌的表情，而且喜歡觀察周圍人的反應~那英就被唬住了，各種崇拜，張惠妹比較給面子，假駭。但你看上一屆的劉歡，這一屆的汪峰，笑得意味深長，個中情由，不免猜出一二。
最後是下功夫的問題，我覺得庾澄慶是那種專註音樂的人，這是我的作品，就是要做一定要做好，不能敷衍了事。這種對自己負責的精神值得敬佩。

我記得庾澄慶去年說過一句話，大概是這個意思，我們看錶演玩音樂，就是圖個"爽"字。如果你在選秀節目上沒完沒了掉書袋，又是中國夢又是感動中國，觀眾一定不會買賬。至於李宗盛說的「流行音樂的尊嚴」，又是另一回事了。

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20130924

至於反感星座而不想看答案的，大可以點反對或沒有幫助

當然那些號稱看到星座就沒法往下看的，我大概能想像你做閱讀理解時候抓不住重點的焦慮不耐煩盒盒盒。

我很早就發現：一個人對音樂的理解和領悟程度，甚至這個人自己唱歌的歌路，百分之九十五定型於青少年時期。90後唱歌都有點「台灣腔」，大概是受到周杰倫的影響。老一輩人唱歌都喜歡閻維文、郁鈞劍那種太平盛世的發聲方法；據我觀察目前的00後唱歌也都有許嵩、徐良那種抽風的感覺。一名歌手即使成名後再怎麼努力，也沒有辦法擺脫他人生早期接觸到的音樂給他帶來的影響。問題在於絕大多數音樂家小的時候都有良好的音樂環境，可以接觸到各種流派各種風格的音樂。可是出於某些原因，大陸歌手，尤其是60年代生人的大部分大陸歌手，接觸音樂的面很窄。

庾澄慶毫無疑問是battle階段的」改歌之王」。庾澄慶在台灣流行音樂圈摸爬滾打30年，稱之為流行音樂「導師」可以說是實至名歸。台灣的音樂環境相比大陸來說強的不是一點半點。台灣的音樂人對世界上最前沿的流行樂的認知程度遠遠超過大陸音樂人。庾澄慶的身世有很多流言，別的不論，他小時候的家庭條件足以讓他真正成為一個」玩「音樂的人。楊坤歲數擺在那裡，資歷太少，歌路也比較窄。張惠妹說到底只是一個歌手。（她比較適合參加《我是歌手》）她本人對流行音樂的理解局限在2000年左右的台灣流行音樂里，也即是無限接近於她自己的歌路。除了情歌之外，她對於hip-hop，blues等幾種常見的「非主流」曲風的把握弱到爆。相比其他人，那英已經算是大陸老牌歌手中轉型最成功的一個了，然而她對於前沿流行音樂的理解仍處於」模仿「的階段。就《那又怎樣》這張專輯來說，她和張惠妹是一樣的，就是負責唱而已，專輯的靈魂事實上不把握在她本人的手裡。其實第二季開始之前我還是很期待汪峰的改編的。可惜這次汪峰手上的學員質量大多不高，也沒有做什麼大的改編。《藍蓮花》的編曲居然就是張恆遠和趙晗兩個人一人唱一遍。似乎唯一能和庾澄慶比資歷的就是劉歡，但是當成為某個領域TOP10的人物的時候，不「術業專攻」是不可能的，尤其是在音樂領域。劉歡的強項在於90年代中文流行歌曲，中國古典，西方交響樂，以及部分歐美流行，相對於中國絕大多數音樂人來說已經涉獵非常之廣。但是劉歡畢竟也50多歲了，和其他大陸歌手一樣沒有辦法接受21世紀的歐美流行樂。劉歡沒有辦法接受吳莫愁這樣的選手。因此劉歡組battle的7首歌曲沒有一首得到了改編。

庾澄慶在去年和今年兩次battle階段中其實並沒有把所有的歌都像大家想的那樣改了個天翻地覆。如第一季褚喬和葛林的《我願意為你》這類的慢歌變快歌的改編，並無難度。有難度的改編應是在伴奏樂器、曲風、節奏型、和聲等方面均作出變化。總體上在其中真正算得上大改的只有兩首歌，一首是去年金池和魏語諾的《對你愛不完》：中國好聲音第8場魏語諾VS金池《對你愛不完》；另一首是來自王宇和吳木藍的《吻別》：《中國好聲音第二季學員金曲》第九期王宇VS吳木藍《吻別》，而事實上這兩首歌都出自庾澄慶1995年的翻唱專輯《哈林夜總會》。（專輯試聽鏈接：【哈林夜總會】全部歌曲試聽）1995年的專輯，就已經讓今天的我們嚇到，可見哈林老師音樂之超前。

其他的幾首歌：九九和蘇夢玫的《青蘋果樂園》：《好聲音第二季第九期》第九期九九VS蘇夢玫《青蘋果樂園》熟悉歐美流行的朋友馬上會想到 Christina Aguilera。其中的「Hey sister go sister」等歌詞即出自CA版本的《Lady Marmalade》。歌里許多發聲技巧和和聲簡直就是在向CA致敬，如4:21最後那個尾音。

王洪迪和胡夢周的《看我72變》：《中國好聲音第二季學員金曲》第九期胡夢周VS王洪迪《看我72變》這首歌的編曲使我略微想到了信樂團改編的《愛情三十六計》：信樂團的愛情36計搖滾版

總地來說，不管是之前專輯出過的，還是新創作的，哈林的改編版本都不是「毫無根據」，而通常都是踩在前人的肩膀上的。這樣最大限度保證了歌曲已經經過一定程度上的檢驗，最大程度降低違和感。最後，在不拍塔斯肯的一幕中，哈林哥也展現了高標準嚴要求的一面。他手下的兵都一定有真功夫，盡量不選炮灰。

哈林已經再三聲明，是要【玩】音樂

這是關鍵，仔細想想，真正的【玩】，是決然沒有外在目的的

玩，就是圖玩家自己開心，或者同玩的人一起開心，不為名利

不愛玩、不會玩的就顧不上了

我覺得哈林現在玩的很high很享受，但音樂路線也越來越主觀了

這種狀態下，必然會有因不羈而解放進而爆發出來的新元素

但是，太主觀可能會與客觀（受眾、傳統的規範、價值、標準）失去交流，從而犯錯，這當然是創新和瘋狂避免不了，注意到就沒問題了，定慧兼備，才完美

玩對於哈利自己無所謂，他早已步入「自我實現」需求層

而對於學員們，雖然都有各自的才能，但都還在努力獲得認可和成功（主要是商業上的成功），哈林這麼帶著他們玩，可能忘記了他們都還處在123層級，不能high大了

太狂放，觀眾就會不適應，也就是懷疑自己是否被尊重了，好歹我還捧你場的呀？！

還沒條件只取悅自己的，還是不得不考慮多取悅別人

然而，我相信跟哈林一起玩過的學員，都會對音樂的可變性、開放性、包容性等藝術特性有更深刻的體會，這對他們來說是難得的財富

另外，從對這些改編的演繹和處理來看，哈林學員整體實力非常強，很多高難度的地方都沒失控，希望本屆冠軍出在哈林隊

不專業，但是非常喜歡音樂，有一定的鑒賞能力。

我本人是很喜歡新鮮的音樂的，所以看哈林組的表演還挺高興的。總體來說，哈林組的表演是亮點與槽點並存的。亮點在於編曲的大膽改編，槽點就在於為了改編而改編。

哈林本人是以改編音樂為愛好的，但是你能說他改編歌曲就是為了與眾不同、為了怪么？離隊是需要膽量的，做特例獨行的音樂也是有很大風險的（一般情況來說很可能變成「小眾歌手」，而更壞的情況是被罵成非主流）。但是華語樂壇總有那麼一批音樂人為了自己的音樂夢想和音樂追求，或者說白了就是為了堅持自己的音樂風格和品味去走與市場與大眾不一樣的路，哈林就是其中最早的之一。

所以大家看哈林組的表演，亮點就在於能感受到，區別於大眾流行音樂和一般的選秀音樂的更多更不一樣的音樂元素。如果哈林組的改編你不喜歡，那麼正常，眾口難調，不同人對新鮮的東西有不一樣的反應，喜歡討厭都正常，只是適不適合你的問題罷了。但是請千萬不要認為改編都是羚羊掛角只有專業人事能聽懂，從而以後都厭煩「怪」音樂，這將會使你喪失很多音樂體驗和樂趣的；如果哈林組的改編中有那麼一兩首你喜歡的，那麼恭喜你，繼續去發現更多喜人的音樂，這將是一件很有趣的事情。

至於槽點--為了改編而改編，我覺得在上周五的哈林組PK體現得很明顯。不少選手讓我感覺到了他們是為了討好哈林的喜好、討好節目組認為的音樂的需要、討好觀眾覺得哈林組就是要出奇葩的觀念而扭曲自己的演繹。為了怪而改編，這種功利的行為讓人噁心。想想哈林他們令人佩服的地方就在於對於音樂充滿激情和果敢，所以才敢冒險干普通人不敢不會做的事，所以才能領一時風騷。而到了你這兒，就徹底從一種冒險和堅持變成了虛偽和投機倒把。

其實在我看來，哈林的改編其實還不算劍走偏鋒，因為裡面很多的歌曲完全就是出自他之前的專輯（95年出的哈林夜總會）裡面的。細數起來去年的《熱情的沙漠》、《我願意》，還有今年的《吻別》、《妹妹你大膽的往前走》都是我以前聽到過的。對的，你沒看錯，95年的台灣音樂市場已經一定程度上對跨曲風改編接受和適應了。唉，Taiwan樂壇的土壤確實要比大陸的豐沃很多啊。幸虧的大王峰組的水平還可以，不弱於另外一個來自台的導師。

如果人民群眾極力讚美的話。。。不好意思，我又站在群眾對立面了

不知道專業人士怎麼看，從一個觀眾的角度出發，聽這些誇張的改編真是對耳朵的折磨。

延續了哈林一貫的風格，對普通觀眾來說可能很新鮮，但是這是他一直喜歡並且持續在做的事情

他和周治平的組合也保證了改編的水準

就是苦了選手，因為有些改變不是以充分發揮選手水平和潛力為出發點的，更像是哈林的一場show

伊能靜和他離婚的原因恐怕是受不了他半夜三更在家裡擺弄那些臭改編曲目吧？看了他改編的那首《吻別》，簡直是，完全摧毀耳膜。後半部分沒看，最失敗，最令人失望的一場非他莫屬。

我想「對牛彈琴」四個字能在我身上得到很好的體現

哈林組更多表現的是哈林對待音樂的態度，就是玩音樂，他把很多歌都進行了改編，加入了自己的風格，他對學員的要求不僅僅在於唱歌這麼簡單了，而是要去掌控音樂，玩轉音樂，把被動變為主動，更強調個人特色，喜不喜歡就因人而異。我就很喜歡他的改編，聽的很嗨，但他的音樂態度和才華更讓我欣賞。

牛，聽著挺爽的，舞台表現也很棒。《看我72變》《青蘋果樂園》《Stand By Me》都印象深刻，喜歡蘇夢玫和葛泓語。

解讀：

1、老歌新唱，嘗試融入更多風格的音樂元素。

2、提倡更多快樂做音樂，玩音樂，享受音樂的心態。

3、專註投入，堅持表達自我，傳遞正能量。

總結：

1、對哈林本人，更多應是理解肯定，而無需苛責批判上綱上線。

2、改編作品本身，肯定是有耳目一新甚至可能是精彩亮點意外的震撼，也肯定會有奇怪彆扭甚至大跌眼鏡的糟蹋毀滅，所以改編是否合理，成功，舒服，本身就是一個比率問題，不該一棒子打死或者一味吹捧，而就事論事的話，就更是一個仁者見仁智者見智的個人口味自我感知的問題。

那還真是一朵奇葩。

如果國內音樂市場健全能百花齊放，各種風格奇葩都有，這種人就看市場大眾的選擇了，無非就是自己就淘汰了。只是沒有那麼多陪襯的，就顯得他很扎眼了，無視就是了。

不懂音樂的人以聽著舒服都覺著庾澄慶組的碉堡了，但是另一個問題覺得庾澄慶改編曲目更適合舞台表演，因為很多轉音技巧炫麗技巧使用後很容易忽略感情。

這個答案很棒，大家不要因為答題者的標籤是學生，就匆匆來當人家老師，不討論問題本身卻糾著一個成語不放。

去年有周冶平在時改編得很好聽今年嘛呵呵

懂音樂的人都說好，但作為不懂音樂的人沒聽明白好在哪裡。聽著好聽，是我唯一評價的標準。原諒我的膚淺。

玩音樂？我說怎麼聽的歌全都跑調了呢···

要麼自己寫，你改人家的算是個什麼精神？顯得自己比別人能啊···

欣賞不來！

和上面很多人的評價不同，作為普通人，我和老公都覺得哈林的改編太鬧了，鬧到不喜歡聽。

感覺這期的中國好聲音相比第一期，質量下降得厲害。

前兩首很不錯後面的幾首基本上沒什麼看點了

不專業，但是從普通聽眾的角度來看，哈林改得非常有創意，很有自己的風格。

但是說起來4組感覺最好聽的是那英組，可能和歌手有關吧。

我喜歡的歌手好幾個都在汪峰組，所以說起來這一組的表現沒什麼驚喜。

張惠妹組的最難聽，都改得跟唱走音了似的。

個人感覺。

貼一個資深媒體人，著名DJ的微博

這組表現還是不敢恭維，我覺得問題出在哈林身上，不是人人都能學會哈林那種玩鬧的感覺，但哈林沒有考慮選手的特點，不管不顧的試圖把所有選手都複製成自己，這真的是太自私又無能的訓練，況且，哈林自己的玩鬧音樂除了熱情的沙漠也根本沒什麼成功的例子。