為什麼美國漫畫可以一個超級英雄畫六七十年而生命力完全不衰減？
主要指漫畫而不是其它改編作品。橫向對比日本漫畫，歷史上最有人氣的作品比如龍珠、灌籃高手，最長不過四五十卷。而美國在一個角色設定被市場廣泛接受以後就會固定連載，detective comic和action comis重啟前都長達900期+（月刊）。對比日本漫畫為什麼會出現這種現象？
謝邀。
為什麼可以畫六七十年：
因為這些漫畫人物的著作權是屬於公司的。只要它們還能為公司賺錢，公司就不會讓它們的連載結束。（由作者擁有著作權的美國漫畫當然也有，但相對兩大公司來說是少數）為什麼生命力不衰減：
因為不斷有新的作者為它們注入新的生命力。今天的這些人物，和最初的作者創作它們出來的時候已經大相徑庭。優秀的作者會為已有的人物賦予新的內涵，比如弗蘭克·米勒在80年代對蝙蝠俠的貢獻（雖然他現在寫的蝙蝠俠已經完全是扯了）。而那些由於人氣原因沉寂已久的角色，也可能在不同的作者手中煥發出新的光彩，正所謂「沒有差勁的角色，只有差勁的作者」。日漫採取作者享有著作權的方式，另外龍珠和灌高不算長，這兩者完結後Jump銷量都暴跌，編輯部也不是不想拖下去——灌籃高手是井上不顧編輯部阻攔堅持要完結的，龍珠也是鳥山早就想完結但因為編輯部又拖了N久。我有點想吐槽從日本戰後漫畫鼻祖《新寶島》出現的1947年到現在也才七十年不到……
其餘意見同M大，日漫人物讀者大多是認作者的，美漫那種換個姿勢再來一次的作法讀者未必買帳。另，范范地說漫畫人物生命力的話，阿童木，秦博士，機器貓都在十幾年後試過新作者的新版漫畫；聖鬥士和北斗神拳還搞了原作者配新畫手的方式。
再另，其實我覺得美漫這種模式橫向該和特攝比。事實上2012年，DC剛出了一部動漫CG叫《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》。講述的是老爺老了之後，又不得不重出江湖的故事。況且刻畫這些英雄注重的是他們的精神，不在乎他們的年齡。市面上較受歡迎的主要是漫威的英雄。漫威的英雄們正年輕或正值壯年；而DC的英雄不少都已經老了（不少都近百了），還有不少都已經換了幾代了，比如閃電俠。
不請自來
按照問題回答的原因其實有很多點，首先我個人認為最重要的一點是，美國漫畫與時俱進。人們需要什麼，漫畫就給人們什麼；社會需要什麼，漫畫就給社會什麼。幾個典型的例子就是
Marvel出刊《美國隊長》時間正是二戰時期，而美國隊長拳打希特勒這樣大膽的漫畫直接登上雜誌封面，可以說是不可思議，最早的漫畫基本都是以戰爭為主題，給了各個漫畫社很好的根基，而人民也正需要這種純正能量的讀物。
跳過一段時間，二戰結束以後人們進入科技發展時期，因為種種原因美國漫畫公司少數生存下來的DC和Marvel在人類不斷向太空發展的同時，也讓超級英雄們陸續得探索到太空深處去，更大的世界觀，更豐富的劇情。
當科學也在不斷的發展，當新發現提出了「弦理論」，兩家漫畫公司又不約而同得在漫畫中添加了新元素，也是如今看來讓漫畫更多樣，劇情更自由，讓各個導演挺直了腰板改寫劇情的「平行空間」。
（明顯如今的DC電影市場《超人鋼鐵之軀》系列是不適合兒童觀看的，當我在電影院看到有家長帶小孩子來看這個系列的電影時就很擔心中國電影市場沒有電影分級制度的後果了）當一個市場可以滿足不同年齡段，並且與時俱進，也就可以理解為什麼長久不衰了吧。
其實個人從漫畫迷的角度來小談一下：美國的超級英雄從我小時候到現在的屌絲狀態他們的角色在我看來一直是沒有變的，應該說是他們的最初賦予的象徵意義一直是和我們時代（天朝的發展節奏）所同步的，我們這個群體一直缺乏的是個人的獨立而不是整體的見解，而這些超級英雄在漫畫中做了太多我們希望發生但是從來不能去發生的事情，我們讓他們一直活在熒幕上……
來一個人擇原理：
由於美漫採取「觀眾不煩角色不死」原則，一茬茬編輯前仆後繼，你看到的角色都是那種歷久彌新生命力沒消減的，生命力不夠的角色早就大浪淘沙躺在故紙堆里不為人所知了。
日漫也有哆啦a夢這種嘛，原作者都去世了。我看了西遊記幾十年，每次看都不會覺得厭倦，我像大概是這樣的道理吧
說到底都是錢啊！沒錢誰願意畫那麼久！要是你你願意嘛！
倆字，重啟，這兩個字也可以用來作為各種BUG掩飾不住以後的萬金油借口
所以美漫這個東西，，，你一輩子都看不完。細思極恐
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