如何評價韓國2016年上映的電影《阿修羅》？

12-29

2016年9月在韓國上映的電影，偶然間看完，有一種說不出的感覺，想看看大家是如何看待這部片子的？

1、一部血虐的爽片。

2、它是從另一個角度講《新世界》的故事。

3、黑色電影風格在韓國長盛不衰。它比《新世界》更黑色電影一點兒，主要是更「臟」。不管是環境的臟，還是人性的臟。導演編劇一直在把這種髒東西往上堆。

4、它和《新世界》有一個重要區別，《阿修羅》的主角一直有非常強烈的動機和阻力。從這個角度來說是非常優秀的。

5、追車戲的半分鐘長鏡頭很好看。讓我想起《老炮兒》里的追車長鏡頭。不過《阿修羅》里這個長鏡頭難度更大。既然做特效，就做常規拍攝無法完成的展示，尤其是超出常規束縛的鏡頭運動，這叫尊重觀眾。（這個擋風玻璃顯然是特效做的，所以攝影機才能「穿透」。說到這個我想起《殺破狼2》里也有一個穿破玻璃窗的長鏡頭，而且明顯是真玻璃……我打算去研究一下到底是怎麼拍的……）

作者：遠方
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真是糟透了。

尤其是在經歷了「朴槿惠事件」之後再看本片。那種不可名狀的心情真是糟透了。可見我們是多麼熱衷於對別國的政治進行各種點評的。

韓國向來對於各種政治事件都喜歡用電影來展現的，很多時候你耳邊會響起《熔爐》《辯護人》《局內人》等影片。你絲毫不用懷疑韓國的導演們會有所保留的運用一種，比較「客觀」的方式來為他國展現自己國家的。並不會的，除了導演個人喜好不同之外。基本不會有所保留。這也就成就了朴槿惠上台後某一次時間發生之餘，韓國影視界幾乎所有藝人被封禁的事件。我們震驚之餘也同樣感懷與韓國這些電影從業者們的秉性。這一點是其他各國難以望其項背的。也是韓國電影的一大特色。如果失去了這一點我想韓國的導演們就如同失魂落魄一樣再也沒有好的作品出來了。

同影片當中描述的一樣，基本上八九不離十。政治從來都是一個流氓的聚集地。從古到今都是這樣的。聽說過這樣的一句話「你殺一個人，你可能會是殺人犯，你殺一百個人，你也許會是一個將軍，如果你殺成千上萬個人，那麼你一定是一個政客，將來也許會成為一代帝王」這並不是一句危言聳聽的話語。很多時候我們翻開歷史的畫卷就會看到，那些所謂的王侯將相們哪一個不是踩著成河的鮮血拔地而起的。「一將忠誠萬骨枯」這個道理大家都會明白。所謂的人前的光鮮亮麗，在某一個陰暗的角落依舊會像片中的市長一樣有著不為人知的陰謀詭計。

這是一部沒有一個好人的片子。沒有絕對的好人。即使是最後時分，警察最終逆襲也不足以洗刷他之前犯下的過錯。每一個人從之前的義正辭嚴，到最後的搖尾乞憐這無一不是對於人性的最好的詮釋。是啊，沒有什麼比生命更加珍貴的了。或者說沒有什麼比自己在人前的名譽更加珍貴的了。如果你在本片當中謀求一種正義或者說尋求一絲一毫的敢於對抗邪惡勢力的勇氣。那麼只能說明你還沒有被逼到生死關頭。或者說你的某一項弱點還沒有完全暴露。

檢察官形象之前是多麼的偉岸，但是這種偉岸只不過是建立在自己高高在上且佔優勢的形勢下。一旦失去了這種優勢自己依然會倒下。即使不是金錢將自己砸死也會有別的東西來讓自己難以自拔。生命，活著是很多人追求的東西。你的正義，你的勇氣只不過在順境時脫口而出的一個詞語。當真正面對威脅自己所不能拒絕的東西的時候，人的本性才足以顯露。為了國家？其實只不過是威脅遠遠沒有到頭而已。

警察一開始就被抓住了把柄。這才讓自己之前的咄咄逼人的氣勢一下子奔潰了。到後來夾在兩者中間在到後來失手殺了自己的好兄弟。轉而開掛逆襲。這一切的一切只不過是一種政治的趨勢而已。在這場洪流中沒有人可以置身世外，除非你死了。即使你死，也會有很多東西被不斷發掘，然後繼續威脅那些和你有聯繫的活著的人。即使警察後來轉身為了正義，到結尾留下的那一滴淚水。我依舊相信這不是悔恨的淚水。只不過是一種不甘心。是想著「如果我將事情做得更加天衣無縫一些多好」。就行結尾時候的台詞「雖然知道會是這樣，但是沒辦法」。我甚至可以預知接下來發生的後事。真相永遠不會被揭露，下一場新聞報道一定是粉飾太平的。

至於市長則是大多數政客的慣有嘴臉。即使這一個市長死去也會有更多的這樣的市長繼續在政治的舞台活躍著自己。我們從來不會再權利的舞台上感覺演員的稀缺。一切限制因素只不過是這個舞台有多大而已。該死的只不過死了而已但是並沒有結束。很多的故事依舊在上演。今天我們看到了朴槿惠身後的一連串黑幕，然後怨聲載道，但是這並沒有結束。即使她因此而下台，也會有別人頂上去。因為自古以來政治家都具備同樣的嘴臉。很多時候只不過是他沒有將他的本來面目暴露而已。

這部電影的意義在於哪般不用多言了。相信在經歷了朴槿惠事件的韓國民眾再去看這部影片的時候一定感悟頗多，畢竟作為一個局外人在看的時候也會有所感悟，更別說當事人呢。

繼《釜山行》之後，又一部韓國電影引起了不少人的注意。

不知道是不是受限於題材的關係，這部電影並沒有《釜山行》那麼火。

但是，如果你喜歡《恐怖直播》、《辯護人》、《新世界》，對金基德的電影如數家珍，能準確說出朴贊郁的「復仇三部曲」……

那這部電影應該是你的菜！

滿分五顆星的話，總體可以打三星半，純粹論觀賞性的話，可以給到四顆星。

正式海報長這樣——

簡單、粗暴，不跟你玩虛的。

背景幽暗，壓抑，正中三個紅色韓文，正是片名《阿修羅》，看上去十分扎眼，隔著屏幕都令人能嗅到一股陰森、血腥的氣息。

底圖也很耿直，拿來神話傳說中阿修羅的形象就用，差不多一毛一樣——

「阿修羅」是何方神聖？

百度一下，我們可以得到如下解釋：

阿修羅的梵文翻譯意指「非天」，所以阿修羅道又稱非天界，能生活得有如天人般享福，但卻沒有天人的德性。

上面的粗體字，翻譯過來，其實就是「德薄而位尊」，或者「位尊而無功，奉厚而無勞」的意思。

可見，導演的創作意圖很明顯，從頭到尾都劍指政府官員。

韓國電影抨擊自家政府的功力，隨著《恐怖直播》等電影的大火，我朝吃瓜群眾已經見怪不怪了。

然鵝，這部電影又開闢出一條新的道路。

簡單說，就是「黑吃黑」2.0版——「白吃白」。

同樣沒有所謂的正反派之分，《阿修羅》執行得比《新世界》還要徹底，因為在你肉眼可見的範圍里，幾乎所有人都是壞的，而且壞得各領風騷、千姿百態。

在印度佛教中，阿修羅被視為惡神，驕慢易怒，兇狠好鬥，雖被種種教化，其心不為所動，雖聽聞佛法，亦不能證悟。

而在電影里，你能看到每個人都很狂躁、焦慮，充滿戾氣，至死不回頭，人間猶如修羅道場。

用影片開頭的話說，就是——

主角韓度京（鄭雨盛飾）表面是個刑警，背地裡乾的是拿錢善後的買賣。

自己不方便出面的，就讓吸毒的癮君子替他辦，作為一名警察，仙人跳玩得比誰都嫻熟，而且一言不合就打臉，哪怕自家狗腿子也不例外——

韓度京服務的大boss，是本片最大的反派——安南市長朴成裴。

飾演朴市長的是黃政民，近年來備受好評，在《新世界》里已經示範過教科書級的流氓演法。

這回依舊演技炸裂，把一個狂躁、乖戾、兩面三刀的政客，塑造得入木三分，比混混還像混混，流氓到了他面前都不好意思自稱流氓。

在鏡頭面前是這樣的——

鏡頭外面是這樣——

對別人狠——

懷疑韓度京背叛了他，抽一半的煙直接朝對方額頭摁去。

對自己也狠——

為了博取市民的同情，自己策划了一場「刺殺」鬧劇，抓住刀就往腦袋劃，眉頭都不皺一下。

跟朴市長對著乾的，是特殊監察支隊的一名檢察官金車仁。

演員是郭度沅，擅長演各種壞蛋，在《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》里，就已經成功塑造過一個城府頗深，且極具耐心的檢察官形象。

這回重操舊業，表現更上一層樓，堪稱同類角色的典範。

看似是在守護正義，可為了達到這一目的，他採取的手段卻陰狠、毒辣，無所不用其極。

偷拍19禁視頻威脅人的伎倆，玩得不比韓度京差。

行使起暴力手段，眼睛同樣一眨都不眨。

負責替他刑訊逼供的，是刑警調查隊隊長都昌學（鄭萬植飾），揍起人來輕車熟路，絲毫不帶含糊。

導演金成洙說，這是他「首部沒有太陽的電影」。

確實，從頭到尾，這部電影的質地都很幽暗、很冷硬。

朴市長和金車仁代表的政府力量，是籠罩在這座城市上方最大的黑幕，所有人物都在這片夜色里掙扎、沉浮：

韓度京飾演雙面間諜，在朴市長和金檢察官中間搖擺不定，身心俱疲；

金車仁手下的一名女警，在正義與權力之間來回糾結、不知所措；

癮君子竹竿，為了錢，哪怕在韓度京的鐵拳下瑟瑟發抖，也不敢反抗、躲避；

準備出庭指證朴市長的李民燮，在竹竿的陷阱和鐵榔頭前痛哭流涕、瀕臨崩潰。

……

事實上，即便是像朴成裴和金車仁這樣的官員，也總是無可避免地陷入焦慮中。

朴成裴想要推動城市改造撈錢，卻處處受到開發委員會的掣肘；

金車仁面對韓度京時氣焰囂張，可在部長檢察官面前卻又戰戰兢兢；

導演煞費苦心，勾勒出一副浮世圖景，生動地展示了權力的壓迫，是如何自上而下滲透漫延。

細心的觀眾，想必不難發現：

在這幅圖景中，每個人都在承受著上一階層的壓迫，同時又把怒火與戾氣轉移到下一階層。或者說得更直白赤裸一點，他們都不把底下的人當人看！

比如，金車仁用紙抽韓度京的臉，原因是他挑釁的眼神和隨口的一句髒話——

再比如，替韓度京辦事的癮君子竹竿，不經意拍了他肩膀一下，立刻遭到他的拳頭虐打——

這種戾氣就像一種病毒，從上到下，在整座城市的每個角落肆虐擴散！

僅是如此，導演還不滿足。

為了揭示這種力量是如何蠶食人性的，他專門設置了一個起初毫不起眼的小角色，也就是韓度京的刑警後輩，文先模。

文先模視韓度京如親哥哥，在韓度京的指示下，他打進朴成裴團伙做卧底工作。

影片剛開始時，小夥子是個頗有正義感的刑警。

然鵝！

去朴成裴身邊幹了一段時間，身上的著裝立刻換成了阿瑪尼，腰桿也挺直了，和韓度京對話的畫風變成了這樣——

這段對話很露骨，生動地揭示了金錢與權力對人的腐蝕：

文先模：「我本來很討厭搞政治的人，但實際一看他們還是蠻帥的，他們玩的局面真是……」

韓度京：「給了你不少好處吧？」

文先模：「嚇了我一跳！我現在算脫胎換骨了……」

簡直就是韓國版的劉邦大帝啊，就差沒脫口來一句「大丈夫當如是也」了！

——不過劉邦大帝估計是不同意他cos自己的，too naive嘛，亭長什麼局面沒玩過？西楚霸王比他朴先裴不知高到哪裡去，亭長和他談笑風生！

這還沒完！

韓度京擔心文先模越陷越深，有意在朴成裴面前打壓他，希望他不要參與太深，結果卻被他理解為妒忌。

好不容易終於脫胎換骨，韓度京還老是把他當孩子，認為他幼稚，不成熟。

這下文先模不幹了。

為了鞏固自己的地位，也為了證明自己不是個孩子，文先模終於豁出去玩了票大的——當著朴市長和韓度京的面，他把朴市長想要清理掉的人，開車撞死了！

事實上，這句話再度暴露了他的不成熟，一種孩子式的炫耀感，有種向家長求表揚、求點贊的意思。

不過，有道是「富貴險中求」，文先模這把還真賭對了。

朴市長對他很欣賞，立刻噓寒問暖，笑著說，「我喜歡這類瘋子。」言外之意，從此一家人，同一個世界，同一個夢想。

搭上朴先裴這位老司機的順風車，文先模從此在黑化的道路上奮起直追，後面殺起人都鎮定多了。

套用現在流行的話來說，就是：這個世界的「人設」已經徹底崩塌了。

那麼，問題來了：
這樣一個千瘡百孔、藏污納垢的世界，最後導演該怎麼收場？

金成洙的辦法很簡單，歸納起來一個字：殺！

事實證明，這一套很有效。

我一位朋友開過玩笑說，韓國近幾年大火的電影，總有一股「毀滅世界」的憤怒和慾望。

從《雪國列車》、《恐怖直播》、《新世界》，再到《局內人》、《釜山行》、《哭聲》，每當鏡頭中的世界已經醜陋粗鄙到不能直視時，他們最習慣的做法就是，直接把它轟碎、殺光，統統徹底砸個稀巴爛！

《阿修羅》同樣延續了這種風格。

高潮處，槍林彈雨+刀斧亂砍，看起來的確是很爽很帶感。

具體如何，這裡就不劇透了，有興趣的朋友自行觀看。

這裡，我想重點讚揚一下韓度京和文先模火拚那段——

兄弟倆人反目，文先模拔出槍指著韓度京，幾度想要扣下扳機，卻狠不心來，眼裡含著淚光，說：「這些都怪你，哥，你知道嗎？」

韓度京表面很鎮定，一直喊：「開槍吧，小子，開槍吧。」似乎對兩人的感情很有信心。

可是，當文先模心理防線崩潰，坐在地上抱頭哭泣時，韓度京表面上看似在安撫、勸慰他，實際上卻一把抓住韓度京持槍的手腕——

這些細節的處理，非常周到，很符合人物的性格與心理。

意識到韓度京的真實用意，文先模再度暴起發難，爭執過程中，韓度京開槍射中文先模的喉嚨，鮮血噴得到處都是，韓度京慌了，抱住倒地的文先模。

文先模死前說了這麼一句——

「真他媽的糟透了。」——這句台詞非常準確。

這句話可以理解為「這個世界糟透了」，也可以理解為「當初追隨朴市長的選擇糟透了」，還可以理解為「走到生命終點的感覺糟透了」。

一句話，將文先模臨死前的遺憾、追悔、絕望等複雜的情緒，表現得淋漓盡致！

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說半天，這部電影難道沒有缺點？

答案是：有，而且很明顯。

首先，人物形象嚴重臉譜化，這是編劇的鍋。

其次，鄭雨盛的演技雖然也算合格，但跟另外幾位戲骨——尤其是黃政民——比，還是差了不少。耍狠基本靠瞪眼+歪嘴+臉部肌肉線條，別說跟黃政民那種談笑間翻臉摁煙頭比，就是較之郭度沅那股皮笑肉不笑的陰狠勁，都略有不及。

再就是，文先模這個角色殺人前後的轉變，缺乏掙扎感，太順理成章，顯得十分單薄。

（註：大家看電影里打打殺殺習慣了，好像殺人是件很普通的事，其實不是的。忘記哪位導演說過，真正好的導演都知道，殺人是件很嚴肅的事情，尤其是現實主義題材的電影里。）

以及，明顯的套路化，劇情的發展，並沒有突破韓國同類型電影的框架。

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不過，總的來說，作為一部商業片，我認為這部電影還是很好地貫徹了一種精神，那就是——

好看+一點反思+表演精湛。

談不上多麼耐人尋味的內容層次，但基本也挑不出太多的硬傷。

雖然電影中到處充斥著無處安放的憤怒，但在時下這種舉世一片失望的情緒里，確實很能引起多數觀眾的共鳴。

比起各種刷臉上線、毫無邏輯可言的國產片，本片的立意和勇氣，至少已經拉開了一大截。

尷尬的話題不多說了。

作為一名吃瓜群眾+偽·電影愛好者，還是認真地盼望一下電影分級制度儘快出台。

- END -

死神不過是完成了一場收割

文/楊時暘

伴隨著朴槿惠事件的發酵，在這個當口看到這部《阿修羅》確實會產生某種截然不同的感受。韓國電影中的現實主義題材因為對於政壇腐敗和黑暗的大膽書寫而迅速崛起，備受尊敬，而後不久也因為題材和表現形式的呆板，而陷入自我重複。這部《阿修羅》卻在一片疲軟的政治揭黑片中獨樹一幟。從講述方法上看，它並非關注那些對幕後交易的呈現，其實是直接侵入了已經形成的黑暗現場，把一切的後果敞視給人們。

「阿修羅」是對這部電影場景最精準的描述——一片人與人殊死搏鬥的地獄之景。人們陷於其中，被慾望驅動，為生存而戰，以死亡告終。這部電影的很多鏡頭會出現俯視視角，尤其整體呈現那座小城破敗的街區時，白天顯而易見的蒼涼和夜晚隱藏的骯髒，真如地獄的標本與模型，虛妄又不知為何，也不可言說的原由，推動著人們奔赴死亡。而這些人似乎都覺得這你死我活的戰役是他們通往希望的唯一道路。作為旁觀者，最初，我們或許會覺得他們不過是被慾望一葉障目，但最終，人們就會慨嘆，誰又不是如此，只不過自己結局沒顯得那麼慘烈和誇張罷了。在生活中，誰不都為了生存而搏殺。從這個角度上說，這修羅場也成了人間的隱喻。所有人都如螻蟻，不知所終地在生活的迷途中奮力攀爬。

像所有這類韓國電影一樣，故事主體無非是政客和檢察官的對決。市長朴成裴為私利無所不為，警察韓度京為了利益，也為了能救自己罹患癌症的妻子，成為了朴成裴的幫手，而特殊檢查部的檢察官金車仁也在秘密調查市長朴成裴的犯罪活動。最終，所有人陷入了一場惡鬥，沒有勝利者，死亡是每個人的歸宿，正義的、邪惡的，殊途同歸。在死神眼中，這不過就是一場不值一提的收割。這電影之所以讓人們感到某些蒼茫又眩暈的不可言說的況味，就是因為它一直在敘述冥冥之中的宿命。

客觀地講，相比於它的劇情和故事，《阿修羅》氤氳出的幽暗氣氛，打鬥鏡頭，雨夜追車，以及讓人驚喜的優質配樂，都更加令人讚歎。從某個角度上看，導演金成洙或許就根本沒有想把更多的力量放在構築一個戲劇化的故事上，而是讓人們直接置身於一個猶如修羅場般的現實之中。一切都無端，無因，人們就不明就裡地開始生死相鬥，像被無形的力量操縱。這電影遍布髒話和暴力，一句句重複的髒話抖落著每個人虛弱又只得強撐的內心。

《阿修羅》明確地告訴人們：這故事中沒有「好人」。市長朴成裴自不用說，他從來就把自己的這份職業當做策略和手段，不過是為了更簡便地抵達財富，「這世上誰不愛錢呢？」他這樣質問正在調查自己的檢察官。刑警韓度京為了私利主動淪為腐敗者的幫凶，無論他是為了慾望還是為了給妻子治病，但他所做的已經走得太遠；而更令人心生寒意的是韓度京的小弟文先模，他最初是一個膽怯又單純的小夥子，一切都想按照規矩去辦，原本，韓度京為自己，也為小弟的利益考量，讓他從警隊退出去了市長的安保團隊，但瞬間，文先模就黑化了，他被利益刺激，變得瘋狂無比。肆無忌憚地為市長剷除敵人，甚至剷除身邊變得無用又危險的自己人；而以絕對的正義者出場的檢察官金車仁也在最後的血腥一幕之後，變得癱軟和順從，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只為了獲得讓自己活下去的可能……在這一切人性的畸變之後，韓度京突然顯得算是最有道德感的一個，他一直想退出但不得，「我太累了。」他說。他勸誡已經沉迷於權力場和慾望的小弟文先模，自己在市長和檢察官之間進退維谷。他介入得最深，但其實，內心卻一直殘存著某些善良的質地。當所有人開始失控，韓度京卻保留了最後一點人性中的善良和正義，——至少，他還懂得恐懼和害怕，對某些事還心存敬畏，而其他人都在比賽著瘋癲。

《阿修羅》結尾那場血腥高潮讓影迷們直接聯想到《黃海》以及港片的輝煌時刻，那場砍殺成為了人間地獄的真實寫照；最終，人們已經忘了為什麼自己淪落至此，成為了被本能驅動的動物。那些悠緩的爵士樂在打鬥之中伴隨著噴濺的血霧彌散開來，夢幻又殘忍，它形成了一種抽離的視角，讓人們仿若飄浮在空中，全景式地見證著生死無常。

佛經中經常講到「修羅」。其從六道輪迴之中就有了「阿修羅道」。六道為一；天道、二；阿修羅、三；人道、四；畜牲道、五；餓鬼道、六；地獄道。人道和天道為善道，阿修羅本性善良，也是善道之一，但因其常常帶有嗔恨之心，執著爭鬥之意志，終非真正的善類。男阿修羅於各道中，常常興風做浪，好勇鬥狠，於諸天中，不時攻打天王，以謀奪位。轉生到阿修羅道者，過去生雖無大惡行，但是輕慢心很重，非常的驕傲，不是瞧不起別人，就是忌妒別人比自己優秀。

這就解釋了為什麼劇中的人總是一言不合就席巴糊臉，各種席巴掃射了...男主甚至連小混混都要教訓，真是誰都看不起誰...

死胖子檢察官有點像驢得水裡的鐵男，只不過鐵男一直都是正直善良，只是最後變得膽小懦弱了而已，死胖子則是不擇手段...他對錢沒有興趣但應該是想要檢察長的位置，只是他不相信市長更相信自己手中的證據而已

帥小弟，感覺上是一個依賴心很強很單純又有點孩子氣的人，他不想總讓大哥把自己當成小孩一樣看待，什麼都是他的錯，他想證明自己，證明自己能夠贏得市長的信任證明自己的能力比大哥強，結果短短的時間內就徹底無法回頭了...可是本性又很重情念舊，市長交待的話他基本都告訴大哥了，到最後都不忍心殺了自己的大哥，死在大哥的懷裡，在滿地的罪人中顯得最為安詳

劍雨中的帥歐巴飾演的墮落警察其實挺可憐的，我在想他出軌的原因可能是為了給一開始的那個證人下套，先自己出賣色相誘惑未成年少女錄了視頻，然後威脅她去和證人睡覺...這樣一來他雖然壞事做盡但是始終都是為了賺錢救自己的老婆，不忍心她受一丁點傷害，而且從不傷人性命有自己的做事底線...但是從本質上說他不能算一個真正的好人。

市長就不說了，一切皆因他而起，被爆頭的萬惡之源，象徵一場鬧劇的謝幕

阿修羅之席巴戰爭，說席巴的人都得死.....

我只是弱弱的來推薦一下《阿修羅》劇組五大主演上無限挑戰的那兩期。
幾個大叔片子里是修羅惡鬼，私下裡太萌了，尤其郭度沅，超軟萌！
還有，黃政民用了無挑練習室多年，還強吻了朴老爹，不來丑朋三說不過去。

個人不太喜歡各類的暴力美學，血腥，且不知何意。
阿修羅看到名字的時候，大概就知道這可能不是純意義上的商業片，或許導演有情懷，想升華至人性層面供各位看官跪舔。但是到最後跪舔的只有各路大咖的演技。說到這，黃政民飾演的朴市長演技著實令人印象深刻。
情節上，感覺導演確實有點情懷潔癖，所以開頭的敘事慢長，不斷地埋線中，在這樣的電影開端竟然用到了畫外音。
也許是看的翻譯版本不夠精髓，故事至後便看的雲里霧裡。要說鄭雨盛飾演的警察好鬥成性，幾可與人搏命，但在看到自己的罪證後卻屢屢都成篩，為人所要挾。一會兒對髮妻情深意重，一會兒卻是被人捉了奸的把柄，這樣的人設看不懂。
可能覺得鄭雨盛太帥而沒辦法進入人物，一副正義凜然的皮囊總覺得他要時刻正義使者化身卻滿嘴髒話，開篇更是覺得他的台詞全是髒詞堆砌，無話可說。
可能對電影有了期待，看後覺得就是一普通暴力美學的情懷電影。而且邏輯線略混亂，處理過多後看起來複雜不清晰，想要燒腦卻是只點了一支火柴是要人怎麼看。各個人物角色出彩的似乎只有黃政民的朴市長和分量不多元海飾演的竹竿。頂著主角光環的鄭雨盛即使在這樣的片子里都覺得他還是在刷臉。甚至覺得沒有朱智勛的配角研究來的抓人眼球，一個小警察從青澀到最後情義的掙扎，為數不多的清晰的人物線。
此片沒有love line的安排不知是否失策，個人覺得就本片現在呈現的效果，可能加入love，line，情感張力會更充實。

剛看完，挺好看的，尺度也不小。
整部片子在「正義」的檢察官為了活命拿起屠刀的那一刻走向高潮。哈哈，拍的很真實。
所有人都想活命，但不是所有人都會為了活命而出賣靈魂。這就是男主和它們的區別。

阿西吧，韓國電影又牛逼了

本文無劇透。推薦理由有三：
1、故事
市長狂操檢察官，在天朝，這樣的好戲對老百姓來說是奢望，是美好的夢想，好幾代人都看不到一出，但韓國人堂而皇之的把它搬上了銀幕。
一個48萬人口小地方的市長，殺人放火販毒樣樣來，在他眼裡沒有什麼是槍和砍刀搞不定的。千萬不要和他談錢，談錢傷感情，而傷感情的後果是他親自帶一幫人來把你團滅。
市長既然這麼壞，跟他對著乾的檢察官應該是好人了吧？錯！為了獲取市長犯罪的證據，你們的檢察官大人什麼缺德事都幹得出來，男主就天天被他叫過來打臉——不是啪啪那種打臉，是砰砰那種，缽大的拳頭猛烈的擊打牙關、鼻樑和太陽穴。自從攤上這檢察官，男主角的臉就天天訂滿了書釘。
就是這麼兩伙人，為了各自的目的不擇手段，你要是站錯隊，昨天還是朋友，今天就能殺得你內褲都剩不下一整條。賣命的小弟們在他們眼裡只是螻蟻，隨時可以犧牲。
影片最後，市長和檢察官面對面真刀真槍幹起來了，你猜發生了什麼事？我不說了，你自己去看吧，天大的諷刺。
這片就劇情，我敢說甩天朝100年沒商量。你院線再多、銀幕再大、技術再先進有什麼用？你的腦子還是滿清的腦子，你就拍不出世界一流的電影來，哪怕商業電影你都拍不出，更別說紀錄片、文藝片了。
2、表演
這個電影的卡司是天王級的，清一色的演技派。男主鄭雨盛（雛菊、我腦中的橡皮擦、天朝觀眾比較熟悉的和章子怡合演的武士，還有吳宇森導演的劍雨）、市長黃政民（哭聲、老手、新世界、國際市場），檢察官郭度沅（哭聲、辯護人、老千）、副手鄭滿植（黃海、七號房的禮物），相比之下，年輕演員蔡志勛稍微生澀了一些，不過由於戲份鋪陳足夠，所以他由白轉黑的過程也令人信服。
其中黃政民的演技尤其令人讚歎。他的眼神讓我覺得，他不是在表演邪惡，他就是邪惡。
演技已經很牛逼，這偏偏還特別賣力，所有動作戲親上，不用替身，並且不嫌臟、不嫌累，在一大堆斷肢殘骸里爬行扭打，你幾時見過我們的明星吃過這份苦？他們那邊都那麼棒了還那麼敬業，我們這邊滿嘴的港普演個東北老頭就能上院線騙錢，實在令人搖頭苦嘆。
3、動作
這片的動作戲一個字：狠。
擦腳布罩著頭猛打，開車撞死人後來回碾壓，簡直喪心病狂。其中有一段追車戲，連好萊塢都不敢那麼狠，速度與激情就是在玩雜技，簡直把角色往死里整。雖然演員和追車戲導演很辛苦，作為觀眾，自然是電影越慘烈，我們就看得越過癮。
除了場面兇狠，細節上效果也做得相當不錯，其中有個一槍爆頭的鏡頭，前景是額頭上被子彈打出的血洞，後腦勺腦漿蹦出，一直纏繞到了畫面深處的燈管上。這效果不需要什麼高科技，天朝完全做得出來，就看拍電影的人用不用心。別國是有一個想法然後做加分，天朝是能糊弄就糊弄，想著法子偷工減料，所以就有了封神傳奇這種垃圾。
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阿修羅，對這個名字大家應該都不陌生。佛家六道，天道、人道、畜生道、修羅道、餓鬼道、地獄道，其中修羅道是分界線，處於地獄和人世之間，既不會生，也不會死，在影片中對應的就是鄭雨盛演的男主角了。這一點不做深入展開，因為會透露劇情。
話不多說，自己看吧！

微信：野評人
2016-11-11

只有一點很好奇，想知道韓國真的能司法崩壞到這個地步么，一個公務員團隊，那麼多人，在市長那裡全被做掉（死法異常凄慘），在天朝簡直無法想像啊，畢竟是公檢法機關，（而且下車前居然也沒有請求增援）最後死光光，即便人數處於劣勢，但是再牛逼的黑社會團隊也不敢對正法委Ji委和公檢法機關動手吧，根本不可能善後的啊，看看我朝巡視組，被調查的市地級乃至省部級大員在巡視組裡級別很低的年輕小夥子面前也要低眉順目，很難理解片中市長對於檢察官團隊肆意殺戮的做法

反派死於話多的典範

基本上沒有一個好人

所有都死在殯儀館裡身邊都有白色花圈

以為最後鄭雨盛郭道元會默契的給市長下個套，不然女警官為啥信誓旦旦的拿出錄音器

以為最後起碼會剩一個女警官是活著的

以為最後的子彈會是檢察官遞給鄭雨盛的

我還是太年輕啊導演太狠了

最後，看完這部片子的感覺竟然和看完《驢得水》一樣，真慶幸韓國片子沒有甩國產電影特別遠

看韓國電影，我喜歡看細節。
《哭聲》的男主角，在這裡是檢察官，
《哭聲》的巫師惡魔，在這裡是市長。
又是兩個大哥飆戲，當然，只要有黃政民的片子，再爛，也看。

不知所措的下手，幫市長穿內褲。
左也不是，右也不是的主角，在影片中一直找不到正義，因為都是惡魔。
男主角的小弟，為了生存，選擇了緊跟市長，即使自己知道那是錯的一條路，也沒辦法，陰影之下，選一條能走長久一點的路，也是沒辦法。

真實的血腥，是韓國電影特質。為了暴力而暴力，那就暴力吧。

市長朴成裴，是在下象棋。卒，最為卑微，但不怕死。警察雖然用槍指著卒，但身陷死局，將面對的，便是被砍刀和斧頭開腸破肚的下場。檢察官金車仁被市長的卒圍在牆角，臉上染血，跪地求饒，這盤棋即將迎來它的結局。

這種死局也許不難預測，因為對峙的兩方地位並不平等，市長是這盤棋里的唯一的將，就算他犧牲了自己的一個士或一個炮，也毫不影響自己佔有的絕對優勢。這盤棋還有詭異的地方，生存之「惡」是支配每個棋子移動的內在動力。在這裡，最純凈的惡則是最原始的暴力。槍雖然致命，但缺少了肉體的痛苦，也就沒有了對死的恐懼。所以，在這盤棋里，人們用鎚子砸頭，用拳頭重擊面部，用斧頭砍人，用車撞人，在必要的時候，甚至要以自殘的方式讓自己頭破血流，滿口鮮血，以完成布局。

既然行為由惡驅動，那麼棋局中的所有主角都是惡人，整個棋盤就像一個修羅場。這部電影，叫做阿修羅。

與其說是簡單粗暴，不如說是化繁為簡。導演並沒有在電影中把政治，權力，利益，友情，親情這些線索緩緩鋪開，深入討論。即便是較為完整的友情線索，到最後也消解在了死亡的威脅當中。電影把所有矛盾借人物的肢體暴力和皮肉之苦歸結到了對生存的威脅上。所以，你死我活則是電影從始至終貫徹下來的一條潛在矛盾線索。但是，按照往常的敘事邏輯，生死關係稍有緩解，電影或許便會是另一種走向。導演為了保持高強度的戲劇張力，選擇了一種徹底黑化了的世界觀。在這個被神所拋棄的人間地獄裡，人性的掙扎和毀滅是電影所表達的大部分內容。

徹底黑化的世界觀建立起來，人物身上的所有猙獰才能夠合情合理。但比人物更值得討論的，是電影涉及到的政治元素。可以肯定的是，這種電影在國內短時間不可能拍出來，因為影片不只是赤裸裸地揭露掌權者的殘暴，還對這種殘暴進行了扭曲式的放大。以至於市長看起來和黑社會頭目別無二致。政治角色的誇張和失真，表現出來的便是對社會文明的一種顛覆。影片中最明顯的兩方矛盾，一方是黃政民扮演的市長朴成裴，另一方是郭道元扮演的檢察官金車仁。後者的行為動機，雖然在電影中並無不妥之處，但在利用度京的過程中也開始變得越來越模糊。在這種黑暗世界觀里，所有的曖昧不清都會指向一個罪惡的源頭。不得已的是，觀影時我們還是會把擔負正義角色的功能放到檢察官所代表的一方勢力上。這是觀眾與角色之間所達成的一種默契，我們看到的是獵人捕蛇，但心裡清楚，這其實是兩個公職權力之間的一場狗咬狗。

這部電影里沒有一般警匪片里的正義與邪惡之間的鬥爭，也沒有同部門裡的權力鬥爭，利益鬥爭也沒有那麼明顯。電影一開始市長從法院現身便陷入了一種你死我活的局勢中。而鄭雨盛扮演的度京在錯手殺人之後也困在了你死我活的險境里。隨後檢察官出現，並沒有你死我活式的困境，在局勢中佔據著最主動的位置，但他的目的卻是不顧使用一切手段把市長置之死地。一方是主角為之賣命，殘暴的掌權者，一方是目標明確，知法犯法不顧主角生死的執法者。度京在兩者之間搖擺，但不管他怎麼掙扎，他死亡的結局卻是越來越明確。所以電影情節越是發展，度京越是走向絕境。想要活，度京就必須變成一個破局者。

作為娛樂性較高的犯罪片愛好者來說，過山車一樣的情節，從頭到尾毫不鬆懈的矛盾衝突，檢察官釣魚執法，市長圍砍檢察官，種種設定和影像無疑是極佳的觀影享受。不過，極端情景中的演員表演才是這部電影里的最大看點。有些可惜的是，除了主角度京，其他人物的設定都有些單薄。即便是度京也有違反人物行為邏輯的漏洞。但是在生死這一主要命題之上，所有演員都貢獻出了完美的表現。簡單粗暴誇張的情節，演員的表演卻極度真實。魔鬼的神情甚至讓我感到熟悉。不願承認，在現實生活中，那是身在地獄中的人才會擁有神情。

剛連續刷完兩遍前來回答，有劇透，還沒看的朋友謹慎。

這部電影在2016年初就被韓國各大電影雜誌評選為：2016年最值得期待的韓國十部電影之一
看完之後個人感覺，7分是比較合理的。主線清晰，整個故事劇情推進很流暢，並不存在邏輯不順的問題，就是節奏上有點不足，特別前奏過於拖沓。

在這部電影里，不存在絕對的正義。
電影以一個不擇手段的執法者（郭度沅）、一個只為斂財而存在的市長（黃政民），還有一個夾在這倆這之間的混蛋警察（鄭雨盛）的故事展開。

檢察官這個人設為了能抓到市長作惡的證據，不擇手段，先是威脅在幫市長作惡的警察（鄭雨盛），錄警察出軌視頻，威脅其要將視頻發給病危的妻子，以要幫他赦免其所有刑事責任為籌碼，勸他投誠做間諜，錄到與市長有關犯罪的對話。韓國電影一直很喜歡這樣，一開始會覺得很驚訝，他們尺度真大，這樣抹黑父母官形象的電影都能過審核云云。看多了便也麻木，似乎每部韓國電影連海報都要諷刺政府一番。
檢察官扮演者郭度沅，應該屬於流氓政府執法者角色的專業戶了，這位實力派大叔很多部電影都是一副斯文變態樣的律師、檢察官、警察等等。
這次的表現在電影里似乎沒有留下讓我印象深刻的地方，跟其他很多作品一樣，一臉淡定，拉屎淡定，殺人淡定，只有到了生死關頭才會表現得很慌張很害啪，演技一如既往的好，但也沒有第一次看見的驚喜了，可能也因為角色絕大部分都相似，所以很難能有驚喜。

幫市長非法綁架的警察，愛錢愛妻子會出軌不自律的警察。看到有答案說他矛盾，可我覺得這卻更真實，難道非得一個剛正不阿坐懷不亂的正義警察形象才算合乎邏輯嗎？設想他是在他妻子病危的時候出軌，因為生理需要所以出軌，只能說他不自律，混蛋犯了錯，但並不能就說這個人設矛盾。愛一個人又怎麼會出軌？這個太深奧了，有的人覺得愛到你死我活都可能會出軌，這是個人主觀想法，需要另開題目辯論，所以強加個人觀點說這個人設矛盾，我是不同意的。

他對金錢的慾望沒有停下，並沒有止步於很多人所理解的：為了幫妻子籌錢治病。從他打算辭去警察職務去到市長身邊做貼身保鏢就可以得知，他並不打算見好就收。

他很愛她的妻子，正是如此，當檢察官威脅要將他出軌視頻發給病危的妻子時候，他跪下答應檢察官的條件。

一步一步走向泥潭，最後夾雜在蛇神牛鬼之間兩難。

在幾位實力派的光環下，鄭雨盛的演技表現就顯得弱了很多，在表現角色混混特質的時候有點過於用力，但在長得帥的演員里絕對是實力派了。

順帶一提這部電影里的一個人物性格變化比較有明顯層次的角色。
鄭雨盛的兄弟扮演者朱智勛，扮演另外一個警察。原本安排他埋伏在市長身邊，起初朱智勛是拒絕的，聽到市長作風方面有問題的謠言，要不是因為為了幫鄭雨盛，他才不會去呢，還不是他當鄭雨盛是哥哥。

到後來一步一步被金錢吞噬，甚至為了得到市長重用，親手殺人，隨著劇情推進，也一步一步完全顛覆了人格，為了市長，槍口對準了曾經視同手足的鄭雨盛。

反正這部電影里的人都死得很慘，最後因為兄弟情猶豫要不要開槍，這哥們也很慘。

說說市長這個人設，這部電影唯一不忘初心的主角。開場就為了金錢，到死都為了金錢，為了金錢作惡無所不用其極，個人有時候看韓國電影會刷新三觀：「我擦，還有這花樣呢！」

自製新聞
安排黑道人士進入會場搗亂砍人，黑道人士臨場變卦，最後還硬是拉別人的手，划了自己一刀。

謀殺檢察官
將檢察官一行人（反對派）騙進屋內，安排外國人殺死檢察官一行人，為了能證明自己清白，硬是要砍掉自己一支胳膊，說是因為拆遷影響了那些外國人，所以外國人來謀殺自己（市長），倒霉蛋檢察官剛好在場，所以死了。

我看完只能感慨，花樣確實多。這倆段也是為劇情加分不少。
整部電影個人認為最出彩的也是市長這個角色以及市長扮演者黃政民的演技，很多人形容他是韓國的黃渤，個人認為演技比黃渤精湛一些，僅僅是帶有偏好的個人認為，與題目無關就不多說了。

韓國電影總喜歡在刻畫細節上下功夫。
印上深刻的一幕，市長在與投資方激烈對話，一條褲衩穿到一半又繼續對話，市長一旁的官員部下不知所措，「要不要幫市長穿上去呢？幫他穿會不會顯得當他是廢人連褲子都不會穿。不幫他穿會不會顯得不尊敬他」猶豫來猶豫去，倆部下面面相覷，最後還是決定幫市長提上褲衩，這一段細節不自信看很容易漏掉那些部下的神情。

韓國電影總是喜歡諷刺一番政府大家都知道，把諷刺政府又能過審核當做G點的民主看官，洗洗睡吧！但是呢！這個細節讓我感覺很新鮮。倆父母官，一個為了捧上司臭腳的父母官在幫另外一個父母官穿褲衩。其實都是在服務市長這個角色。如果幫他出主意在他看來就是對他下命令，談話措辭稍有不慎就要挨揍，說是一個地方的土皇帝更貼切。

最後屋子裡的大門關上，讓我頓時感覺像是也關上了地獄的出口。
一屋子的惡人為了各自的利益互相廝殺，也算是呼應了電影名字《阿修羅》

總之，題材也是韓國常見題材，電影細節加分，演員演技上都有加分。
有點不需有的過於血腥，節奏過於拖沓。

我還是一樣的態度，反感把「諷刺政府的電影居然能過審核，看看中國....」作為G點的言論。

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大號被停用了呵呵呵！
關注我這個新號，帶你們逛各種電影。

從新世界開始成了韓影粉。沖著黃政民一直挺期待的，雖然本片在韓國本土票房口碑都很一般，卻還是知道片源後第一時間就看了。但不得不說，這片能看的也就是各位的演技了。導演刻意放大了所有人惡的一面，整個社會就是一個阿修羅場，沒有出路（可能導演也沒想過要給出路）。以前看河正宇崔珉植的壞傢伙們覺得都是韓影套路沒啥意思，但看完阿修羅卻覺得那部還不錯。至少那部電影把「壞人」設定在韓國特定時代背景下，隨著影片推進，我們可以看到壞人是如何「變壞」的，壞人也是有人性的，最後崔的背叛也是為了活命。但阿修羅的設定就有些莫名其妙，沒有理由，就是壞。韓影的「批判性」一直是個人比較喜歡的，但刻意的話就沒意思了

在我看過的韓國犯罪電影里，不算太好看吧。6.5分吧。

韓國有那麼一幫導演真的有點劍走偏鋒了…怎麼說呢。韓國類型片尤其是以羅泓軫、朴贊郁、奉俊昊為代表的今年的幾部電影都有些無計可施的感覺。
羅泓軫的《哭聲》尚滲漏出濃郁的先鋒實驗色彩而使影片過於晦澀陰鬱。
朴贊郁的《小姐》因為對東方女性情慾奇觀的過度性痴醉而缺乏深度的人性洞察。
奉俊昊幾年前的《雪國列車》落入了好萊塢式的反烏托邦俗套而顯得有些形式主義。
這一部《阿修羅》隱喻有餘而劇情不足，故事太差，為了暴力而暴力，沒有任何緣由的打打殺殺，反而失去了對人物的刻畫。
再者，男主角鄭雨盛地獄般的生活特么連檢察官都是壞人，包括鄭雨盛本人都是個混蛋，電影結局不用采就知道全部死光，導演用整個電影解釋了壞蛋都得死……既然從開始就知道是這麼個結局，為了血腥而暴力，有什麼意義？整個電影沒有一絲溫暖，唯有鄭雨盛對病危妻子的歉疚，難道這也能成為他作為男主光環的借口？然而並不能…
很遺憾，這真的是一部又臭又長的爛片

我只想說
鄭雨盛追車那段把所有的戾氣都表達出來了，確實看著很過癮，反派嘍啰演技很好。如果現實中發生這種事，當真是屬於狗咬狗的廝殺了。