非編劇專業如何成為職業編劇？

12-29

看過很多編劇類教程的書，也自己學習寫了幾個微電影，其中一部拿了個小獎。夢想當職業編劇，也想考名牌大學編劇的研究生，全面學習。請給點建議，感激不盡！

謝邀。
和單純的文藝創作不同，編劇是一個更接近於工匠而非藝術家的工種。當然你可以說做到極致的工匠與藝術家無甚分別，但編劇只作為電影/電視劇/話劇這一集體創作成果的其中一個環節，註定了它必須兼顧其他環節的特性，所需要的職業能力也更加多樣化。

先說文字方面的吧。
首先，你需要有講故事的能力。講得好壞另說，但這是職業門檻，正如編程能力之於程序員一樣。我也見過有靈氣的年輕人能寫非常詩意的文字，詩化語言的小說，然而卻不構成故事。這樣的文字靈氣便不適宜編劇（甚至可以說當編劇是種浪費）。所謂的故事，必然遵循著基本的「起」、「承」、「轉」、「合」。
第二，你需要觀察「人是怎麼說話的」，即對白構架能力。一編劇朋友新招了個實習生，在寫一部現代都市劇中抬筆就寫「兄台，怎麼稱呼？」，就是一個典型錯誤。在這方面有極大的精益求精的空間。記得家師 @夜X曾經改我的一個本子，把「給我回去！」這句話改成「滾！」，我問他幹嘛這也要改，他說：人在急躁的時候語氣會更短促。
【家師語錄：你在寫對白的時候，能用一個字的時候絕不要用兩個字，能不用對白就一個字也不要用。要珍惜對白的每一個字，每一個字都會佔據時間，觀眾十秒二十秒不笑，就會覺得無聊繼而轉檯。】
第三，你需要有鏡頭感和畫面感。在你落筆的時候就要意識到，你的每一個字都會轉化成動態畫面和聲音，儘管你不是導演，但仍然要在頭腦中構建出鏡頭前的每一個場景，並在劇本中給予導演足夠的暗示。不要寫無法轉換成畫面的描述性語言，李少紅就在微博里抱怨過有編劇寫「灰塵在陽光下飛舞」……

接著說說非文字方面的吧。
開頭說了，影視作品是集體創作成果，它不僅需要編劇的創作，還有導演、演員、攝影、美術等各方面的創作以及投資、製片、發行、宣傳等等的配合，編劇僅僅是其中的一個環節。
至關重要的一點是溝通能力。作為編劇所需要面對的有投資人/製片人、導演這幾個角色（有時候還有演員），如何和他們溝通，如何按照投資人的需求修改劇本，如何跟導演磨合創作都是編劇最要緊的能力，這比講故事的能力更加要緊，可以說它將耗費你的時間精力遠遠大過創作本身。而這項能力非實戰不可。
進階一點的能力是為可能涉及到的每一個工種考慮。
為投資人考慮，能省一個景就要省一個景。【家師語錄：設計場景的時候，能用100塊的景，絕不要用101塊的景，不能達到星球大戰的效果，就絕不要寫宇宙的景。】
為導演考慮，了解基本的機位和鏡頭。三個固定機位的情景喜劇就不要寫需要拍字條特寫的鏡頭。
為演員考慮，不要寫又水又長的台詞。【家師語錄：編劇需要記住：哪怕是再厲害的演員，背出你寫的東西，都是很艱苦的勞動。你應該讓這份辛苦物有所值。】
為服化道考慮，不要用很奇奇怪怪的道具，如果要用先上淘寶搜一搜有沒有可能做出來，不然會被道具在背地裡罵。

以上七七八八也算總結得差不多，還有漏缺日後再補。
至於如何培養，除了日常下工夫之外，跟個好師父也很重要！【赤裸裸地拍個馬屁：3】

磨
熬
堅持幹上十年，能用這個養家糊口，沒轉行，就是職業編劇了。

這行沒認證。

補充答案：
我已經轉行了！在互聯網金融公司作市場。
短短兩年，談不上輾轉。比較那麼多道聽途說的事業阻塞者也算不上艱難。只不過對影視傳媒行業多了一些粗淺的認識分享給有限的人。
也算是見過明星、開過劇本研討會、親眼見過了傳說中的廣電的修改意見了（他們真的有認真讀劇本啊哇塞）。經歷的確新奇有趣，卻也明白這口飯啊，沒那麼容易吃！
沒畢業的時候跟不知名影視公司合作的院線電影和網劇都不了了之了，初出茅廬以為多個朋友多條路的心態終歸是在個別圈子裡被人玩兒的前提。中間拮据的時候試過不斷打電話要錢來拿到開始允諾的勞務費（注意是勞務費哦，版權什麼的水更深），老油條甚至都不拉黑你，一遍遍耐心地接你的電話，和你訴著苦…他們可能，真的沒錢吧！
後來僥倖認識幾個看起來靠譜的人，竟然得到明星的青睞，得以見到電視里才能看到的明星人物，這次終歸靠譜了吧。相談甚歡於是毅然決然從設計院辭職，干起了專職編劇。
相信很多小白應該和當時的我一樣，認為自己過上即將飛起的生活了吧。但是我還是放棄了，說到底，因為生活！
小編劇很苦，當你變成一部影視作品中的一個零件，你都會悲哀的發現：每個人都有自己的夢想，電影是夢的縮影，那麼當你自詡得意的夢與其他同行者的衝突了，該當如何？
電影太小了，擠不下所有參與者的夢！圈子也太小了，擠不下所有人的夢！
但是終是感激這段編劇的日子，為我今天的工作提供了一定專業的支持，也讓我遇到了那麼幾個真心與你相交的朋友！
我現在所認識的年輕卻熱衷於並受益於此道的編劇總體來說共性是運氣很好，團隊磨合好、項目資金足、廣電關係硬、電影上線快、投資收益多，一炮而紅，此後大體順風順水。或是自己有小生意，可以自給自足；或是還沒畢業，有大把可以揮霍的青春；或是家裡鼎力支持，有背景的親人或名師在後面站台；抑或是選秀闖出名堂，另闢蹊徑……
就說這些吧，供大家參考。和兩年前的思路沒變。追夢有風險，抉擇需謹慎！

———————兩年分割線——————

兩年前的答案：我現在是一個建築設計專業的大五准畢業生，正在幫影視公司寫院線電影的劇本，可能我的答案會給你一些啟發和幫助。
我個人認為編劇職業與否的關鍵在於是否參與立項的影視劇的創作以及自己在該項目中的發揮是否被認可。個人的素質故然重要，但是進入行業內設身處地的體驗更為重要。初涉行業的低收入，不能按照主觀意願發揮的代寫經歷，反覆修改劇本的工作模式，漫長的影視籌備和拍攝周期，不靠譜的製作團隊，胎死腹中的項目，拖欠報酬的常態，無休止的版權和稿費消耗戰等等這些才是讓你做出下一步決策的重要根據，而不是在競賽中得到的不太真實的回饋。
夢想的實現需要沉澱和積累，需要機遇和堅守，但同時要認清現實和計算成本。
我目前的計劃是先生活再創作，供你參考。
劇本作為一劇之本包含著編劇的靈感和心血還有無數電影電視人的夢想和方向，但是至少在今天的中國，它並不匹配這樣的內涵。我不認為科班出身和全職編劇是成為優秀編劇的必然條件，相反還會一定程度限制你的頭腦。深造的作用第一在於人脈，第二在於爭取時間，第三在於學習電影和文字語言的轉化。而這些東西的獲得又非深造一途。
希望你能不放棄夢想，成為大師!

加入一個編劇工作室，讓師傅領你進門
比如這個
https://zi.com/w/a?id=5773da450cf29338e7e9ae82

同問。剛大學畢業，在校專業是廣告學，現在在深圳一個影視公司，跟著台灣一個老師學編劇，就是很少有機會真正參與具體的劇本創作，但感覺自己很喜歡這一行……

名牌大學研究生，，都是內定。國外不清楚，就這樣。