如何分析一部mg動畫的好壞？

12-29

現在我發現市場上有很多mg動畫，大致了解下這種動畫常用於廣告和普及知識上面，分鏡比較多，配音的語速也比較快，畫面看起來也都很簡單。
我很想知道一部優秀的mg動畫在專業的角度上應該具備什麼。
希望有大神能幫我解答解答。
哈哈，因為看了不少這類動畫，和朋友的意見不一樣，順便也想了解一下

謝邀，

利益相關：首都MG動畫從業者，主要服務大企業客戶。

第一次答這種問題，有可能說得比較散，正文中不會有軟廣，請放心服用。

首先推薦一個網站：Behance 題主可以多在這個網站上看看，選Motion Graphics 領域，了解一下國外整體的MG動畫水平，同時也能學到很多東西。

一、定義

二、評判標準

一、定義：

先說，什麼是MG動畫，大多數人的理解都是扁平風格，採用AE或者FL完成的風格類似飛碟說，壹讀視頻這樣的動畫？

其實並不是，至少是不全面的。

以下是某毒百科的介紹：

Motion Graphic 簡寫MG或者Mograph。通常翻譯為動態圖形或者運動圖形，通常指的是圖文視頻設計、多媒體CG設計、電視包裝、商業廣告等等。

廣義上來講，Motion Graphics是一種融合了動畫電影與圖形設計的語言，基於時間流動而設計的視覺表現形式。

圖文動畫有點像是平面設計與動畫片之間的一種產物，圖文動畫在視覺表現上使用的是基於平面設計的規則，在技術上使用的是動畫製作手段。

所以我粗暴的理解就是，所有不是實拍出來的，也不是純動畫片的「動畫」，就算是MG動畫了。

舉例子：美隊，鋼鐵俠，復聯乃至所有科幻片裡面的高科技人機交互界面；APP的動效設計（當然人家有人家自己的名字）；尋龍訣的片尾……（暫時只想到這麼多）都是MG動畫呀~~

好了，以上是對於定義的絮叨，說了這麼多意思就是不要把MG動畫理解得太窄了。

因為MG動畫實際包含的範圍非常廣，因此這個話題會變得很龐大，題主到底是想討論哪一類的MG動畫呢？

我主觀臆測應該是國內目前遍地可見的這一類吧？

不管了，我先從這一類說吧。

評判標準，當然是客戶有多滿意啦~~開個玩笑。

我列了這幾個，供大家討論：

1、表現語言與主題的呼應程度

2、藝術語言自洽統一程度

3、新鮮度—美術風格的爛大街程度

4、文案（沒有文案的忽略此條）

5、鏡頭銜接的技巧水平

6、動畫表演水平

7、配音

8、配樂

9、音動效

1、表現語言與主題的呼應程度

這個我放到最重要的位置來講，很多人其實並不注重這個。個人覺得這條就是高手與大師的分界線。無論是哪類MG動畫，表現語言應該是和主題緊密結合的。

忙完再答~

補充：

其實忙完了也不知道怎麼補充了，要是非常認真的評價，那很多我們看到的不錯的片子，其實都不怎麼樣，但實際上，如果不是評獎，也沒必要這麼較真，有一兩個方面做的比較出彩，其他方面平均水平，也可以算作是不錯的片子，當然前提是這個平均水平不能太低。

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最後更新一下，藝術都是相通的，好的mg動畫和一篇好的短篇文章、一首好詩很像，修辭手法大部分可以互化，主題，節奏上也想通。

如果有什麼想法的歡迎評論區討論哈~

無法分析，比如你做的是陳奕迅的K歌之王，可甲方就喜歡「你是我天邊最美的雲彩」。你能咋樣！

國內沒有專門的MG動畫設計課程，相當厲害專業的製作團隊也屈指可數，大多數是為了瓜分這塊蛋糕而匆匆入行的人（畢竟找工作真的很難，╮(╯▽╰)╭本以為不做平面設計就可以逃脫加班改稿的宿命，我可真是太天真了），對於MG動畫的學習，大多數處於參考、借鑒國外優秀作品，這和平面設計很像，我們在設計的同時，會不斷觀察學習優秀的設計作品，MG動畫同理。

所以每個人心目中對MG動畫的評判標準是不一樣的。

個人分辨MG動畫的好話主要從：

分鏡設計（這一點包括整體，和單個畫面的構圖）
畫面風格（畫面呈現方式，色彩等）
鏡頭語言（這點自己也不是很懂，就把他理解成動效吧）
動畫節奏和音樂音效

這幾點分辨。

好的分鏡設計，傳達的信息是精準到位的，沒有多餘的畫面，每一個鏡頭都如同一幅插畫，是可以獨立存在的，這樣的片子一般都很精彩。

MG字面意思可以理解為動態圖形圖像設計，我對這個詞的理解就是，動態的平面設計，動態的視覺傳達設計，所以在分鏡設計的同時，應該將我們要傳達的理念，用視覺語言傳達出來，同時也要保留分鏡頭的連貫性和流暢性。

MG動畫的畫面風格並不局限於扁平化，但是大多數的MG動畫都是扁平化的，這是由於MG動畫設計中，扁平化算是一個比較便捷又能出效果的風格。MG動畫中的畫面風格，可以理解成VI設計，他也有自己的「視覺傳達規範」。

劣質的MG動畫，你能看到數十種色彩，滿篇幅油爆的顏色，和各種字體，畫面也算是信手拈來。

稍差的MG動畫，他們會開始在意色彩，但是也只是在意背景顏色統一主體顏色基本上是網上素材的顏色，當然繪製的圖像元素都是從某洛創意上面複製下來素材臨摹而來，所以一部動畫裡面同一元素可能會有多種表達方式，這也是因為整體就是素材拼接而成導致的，字體的選擇也沒有經過考究，甚至還停留在上一個階段。

一般的MG動畫，色彩開始有一定規律，可能會借鑒國外優秀作品的顏色並作出一些調整。圖像元素也是參考國外優秀作品，然後借鑒其風格自己總結歸納自行繪製，脫離臨摹素材的階段。字體字型大小，畫面構圖也開始有所考究。經過這樣的打磨，出來的作品風格統一，開始有所「規範」。

優秀的MG動畫，以我的水平無法評價，畢竟大家是一直在進步，新世界的大門需要自己去推開。

鏡頭語言其實大多取決於分鏡，有的公司會把鏡頭語言的運用交給分鏡設計，有的會交給動畫師自行發揮，這也是取決於自身經驗。這方面我並不是行家，個人理解鏡頭語言的體現如某些場景的動畫細節上，有的加入一些小小的位移差作出景深感，而有的僅僅是一個平面而已。然後就是元素的出現方式，有的會一個硬邦邦的彈動，有的會柔軟的滑動出場。或者是轉場是否流暢，是否有新意，是否炫酷。這方面可以多參考日本動畫，→_→比如說火影忍者的片頭之類的。

在工作中發現一個規律，稍差的MG動畫總是會有一個習慣：大多數元素都是彈動出現，其實有的時候是多此一舉。

可能也是由於某些公司對動畫進行分級，而分級的標準取決於動的多動得少。。從來沒有考慮過，是否需要。

動畫節奏是一個分水嶺，這個小細節可以快速準確的區分作品的優劣。

→_→教我的師傅對這個的描述大概就是：是否脫離flash動畫的感覺。。(其實還見到過做的像PPT一樣的MG動畫)

說簡單點就是更接近真實。

音樂音效就不是個人所擅長的啦，我對這點的看法就是畫面能和音樂鼓點節奏對上。。就很厲害（玩笑），然後就是音效選取，聽起來舒服，也就是前面有人說的視聽藝術，眼睛耳朵都舒服。

╮(╯▽╰)╭ 生命不息，學習不止。加油咯。

這是一個非常廣義的回答，還是真不好具體回答，但是從我們製作MG的流程上去分析還是有一定的道理的。

1 片子要表達的東西是不是到位了，就像剪輯一樣，片子都完了人家還不知道你在幹嘛，也就是沒有靈魂，脫離了這個做的再炫也只是紙老虎（從文案入手）。

2 片子的風格和元素用色是不是搭配，是不是符合基本的美學規律，場景的元素是不是很到（從前期繪製分鏡入手），

3 是不是有趣味性，信息的傳遞是不是有很強的連貫性。鏡頭之間的銜接是不是符合片子的性質，是不是很舒服。做好了這個片子的檔次就上來了，這也是MG最大的特色之一，脫離了這個你敢說你做的是MG（從動畫入手）？

4 音樂和音效是不是很舒服，很搭配，視聽藝術! 視聽藝術！視聽藝術！

等著樓主繼續分解

評判某部動畫藝術好與不好真是仁者見仁，要細究哪裡好與不好我覺得不如說秒與不妙。就拿寫實藝術與抽象藝術來說，評判的標準不一樣。不過對於底端的商業項目是可以敲定作品好與差的。因為這些創作是純屬套路抄寫。大可按照技術與審美的對比劃分評判。技術包裹，鏡頭流暢運動規律自然及關鍵幀流暢度，還有效果表現複雜程度。審美大致包括，造型，色彩搭配，主題美術統一，構圖，運動風格，鏡頭節奏。最後還有音樂和文案這也是決定了一部片子好與壞的重要評判標準。本人不擅長文案不做過多分析。