電聲樂器中為何鍵盤、電吉他、電貝斯幾乎每個樂隊都有，但是電吹管很少見？
音樂元素
從構成音樂的要素上看，這些樂器都擔當了重要角色：
旋律：電吉他、鍵盤。這兩者既是旋律樂器也是和聲樂器，都可以單獨承擔起整個作品的主要角色。
和聲：上述兩者構成高音部和中音部，貝斯負責低音部，承托起和聲的整個框架。但貝斯也是節奏部的一員，它是可以引導律動的進行的。
節奏：架子鼓。從上世紀的早期開始，從爵士樂引入的架子鼓奠定了節奏律動在現代流行音樂中的重要地位，這在以前的嚴肅音樂和沙龍音樂中是少有的，甚至在大部分的東西方民間通俗音樂中，節奏律動都處於配角地位，許多時候作為聲部的一員也可有可無。這是節奏當主角的非洲音樂文化對現代音樂產生的深遠影響。
既然所有的元素和角色都齊了，作為只是旋律樂器的銅管木管就顯得有較大的局限性，而且音色上也決定它們要和其他樂器融合需要作曲家下許多的功夫；對於演奏者來說，掌握它們的門檻也比現代樂隊的四大件要高，需要多年的訓練。在講究效率的現代音樂產業中，吹奏樂器就有點跟不上步伐了。
樂器電聲化
其實銅管木管在過去的歷史中就是樂隊的主角，從最早的以色列人在中東的戰爭，吹起號角圍城，到後來啟蒙運動時代的近代軍隊中的進行曲，再到現代軍樂隊，它們一直充當了急先鋒，儘管軍樂被某些音樂學家稱為」音樂垃圾桶「。它們的便攜性使得它們可以隨著樂隊到處跑，音量大，在沒有現代擴音設備的時代實在是不可多得的優勢，不用很累很辛苦就可以吸引遠處的聽眾注意，在炮火喊殺聲中也能讓士兵聽清號令。從各種的傳說和故事中可以看到，吹笛子的流浪音樂家相當的多，還記得大明湖畔，啊不，那個把老鼠引到河裡的笛手嗎？
現代樂器的電聲化在上世紀30年代就開始了。電聲化的好處非常明顯：一個是音量可以調節，對於天生音量弱的樂器不啻是大救星；另一個是特殊的音效處理，電聲化以後可以通過效果器發出非自然的音色，豐富了音樂上的選擇，也催生了許多新的演奏法；第三是使過去不方便移動的樂器有了小型化的可能，比如鋼琴、管風琴之於鍵盤。這些優點本來就是銅管木管所有的，因此電聲化沒有普及到它們，而它們的結構和發聲原理也決定了它們不需要。
從上面的兩大點可以得知，為什麼現代電聲樂隊沒有電吹管這個東西。電吹管就是電薩克斯。
相比鋼琴、吉他等和聲樂器，作為單音樂器的薩克斯來講，薩克斯樂手追求的是樂器的音色張力。
薩克斯除了吹氣量的大小關乎音量大小以外，下顎給吹嘴的哨片帶來的壓力變化使得薩克斯有許多音色變化。這些不同的音色都無法通過電吹管來模擬。另外薩克斯有些音有不止一種指法，不同指法帶來的音色有微妙的不同。
薩克斯樂手的練習像是培養自己與樂器的感情，狀態不好的時候音色會有瑕疵，狀態好的時候音色會很性感或很大方或怎樣。隨著自己與樂器的磨合，慢慢會培養出自己認為最舒服的音色。而電吹管永遠只有一種音色。
電吹管還沒有優秀到滿足樂手對音色的追求。每一個薩克斯樂手都有不同的音色，他們自己都有自己喜愛的樂器、笛頭、哨片。這些變數帶來的音色差別完全大於不同鋼琴、不同吉他帶來的音色的差別。
電吹管發聲原理：笛頭吹嘴上的感測器感應氣流量；每個手指鍵位都有觸碰感測器。電吹管處理器通過結合
1，吹嘴的氣流感測器數值
2，鍵位的觸碰感測器的開或關
3，樂手在音色庫選中的音色
這三個變數把聲音信號傳到音箱上發聲的。
看到這個問題想到了是不是有「電」主唱……
Vocaloid最高！
電吉他電貝司是雖說有個「電」字，但這個「電」在效果器或者音箱上，聲音還是琴弦彈出來的，屬於模擬類設備，電吹管是MIDI類樂器，需要接一堆設備，屬於數字設備，
樂隊風格決定了樂隊的成員組成
簡單的說其他樂器各司其職，電吹管和主唱起衝突了
有 吹管配器的樂隊不多
因為有鍵盤呀
推薦閱讀：