如何評價電影《超能查派》？
網路評分一般可是我超愛 同意某個答案里說的翻譯成《超能查派》跟風略傻 但是個人覺得chappie設定細膩有層次充滿人性 不簡單是像大白程序化的善良而已。Daddy帶chappie見識real world將他拋下車之後的情節是全片最虐心的一段 飽經殘忍毆打之後的chappie拖著負傷的身體驚慌痛苦無處可去 他踉蹌著狂奔逃跑 最後獨自在城市高處的一塊岩石上坐下 與一隻狗相對無言 他僅僅是一個初生的懵懂幼兒 卻在那一剎那擁抱了全世界的孤獨與無助。這很容易讓細膩的觀影者產生共情 每個人都曾有過類似的記憶吧 也或許你早已忘記：柔軟天真的內心曾被這個堅硬的世界怎樣粗糲的對待過。沒必要死硬科幻去挑技術面的瑕疵bug 一部片子能帶給我豐富的內心體驗 很多橋段也全場爆笑 足已值回票價。
大陸的宣傳海報上有「人類進化轉折點」這樣一句話，看之前覺得不知所謂：一部講機器人的電影跟人類進化能扯上什麼關係？
看之後才明白原來導演已經為續集埋上了伏筆。這一句看似莫名其妙的脫離故事主體（機器人）的宣傳語實際上已經將人類與人工智慧機器人的命運緊密相連。
是人進化成機器，亦或是機器最終變成人？導演Neill Blomkamp也許準備在可能有可能沒有的續集中為我們這些揪心於人類生死存亡的觀眾揭曉答案。Blomkamp到底還是適合駕馭中低成本的帶有粗糙質感的「倫理」「臟」科幻。在歷經《第九區》、《極樂空間》兩部長片後，我似乎並沒有看到他的成長。他總是試圖探討人與機器的界限、人之為人、階層矛盾、種族主義等問題，但他又一次流於表面，跟《極》一樣本片在故事上有巨大的缺陷。
《第九區》之後，Blomkamp的劇本就再也沒有成熟過。看來沒有Peter Jackson保駕護航的Blomkamp還是有些「難成氣候」呀。他的作品中固然有自己逐漸清晰的風格烙印，但他也越來越逃不出自己的影子。比如《超能查派》里的查派難道不是與《極樂空間》里的機器人警察如出一轍嗎？再比如那個「駝鹿」難道不像《第九區》里的外星科技嗎？作為一個普通觀眾的我並不滿意Blomkamp的這部作品，因為對於觀眾來說他是不負責任的：敘事散亂零碎，內容冗雜無序，表演僵硬呆板，人物同樣缺乏動機，人物轉變更令人摸不著頭腦。
比如前一秒還在密謀著搶劫運鈔車的殺馬特黑幫女下一秒就母性泛濫變身慈愛母親，上一場戲還在為搶劫運鈔車而欺騙「兒子」的紋身黑幫男下一場戲就良心發現為掩護「兒子」帶著「生父」離開而準備英勇獻身，那毅然決然的小眼神、那奮不顧身的高大身姿我迄今難忘。Sigourney Weaver飾演的毫無存在感的總裁女士就不提了。而Hugh Jackman飾演的反派一樣是一個完全沒有性格的角色，他似乎很有「個性」——暴虐、好鬥、頑固，但他依舊單薄得可怕，他好像完全不會思考，因為除了讓他的戰爭機器為警察所用外他找不到任何讓它發揮作用的方法，除此之外他的人生彷彿沒有任何意義。而結尾高潮戲時休叔手握利器居然都被一個被他藐視為破銅爛鐵的機器人「輕鬆」打敗，這更讓我無法接受。戲份少沒有塑造空間？這不是理由。本片以「上傳」成機器人的男主和Chappie準備復活殺馬特黑幫女為結束（又一部以眼睛的特寫為結束鏡頭的電影），導演的故事看似結束了，實則才剛剛開始。在我看來，整整一部正片時長110分鐘的《超能查派》除了告訴觀眾人可以通過人工智慧得到永生之外基本什麼都沒講。尤其是Chappie從無知小白學習成長為腹黑機器人的段落又長又無聊，這再次說明了Blomkamp的節奏感的確存在一些問題。
毋庸置疑，Blomkamp是一個有想法的導演，但他無法控制並平衡自己的想法來為作品本身服務。他本想在《超能查派》里傳達給觀眾他對人類未來的思索或者人與機器的存在主義哲學甚至意欲告訴觀眾怎樣去教育一個心智初開的小屁孩認識世界且如何使其不變壞，但他依舊不懂得如何去協調一部作品中自己過盛的表達欲。《極樂空間》的失敗很大程度上就是因為這一點。
通過本片，我同時看到了以下這些作品的影子：《第九區》、《極樂空間》、《超驗駭客》、《超體》、《機械戰警》、《人工智慧》、《機器管家》，甚至是《鐵臂阿童木》。可見導演的確不缺少想法。Blomkamp的作品有諸多問題，空洞卻不是其中一個。然而電影是減法的藝術，而非加法的藝術。電影就像一篇論文，核心觀點（通常）只有一個，但需要導演用兩個小時的時間去論證它；而最重要的並不是結論而是過程。這個理念是我從李安那裡學到的，他導演的電影大多也是如此；他的電影之所以好看，一是因為他往往巧妙地隱藏了自己的觀點迫使觀眾去感知、去思考，二是因為他的「論證過程」總是精彩絕倫、妙不可言。我贊同徐皓峰老師的說法：「重要的不是你表達了什麼，而是你展示了什麼。」 Blomkamp表達了很多，但他自己似乎在劇本階段就已經搞不清楚自己的故事核心是什麼了，於是他在拍攝階段只好這裡拍一點那裡拍一點之後再在後期製作時混剪在一起，——所以原本主打科幻的《超能查派》時而像黑幫片，時而像育兒科教片，時而像喜劇片也就見怪不怪了。Blomkamp的腦子裡有太多他引以為傲的想法了，他實在是捨不得丟掉哪怕一個。這似乎是青年導演的通病。而本片中導演的設計里最值得稱道的一點是他賦予了Chappie以人性，Chappie又膽小又怯懦還怕死。這個我見過的最怕死的機器人即便違逆了自己的創造者也要拚死活下來的行為是很打動人的一點，Chappie由此變得有血有肉起來，使觀眾不自覺地忽略了它只是一具鋼筋鐵骨而對它產生了認同感。Blomkamp是一個偏風格化的導演。他的風格別人似乎也學不了。黑幫分子、暴力街區、貧民窟、南非殺馬特、髒亂差的街道、有骨沒皮的「廉價」機器人等等一些元素的混搭讓他的美學獨樹一幟。混搭原本不是問題，Quentin Tarantino和他的好基友Robert Rodriguez都是混搭高手，而Blomkamp的問題在於他的掌控力和執行力不夠，於是他混著混著自己就亂了陣腳，丟了分寸。
對於一部商業片而言，創意及故事還是相對次要的，節奏感、平衡感、分寸感才是最重要的。不幸的是，這三樣東西Blomkamp都有所欠缺。
因為《第九區》的光環，前年他的上一部作品《極樂空間》被我列為年度期待，但事實證明我果然是太年輕太單純了，Blomkamp任性地毀掉了我的信任，從此我便固執地覺得南非人都是騙子。這次我原本是不打算看這部片子的，Blomkamp給我留下的傷口還會在深夜裡隱隱作痛，只是因為電影票實在太便宜了居然只要4.6RMB，於是我抱著有便宜不佔白不佔的心態就去了。
結果片子不算糟，只是如《極樂空間》一樣有想法但不成熟，畢竟——電影票很難更便宜了。本片有很多不足，對於觀眾而言發現這些問題所在很容易，確實很容易——只要稍有閱片量的觀眾便能發現。那為什麼懂電影的人很多導演卻很少呢？因為絕大多數懂電影的人都只能發現問題卻不能解決問題。解決問題的能力才是稀缺而有價值的。跟解決這些缺陷比起來，發現這些缺陷真是太容易了。我啰啰嗦嗦地寫了這麼多，也只能發現問題，完全沒有在劇本上解決這些問題的把握，更別提拍攝了。而在成片完成之前，沒有人能夠確切地知道最後呈現出來的效果會是怎樣的。電影即是風險。如 @羅登 老師所說：「好電影是偶然的，壞電影是必然的。」徐皓峰老師在《刀與星辰》里寫下了這樣一段話，我深以為然：沒有人會承認電影是一項專業，因為每個人都會談事件、都會分析人物。人人都可以談電影，這令電影人的處境十分尷尬，尤其是拉投資的青年導演們。青年導演面對無數完善情節、完善人物的建議和評審意見，你無法說出：「我不接受，你說的是事，我說的是故事。」
Blomkamp的運氣依舊不太好，這次的《超能查派》前遭《速度與激情7》後遇《復仇者聯盟2》，留給它的空間極其狹小。在中國上映5天卻只有7000萬也夠悲催的。而目前為止全球票房到也才進賬3100萬美元，然而它的預算卻「高達」4900萬美元。
見識到世界殘酷面目的我，默默地為Blomkamp點了一根蠟燭祭奠一下他死去的青春，好想寫一封信給他，告訴他：「我已經原諒你用《極樂空間》忽悠我了。」片尾演職員表裡看到配樂居然是Hans Zimmer，我驚得一身冷汗，我只能自我安慰說原來大師也有寒暑假時完全忘了作業這回事只好在開學時應付老師的時候。這不是科幻電影，而是一部非常深刻的神學和哲學電影。
查派的誕生、僅有五天的生命、查派和迪昂和媽媽的意識複製這些情節，都是在發出疑問：
造物既然創世，那麼為何不完全依照自己來造人？為何要讓人類死去？
造物是愛著它所造的人類的么？意識的複製，能不能算作一個人的復活？對於被複制的人來說，他這個本體確實不存在了；但對於樂觀世界來說，他加諸於客觀世界的各種影響並沒有改變，他相當於沒有消失。那麼我們該從哪個角度看待一個人在世界上的存在呢？被複制的意識，究竟算不算是這個人的存在？查派和迪昂的關係，就是人類和他的造物的關係，看完電影，從神學的角度仔細想想這些宗教史上一直爭論不休的問題，不覺細思恐極啊。
如果只比較著《超能查派》和《第九區》在劇情、特效、人物上的異同，未免失之狹隘。
1.認識了一個超屌der樂隊：Die Antwoord 回答/答案樂隊。
補充：根據後來熱心且專業的網友們的評論，加上我自行谷歌翻譯探索並且諮詢德語系同學，這個樂隊名稱應該是荷蘭語（和德語很像，die是陰性定冠詞，但德語單詞「回答/答案」是antwort）
這髮型發色和此圖無法顯示的巨幅紋身（其實都各有特定含義）都酷到無與倫比。他們之前和Lady Gaga在twitter上嗆道，「（Gaga）你是很紅有很多粉絲，但是我們還是比你酷。」
南非著名饒舌銳舞樂隊（其中的Rapper Ninjia自己原話是說「we』re from the hip-hop family, but we do rap-rave next level shit.」），南非反文化運動ZEF發起者（這個具體還不清楚是個什麼運動，唯一看到Ninjia在一次採訪中對ZEF的解釋是：「Zef is our flavour, our style. It means fucking cool. But even more cool than fucking cool. No one can fuck with your shit. Zef』s the ultimate style, basically.」）。好吧，那就是什麼什麼cool吧，這麼多敏感辭彙不知道不知道能不能被正常顯示。他們演唱的歌曲除英語外還有南非語，科薩語、祖魯語等，他們想要用音樂做南非的「tour guides 」，「represent where we』re coming from and how we speak」。Ninjia自己同時真的也是忍術高手，簡直太酷了。採訪原文鏈接：Die Antwoord
完全沒想到兩個超屌嬉皮士竟然戲份極重（起初都不在宣傳海報的卡司上=_=），是Chappie的好爹媽，人物形象飽滿，在矛盾中閃著人性的光輝（不說的這麼抽象裝逼就會有大幅劇透釋出）。影片中其實滿是他們樂隊自己的特色比如牆上很多ZEF字樣，他們的車牌號是自己的歌曲名《Fokoff》，Ninjia自己包括給Chappie的紋身《Ten$ion》也是他們自己的歌曲（樂隊歌名里所有的字母S基本都被$取代，甚至女主唱的名字Yo-landi Vi$$er，Chappie某一側臉頰上的巨大$符號真的是笑死我了,具體用意我不敢隨意揣測反正肯定不是眼裡只有錢，這種anti-hero、anti-正道的應該看不上錢，我就是要super cool到沒人跟我一樣而已）。
片尾曲《Enter the Ninjia》超洗腦，「this is like the coolest song I ever heard in my whole life」來自專輯《$O$》,可以去蝦米音樂試聽。2.Brain is the new sexy，智商和顏值齊高，外在與心靈賽美的喝紅牛開夜車的印度裔IT小哥，Chappie的maker，Deon，算是Chappie的biological father吧，那嬉皮士夫婦就是養父母好了。演員是戴夫·帕特爾（Dev Patel），1990年生T_T，著名電影《貧民窟的百萬富翁》的男主腳，跆拳道黑帶，並且他爸爸真的是IT顧問哈哈哈。他的印度屬性黑皮膚襯的淺黃色軍綠色的襯衫真的挺好看的(?????)。雖然一開始特別心疼他在公司家裡面對的都是機器人與電腦，一副投身科學孤獨終老的辛酸樣總覺得分分鐘要猝死?_?，但是，投入的男人最美最迷人啊(●"?"●)????????，還有什麼能比「年輕且能幹且帥」更能引起大叔（這裡我是指大概打了八瓶醬油的休傑克曼大叔）的熊熊妒火的呢。
還有他辦公桌前那句和他一樣炫酷的格言：「Craft life, don"t let life craft you.」 （沒找到是什麼出處也許就是編劇自己的心聲，我就覺得craft這個詞兒用的太好了。）
有個印度裔的創造者，這也許就是為啥我覺得Chappie有濃重的veli veli good的印度口音，但是看了卡司，Chappie的配音演員是南非人，也許那就是南非口音。南非導演，南非取景，南非演員，南非口音，這個影片和回答樂隊一樣，也是南非的一個tour guide。最後分享一張超愛的劇照，Chappie和狗坐在一堆廢墟上俯瞰約翰內斯堡（當然下圖效果比影片實際效果差一百倍看完後大家主要體會意境和情懷）
這是一部沒有正邪的電影，每個人都為了自己的目的，工程師為了完成製造出有意識的人工智慧的夢想偷密鑰背叛公司，殺馬特訓練查派也只是為了搶劫，休叔想讓自己的機器人上場而不擇手段，甚至機器人查派也是為了讓自己換個軀體活下去而搶劫。然而這樣的設置並沒有什麼不好，誰讓我看膩了正能量呢。最後導演留給觀眾的驚喜是我們總是想讓機器成為人，殊不知人成為機器也沒什麼不妥。
說不通的地方太多了。。。
1:這家公司安保弱的跟沒有一樣。。2:狼叔你的機器非得買給警察么。。我覺得一大把的軍隊搶著買啊。。3:ps4組成的計算機讀取人類意識真的不是高級黑么。。。4:一個U盤裝下人類意識。。。這個就不算了吧。
5:等等等等即便是這樣。。。後半段生生把我對片子的評價生生拉回來了。。。
整體不錯。。但是要先花點時間扭轉一個觀念：這片不能當科幻片看
另外。。。誰說是不能充電和換電池了。。。我記得裡面明明說是因為吃了一發rpg所以主板和電池融到一起了啊。。難道我記錯了？《超能查派》作為一部科幻電影，並無多少催淚情節，但看完之後，我卻感受到了一種洶湧肆虐的悲哀。稍長，可以挑黑色字體閱讀，但是希望你能付出點耐心，非常感謝。能力有限，所以僅從情節和思想來進行評價，望海涵。
- 首先表現在影片所表現的他者性上。進一步又可細分為三部分。第一部分是社會中所存在的對立和相異。迪恩曾經送給查派一本書，名叫《黑馬》，講述一群黑馬（似乎是？記不大清楚了）中的異類——黑馬的故事。這是一個明顯的比喻，意指查派。他是世界上唯一的智能機器人，他像人類一樣思考，卻沒有像人類一樣的外表。人類社會中沒有他的地位，而他又是孤身一人，僅能從迪恩、米蘭達等人身上得到几絲關心和愛護，更多的時候，他不能擁有他人善意的對待。少年人的欺凌、忍者的恐嚇威脅、文森特的殘暴……他是個異類，是「他們」，不是「我們」，孤獨、悲傷、疑慮，又怎能排解發泄呢？其二，是身份轉化帶來的對立。在影片中，明確地涉及到兩個人，即迪恩和米蘭達，他們從「人——非人」的變化，身份的不確定帶來的憂慮、哀痛，是機器人查派所無法撫慰的。他們還會想要融入人類社會，而人類會怎麼對待他們？會有贊同和接納嗎？看一看至今仍然如火如荼黑人為爭取權利的事情就可以明白了，很難。鑒於他們的永生，總有一天會突然站出來，發表慷慨激昂的宣言，以說明自己應取得和普通人同等的地位和待遇，可實際上，他們已經不能算是人類了。流血、戰爭、死亡是可以預見的慘痛，而結果，實在是很難讓人抱有希望。第三，小人物的消亡。為什麼用消亡而不是死亡，是因為沒有人在乎他。他在對抗文森特和駝鹿的戰鬥中悄無聲息地死亡，沒有特寫、沒有宣言，沒有人為他哀傷、為他遺憾、為他舉辦葬禮，就這樣褪隱，沒有留下一絲尾聲。這一點， @廖遼 也明確地提出來了。
- 長生。意識轉移成功的迪恩和米蘭達，得到了許多人夢寐以求的長生，可以想像，忍者也定會採取這種方式活下去，而在他們生命中即將出現的重要的人也是一樣的，這樣滾雪球的速度，會出現什麼情況？人類已經達到了神的領域，實現了長生不死。關於這個問題，我思考過很多。在《魔戒》中，托爾金描述了這樣一種生物，他們美麗、高雅、純潔、年輕、富有智慧，以至於在彼得·傑克遜的電影中，他們一出場就俘獲了所有人。但是在書中，山姆卻說「他們是一種很美麗的生物，同時又非常悲傷」。這不禁令人訝然。同樣在遊戲《古劍奇譚：琴心劍魄今何在》中，作為神卻被貶入凡塵的歐陽少恭。他是不死、永恆的存在，但是魂魄分離和不被愛人、親人、朋友所接受的他卻時時刻刻折磨、扭曲著他的意志。他的長生，帶給自身的不是幸福，而是深淵。再來舉一個大相徑庭的例子，在我曾經看過的一本歡樂吐槽的耽美文（忘記名字了）里，神正如我們想像中的那樣，美麗、強大、年輕、永恆，但他們卻像人崇拜神一樣，神也在崇拜著人，人的短暫、醜惡、衰老讓他們瘋狂地迷戀。長生和永恆對於現有社會的衝擊定然會掀起滔天巨浪，死亡不再擁有意義，來生和輪迴失去了市場，宗教迅速瓦解退出歷史舞台，死亡——這件上帝贈予最寶貴人類的禮物被剝奪之後，所有的負面情感和悲痛都被無期限地延長，新生命的誕生掠去稀少的資源，我們得為此不斷地遠征。這種情況下的人類，又會找一條什麼樣的出路呢？我們這樣的渺小，能夠擔此重任嗎？
- 暴力與罪惡仍然在滋生。電影中有這樣一幕場景，機器人警察失控後，整個城市的犯罪分子振臂高呼、喚朋引伴，帶著極大的熱情投入到製造搶劫、殺人、暴力中去。這說明暴力與罪惡的根源仍然存在，機器人警察所帶來犯罪率走低只是一個表象。人性本善還是本惡，歷史上人們各執其詞。但是社會、環境的影響依然影響著人們的善惡選擇，我們所能做到的，不是鼓勵人們去從善，而是讓好人不去作惡。查派秉性純真，但是在美國小子和忍者的教唆下，他砸車、搶劫、殺人。關於死去的狗和活著的狗之間，我們也看到了他們的無奈、心酸。那些流氓地痞無賴，所代表的不僅是人性的惡，亦是一種被壓抑變態的人性。武力是解決問題不入流的手段，從根源上著手才是有益之道。在這樣變態壓抑的社會中，人性的醜惡隨處可見，搖滾三人組暫且不表，米歇爾夫人的一切向錢看齊，文森特的嫉妒和險惡，甚至在查派憤怒的闖進公司，將文森特狠狠地摔來摔去時，我感到的不是大快人心，而是撒旦無情的嘲笑。
通過以上幾點構成了影片的悲劇性色彩，它隱藏在嘻哈和雜亂的色調中，透過荒誕離奇來顯露出冰山一角。而更可怕的是，我們不能控制自己，不能控制自己的造物，我們對於那個時代的到來無能為力。
//有一些劇透
昨天去看的時候先是電影院停電，然後買的英文版卻又莫名其妙的變成了中文版，最後中文版裡面還穿插了一大段英文版。
雖然觀影體驗極其糟糕，但這並不妨礙我向別人推薦這部電影。
拉片什麼的就交給專業人士吧，咱們來談點不同的。
//這段為劇透
查派的劇情其實就是一幅機器世界進化的流程圖：第一步人腦與機器競爭（迪恩的機器人警察與文森特的駝鹿之間的關係）——第二步人腦暫時失敗，機器獲得上風（人類警察選擇訂購機器警察）——第三步機器渴求進一步的發展，但卻因為種種原因受阻（公司不同意迪恩繼續研究）——第四步人類開始反對機器（文森特讓機器警察當機，暴徒對機器警察進行破壞）——第五步機器終究無法被永遠壓制，它自己找到了出路（查派自己解決沒電的問題）——第六步機器最後發展了自己（查派復活了它的「媽媽」，並且可以看出「媽媽」是一部完全不同的機器）。
把這個劇情放進現實世界，這將有意思的多：上個世紀計算機被人類發明，原本弱小運算能力不斷增強；在上世紀末，計算機在很多領域都擊敗了人類；人類開始狂熱的相信新技術的力量，結果卻是互聯網泡沫；泡沫破滅之後，投資人開始拒絕互聯網；但是未來終究不以人的意志作為選擇，大數據，移動互聯網乃至 O2O 所涉及的線下，技術正在渴望進入我們生活的每一個角落。那麼我們現在在第幾步？想想前兩天知乎對於人工智慧的討論吧！
超能查派的導演 Neill Blomkamp 雖然是南非人，但現在居住在溫哥華。我個人相信在加拿大上學的他也一定讀過加拿大哲學家麥克盧漢的書，並且他通過查派傳達出了麥克盧漢的哲學思想。
「技術不斷地改變人，刺激人不斷地尋找改進技術的手段。於是，人就成為機器世界的性器官，就像蜜蜂是植物世界的性器官一樣，它們使植物世界生殖和進化出更加高級的物種。機器世界給人回報商品、服務和賞賜。因此，人與機器的關係是固有的共生關係。」1969年，馬歇爾.麥克盧漢在多倫多家中接受《花花公子》雜誌專訪時如是說。
還記得當年風靡一時的《淺薄》（The Shallow）嗎？作者認為人腦會因為電腦而變化。但是電腦又何嘗不是誕生並被改造於人腦呢？人作為機器世界的性器官，改造並被機器改造；就好像母子的關係一般，孩子來自於母體，但母體的生活卻也要隨著孩子的到來而改變。
最難能可貴的是，在大多數好萊塢電影止步於第四步（人類戰勝機器）的時候，Blomkamp 在查派里把一種相對新穎的視角投射進了劇情：機器，能否發展自己？人類，能否始終戰勝機器？過一段復聯2在國內上映，正好和查派成為了一個鮮明的對比：機器獲得智能會是邪惡的，人類英雄們要去戰勝他們。
在我看來，這種對於未來的思考才是查派最吸引我的地方。人與機器（電腦）的關係究竟應該是什麼樣？查派是個「好人」，它不願意傷害任何人，在它搶劫並傷害警察後，它也有負罪感。這樣的人工智慧不好嗎？查派把迪恩的意識輸入進了機器警察，那這個機器警察還是人工智慧嗎？甚至可以有更深一層的思考，新的迪恩還算不算是人？如果我們把可以思考作為人最大的特點的話，那麼新迪恩毫無疑問是人。那麼既然如此，肉體又算什麼？如果機器能使我們永生，肉體還有什麼必要？如果這一天到來的話，那麼人早已不是機器世界的性器官了，機器的性器官就是機器自己（或者 PS4（笑））。
麥克盧漢的另外一句話給了這些問題一個可能是正確的答案
We become what we behold. We shape our tools and then our tools shape us.
我們定義工具，然後工具定義我們；我們定義機器，沒準我們就是機器。
所以，我在朋友圈裡推薦了這部電影，不是因為我單純的認為它好看，更是因為它能讓我們思考。人不能不思考，不是嘛？
畢竟在這艘名為地球的宇宙飛船上，沒有人是乘客；我們都是船員（There are no passengers on spaceship earth. We are all crew.）。
2009年《第九區》
的病毒營銷讓人嘖嘖稱奇。這是布洛姆坎普的固有風格，短片出身的他更玩味如何去抓住別人心理。不可否認的是，《超能查派》和《極樂空間》都一樣，在開篇即
通過偽記錄採訪造成強烈的代入感。布洛姆坎普的「近現實科幻」和其南非出身不無關係，所以第九區和查派的背景都放在了出生地——約翰內斯堡。因而故事中的
矛盾衝突就不僅限於好萊塢通常的二元對立，政府和民眾，獨裁與自由，權謀與無私，《第九區》中吃外星人肉的頭目，《極樂空間》的僱傭兵，本片中的黑社會頭
子或休叔，都以遊離主體矛盾之外的第三者身份承擔了與主線的對立掙扎，這其中自然體現出的都是其影片核心：科幻反思人性。
所謂「科幻人性」都是被嚼爛了的話題。這裡不再贅述，更為複雜的社會關係在很早期的《大都會》已徹底體現，都是工業化文明推動中的必要產物。
彼得傑克遜能看上布洛姆坎普，大致與他之前導演的《約翰內斯堡的外星人》、《瓦爾河脂鯉》、《機械蒼蠅臨時工》等各種短片，短小精悍裡頭充滿了完完全全的
不可調和矛盾，末日混亂秩序的反思，以及按照導演自己的話說，是將經典西部加非洲鄉土風情攪合的迷幻特質。這些架構直接促成了布洛姆坎普作品中非常沉醉迷
人的部分，安靜都市未必有序，混亂國土何嘗無愛？所以即便在09年乍看來驚慌莫名的《第九區》以及最後空中搭戲狂飆的《極樂空間》，變成外星人的主角放飛
玫瑰、瀕死殘喘的主角為信念一搏…到終末都歌頌了亘古恆一的人性光明面。在本片里，光明面的主題交予「maker」科學家——教導查派從善，以及黑社會
「忍者」——人性戰勝私慾。
非常老套的點多少有些無味，所以與我同看的朋友只想打五六分也情有可原。除了每次機器啟動時動感依舊的漢斯季默配樂，看查派賣萌確然啼笑皆非
（好像女孩子反饋不錯？）。這片最大的亮點就是對人工智慧與人類關係提出了討論，以及對意識提供了展現。上帝用1天造人，人類可以五天完全人工智慧。當然
這說得並不準確，寫好演算法後，查派的確從第1天的一張白紙到5天後徹底誕生「喜」、「怒」、「哀」、「樂」等各種情緒，能夠辨識人類三觀中的正邪，能夠在
自主意識控制下做出自己的選擇，徹底與真人無異。並且在最後違背「不犯罪」信條（可以認為是科學家為其語音錄入的命令）後參與搶劫只為自己獲得一具能夠延
續「生命」的軀體，完全展現了一個生而為人的求生之路。
《超驗駭客》、《人工智慧》、《我，機器人》都對相似的命題提出了思考。其中《超驗駭客》對哲學、道德方面提出了更多問題，比如人的意識上傳
到電腦後，TA到底還是一個人，或者已經是一個機器？意識是玄幻的，是進化出來的。是主觀與客觀世界的矛盾。是否真能量化？人的智力是有限的，而機器（電
子）的演算法是無限的，假如機器誕生了人工智慧，那麼它的進化速度將超出人類理解範疇，從而成為一種新的物種，人造物。《終結者》中的「天網」就是典型代
表，而這種形象在科幻小說中出現更多。這個時候什麼阿西莫夫三個定律之類，毫無調和性，一是機器自己會更改、跳過，二是像《復仇者聯盟2》里奧創經過計算
發現人類生存的矛盾，而選擇將人類毀滅。《超驗駭客》的結局非常完美，人工智慧消失了，因為會賞花會喝水的凡人並不需要科技取代生活。
《超能查派》和《第九區》一樣，都是開放式結局。本片的打戲並不多，查派成長史挺好玩，然後就是最後那場「鴕鳥」大戰和查派暴揍休傑克曼。值
得注意的是，查派在追打休叔的過程中充滿了相當大的憤怒，卻在狂扁之後指著他說：你是個壞人！但是我原諒你了！——非常值得回味。科學家小腹中了一槍，也
許耽擱了一些時間並不怎麼好，但怎麼看怎麼不會必死的節奏，查派居然不把他送到醫院，而是送進了機器。怎麼覺得比較坑呢。假如科學家是在昏迷狀態下被查派
上載意識，一醒來發現自己不是躺在醫院潔白的病床上、窗外有清晨的陽光和花香瀰漫進來，而是被套在一具骯髒的機械里，恐怕真要神經錯亂了。在科學家機器人
開啟之時，配樂亦顯現出驚駭莫名之感。在中國影視劇中天空應該有閃電滑過。因為這種革新完完全全是真正的「機器紀元」。最後「媽咪」女性形象機器人的蘇醒
也致敬了最經典也流傳最廣的人面機器人。
所以，就上面這些點的討論，這部片子還是可以擔得7.5分左右評價的。不算非常好，想看徹底大片的會失望，但也不乏亮點。科學家重生後，兩個機器抱在一起感嘆生離死別的時刻，抒情一樣一樣的，我卻完全呆了。看著兩個機器主角抒情是一種怎樣的體驗？這部片子告訴你。
休叔操控「鴕鳥」，直接對查派和一幫黑幫大殺特殺，分明是恣意橫行。無論怎麼說，機器人裝備武器後，哪怕是人操控，也是一件重武器，公司高層都可以批准行
動，執法部門都喝西北風去了么？這兩點最不能忍。
理性與情緒兩面都很充實的電影，滿分沒問題。#如果提前看網上評論，那麼跳出設定來挑BUG的偽影評人會令你噁心#
觀影效果不錯，反正不喜歡科幻片的女朋友也看的一會嘻嘻哈哈一會稀里嘩啦。也不用跟她解釋什麼四維空間，黑洞效應，只需要一句「程序猿就是這麼牛逼，一個人喝喝紅牛就能解決ai問題」劇情就不說了，當時看爽了，回頭一想好多硬傷，導演你多請幾個編劇吧。忍者和媽媽倆人竟然非主流歌手組合，趕緊去百度吧，挺喜歡。
總體來說及格了，情感刻畫還算細膩，打鬥場景特效不算多，機器人倒是做的挺真的。動不動就3D4D的現在作為一部2D的非愛情片感染力已經不錯了。仔細看看海報，居然還是有兩個像狼叔這樣的大牌演員［雖然劇中被打的很慘而且額前劉海時不時耷下來像懶羊羊一樣［有肉可賣你穿什麼上衣啊怒摔。
以下部分涉及嚴重劇透。前方高能浴巾。
結尾大抵是喜劇吧，雖然看完之後總覺得哪裡不太對。尤蘭達逃亡半路跳車端起重機槍在駝鹿槍下救下忍者後被射死；查派為了迪恩放棄了第一次活下去的機會兩人後在工廠外再次相見；忍者在家裡燒紙燒照片紀念女朋友；兩個工程師終於遠程造出一個機器人版尤蘭達等一系列劇情轉折驚心動魄到看似一家人團聚皆大歡喜的結局........
儘管是不是好像有人被忘了。那個說話帶著rap腔，動不動抹嘴害得機器人都沾染上一身痞氣的America呢。駝鹿一出現就好死不死降落在他身邊的美國小子呢。報復者操縱裝甲踩在他身上，機械鉗張開閉上。雖然沒有具體畫面，但他一定被幾十噸的重量壓的四分五裂，頭蓋骨被機架穿透，捏碎，腦漿迸裂。
同伴在車裡哭喊，沒有人下來救他。
是的，他不只是一個配角。他是流氓嬉皮士犯罪三人組的一員，他也端著槍數毒品搶運鈔車。再往電影里看，查派叫他什麼？America 查派叫尤蘭達什麼？媽媽。即使是曾經害機器人被狼叔抓走折磨的忍者也被叫著爸爸。似乎什麼都輪不到美國小子。在家裡忍者甚至沒有燒他的照片。親情，愛情，自我犧牲做拯救大家的英雄的機會也沒留給他。迪恩書獃子頑固的氣質已經引起之前某位答主對他衣著的評價了，而忍者和尤蘭達嘻皮笑臉的愛情更是本片的亮點之一。但在我看來，美國小子的形象卻最引起反思。當你從你的世界裡退出了，有人會為你難過嗎？讓人心疼的不是他沒有半點壯烈的死去了，而是他的死沒能在喜劇的池裡盪起半點悲傷。
說幾點感受吧：
相比於電影《Her》，《超能查派》的野心更大，在不到兩個小時的時間裡，它要展現後人類時代的全貌，寄希望於通過人性的真善美與假醜惡凸顯出機器人查派的生存環境，但最後的結果是，故事支離破碎，情節拖沓，主要人物的性格臉譜化。一部很好的題材被毀了。
之所以說是一個好題材，原因就在於這個故事完全可以展示前後兩代機器時代的不同，查派本來只是一個代號為22的毫無意識的機器人，但在其「maker」的努力下，進化到一個可學習可進化的機器人，這一變化足以支撐起整個劇情，但在導演有點混亂的劇情安排之下，這一變化被淡化了。
影片的最後一段讓我覺得恐懼，作為查派創作者的那位科學家最終成為機器人，和查派、查派的「媽媽」隱居在約翰內斯堡的某個角落，這或許是人類時代即將結束的隱喻，但這種氛圍還是被影片後面的歌曲給毀了。黑幫分子不小心欠了黑幫老大很多錢,為了還錢他們計划進行犯罪活動,但由於機器警察的存在,犯罪危險係數過大,於是他們試圖使用機器人輔助他們犯罪,但對機器人進行重新編程只能通過特定人的許可權,於是他們綁架了製造機器人的工程師,卻意外得到了一個有自我意識的機器人,且工程師並不想讓公司知道他發明了具有自我意識的機器人,於是此時他們的選擇有:
1. 直接搶劫工程師.
2. 綁架工程師威脅公司.3. 以向公司證明自我意識機器人的存在為籌碼勒索工程師.4. 直接把帶有自我意識的機器人賣給任何一個感興趣的買主.5. 直接開車去找黑幫老大問他你覺得一個自我意識的機器人值多少錢,夠不夠我還債.6. 帶著具有自我意識的機器人進行全球巡演.7. 把這台機器人反賣給公司.你猜他們怎麼選? 他們居然選擇了訓練這個機器人去搶劫......
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下面是我的評價:
一樣的招數對聖鬥士是不能使用兩次的,對觀眾也一樣,第九區時眼前一亮,極樂空間就差點意思,到超能查派我就給跪了.....布洛姆坎普您老能不能換個套路....劇情結構一樣,連機械設定都一樣...第九區:
本是對大蝦無愛的-&>受到變異-&>逐漸轉變了思想-&>幫助大蝦把飛船開走了自己變大蝦極樂空間:
本是茫茫人海一粒沙-&>受到致命輻射-&>逐漸轉變了思想-&>幫助了地球上的眾生自己死了超能查派:
本是茫茫人海一粒沙-&>只想訓練機器人搶劫-&>逐漸轉變了思想-&>幫助並保護了機器人第九區: 地球政府和其喪病特種兵,中二病地頭蛇黑老大
極樂空間: 空間站政府和其喪病特種兵,中二病地頭蛇黑老大超能查派: 公司和其喪病前特種兵職工,中二病地頭蛇黑老大尤其值得一提的是三部電影中的喪病特種兵,不但性格一樣,連其喪病程度都一模一樣! 屬於開一樣的葯吃了都能好的那種...
機甲設定:
超能查派:
極樂空間:
查派,造你媽不需要黑進工廠的系統,去極樂空間劇組偷一個就行了.
第九區:
超能查派:
單看超能查派本身,電影還是比較值得一看的,有些橋段也很感人,我不是雞蛋裡挑骨頭,我只是希望導演不要總是重複自己.....感人的故事很難得,就不要用流水線生產了吧.
看完才發現導演的陰謀,過段時間只怕他要做一個即時戰略遊戲,其中有4大種族,分別是高富帥太空人類,hiphop風地球黑老大,大蝦外星人和覺醒機器人,恩,種族數量直逼魔獸爭霸,同時還有點絕地風暴的感覺,不錯!這家以安全為己任的公司的安全指數低到令人髮指，隨便便被黑客入侵然後胡亂生產什麼亂七八糟的東西我就忍了！！
你不會看看世界觀設定啊？開發毛線戰爭機器人啊，你那個頭盔才是重點啊！！！！
在這世上只有一種會說謊的生物，那就是人類
我已經在微博上打了2星了。開始的前半個小時劇情就千瘡百孔了：1.如果尼爾要設計一種生來就是要吃子彈的機器人，是要蠢到什麼程度才會把關節電線天線這種脆弱部位都暴露在外面？2.如果尼爾要設計一種拿槍的機器人，是要蠢到什麼程度才會不留後門?尤其是半個小時後你的同事金剛狼就搞出來一個後門把全城的機器人都關掉了？【不過這種電影里的人好像都少這根筋。】3.為什麼流水線生產的機器人都標配藍色的天線，維修的時候卻拿出來一個橙色的，而且似乎全世界就這一個橙色的？4.尼爾開發了一種完全不受人類控制的機器人在大街上走來走去還拿著槍，就沒有一個人出來說這件事倫理上有大大的問題？這是此類科幻電影的標配啊你在搞笑么？5.狼叔作為一個美帝國防部高級研究計劃署——這個部門真是存在的，他們的口號我估計是「科幻片里有啥我們研究啥」——出來的工程師，非要設計一種火力強悍到一發就可以掃平一個街區的機器人給警察用？而且在警察意料之中不買之後，他就想不到找下他以前的朋友把這玩意兒賣給軍方？哦對的，為什麼你要設計一套外設，明明是用oculus rift操作的，還要脫了褲子放屁裝個屏幕？哦不是，裝三個屏幕？6.話說狼叔你這單位啥單位啊，還允許你上班的時候帶把槍，還允許你沒事就拿槍頂著同事玩？7.尼爾你為啥第一天被別人綁架了，接著這幫蠢賊就把你放了，然後你也不報警，第二天還手無寸鐵地往賊窩裡跑？8.忍者，你明明就要一個殺人機器，為啥你就想不到把關於如何打手槍的資料存到這個機器人里去然後它就一秒鐘變神射手了，不會操作的話，還有那個用移動硬碟給機器人裝系統的哥們啊，你不知道叫他裝？你也不知道從網下給他下點東西？話說你最後直播著搶了輛運鈔車也沒條子來找你？9.查派為啥在連上互聯網獲得了人類的所有知識之後，還是不知道把飛鏢射到人身體里人就死了，還覺得只是睡著了。尤其是他已經會把人類的意識上傳了，結果連生理學101都不懂？【這麼多硬傷，一部誠實預告片都不夠了吧。】然後你還宣傳這是有思想的科幻電影？這些硬傷要是出在婦聯這種無腦片里我才不管咧。
機器人世界的冷酷童話。看得揪心，一星給最後高潮推進，一星給漢斯季默的配樂。兩個很有意思的存在：休叔飾演的反派身為基督徒卻實已被嫉妒燒心。Chappie雖與渣滓為伍仍舊心存善念。
首先，休?傑克曼在電影中駕駛馴鹿機器人之前胸前劃十字，簡直是神來之筆！他的信仰導致了他不可能去思考如何複製人類的靈魂。本片導演用自己的視角又一次發動了科技向宗教的戰爭，在這裡你可以看到關於終極問題的回答，我是什麼？靈魂是什麼？道德如何建立？感情是什麼？造物主？本年度目前為止最好的科幻電影。補充一個背景知識，埃隆·馬斯克和比爾·蓋茨都曾不止一次的因為其處在科技圈核心的身份警告人們AI的發展是值得警惕的。萬一已經不是科幻電影呢？
忍者腦殘粉飄過···怎麼那麼帥
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