如何評價抗日神劇？

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嗯，描述。。。共軍很牛叉，日軍豆腐渣。國軍來輔助，輕鬆被秒殺。額，秀逗了。大意就這樣吧。

謝問。

無奈之舉。

我曾經參與過一些抗日劇大綱階段的討論，但與其說是討論，不如說是避雷。
大家在提出一個有趣的觀點時，首先要想的就是「這段讓播么」，而不是「這段合不合理」。
中國的劇，立項需要審核，劇本需要審核，拍攝完畢依然需要審核，審核完了播出，觀眾也想審核審核。
這就導致了這樣的現象：廣電說正面抗日戰場不能拍，影視公司就不拍了。廣電說倫理劇不能拍，那倫理劇也不拍了。廣電說有鬼神的不能拍，那隻能拍妖精了。廣電下了文件的，就都不能拍，但有時候也可以拍，具體哪些可以拍，哪些不可以拍，需要看心情。當然廣電是善於傾聽意見的，照顧大家情緒。大家說穿越劇太垃圾了，廣電說，好的，我管管他們，然後下文件說，不能拍穿越劇了。中國的觀眾太多了，有十分之一討厭某品種劇的，就有幾千萬的吶喊。說真的，有意思的基本上都給禁絕了。最後大家看允許播出的抗日劇看煩了，說多數抗日劇拍得太難看了，太垃圾了，廣電局看惹了眾怒，就下文件說，個別抗戰劇胡編亂造、不尊重歷史，以後嚴禁出現神劇。
問題是，您讓它不神它就能不神啊？

這是去年的規矩：

#紀念世界反法西斯戰爭勝利七十周年# 廣電總局繼「中國夢」之後，再次對衛視黃金檔播齣劇目做出調整，要求各家衛視於9月到10月底間，必須播愛國主義題材和反法西斯題材。對此新浪娛樂採訪了湖南衛視，湖南衛視方面表示，收到有關通知，已經在著手準備九月播出這類型的劇。

事實上，不僅去年有所謂的「反法西斯愛國主義題材電視劇檔」。前年和今年也有，明年還會有。
除了每年數月的硬性規定，抗日劇還會在五一、八一、十一期間時不時擠占其他劇的空間。
所以，大家看抗日劇，基本上都是輪番轟炸，換十個台，有七個是播橫店出品的小日本兒的。
而為了趕這個檔期，廣電局內部人士會透露出明年某幾個月或某個時間段還會有抗日檔，那麼影視公司就會在今年著手準備拍攝一部或幾部抗日劇。同學啊，影視公司的本質是公司，不是慈善機構，它拍出個不能播出的東西博個彩頭有意思么？明明明知明年肯定上檔，那為什麼不趕拍呢？公司不賺錢就得倒閉，你跑不出業務就得滾蛋啊同學。

抗日劇半壁江山，鐵定有得播，那麼就得麻溜趕製抗日劇。
從確定時間段到製作完成，統共十個月的時間。
我問你，四十五集的劇本寫完要多長時間？
一集一般一萬五千字，您一天拉八千字，那也得寫仨月不是么？寫之前不討論提綱了？寫完後不拜四方了？
開始拍攝到拍攝結束需要多長時間？後期剪輯需要多長時間？
這麼一合計，您大概就看出來了。中國電視劇的背後，是劣幣驅逐良幣的現實。您只看到無良影視公司在粗製濫造，卻沒看到有良心的花了幾億最後全部打水漂。真理部下規矩，眾人遵守，真理部出檔期，大家不得已趕製，惹了眾怒了，真理部說，你們拍的這是什麼狗屁玩意兒！？
這並不是說屎盆子都扣廣電頭上，某些影視公司的搞笑程度並不亞於廣電。他們擅長把一群人叫到一起討論尚未成型的劇本，把每個人的意見都記下來，尤其是投資方的意見和老闆的意見，然後編劇得廣納賢言，畢竟編劇這活兒就是褲衩兒的工作，什麼屁都得接著。
多方合作，共謀大業。
不管是洗，還是黑。
總之這種情況不可多得。

但歸根結底，還是審核。
對文化的審核不變，文化就不可能繁榮。
對文化的過度審核，會導致文化的荒漠。
為什麼？
這需要另開一個話題。
例子呢？
您可以看看朝鮮。

不管抗日神劇怎樣噁心，都不會真的被禁播的，但有司卻剛好可以借著大家呼籲整頓影視劇的風，順道兒把國外的劇禁了。
都2015年了，大家還天天罵神劇，真是圖森破。

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處女答就這麼給題主了
想反對得票第一的某條回答、無奈自己沒啥乾貨、就轉一篇自己以前存的文吧

原文：抗日電視劇生意:「手撕鬼子」一集賣200萬

電視劇《抗日奇俠》劇照 2012年，中國生產了抗戰劇及諜戰劇就超過70部；最近3年，每年都有約50部抗日劇在橫店誕生；熱門抗戰劇利潤率普遍達到200%；因「手撕鬼子」情節廣受爭議的《抗日奇俠》一集賣到200萬，隨後還要進軍海外市場；《向著炮火前進》播出後，吳奇隆的身價漲到50萬一集……抗日劇正成為一個正義凜然的愛國生意場。
以下為南方周末報道節選：
因「手撕鬼子」情節廣受爭議的《抗日奇俠》卻在多地成為收視冠軍，第二輪播出一集200萬，利潤翻倍；熱門抗戰劇利潤率普遍達到200%；《向著炮火前進》播出後，吳奇隆的身價漲到50萬一集。
《五台山抗日傳奇之和尚連》的編劇海飛自己甚至不願看完這部劇。他把追求都訴諸自己的一部小說，寫日本逃兵想回家，「很符合邏輯和人性」。
抗日劇正「統治」著中國觀眾的熒屏。在2012年全國200多部上星頻道黃金檔電視劇中，抗戰劇及諜戰劇就超過70部。2012年中國共審批近代題材電視劇303部，近代革命題材就過半，而其中絕大多數是抗日劇。像《抗日奇俠》和《永不磨滅的番號》等後起之秀，均獲得200%—300%的收益。
這些五花八門的抗戰劇相當部分誕生於「中國好萊塢」——浙江橫店。2012年一年，橫店影視城共接待劇組150個，而其中48個劇組涉及抗戰題材。每天，他們在橫店13個拍攝基地里接踵摩肩，為中國的百姓熒屏提供著題材單一但又讓其樂此不疲的產品。
這個熱鬧的中國抗日劇「代工廠」的背後，是一條成熟而有效的營銷生產線和一個正義凜然的愛國生意場。它是文化導向和資本追逐共同的產物，同時借力於民間特殊的審美志趣和歷史觀——這遠不是一場單純的娛樂圍觀。
黑色的符號
「那我何苦還吃力不討好？就把日本人弄得白痴化、簡單化好了。」
劇組如潮水般湧來，橫店迎來了又一個「春天」。一個更有利的背景是：國家影視形態對紅色文化的鼓勵。2005年，紀念抗戰勝利60周年，一批表現抗戰的影視作品被組織拍攝。
統計數字表明，從1949年到2004年，我國拍攝的抗戰題材的電視劇為150多部，平均每年3部左右，而2005年完成並播出的就有20多部，2012更有70多部。
這股熱潮首先催生了最底層的群眾演員群體。現在，「橫漂」演員的數量較往年增加了數萬之多，在演「炮灰」和「死屍」之餘，他們終日泡在一個演員公會的官方論壇上，等待任何一個小得不能再小的通告。這裡龍蛇混雜，以至於2011年，橫店還揪出了8名逃犯，甚至有人混成了小明星。
為了讓演員更容易入戲，橫店影視城每年還會召集一部分男演員，進行為期一周到半個月的軍訓，學習隊列、持槍等技能。
但劉志江並不認為橫店是「抗日根據地」，在他看來，「橫店僅是抗日劇的『代工廠』而已，真正的設計與策劃者，是我們的整個文化生產機制」。
讓抗日劇生產者們頭疼的遠不是演員的數量和素質，還有繁複的修改意見，儘管這個劇種目前來說是最安全的。
2009年，導演徐紀周曾在自己的第一部抗日劇《殺虎口》中，嘗試還原更真實的歷史，比如適當展現日軍的軍事素質，以及當時中國國民性的懦弱。
結果徐紀周接到整整兩頁紙、長達八十餘條的修改意見：其中，一個關於日軍喬裝成八路，深入山西五台山腹地尋找八路軍指揮部的情節被刪除了，理由是：「可以強調日軍的殘酷兇狠，不能展現日軍的軍事素質。」
「那我何苦還吃力不討好？」徐紀周哭笑不得，「就把日本人弄得白痴化、簡單化好了。」2010年，徐紀周創作第二部抗日劇《永不磨滅的番號》時，懶得再費心刻畫反派人物，劇中反面一號日軍軍官山下奉武從冷靜逐漸陷入癲狂。徐紀周說，他參考了日本漫畫《浪客劍心》的角色齋藤一，依樣畫葫蘆就編出來了。
導演顥然記得，在拍攝《槍神》時，也曾想在結尾加入一個帶有反戰色彩的細節：主人公的妻子想要用彈片，為孩子做一把槍，主人公回答：「還是用彈片做把長命鎖吧。」
這個方案最終被否決掉了，理由是：「與主題不符」。
讓徐紀周最為痛苦的，則是修改標準的不確定，「有時候一句格調灰暗，就把整部戲斃掉了」。幾番掙扎後，他摸清了一些大致的禁忌：中國的國民性、日軍的人性、具體的戰鬥情況……
編劇余飛也最終確定了懸在頭頂的那根紅線：「我不會把日本人寫得多好，他們只是一個符號性的人物，他們是黑色的符號，沒必要讓這個顏色有偏差。」
影視劇的生產者如履薄冰。今年，劉志江要求公司員工都要學習相關政策，並組織考試，不合格者辭退。
2011年，廣電總局下發通知，批評個別抗戰劇的娛樂化傾向。劉志江立即對公司投拍的《遍地狼煙》下了命令：國軍與日軍分別被打死的概率要達到1:1，「不能讓鬼子死得太誇張」。
「血」錢
手撕鬼子的《抗日奇俠》二期已經賣出，達到了一集200萬高價，利潤翻倍，隨後還要推出海外版和數字電影版。
最近3年，每年都有約50部抗日劇在橫店誕生。這裡因而變得空前繁華。這裡有昂貴而環境一般的酒店，廉價的出租房，夜市和大排檔，計程車和摩托呼嘯著競逐，爭搶著下一個趕往片場的臨時演員。
每天清晨6點，一輛輛大巴車就會準時出現在賓館門前，滿載著群眾演員與軍服，開往某個陣地、山頭、村落或牢房。而到了夜晚，導演和演員又讓橫店度假村和星級賓館的入住率常年維持在九成。在最高樓東磁大廈里的98酒吧，最易脫銷的是650元一瓶的藍方威士忌。
燈紅酒綠之下，數千名橫漂則攥著可憐的工錢，回到位於燈籠街、萬盛街的廉價出租屋裡，也有一些堅守著拍夜戲，掙每小時10元的加班費。
每天，這裡都有建起又被炸毀的「建築」，洗衣房日夜轟鳴，沖洗著小山般軍服上的血漿和泥巴，數以千計的道具手榴彈和越發逼真的槍支被造出，它們共同組成了當下中國影視工業最完善和專業的配套產業。
生活在這裡的人雖然各懷際遇，但一個不容否認的事實是，抗日劇給所有人都帶來了財富和希望。
首先，投資方直接從播出平台上獲益。貴州衛視負責電視劇購買的張女士表示，由於收視率有保證，抗日劇每年都是其購買的首選。而坊間戲稱為「抗戰台」的江蘇衛視2012年黃金檔共播齣電視劇22部，其中抗戰劇就有9部。
有「手撕鬼子」情節的《抗日奇俠》走紅後，在山西、江蘇、廣東、北京都成為收視冠軍。《抗日奇俠》二期已經賣出，達到了一集200萬的高價，利潤翻倍，隨後還要推出海外版和數字電影版。
「一般的電視劇能夠達到40%-50%的利潤率都非常不錯了。」製片人說。
抗日劇的熱播，也催生出了一批身價暴漲的「抗戰明星」。導演徐紀周介紹，演完《永不磨滅的番號》後，主演黃海波身價高升，單集片酬已超10萬元；《向著炮火前進》播出後，吳奇隆的身價也漲到50萬一集，由於長期駐紮橫店拍戲，他甚至把經紀公司開到了橫店。
而由於《士兵突擊》、《我的兄弟叫順溜》連續兩部劇飄紅的王寶強，在2009年一集電視劇的叫價已達15萬元，直逼陳寶國、陳建斌等老牌演員。
抗日劇的紅火，橫店也是最直接的受益者。僅2012年上半年，橫店入駐企業實現營業收入54.97億元，同比猛增了1.4倍。
2011年，橫店旅遊人數達到1080萬。橫店影視城已成為國家5A級旅遊區。10平方公里的橫店鎮，無論是高檔酒店，還是基地賓館，遊樂園、夜總會、桑拿中心、演藝中心、健身中心、保齡球館等設施配套齊全。
2005年，橫店投資億元，修建了橫店紅色系列景區。為了滿足越來越多的戰爭戲需要，橫店影視城打算再增建一批民國場景。
在這個佔地面積1萬餘畝的紅色旅遊區里，遊客可在白洋淀景點的蘆葦盪，模擬雁翎隊在船上「射殺日本法西斯」；也能在紅軍長征博覽城觀賞體驗式情景劇《地道戰》。
2012年，僅紅軍長征博覽城一地就迎來近8萬名遊客。情景劇演出時，導演洪文婷常會邀請一些遊客，扮演八路軍、民兵、偽軍以及「花姑娘」。

綜上、我總結的答案是：
這國怎？虧總民
定體問、我陷思

我覺得那種片子的受眾群體應該很少上知乎，我們操的都是沒用的心，那種片子和肥皂劇一樣，是給工友和大媽看的，就圖看個過癮、看個解氣、看看美女、看看狗血情節，說白了是披上抗日外衣，裡面是諜戰、言情、警匪……現代人愛看什麼往裡裝什麼，哪管什麼史實啊軍史常識啊。

反對題主輕下結論，你到底看過多少部抗日劇，就能輕易總結？沒經過調查就來提問倒也罷了，自己還把問題回答了，你當知乎是貼吧？自問自答，尋求認同感？

首先就你們吐槽得最歡的手撕鬼子《抗日奇俠》，這部電視劇是一個全滅結局，所有超級英雄都死了，你見美國隊長和金剛狼死了沒有？中國導演的設計比美國人靠譜多了。《幹得漂亮》作為盜墓英雄的抗日劇，最終小分隊也與日軍同歸於盡，來了一個全滅的結局。

《邊城漢子》作為剿匪題材電視劇，是國產電視劇少有地方特色，鄉間風氣濃厚的題材，跟現在舉著抗日題材拍成都市偶像劇完全不同。最具有諷刺性的是主角蒲地流因為土改問題被打入獄，他一生都在剿匪，最後去救他的居然是土匪，是國產電視劇主旋律下少有的奇葩題材。那些只因被某人舉薦第九集少婦自摸吸引，沒看完全劇的人沒資格評價這部電視劇。

另外劇情引人入勝的還有石鐘山作品《遍地鬼子》改編的《遍地英雄》，也是從地方特色的小人物下手，主要描述的是東北淪陷地區形形色色的角色，細菌戰什麼的日軍也都玩過，不能說完全都是虛構。

國產抗日劇中有的是依據歷史改編的題材，只不過你們完全不關注罷了，比如最近馬雲執導的《江東英雄劉黑仔》就是根據劉黑仔的故事所改編，劉黑仔在抗日之後被國軍殺死也是事實。

說國軍輔佐，鬼子被秒殺，看過《壯士出川》沒有？這電視劇根據真實故事採取，考證嚴謹，你們這些人平時就知道吐槽抗日劇，根本就沒把心思放在真正的好題材之上。我知道，這電視劇連大眾一個熟悉的演員都沒有。

《滇西1944》共軍才是輔佐，國軍和日軍的戰鬥力都很強，畢竟也算現實題材，只是拍得有點爛而已。《中國遠征軍》真正以國軍為主角，總沒法黑了吧？

《霧都》也是以國軍為主線的故事，將戰爭時期氣氛渲染得深入我心，男主角朱豪這種軍閥頭子也顯出了川軍壯氣，雖然裡面有一個角色是石天琦那貨演的，朱豪後來還通共，不過這劇看下去還真是拍得很不錯。

十九世紀時，俄國這片自古以來的文化荒漠突然出現一大批震古爍今的文化藝術大師，像普希金，契柯夫，陀思妥耶夫斯基，果戈里，柴可夫斯基，拉赫馬尼諾夫……這幫人一起構築了燦若星河的沙俄黃金年代。俄國的文學，音樂，電影，舞蹈，繪畫全面影響著全世界。眼看一個文化巨人就要崛起，十月革命了。

其實廣大俄國文藝工作者是支持革命的，他們熱情的謳歌新生的政權，比如高爾基。然而，沒過多久，他們驚奇的發現，這個他們心目中進步政府，居然要對一切的文化作品做審查。凡是不符合最高領袖意志的作品全都不許發表。他們很失望，他們很憤怒！可是他們的厄運才剛剛開始。大肅反期間，他們全被打為右派，除了那些逃到美國的人，凡是腿腳慢的，幾乎無一存活。

後來的蘇聯，幾乎沒出過一個大師，但這並不是說俄國人不行，因為同時代美國的那些個俄國後裔，又出現了一大批音樂、電影、繪畫大師……

那麼這一切是為什麼呢？我知道有人會指責我弄大新聞，想批判我一番。但我其實不是那個意思。原因很簡單，現在的俄羅斯已經回到資本主義懷抱了，他們也有了民選政府，但今天俄羅斯在文化領悟有什麼突出的人物嘛？有什麼風靡全球的作品嗎？沒有。所以，文化的興衰，和政治制度並沒有什麼正相關關係。

真正有關係的，是一個叫思想自由的東西。而蘇聯和俄羅斯，都不是一個能自由思想的國家。何謂文化作品？文化作品本質是人的思想情緒的表達。你讓一個人能痛痛快快的把所思所想表達出來，表達出深意，表達出意境，表達出趣味，一個好作品就不遠了；假如恰好碰到社會劇變，文化碰撞這種歷史機遇時期，人的所思所想就會格外豐富格外深刻，這種時代往往思想大師文化大師輩出。所有這一切，都需要一個自由做保障。但是如果你想限制一個人的思想，那麼不管什麼制度，不管什麼模式，不管多少商業利益刺激，都不會出現好作品。如果一方面號召振興社-會主義文化，一方面又各種設置關卡，那產出的除了雷劇，還能有什麼？

《中國近代史綱要》老師原話：……也許同學們會問，哪個抗日根據地消滅敵人最多。我思考了一下，必須是橫店抗日根據地啊，抗日神劇天天拍，每年可消滅日軍一億人次，等於每年把日本都滅了一遍……

有什麼樣的人民就有什麼樣的政府，有什麼樣的觀眾就有什麼樣的編劇。沒有人喜歡，拍出來給誰看。剛有人給鏈接說抗日神劇一級賣200萬。懂了嗎？都是生意。畢姥爺罵那個匕養的，讓他主持主旋律人家一樣義正詞嚴。《虎口脫險》的德軍也是跟傻逼一樣，到現在都是法國電影的經典。

我不看神劇，我被雷得最厲害的是瞄過幾眼的一個電視劇。有個打扮得花枝招展的妹子背上背著一米多長一大弓，然後嗖嗖嗖就把鬼子射死了。我草你這麼招搖背一大弓唯恐皇軍不知道你是幹嘛的啊。就是冷兵器時代的大俠在敵占區也得暗藏兵刃是不？除了使美人計的交際花打扮那麼奇裝異服分分鐘被鬼子抓住輪姦一百回，一百回啊。

其實很多神劇的問題不是觀眾口味差，是編劇覺得觀眾口味差。從張藝謀的《十面埋伏》到陳凱歌的《無極》，編劇之差令人髮指。自己造出狗屎一樣東西，還要怨觀眾不懂得品味狗屎，很委屈的樣子。《南海十三郎》這樣的編劇值得這幫人學習一百次一百次。不要覺得觀眾都是煞筆。你本子寫得好，大家自然會欣賞。人家這就是因為劇本好從舞台劇又拍成了電影。編導演，編在前面。編不解決，你請的演員再牛也是渣劇。好的導演往往也是好的編劇，張藝謀明顯不在往往之例。他去拍小電影，嗯，就是那種幾個人就拍完也不需要對話的小電影我會很喜歡。他就是一個特別好的攝像。

至於說埋汰國軍，他們的確渣不怪人家黑。中條山日軍10萬人對國軍二十多萬，日軍傷亡不足千，國軍陣亡以萬計，被俘以萬計。不是不讓你們打游擊啊，您這敵後鬥爭的水平也是…
然後非常搞笑的有人把中條山也拿來吹捧。說黃河邊上500國軍戰士集體跳黃河，何等壯烈。比狼牙山五壯士厲害一百倍。20萬國軍集體自戕是不是比狼牙山高明4萬倍啊？拜託，你們是軍人，手裡有槍有手雷。同樣是是死，不殺生成仁，不跟鬼子血拚到底，窩窩囊囊就自己就跳河了。狼牙山那幫人可是彈盡糧絕石頭都用光了。你說誰是英雄，還好意思吹捧。

最主要的問題是，你不能拍了一部科幻片或者玄幻片還總想暗示我們這是一部紀錄片

原因在這兒：

抗日神劇這個分類上個月已經禁了，呵呵呵。。。

那又怎樣？題主看過艦娘嗎？巡洋艦跳出水面躲魚雷，巡洋艦一炮秒航母，在劇中中途島海戰日軍零損失轟炸美軍飛機場，擊沉美軍列剋星敦號，約克城號，大黃蜂號三艘航母。絕對的抗美神劇，我還不一樣每周四等更新～

本故事純屬虛構，如有雷同，純屬巧合

難道各位都沒看過這行字

只能說國產劇的時髦值還不夠呀，你看某超級大國，都吊打外星人了，大家還爭先恐後地去看呢。

我感覺某些國產抗戰劇簡直是在侮辱犧牲在抗日戰爭中的先烈。

美國一樣拍神劇，反恐神劇。只是因為它特效好劇情好掩蓋了它們也是神劇的事實。《空軍一號》就是典型的反恐神劇，總統一個人單槍匹馬拒絕下飛機，最後救了整個飛機，後來空戰中派來打空軍一號的米格飛機跟白痴一樣，打了半天連一個客機都沒打下來，最後總統親自把內奸揍了一頓。這都是典型的超級主旋律主角高大上的電影。《真實的謊言》也是，主角高大上、敵人傻了吧唧。每一次戰鬥在現實中都不可能，真要這樣打主角早死了幾百次了。尤其是在島上被俘虜後掙脫繩索和敵人一通打，真要這樣打早就被打成馬蜂窩了。有個細節：橋上恐怖分子用單兵導彈打戰鬥機，真要是在現實中，背後噴出的火焰會把整個貨車點著。還有最後開飛機那段根本就是扔手榴彈上天炸飛機那種橋段。

都拍神劇，就是誇張程度還有特效劇情吸不吸引人的區別

不尊重歷史！！！
「地不分南北，人不分老幼，皆有守土抗戰之責」
我們的抗戰不止是依靠軍人的頑強拼搏，更多的是依靠中華四萬萬民眾的全民犧牲才堅持下去的，是無數沒有受過基本的軍事教育，依靠著自己對親人，對宗族，對民族的熱愛才走到了日軍的前面

抗日神劇之所以大行其道，並不是一句「楚王好細腰」就能解釋的了的。
為什麼前幾年的《亮劍》和《我的團長我的團》都不錯，而這幾年我們就很難看到這樣的劇本了？
去年的《紅色》和《戰長沙》很受年輕人歡迎，而《紅色》又主要是靠B站被挖出來才走紅的，以至於張魯一在拜年祭的時候還專門在B站上給大家拜年。
新興媒體出現，傳統媒體的市場受到嚴重擠壓，因而受眾人群也就有了本質的改變。用網路的和看電視的人群，已然出現分化，關注的內容重點也已經不同。
上知乎的大多是白領碼農學生狗，電視已然不是這些人主要使用的媒體平台。
時間倒退幾年來說，老大爺們愛聽廣播，所以廣播都放評書和京劇，年輕人都看電視。
雖然我們也會偶爾用廣播聽聽新聞，但這不會成為我們的主要信息獲取來源。
未來的電視，就是今日的廣播，受眾的改變，這只是一個趨勢而已。

作為一個資深戰爭片愛好者，我可以告訴題主：任何一個國家的戰爭影視作品都是「神化我軍，醜化敵軍」。此外，作為一個被侵略的受害者，醜化敵人是天經地義的，把侵略者描寫的偉光正那叫犯賤。別跟我吧啦什麼「醜化敵人，就是貶低自己」那一套。電視劇是大眾文化消費品，廣大人民群眾的腦迴路沒那麼複雜，他們只是需要宣洩對侵略者的樸素的憤恨之情。對於這些作品的評價，就一句話，符合市場需要的合格消費品。

有的拍得好，有的拍的爛，拍的爛的被媒體炒作出來，就成了抗日劇的代表了。
廣電也很惱火的，前陣子還點名了一些抗日神劇。

以前看的亮劍和我的團長我的團，高質量良心之作，內容很不錯，現在的抗日劇除了圈錢真沒看出有什麼其他用意，誰叫這種片子符合主流思想而且還賺錢呢，大家都去拍都瞎拍只為了掙錢而拍所以質量自然而然就下去了