為什麼中國詩詞大會考的是背誦詩詞，而不是創作古詩詞呢？

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唐詩宋詞是中國文化的瑰寶，歷經各個朝代的發展，尤其是在清代大放異彩。而我們現在卻只能去背誦古人的詩詞，卻再也難有好詞佳句流傳給後人，這不得不說是中國文化的遺憾。中國詩詞大會這麼難得的詩歌平台為什麼選擇去評選「背詩機器」而不是摘選優秀的詩人詞者，用更好的作品來傳承發揚中國文化呢？

恕我直言：
寫詩詞，沒辦法，表演。
而且，觀眾，看不懂。
如果，要傳承，發揚，傳統文化。
請，安安靜靜，看書。
看個節目，你還想，吸收知識。
這跟逛知乎，以為自己在學習，有什麼，區別。

我表兄是學地質學的，現在從事地質勘探的工作，他告訴我說：「哎……我學的一身本事在工作中只能發揮個十之二三，寫寫文章也完全不能釋放自己的才氣，要是有個電視節目專門來考驗地質知識，老子上去一番縱論，把主持人和評委都說懵逼了，我就火了」。
我說：「火個鎚子，這樣的節目估計只有你爸媽會一臉懵逼地看。」
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以上原答案，下面正式說一下我對節目的看法。節目用詩詞這一不太受關注的媒介來做節目，回歸文學、撿拾古典文化的金貝，這怎麼說也是一件好事，因此受到了較廣泛的好評，「電視節目中的一股清流」隨處可見。當然，作為一檔電視節目，收視率是很重要的，因此節目組策划了諸如「70歲的大爺和8歲的孩童、農村癌症婦女和名校博士共同投入詩詞pk」這麼一種場景，並且各個選手的「故事」也很能打動人心，這不都是大眾關注，人們喜聞樂見的么？所以，本質上，對節目組來說，百姓愛看很重要。

那麼，問題來了，如果節目變成選手pk詩歌創作會是一個什麼場景？

我們就假定選手們都能限時作文，出口成章，那麼八歲的小孩兒會寫出什麼東西？我們可以在全國找一下八歲孩子的最優秀的作文來參考，50歲的修自行車的大爺能寫出什麼文章——「貧翁傾心踏詩波，一聲召喚暖心窩。弘揚亘古詩韻夢，萬眾唱響國粹歌。」這種打油詩恐怕比背誦要貽笑大方地多了吧，如果節目中都是這樣的作品，這節目還能看么？咱就不說選手了，就點評嘉賓康老師，他賞析毛澤東的水準固然是不錯，看他寫了什麼作品，在最後一期與大家話別時，他念了一首自己寫的詩：「大江東去流日月，古韻新妍競芳菲。雄雞高歌天地廣，一代風流唱春暉。」這特么根本不入流好么！如果導師都是這樣的創作水平，我們搞詩詞創作的表演，豈不是一下子拉低了節目組的水準。本來大家看點評嘉賓覺得他們知識豐富、點評精彩呢（這些都可以提前備好資料）！如果搞創作，別說現場創作了，創作這種亟需天賦的工種，即使在下面備好內容上來演，寫出來的東西都未必拿得出手。

好，那麼換一種情況來講，節目組請了幾位專業搞創作的詩人、作家來做評委，選手也選取那些能寫作的、』出口成章的選手來參加。這種情況下，選手們都很牛，寫的就不是打油詩了，而是正經符合平仄韻腳，意境內涵都臻上乘的佳作（這樣的人想找的話，我們還是能找到許多的，湊夠一個節目綽綽有餘），那麼好了，這些作品放到以前取仕的時候，評卷老師都評不了高下，你怎麼點評誰比誰寫得更好，就算你制定了一套標準，很公平地去評論，那是不是要考慮觀眾的感受，大眾的評鑒力能不能達到。背誦詩詞，觀眾感覺「哎喲好屌哦，這麼生僻的詩他都知道，這麼生僻的典故人家都會」，搞詩詞創作的話，觀眾要說「哎喲這寫的什麼意思哦，反正是你說好就是好咯……咦，我覺得明明2號寫得更好，看人家長得又漂亮，聲音還好聽，評委怎麼評的嘛！」所以，那樣的話，節目就很難推廣了，弘揚中國詩詞文化的說法估計沒法提了吧。並且，從創作來說，今人這樣的土壤真的寫不出能跟前人媲美的古典詩詞了，康震那樣的打油詩是大多數。

那麼問題來了：為什麼我們國家的學生，只擅長背誦，而不擅長鑒賞和創作？

這就是一個教育的根源性的問題了，應試教育，它有一個固定的模式，考試考的東西（即便是詩詞賞析，那也有標準答案）有一個範圍，超過這個範圍的東西，學生想學，老師大約也不教，何況應付考試都辛苦地不行了，大多數學生恐怕無暇顧及其他了，武亦姝這樣的學霸是能把課堂內容學好了，還有餘暇去背誦一些詩詞，這就算不錯的了，對於許多高中生，背誦考綱以外的內容是件奢侈的事情吧？至於真正的鑒賞能力，沒有這樣的教育環境，增長極其有限，比較文學和文學評論的基礎是沒有的。就算是作文章，應試作文也是有比較固定的模式的，真正會寫文章的都在民間，課堂里學不到的。我參加古代文學的研究生考試，那些題目還是背誦這種低級題目居多，甚至博士生還考背誦，考名詞解釋之類的，這也是為什麼我們學校里出來的文學系高材生搞創作的那麼少，寫出好作品的反而要麼就不是學文的，要麼壓根就沒上過大學。昨天跟一個在國外教中文的老師聊這個節目，她把她一個初中二年級學生寫的詩歌評論發給我看，那才真的是能體現一個人把一首詩讀透了，是什麼概念，也體現了真正從審美出髮帶來的鑒賞力是什麼概念（我回頭問一下那位老師，同意的話可以把那篇文章貼出來）。這位老師跟我講了許多國外教育的方式，是如何地與我們不同，還是有許多許多要向別人學習的。這是社會之病，一個電視節目改變不了這一點。

如上，詩詞大會在目前階段只能辦成「詩詞背誦大會」而不是「詩詞創作大會」。

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修改了幾個錯別字。並把一個在國外學IB課程的初二年級學生寫的詩歌鑒賞作業發出來，大家可以看一下。肯定有人覺得這也沒什麼大不了的，請大家考慮到這個學生的年齡只有十三、四歲，並且這只是學習國文交的一篇作業。背誦的話，稚童都可以背誦千百篇，但是賞析是體現學生對文字的理解力，這種理解力應該才是帶來文學才華的基礎。

回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴——《定風波》賞析

作者：葛家琦

時間：2016年6月5日

古往今來，遭受過大小挫折的無數豪傑名士寫下了多少篇詩詞。縱使表面上故作堅強，但誰又能逃過人之常情，不曾透露出一絲一點的不甘、怨恨、苦悶與憂愁。唯有蘇軾，豁達地笑看著人生。時至今日，我們仍能駛以詞的扁舟，回溯歷史的長河，在遠方瞥見他的挺拔的身影，聽見他豪放的笑聲。

蘇軾，生於一個胭脂金粉的年代，在北宋安穩的繁華中，他本應該成為一個或沉溺於青樓街巷或碌碌於功名官場的人，偶爾寫寫小詞，故作姿態，感嘆一下自己美好生活中一點小小的瑕疵或感嘆自己的雄心難成。只是可惜「本應該」，若不是蘇軾獨立於宋朝眾婉約派於豪放派之中，他也不會留下千古的美名。

蘇軾不是一個單純的婉約或者豪放派，他不僅不拘泥於格律，也不拘泥於情思、哀傷與離愁，同樣不被自己的野心所束縛，碌碌一生。儘管總體來講，他的詞風較為飄逸好房（此為作者筆誤，原文如此），但實際上則是複雜多變，以什麼辭彙來概括他似乎都不太合適，正如林語堂對他人格本身的概括：「他是一個不可救藥的樂天派，一個巨儒政治家，一個皇帝的秘書，一個厚道的法官，一個月夜徘徊者，一個大文豪，一個創意畫家，一個酒仙，一個小丑，但這不足以道出他的全部……」

而這首定風波，屬於曠達詞，為蘇軾首創，正是體現出了蘇軾性格中豁達樂觀，瀟洒脫俗的一面，展現了他的禪宗悟道與浩然情懷。蘇軾在此運用象徵與對比，描寫自己在被貶後旅途中從容遇雨的情景，下雨卻沒有帶傘本是小事，但作者從中銘記起的對人生的感悟和哲理卻值得抒發，正是以小見大的寫法。

題記用平淡簡略的語調描述了事情的經過，同時又顯得十分自然。「已而遂晴，故作此「作者不以情造景，而是即景生情，隨心所意、從容地抒發感悟，也體現了作者對人生大小事件的豁達態度。

開頭「莫聽穿林打葉聲」，一邊用「穿林打葉」的形象渲染出雨勢的兇猛，讓人感覺彷彿身臨其境；一邊用「莫」體現自己並不在乎，與雨勢互相襯托，勸導人們不要為困難所苦惱、束縛，體現作者對人生挫折的樂觀態度，與主旨互相呼應。

」何妨吟嘯且徐行「緊跟其後。」何妨「打破了開頭蕭瑟清冷的氛圍，透出幾分俏皮，使全詞色調一亮。「吟嘯且徐行」這幅情景在大雨下極其瀟洒脫俗，顯示出一種魏晉名士的遺風，體現作者此刻輕鬆的心情，在比喻寓意上，也體現了作者面對困難的樂觀從容。歌聲在雨聲下彷彿更加嘹亮，在山谷里久久地徘徊。此副圖景讓讀者不禁也心情愉快，曠達起來。

第二句「竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？」。按常理來講，馬應輕勝竹杖與芒鞋，但蘇軾在這裡顛倒了常理，突出了自己內心的輕鬆浩然。同時馬又代指達觀顯貴，竹杖芒鞋則指代平民百姓。蘇軾這個輕，又暗指自己不願再被官場功名束縛，已經靜心歸隱，不再追尋名利，而是追求精神世界的自由與安寧, 瀟洒豪邁地恣意人生。

第三句「一蓑煙雨任平生」。因為已經經歷過人生的大起大落，體會過生活的困難，便增長了經驗與閱歷，從而看開，對一切挫折困難都無所畏懼。作者對自己已經經歷過和即將經歷的人生如此概括，表現出了自己的堅強毅力、泰然自如和樂觀，同時也是一種對自己和讀者的勉勵，鼓勵他們不要畏懼困難，只要經歷過了，就會發現並不如想像中的可怕。

下闋以「料峭春風吹酒醒」開頭。寫天氣寒冷的同時也表露出幾分失意，象徵著自己滿懷報國熱血登上仕途後遭遇的挫折。下一句「山頭斜照卻相迎」以喜悅沖淡了這絲鬱悶，一面指天氣放晴時自己的喜悅，一面指自己經歷過大起大落後參悟了人生，在被貶之後開始山野之間隱居時的豁然開朗，正與前面一句互相照應，體現出了作者的樂觀豁達。兩者同時存在，互相融合，作者通過此暗示人們，人生總是充滿兩面，悲傷中擁有希望，喜悅中擁有恐懼，所謂「塞翁失馬，焉知非福」。當被困難所影響時，想起這種辨證關係便不會完全絕望。

作者以」回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。「一句結尾。作者雖用「蕭瑟處」概括自己的人生，但此句與上闕的結尾一樣，都是勉勵自己看淡困難，不再畏懼挫折。唯獨一點與上闕的結尾和其他勉勵自我走出困難的詩詞不同，此句中作者沒有認為困難是因為值得憂愁才要咬牙挺過，也不覺得挺過困難是為了最終贏來順利的生活，而是完完全全看淡了人生，將這首詞的思想從儒家的入世上升到了佛教和道家的出世。順利與挫折不過只是生活的兩種形態和體現，它們本質上都是相同的，互相循環的，下雨後便是晴天，而晴天之後也會下雨。如果要求人們從容面對困難，那也應該要求人們從容面對順利與喜悅，反之亦然。如果大家都鼓勵從容面對風雨的日子，那何必將它與陽光大道區別開來。其實挫折不值得憂慮，成功也不值得喜悅。只有不執著於外界的變化起伏，心靈才能取得真正的平靜。如果心靈已然平靜，外界微不足道的變化起伏又如何能夠影響內心。被貶後的蘇軾此時已經從仕途難酬的失望彷徨中走出，決定歸隱，不被人生的大起大落所羈絆，不為了平常人們所認為的成功而喜悅，也不因為挫折而悲傷，從而擁有了一種浩然曠達的人生態度。他不如千百年來的學子們渴望在身體上歸隱，而是真正地在內心世界中歸隱了。

正因上文所說，這首定風波在小景之中包涵深刻的哲理：每個人的人生都擁有挫折與成功，只有不為這些太過煩惱或喜悅，擁有一種平常的心態，才能無論境遇變化，都保持心靈的平靜。

即使時至今日，這首蘇軾的定風波仍如同一陣清涼的微風，吹進今人煩躁浮誇的內心。回首看向自己的人生，恍然大悟，原來喜悅和悲傷本都相同，瑣事並不值得為此煩惱，也不值得為它慶幸。喜悅和悲傷都已消逝，不再被銘記，也不值得掛齒，在平靜的心中，唯能看見瀟洒的步伐，在慌亂的世界的包圍下邁向已經無所畏懼的未來。

（上面那篇文章版權歸原作者所有，請勿轉載他用。）

不要老想著怎麼開腦洞，你想想真要這麼搞，節目該怎麼編。
為了保證盡量的公平，體裁要稍作限制和統一。比較標準的話，限制為五律或七律。詞也行，但詞律更難於詩律。
在此參考北京市人文賽的古詩創作環節，現場給材料，十五分鐘現場一首五或七律，限定韻部。

這十五分鐘怎麼搞，選手在寫詩，電視觀眾看廣告？

而且十五分鐘寫出來的作品，說實話，你得文思非常敏捷才能寫出一首能看的。想寫好，太難了。

好，假設都寫出來了，怎麼評？誰來評？

今年的嘉賓，北師大的康震，那是做古文學研究的，你看他的那幾首詩，網上也能找到其他的作品，完全不合律。你一樣他能做出權威評判嗎？

你覺得王立群和酈波現場分辨東冬韻、江陽韻、寒刪韻嗎？據我的觀察是不能的。蒙曼不知道，但我沒見她從格律上評論過，估計也希望不大。如果這麼搞，需要更加學術型的專門這一領域的專家，比如王翼奇老先生之類的，現在這一批是不夠的。

當你無法保證學術水平的時候，這節目不得被罵死？況且專家意見和吃瓜群眾不一樣的時候，不也得被罵死？

選手呢？今年的冠軍武姑娘是不懂詩律的。如果題主看過河北台的《中華好詩詞》，第二季明星選手暢欣是不懂格律的。張仲宇大約也是不懂的。梁道萍當時還不懂，但她現在能背廣韻。也就是一般意義上根本找不到可以用的選手。

當然，如今的「詩詞圈」人雖不多，但也足夠拿出參賽的選手，可因為前述各種原因，你叫不來他們。況且選手寫出水表詩怎麼辦？你播還是不播？

唐朝人總結過：

三十老明經，五十少進士。

在「少進士」之說流傳的年代，選拔進士的方式正是寫詩作賦，明經科考生則只需要背誦。即古人發現好詩需要時間的積累和沉澱，很難指望年輕學生寫出命題佳作。聽說這次詩詞大會的炒作點是「才女」，我猜退休年齡的才女不是策劃團隊的主要目標吧。

有評論說我不知天高地厚，真是有點意思了。

人間有味是清歡，
照水紅蕖細細香。
長恨此身非吾有，
此心安處是吾鄉。

這是酈波老師的

大江東去流日月，
古韻新妍竟芳菲。
雄雞高歌天地廣，
一代風流唱春暉。

這是康震老師的。

我說評委水平不行也只是指詩詞創作上，他們確實不行嘛。
連粘對都不知，一三五不論，二四六分明的口訣都不知道嗎。酈波老師在微博說這集句是新韻，誰來教我哪本新韻里的歡和香鄉是同一部的。近體詩里，尤其是絕句，除了疊字以外一般是不能重字的。這首集句裡面，"有"字用了兩次，"吾"字也用了兩次，聽說是字幕錯了，好，那姑且不算。還有"是"字用了兩次，還是在同一個位置。這些都是詩詞入門最最應該避免的問題，酈波全犯了。康震老師的更加是老乾體。我知道你們對格律都嗤之以鼻，那從文辭上說，就好了嗎，像這種半文不白的句子。學了一星期詩詞的人，估計寫的都比這個好。

所以我說，這裡面有一個字能看嗎？我說他們水平不行已經很婉轉了，再婉轉點，我是真不知道怎麼說了。
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首先評委水平真的不敢恭維，甚至還不如我初三時候的水平。我這麼說，你們懂吧。我跟我的諸多詩友比起來，其實是比較差勁的，但是我初三學詩詞格律的時候用了多久呢，一天，看完王力的詩詞格律後就全然懂了，然後那天馬上寫了首七絕，當然，現在已經找不到了，也忘了寫了什麼。那個時候已經會寫標準七絕了，不過對拗救，分辨孤平還不懂，後來也是我朋友@櫱庵教我孤平救和拗救。(大家有想學詩詞的可以去請教他哦wwww)我跟他聊天，也就花了兩個小時，就都懂了。我相信我的詩友掌握這些花的時間更加少。

但是評委不懂啊，就很尷尬。你看節目里，酈波老師的集句和康震老師所作的"詩"，什麼玩意兒。水平暫且不論，真的會誤導全國觀眾，讓觀眾以為讀起來口齒生香的格律詩詞是這麼個半文不白的打油詩。真正的詩才不是這個樣子。我高中時候看過酈波老師在百家講壇的講座，風雨張居正，本來是很喜歡他的。記得幾年前酈老師在微博發了首詩，還跟徐晉如撕過格律，本來不懂也沒啥，畢竟專長不同，但是強行攢面子就有點看不過去了。而且這都多少年過去了，酈老師還是不懂格律。如果來一個詩詞創作比賽，你讓參賽選手和評委怎麼下台嘛。你確定不會變成打油詩和網路"古風詩詞"大賽？

再者，比寫詩沒法表演啊。像我寫詩，平時偶然得到什麼不錯的句子就記到"詩囊"里，其實就是手機上的記事本。然後哪天突然想寫，就把它補全。詩啊，就是這麼來的，古人也是，今人也是，我也是。

其實寫詩所花的時間，都花在補全上了，一邊補一邊塗改，改了前面改後面，改了後面刪前面，偶得的句子是不花時間的。補全一首詩花的時間，我寫詩比較慢，有時候幾個小時，有時候寫進死胡同，就擱置了。這才是正常的寫詩填詞的步驟，像白石那樣寫完還要塗改旬月的多的是，這是對待作品的正確態度，精益求精。當然我的詩友才思比我敏捷得多，很多人幾分鐘就夠了。就算是幾分鐘，如果在比賽現場，要是埋頭苦思，你讓觀眾看什麼嘛。況且，全國觀眾看著你，換我來，一個字都寫不出了。

其三是作為一檔節目，目的是收視率。要是比寫詩詞，受眾就窄了很多，觀眾老爺們磕著瓜子看電視也就圖個開心，結果一開電視，好嘛，選手都在默默寫詩，現場鴉雀無聲，半天沒有蹦出一個字，老爺們當時就不樂意了，換台看手撕鬼子去了，也比這勞什子詩詞創作大賽好看多了。

Ps:很多人以為詩人是穿著一身漢服飄飄渺渺，走在路上面帶憂鬱隨口就能寫出一首詩的風流才子，以為是這樣的。

但是很抱歉，其實詩人，都是這樣的。

別說從學生里挑會寫格律詩的有多難了，就看看台上那幾個專家評委寫出來的詩。
這是評委康震教授在詩詞大會落幕時所作的七絕：

大江東去流日月，
古韻新妍竟芳菲。
雄雞高歌天地廣，
一代風流唱春暉。

第一句的「日」，第二句「芳」，第三句「雞」，第四句「代」、「流」都平仄有誤。按照格律詩的標準沒有一句是對的。
他的粉絲幫他辯護「這是他臨場即興」，有趣了，他難道臨時被拉去做評委？那麼我們看看康教授的另一首「格律詩」：

悼霍師松林先生
康震
八龍是日去秦川，萬柳煙濃泣未央。
千里未期悲白馬，兩楹已夢落梁椽。
終南皓月垂學海，渭水唐音頌堯天。
莫將長歌哭長夜，且揚薪火照杏壇。

這首不是即興了吧？但依舊錯誤頻出：第二句「央」，第八句「壇」錯韻；第五句失粘；第六句「堯」，第七句「將」，第八句「杏」平仄錯誤。
還有很多小白來辯護「為什麼一定要按格律寫」，那你倒是告訴我為啥一定要三步上籃？不講格律的請統稱打油詩。
康教授在大會舞台上面對眾多的詩詞愛好者與觀眾，把自己塑造成了儒雅、淵博的古詩詞權威，結果一動筆就露餡兒了。堂堂中國語言文學博士後出身的北京師範大學文學院教授、博士生導師，文學院黨總支副書記、副院長，長江學者，在《百家講壇》開講李白杜甫蘇軾李清照的專家寫出來的格律詩照樣不堪入目，真要辦一個以在校學生為主的詩詞創作真人秀……畫面太美我不敢看。

1.如果唐朝有類似的競賽，那麼你告訴我，李白和杜甫誰得第一？元稹和白居易呢？小李杜呢？——所謂文無第一。

2.如果唐朝有類似的競賽，那麼比賽的題目怎麼選擇？是寫田園還是寫邊塞，是寫大唐氣象還是寫國破家亡（出題人不要命了），還沒去過邊塞的王維怎麼寫「大漠孤煙直，長河落日圓」？要是題目格局小了，岑參高適他們恐怕會罷賽吧。——詩歌創作總是基於詩人的閱歷和感悟。

3.如果南宋有類似競賽，評價北宋的詩詞，誰得第一？我肯定選蘇軾，但如果評委是李清照，那麼蘇軾恐怕排不了好名次，因為李清照認為蘇軾的詞太不注重音律了，她認為周邦彥的詞最好。——所謂詩無達詁，每首詩詞各人的理解就不同，評委的不同喜好對最終結果影響很大。

4.在電視節目上即興作詩，必然是對客揮毫的秦少游更有優勢，閉門覓句的陳無己們基本無法參加這樣的比賽，但是其實我們很難說究竟是一字不改更好還是仔細推敲更好。——能寫詩的本來就少，出口成章的更少，參加節目的門檻太高。

5.我更覺得詩詞是一件比較私密的東西，詩人們創作詩詞，不是為了競賽，而更多地是記錄自己的生活，抒發情感，聯繫友誼。一些詩寫好了，流傳下來，後人讀了，在自己身上又找到共鳴，這時詩詞才脫離了私密性，成為我們文化中不可或缺的一部分。
詩人不是為了寫詩而成為的詩人，而是有宣洩感情的需要才寫詩，而後被旁人稱為詩人。陸遊還不樂意別人稱他為詩人呢，他想作將軍，想征戰沙場，所以，當仗還沒打，戰事就結束了的時候，他從前線回來，路過劍門關，才會說：「此身合是詩人未？細雨騎驢入劍門。」他不想當詩人，但是他表達自己的想法的媒介卻是詩，或許沒實現夢想的陸遊是不幸的，但對於讀詩的後人來說，是幸運的。
說這段的意思是，題主其實不用想著通過電視節目，尋找古典詩詞的創作型人才，這樣的人才興許還不樂意上節目呢，而真有這樣的節目，呈現出的詩也不一定是好詩。相反，像現在這樣也挺好，通過所謂的「背詩」，又有教授們宣傳、講解詩中典故和背後的故事，從而重新引起大眾對詩的興趣，營造好的氛圍，這才有詩歌創作的土壤。有了好土壤，普通大眾耐心等待好作品就是。

題主，這節目中很多時候用的都是近體詩而不是古體詩吧……
這也正說明一個問題，大眾對古詩的了解程度極低，學的都還給了初中語文老師了，談什麼創作啊。
所以說這樣一個背誦節目還是很有存在價值的。

這年頭寫詩詞的大多是：不帥，不富，不高，性格古怪，取向離奇，交際無能……這群人里少數幾個人贏上鏡還可以，其他的怎麼拿出去給人看啊。古代都是以作品流傳的，現在多媒體了，不單單看作品，人沒魅力上什麼電視？

再者，能不能口占是個問題，口占能否代表水平是個問題，寫出來以什麼標準讓誰評是個問題，不同派系會不會出現內幕是個問題。

你要是拿本人間詞話做標準，江湖上多少人直接PASS。

你要是教授專家被PASS，這節目還辦不？

初審海選誰來做？很多比賽都是軟體檢測，古體大神的作品都不會被看見。像詩詞中國，第一輪淘汰了真的雜言古體，把古體當做是古風圈的詞語排列。

這不是中學寫作，沒有個評分標準，更沒有足夠量的有實力的評委來海選。就算有，也會演變為八股（還剛好八句）。

1.文無第一，創作詩詞對評委的鑒賞要求太高，比如薛寶釵和林黛玉的詠白海棠哪首更勝一籌就很難定論（當然事實上都是曹雪芹寫的，2333）
2.有的人有急才，下筆千言倚馬可待，有的人更擅長苦吟細琢。現場創作的情況下第二種人劣勢大，但這並不能證明他們詩詞創作能力不好。
3.就算評委有相當高的鑒賞能力，能分出高下，廣大觀眾也不一定具備同等鑒賞能力。通俗歌曲演唱的鑒賞門檻比詩詞低，每次比賽觀眾還經常為誰唱得最好爭論不休，產生很多黑幕說，更別提詩詞了。還是背誦有統一標準，容易服眾，觀眾皆大歡喜。

（1）. 觀眾沒有和評委相當的鑒賞能力

我們通過和流行歌曲歌唱比賽的對比可以發現一些問題。

詩詞創作這件事和唱歌不同。對流行歌曲演唱能力的鑒賞，群眾和評委的差別不是很大。我們往往能在《中國好聲音》播完之後，在朋友圈裡看到一個個人五人六的點評，又是音準啦，又是節奏啦，又是C3，D4什麼的啦。刷完朋友圈，你真心懷疑：「這是那個在ktv唱歌跑調的小芳么？」

但詩詞不一樣，大多數觀眾的鑒賞能力主要會停留在押韻上，而且是現代漢語拼音的韻。至於其他方面的審美，只能說大家會普遍認為：「我有一壺酒，足以慰風塵。盡傾江海里，贈飲天下人」是很好的水準了。但顯然，這種品位並不高明。詩詞創作的專業人士大概是看不上的。

觀眾和評委的審美沒法得到共鳴，這節目是辦不下去的。

（2）. 觀眾需要的是比賽，比賽維度越單一越好

最具有娛樂性的活動一定是比賽，而且是對抗性的比賽。而詩歌創作不是一個很好的具有對抗性的比賽。

詩詞鑒賞的標準有多個維度。還記得高考語文那8分么，出題的維度起碼有：1. 題材內容，2. 表達方式，3. 表現手法，4. 修辭手法，5. 意象鑒賞，等5個方面。詩詞創作比賽的鑒賞大概也會是這樣，再加上大家都能聽出來的押韻，那就是6個方面。如此複雜的維度，是很難決出一個讓大家都認可的名次的。

但比賽是一定要有結果的，這樣才有競爭性，從而有娛樂性。詩詞創作顯然是沒有優勢的。

但背誦詩詞就不一樣，單一維度，還可以設計對抗。觀眾對比賽的結果不會有異議，並且充滿了競爭感。

搞清楚節目的目的，就不會問這種問題了。
目的一，按中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》的指示，完成央視文化節目指標
目的二，節目的收視率達標。

你還真以為他們是來發揚文化的么？

我看，一個粘和對的講究就有多少人做不到。遑論平仄、押韻。

如果臨場創作比賽，真是太難了。
題主看過《中華好詩詞》特別節目「詩詞王中王」端午那期嗎？悅笛，四維，道萍，澤南，楚楚，亞飛，裘江，繼航（當時應該已有人被淘汰，記不清了），個個是好詩詞前三季的明星選手，但臨場創作出的詩，大概只能說還不錯……
這還是特別節目，節日期間，半遊戲性質，如果常規節目這樣來，恐怕節目效果會很難保證。

個人看法，不一定對。 @比明兄怎麼看？

你得考慮幾點。

第一，你能找到多少具備了創作古詩詞的選手？而且水平還不能低，畢竟上電視嘛，如果只會寫幾句打油詩的，那還是算了吧。能找出來古詩詞水平夠好的，基本都是一群老先生老太太了，而且全國也找不出多少個了。參賽選手都湊不齊，玩個毛線？評論里有人說青年詩人也有不少，我當然知道，但是現在的青年詩人們大多玩的是現代詩，而不是古詩詞，古詩詞真的很少人玩了，我所知道的幾位古詩詞功力不俗的老師，都歲數不小。

第二，你得考慮觀眾是否具備欣賞水準，背書很簡單嘛，有標準答案，比的就是記憶力，誰背的多背得好，觀眾一目了然，鼓掌歡呼就是了。而能夠水平欣賞和評價詩詞的好壞，99.99999%的觀眾並不具備。那還看個毛線啊？大眼瞪小眼嘛？

第三，比賽安排。現場作詩的話，這個真正是個高難度技術動作！一般非牛人不能完成，否則的話，曹植七步成詩的段子也不會流芳千古了。現場作詩真的挺難的，現場做好詩更是難上加難，這麼一來比賽規則不好安排了，若是可以用自己平時的作品來參賽的話——這個就沒法比了。也沒必要弄個電視節目了。沒有現場性嘛。

第四，評判標準，詩詞誰好誰壞，怎麼打分？藝術這東西沒法具體量化的，同一首詩，我覺得好，你也許覺得就不行。除非弄出一首絕代好詞或者絕代好詩來，擠壓全場，讓所有人都服氣——可能么？你是蘇東坡嗎？你是李白嗎？到時候，可不就變成現場撕逼了？一群文人現場撕逼，那場面……我呵呵呵……

你要是連一定的背誦積累都沒有。怎麼會有創作呢。

先問你用舊韻還是用新韻？

你要用新韻，從古至毛主席這麼多詩人怎麼辦？
你要用舊韻，《念奴嬌追思焦裕祿》又怎麼辦？

一天沒來，竟然這麼這麼多贊了（哈，從來回答沒過百贊的知乎看客傷不起啊）？有這麼多人關注中國古詩詞還是蠻開心的。側面說明了中國詩詞大會這個節目起到了效果不是？

其實對於詩歌或者文學藝術，我總認為是有時代性的，唐詩宋詞元曲明清小說和散文，為什麼會是這樣的一個選擇？這和語言環境是有很大關係。語言和文學的流行形式，是會隨著時代而改變的。復古的詩風文風歷朝歷代都有，可是卻只成為了一種流派，沒有成為大潮，因為這一切都是不可逆的大勢，青山遮不住，畢竟東流去。作為後進之人的我們，當然有責任去弘揚中國文化，將老祖宗的文化遺產保留下去，但也不能一味的去想著再去重塑什麼唐詩的輝煌之類的事。一切都已經回不去了。中國的現代漢語發音、平仄和韻法早就不是之前的樣子，為什麼還要生硬地去做古體詩或者近體詩呢？（有愛好的，當然可以做）

所以我們要做得應該是保有那份美好，並憑此去創造屬於自己的美好篇章。

那麼怎麼才能保有那份美好？我覺得正確的認知它，並把它的美讓更多不知道的人知道，然後去愛上它，才是關鍵。我想《中國詩詞大會》、《中華好詩詞》這樣節目的目的之一，應該就是讓更多的人知道它的美。這樣的話，選一批所謂「詩人」來現場創作古詩詞，又有何用呢？

以上是一個工科IT男對這個問題的一些補充吧。

另，推薦大家看一部電影《阿基拉與拼字大賽》。

==========================以下原答案===============================

詩歌朗讀背誦入門極低，基本上你有正常的漢語基礎都行，況且中國人對詩歌的情懷影響面很大，再底層的老百姓不是文盲都會念幾句詩。可是詩歌創作卻入門極高，古代詩歌和現代詩歌都不是一個套路，古體詩和近體詩也不是一個套路，詩和詩餘也不是一個套路，中國多數觀眾可能連上面這些名詞都區分不出來，你讓他們看詩歌創作，那還不是一臉蒙逼或者一臉裝逼么？

那麼，作為一種電視節目（當然如果可以網路的話會更好一點），要是有超過80%的觀眾看不懂參賽者到底好在哪裡，那基本播兩期就準備下架吧。

你讓節目組怎麼辦？這麼多人還要吃飯呢。領導那還有政治任務呢。背背詩，考考詩背後的意義和典故，已經算是很不錯的方式了。而且，我覺得這個節目還不錯啊，還是可以學到點東西的。

另，唐詩宋詞在清朝大放異彩這個，我不是太認同，清朝有一些詩作確實不錯，但是比起唐宋，差距有點大，比明詩可能還有所不及（此處觀點存疑），不知道題主這個問題描述是自己寫的？如果是這樣的話，題主還是要學習一個。

這麼說吧，你要想寫好詩詞需要考慮多方面的原因。
其一是詩詞要遵循格律，韻腳。這些原因足夠讓你在寫一首詩，填一首詞上花費大量的時間。
就用我自身來說吧，我學習寫作詩詞六七載，所寫詩詞也不下千首，不管好壞。
如今填一首詞除開比較熟悉的鷓鴣天，臨江仙，江城子，西江月這類大家都常見的詞牌不用對照詞格律外，很多詞牌我還是要對比格律的。比如鶯啼序之類流，詞牌之長，我真的記不住。

像這首，我填的時候也是對照格律表。
拋開這些因素，詞牌還有很多變格體，就是在原格律基礎上出現了變格。反正填詞個人覺得如果熟練的話難度還可以。

再來說一下詩吧，近體詩的定格格律也就是十六種。貼一種大家看一下。

七律首句不入韻平起式
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。格律都有規律，也就是對粘，一三五不論二四六分明，遇韻必平之類，以及寫詩的忌諱，我只是簡單說了兩條，近體詩還是有很多條條框框的，如果全說了怕是得個幾千字不一定完。總之對於熟悉的人來說，寫詩就容易很多，在熟悉格律忌諱的情況下，只需要注意有的字是古仄，比如蝶，就是古仄。還有就是拗救的用法。當然，你最後寫出來的東西到底是順口溜呢還是絕妙之流就看你的水平了。
說了這麼多，會寫詩詞的人這些都懂，不會的應該覺得很難吧。
所以我們對照一下【中華詩詞大會】。你讓一個人即興發揮作出一首詩，填一首詞，這現實嗎？誰也不是李白，隨口就來流傳千古。況且人在緊張狀態下，要考慮這麼多因素去創作詩詞，你覺得那能是多好的作品。
再者，如果現場出題，讓參與者去寫，這本身就有一點強迫的意味。寫詩詞這個東西，本身就是有感而發的，你去強迫一個人讓他寫那也寫不出什麼的。
我平時寫詩詞都是有感而發，比如看了三國，那就寫張飛，關羽。爬了泰山，那就寫泰山。所見所聞便是所寫所表。
你在現場我讓你寫閨怨，你寫的出來嗎？
而且每個作者都有他自己的想法，他所寫的東西，外人不一定懂，專家也不一定懂。
對於詩詞的評判標準也是不一樣的。

要把這個搬上比賽，那我只能說，你如果集齊了太白三變幼安牧之少游之流的ssr再讓他們同台比試吧。

現如今還是看背詩詞比較有意思。

問題問的有問題。
你問一個專業人士什麼叫古體詩。他答不出來。
說體裁形式：唐詩有五言七言。五言又有五絕與五律，七言有七絕七律。因為有固定的字數，韻律，平仄，對仗，粘連，韻腳等等法度。這些被稱為近體詩。
其餘的還有樂府詩，古風等等。
還有古民歌民謠，比如木蘭詩，西洲曲等。
另外還有四言，六言與各種散體。有劉禹錫搞的竹枝詞。小眾愛好。

騷體，如楚辭也被認為是古詩的一種。
另外宋詞，元曲雖然是譜曲的詞，但仍然被視為詩的一種形式。
我們這粗粗一算，都有十來種。
若是考試，你要別人寫古體詩。基本上別人能把這些古詩中出現過的形式寫上一大堆。
就算是別人寫斷竹，續竹，飛土，逐肉這樣傳說中上古神物二言詩你也不能算他錯了。

所以題主問的問題，就足以回答為什麼寫不來「古體詩」。因為這個概念是你生造的。也證明了大多數人對這個問題的隔閡。

至於作者的意思，我估摸著是想讓他們寫格律詩。這題目下有些答案已經指出了，某些專家的謬誤。
實際上格律詩法度是非常森嚴的。比如肅順，咸豐朝權勢熏天，想讓手下才子幕僚中個功名，就泄題讓他們參加考試。他們寫詩的時候誤用了鄰韻，明明是十三元韻。一個押到十一真上。一個押在十四寒上。被判出韻。

結果兩人名落孫山，被判四等。
於是有對子：平生雙四等，該死十三元。

一是說明了考試的嚴格。
二則說明了語音的變遷。他們分到的韻腳，一個是門字，一個是村韻。這兩個字其實按照格律詩的平水韻，應該跟元同韻。
三則說明了晚清，就算軍機處機要秘書這樣的才子，沒有工具書，也無法應付五言八韻這樣的考試。

所以么，單單韻部就已經難死這麼樣的人。真要在現場這樣臨場考試，您打算抬出去幾個。

有些答案已經指出，這個節目的專家自己的詩，都是韻部平仄格律都錯的。唯一對的只有字數。至於要求的對仗，只能呵呵。

再爭論也就是今韻還是古韻之類的口水仗。今韻派加各地方言，說一百種算少的。你說以普通話為標準？但從古詩的脈絡看，吳語，粵語，哪怕日語都比普通話接近古正音。至少人家還有入聲字。許多字意更接近於古語。所以憑什麼按普通話？

所以台上操著各路方言甚至外國話的古詩吟誦大會，那畫面多麼美.....

這些還是有客觀標準的。其他的，高層次的要求，那估計是各種詩論流派的撕x大會了。

這從漢代開始給詩經注釋，中古詩品，直到近代國學家，各路流派神仙隔著時空打了幾千年.....現在詩詞論壇還在撕的都有。誰也說服不了誰。

所以么，這玩意還是大家背背詩藏拙算了。
我倒覺得央視高明了一回。