各位吉他手，你們彈電吉他的時候真的會用到吉他上的音色鈕嗎？？？

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我真的一直就是擰到頭，不知道這個旋鈕的存在有啥意義，如果想用悶一些的音色我就直接在效果器上調一個，用的時候直接一踩，不比擰旋鈕要方便么
（我知道音色旋鈕會改變音色。開著會明亮，關了會悶。）

先說結論：Tone Knob有用，而且非常有用。如果不會用，應該學著去用。

只有充分了解自己的設備，才能更加有效地使用自己的設備，這也是一個成熟的吉他手應該具備的基本素質之一。舉個例子，一輛帶有運動模式的汽車，可能你從始至終都在用D檔開，足以順利應付城市裡絕大多數路況，但你不能因此就說S檔沒有用，如果你嘗試掛入S檔，這輛車就會帶給你截然不同甚至更加美妙的體驗。這些功能設計出來就是為了給人用的，你不切換駕駛模式就享受不到車輛的全部性能，這個道理在電吉他上同樣適用。下面具體談談，感興趣的朋友可以繼續往下看：

1.音色旋鈕有什麼用？
題主在問題描述里說「知道音色旋鈕會改變音色。開著會明亮，關了會悶。」由此我默認題主對電吉他有一定程度的了解。確實，如果不咬文嚼字的話，通過旋轉Tone鈕，給人的直觀感受就是琴的聲音會隨之變得更亮或更暗更悶，特別是在使用小瓦數音箱的時候。但是，就像我們都知道的那樣，Volume旋鈕不只是改變吉他聲音大小，更重要的是它能夠通過改變輸出信號的多少來控制失真的增益度。同樣，Tone旋鈕也不僅僅改變了吉他聲音中的高頻比例，它還可以控制吉他聲音在聽感上的「位置」，讓琴聲聽起來更突出、更靠前，或是與其他樂器更和諧、不突兀，這一點在錄音或現場演出調音時顯得尤為重要。

2.音色旋鈕什麼時候用？
其實在上一條里已經有所提及了。為了更生動具體一點，我根據題主在問題描述中的說法舉個例子。題主說「一直就是擰到頭……如果想用悶一些的音色我就直接在效果器上調一個，用的時候直接一踩」。假設場景一：在現場演出的過程中，正在用適當音量的過載音色演奏riff，緊接著需要一個更明亮但又不至於炸耳朵的音色來彈一段solo，按照題主的方法，解決這個問題就需要蹲下來重新擰一下效果器；或者提前準備兩個過載單塊，通過兩次踩踏動作來完成；又或準備一塊推子，但很容易導致前後音量的巨大差異。其實這種問題，完全可以通過增大Tone這一個簡單的動作來解決（可以同時配合Volume旋鈕）。實際上，Gary Moore、Joe Bonamassa、John Mayer、Gary Clark Jr.等等在現場演出時都在這麼做的，可以看到他們在一首歌的時間內不斷的調Vonlume和Tone，用更多變的音色來為歌曲和情緒服務。假設場景二：還是現場演出的過程中，發現自己的吉他聲音聽起來比其他樂器甚至歌手聲音更靠前，為了是樂隊整體音色更和諧，完全可以選擇關小Tone而不是關小Volume（後者會導致聽不清甚至聽不見）。說的有些瑣碎，概括起來應該是，在保持吉他聲音的聽感不出現一驚一乍的變化的前提下，又希望對音色進行快速、經常的調整或切換時，可以用Tone旋鈕。這裡還想多說一句，沒必要抬杠，Volume旋鈕當然也要配合著一切動，我回答這個問題的前提就是Volume和Tone是一個整體系統，不能機械地割裂開。

3.音色旋鈕怎麼用？

截圖中的這兩個視頻不難搜到，大琴壕Joe Bonamassa在裡面詳細介紹了如何使用正常的Les Paul上面的四個鈕來塑造音色。Joe Bonamassa對吉他音色特別是Les Paul音色的控制力是眾所周知的強，從這倆視頻里能學到很多東西。第一個視頻離現在的時間要更近一點，如題所示講了怎麼聽起來更像那三位。第二個視頻稍老稍短，但也能清楚看到琴直接進了音箱，不使用任何效果器就可以做出豐富的音色。
還有一個小技巧告訴題主，試音時候吉他的Volume和Tone都不要開到最大，稍微擰小一點，以這個標準試音調音。這樣在演出中需要更大失真度的時候，可以全都打開，等於在效果器板子之外又多了一個Booster。

4.就是不愛用音色旋鈕怎麼辦？
那就乾脆買一把沒有Tone鈕的琴，這種琴其曾一度流行過，shred風格那會兒很常見，現在的金屬琴也有這種設計。不單沒有Tone，最好連neck pickup也沒有，多有情懷感多有大師範兒啊。這種配置的EVH現在也是挺容易買到的。
如果這還不足以消除題主對Tone鈕及其相應功能的厭惡，我還有一個辦法。畢竟Volume關小之後音色還是會隨之改變的，你可以去升級一下電路，改裝一個高音補償，這樣明暗度就不會隨著音量而衰減了，能徹底斷了你對Tone的念想。我自己有把琴就這麼改裝過，很hard rock很shred很暴躁。
以上答案希望可以幫到你。

另外，認真看圖的朋友們，Clapton的「woman tone」怎麼調學會了嗎？

以前我也是一直將音量和音色旋鈕開滿，總覺得這樣的聲音有亮度有力度失真也大（那時候彈琴右手也是從頭到尾一樣的勁兒）。

後來一次和一位前輩聊琴的時候，前輩狠狠地將我批判了一番，說我彈琴一點動態都沒有。那之後我才開始注意右手力度、觸弦角度和深度這之類的問題。

再到後來開始不滿足於手上的變化，才發現音量和音色旋鈕的不同變化加以組合，可以讓吉他從播放不同音高音符的工具變成真正會歌唱的樂器。在曲子不同時間用不同的音量音色加上自己右手的控制，吉他真的會唱歌了。

所以我現在一直給朋友們的建議是，多發掘吉他本身的潛能，不必萬事都依賴效果器。很多時候一個簡單的扭旋鈕動作或者是右手做一點變化，就可以完成效果器的工作，聽感和使用上還比踩一下效果器平順許多。

建議題主用不同的幾把琴，比較不同的拾音器檔位以及不同的音量音色旋鈕參數。可以很直觀的感受到其中的音色、手感差異，自然就可以得到結論啦。

樂隊玩重金屬，需要豐富的高頻和泛音，所以tone一般都開滿，高頻調細節平時在箱頭上調~

演奏過程中也不涉及到tone的變換，如果solo需要，可能用boost或者合唱delay之類的補

音量鈕很管用，懶得切清音直接扭小就行~

我是貝斯手……

我平時tone也開滿，弦很新的時候才考慮關一點點tone~

很多時候弦比較舊，高頻泛音沒那麼多，tone再小了聲音會有點尷尬。

相比調tone……我更經常調琴橋拾音器的低頻，這幾年的Rickenbacker 4003有這個功能

簡直太有用了好嗎
特別是在les paul上
這個問題真奇怪

我太忙了來不及回答問題

1、不只是有用是很有用甚至最有用

2、試想一下音樂的統一性這樣重要為何不在一個音色的基礎之上通過樂器本身調整細節來達到更好的統一性
3、用法很多主要是用來調音色
4、另外 PRS 之前幾年的拾音器檔位也是旋鈕我就順便告訴你一下配合上檔位更加多彩多姿

所以我一般是用為作品設計好的失真現場盡量減少更多變化而錄音的時候我就會為每個段落設計一個音色來使用

不多說了我去忙了

瀉藥！
琴有三個旋鈕，最上面的是音量，其實在失真的通道下，明顯也會增大或者減小一部分音色的增益。下面有兩個tone的旋鈕，中間的是調節前半部拾音器音色的，下面的是調節後半部拾音器音色的，當你檔位在前檔的時候，中間的旋鈕起作用，檔位在後檔的時候，下面的旋鈕起作用。主要表現為明亮與灰暗。
所謂音色旋鈕，是和拾音器檔位開關聯繫起來的。你的琴是五檔拾音，把開關開到最上面，是最靠近琴勁末端的拾音器工作，與之相連的是第一個旋鈕，也就是中間那個，開到零時，音色變柔軟，暗淡，開到十十，音色變明亮。你試試就明白了，要一個檔位一個檔位的試。
附圖：Gibson Les Paul

看玩兒什麼風格，重型和金屬我一般只會用到檔位器，切琴頸或者琴橋。很多金屬琴也都只設置一個音量旋鈕，乾重的嘛，當然要出力最大就行了。

如果是用美豪，舒爾，PRS， MM這類的琴，調節的範圍會非常廣，不同的選擇音色差別也會很巨大

在現場演出中，決定音色的因素太多了，細微的調節是不容易辨識的，錄音的時候細微的調節又會放大，所以怎麼控制好音色旋鈕也是要花時間研究的。其實無非就是在亮冷和暗暖中取折中，但是什麼音色是最適合的，就看吉他手個人的修為了。

音色鈕的作用，可以理解為：
調節音色的明暗 or 調節音色高頻分量的百分比

效果器的EQ和一些其他的都可以完成這件事，但完成的並不是很好，而且不同效果器有不同的感覺，音色鈕你可以理解為一個特別的效果器，能給出特殊的「感覺」。
效果器中我能找到最像的模擬音色鈕的效果就是很多哇音的min檔位。
另外，不同檔位器切換實際也是在完成這件事，如果有足夠牛逼的效果器，檔位器也是可以不存在的，然而沒有這麼牛逼的效果器。

另外音色鈕使用與否與你演奏風格有相當大的關係，如果玩爵士，沒有音色鈕就等於拿了一把廢琴，玩金屬的話音色鈕確實可有可無。

tone完全可以不用，外置一個eq代替。
就是一個電容器，樓上說那麼神道，有意思嘛。
用它就是練琴時沒有接很多效果器，隨手調調音色用的。或者說可以在節省一個效果器的情況下，保留了一個音色調節的自由度。
演出時哪個方便調哪個。完全不碰琴上tone的大師也有的是。
最討厭把物理學搞成玄學的半吊子。

看你彈啥啊，彈金屬玩速彈tone進本就是扣掉了，想彈jazz blues 沒動態能聽嗎？動態感就靠力度和tone控制的。

那這樣說的話，貝斯上的PU切換檔桿豈不是更雞肋

1. 除了大失真情況都很有用。tone開滿會很刺耳不平滑，掃弦聽感明顯
2. 沒條件時候可以當雙通道踏板。失真清音瞬切

Roy Buchuanan會通過用音色鈕來實現手動哇音

會啊，別的電吉他我不怎麼用過，就說我熟悉的Fender st款吧。總共有五個檔位器控制拾音器的組合，這個決定了聲音是厚重還是清脆(不知道用詞是否準確)從而又決定了pick的落點。三個音色旋鈕可以當eq用(個人淺薄的理解)，還有總音量旋鈕，可以當成一個boost效果器來用。比如說你的吉他開了過載，在音量旋鈕是滿的時候，音色是一個延音很長，適合用來solo或者彈power chord的聲音，那當你把音量開到一或者二的時候，就會得到一個帶過載的琶音。所以有很多玩布魯斯的吉他手不會帶很多效果器出門，調整音色完全靠右手的小動作哈哈哈。

要是彈eric johnson的東西，很多時候需要溫暖的沒有音頭的音色，fender的音色扭就排上用場了。

從來不用，
最多也是切換一下拾音器位置。

我覺得調效果器比調tone旋鈕效果明顯多了。

先說個題外話，個人覺得音色實在難用言語表達貼切。
溫暖、明亮、悶、硬、干（平聲）、沉重等，這些辭彙對我的音色觀而言太敷衍了。
所有樂器以及各類音色，都是工具。想用好它們，不斷對比和練習直到駕馭，你將體會哪種是你要的情緒。

瀉藥，會用。
1，音效還是有差別的，用耳朵感受一下
2，看你切換音色多不多，切得多的話總不好一秒鐘猛踩幾下效果器？

如果音色鈕沒用，早就消失了……

是因為題主琴齡太短，聽的音樂不是太多引起的，別介意，多看國外大師演唱會，你就知道了，灰常有用

實在琴不好，你去把電路改一下好不好？