新房昭之到底厲害在哪裡？

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以《化物語》為例，百度百科的製作人員名單里分鏡裡面沒有新房啊，為什麼那麼多人在說新房的分鏡很厲害？

說實話，這個問題問的非常好，最近自己也在思考這個問題，為什麼新房昭之的動畫具有很大的魅力呢？新房昭之作為監督在什麼地方體現了他自己的特色呢？

了解shaft的人可能會知道，在之前以新房昭之為監督的動畫里有一個系列導演體制也就是「シリーズディレクター」。例如不可思議的教室的系列導演是大沼心，擅長風格表現在黑板neta，最近出現是在戀愛隨意鏈接的OP。化物語的系列導演是尾石達也，擅長風格表現在將文字表現在屏幕上，每集開頭處出現的大量來源於小說的文字就是他的擅長。再比如瑪利亞狂熱第一期的系列導演是宮本幸裕，擅長風格表現在將信息量巨大的圖像表現在一集動畫之中，魔法少女小圓也是他風格的體現。

在整個過程中，新房監督本人基本上不會自己親自繪製分鏡的，如果要繪製分鏡基本上用的是假名。例如向陽素描的某一集分鏡，魔法少女小圓第九集的七嶋典子（ななしま　てんこ姓是諧音名無し名字倒過來就是コンテ，這個只是猜測是新房自己畫的分鏡）以及電波女和青春男最後一集的アバン部分，所以說你要是說新房昭之本人的分鏡很厲害，說實話最好的辦法是從《幽游白書》第58話和第74話看起接下來是集大成作的《魂狩》和《柯賽特的肖像》，這樣才能知道新房昭之本人的優點在哪裡。在加入shaft之後有系列導演的動畫主要起到整個作品風格設定的是該作品的系列導演。

在化物語系列中，比較明顯的就是在蝸牛篇的OP部分，OP分鏡是寫明了是有其他出場人物的鏡頭的，但是因為尾石達也本人的要求全部換成了894本人，這是尾石達也在整個作品中體現的只表現主要人物鏡頭的風格。

當第一次了解到這種制度的時候，不知道你是否會有這樣的疑問，既然如此，那麼也就是說真正把作品風格發揮好的人其實是系列導演這個職位的人，而新房昭之在其中只是起到了領導穿針引線的作用了，不是嗎？

或者說，新房最大的優點是不是，做好了一個優秀的領導呢？

對，但是也不對。

說這個答案很對，是因為新房確實是一個優秀的領導，第一個是信任。在製作《不可思議的教室》的時候就曾經說過當時staff們都是帶著很高的熱情做的，而且都是發揮了最佳的水平。而在之後的許多作品中，很多人也會談到在腳本會議的時候新房昭之基本上是不會發言而是讓大家自由發揮給予staff最大的自由度。在魔法少女小圓中虛淵玄的腳本通常遠遠超過了一般動畫的一集腳本量，但是新房基本上沒有限制虛淵玄的寫作，而是讓他自由的發揮。

第二個是識人，突出的表現是選擇了劇團狗咖喱和化物語的系列導演尾石達也上。在製作《懺·絕望先生》的OP時，新房就提出希望可以做一個MAD風格的OP，而這個時候想起了劇團狗咖喱，於是就做出了那很有名的OP來，而在魔法少女小圓中設立異空間設計的職位更是讓人不得不佩服新房本人的眼光。而在化物語上，新房一下子抓住了化物語的風格是將小說的文字如何表現在視頻之中，於是選擇了在絕望先生第一季OP表現出色的尾石達也，同時讓小說的責編來主導動畫劇本的編寫。

第三個是人脈，從讓梅津泰臣來負責《女僕咖啡廳》和《幸福空腹》的OP，到讓已經去了silverlink的大沼心來負責《物語系列第二季》的囮物語OP，再到化物語請到了あおきえい來繪製其中一集的分鏡。新房昭之的人脈隨著他參與作品的個數增長著，這也能保證他的作品永遠不會缺乏新鮮的血液。最近的例子是《終物語》第4集是diomedea的外包回，但是演出居然是diomedea的當家監督草川啟造。

但是這個答案又有所不對之處，因為這個答案很容易讓人誤以為新房對作品基本上沒有什麼直接參与的地方，事實真是如此嗎？

要回答這個問題，還是得從《魂狩》這部作品講起，從魂狩中新房了解到的教訓是作品必須要迎合大眾的口味，當然這是之後的故事了。我們要說的是從這些作品中提取出來的風格對於我們了解以後新房作品裡他個人的風格起到了多大的作用很有幫助。

首先是第一集的男主（叫士郎的男人）從空中落下的衝擊性畫面，在此後化物語的黑儀從天而降似乎有所呼應。

在本部作品中新房體現了他在此後作品中體現出的很多風格，例如畫面直接切換基本不橫搖鏡頭，再比如著名的新房45°，當然那個時候應該是渡邊明夫的風格，但是此後被新房多次使用。雖然在11區也被稱為SHAFT角度，但是新房45°應該是更準確的。

離開魂狩讓我們再看看新房的另外一部作品《清純看護學院》，一看名字大家應該也知道，沒錯這是南澤十八的作品。在這部作品裡，新房不經意的流露出了自己的風格，比如多次出現的聖母瑪利亞的玻璃拼圖，在魂狩也多次出現，此後在瑪利亞狂熱中也有體現，另外其中多次使用的顏色卡，在物語系列也被反覆使用。當然「黑幕」這個是尾石達也的風格。

通過這些我想大家應該知道了，新房昭之在一部動畫作品中並不是單純的領導負責狀態，而是親自參與了作品的製作。另一個例子是新房在某次訪談中曾經表達自己希望製作的美食動畫中的美食不會使用照片寫實而是用作畫表現，在幸福空腹中體現出來了。實際上在系列導演體制下，系列導演負責對layout進行修改，而新房則是負責對分鏡進行檢查。所以說你要說新房昭之的分鏡有多厲害，談到最近的作品基本上是無法看出來的。因為新房並不經常單人畫一整集的分鏡。

說了這麼多，新房昭之到底厲害在什麼地方？說實話，我還無法給出一個準確的回答。新房昭之本人對作品參與程度是有多深？為什麼瑪利亞狂熱第一季和第二季的演出水平大相徑庭？為什麼新房在腳本會議基本不發言卻能在電波女與青春男中讓初次擔任系列構成的綾奈ゆにこ發揮出如此好的水平？為什麼物語系列要換系列導演為板村智幸？為什麼在魔法少女小圓表現出色的八瀨佑樹負責的目隱都市的演繹者劇本看起來完全不行？

我想當這些問題你有了自己的答案後，你就會明白新房本人的優點到底在什麼地方了吧。

他是明白動畫怎麼做才對的人。

一切把動畫當電視劇做的人都是庸才。

每天5點起床改分鏡的新房昭之，是怎麼省錢做出那些「神作」的？

「神作」頻出的新房昭之，風評截然兩分，他到底是如何進行創作的，為什麼會又讓人追捧又特別招黑？

評價新房昭之，一般會有兩種極端態度：對胃口的人認為他是「神作」頻出的監督，作品風格堪稱「前衛」；不能接受的人卻直說「辣眼睛」，這也足以證明他個人風格的強烈與鮮明。日本動畫雜誌《animage》編輯小黑祐一郎說，「新房先生是幹勁十足的影像派，創作出的視覺效果強烈而刺激」，並稱新房昭之為「影像的作家」。

三文娛大師大作欄目，每期為大家推薦一個名家的成長之路或一個名作的創作歷程。上期回顧：AKB48總製作人秋元康，打造國民級女團的秘訣是什麼？

所謂「新房演出」

新房昭之在進入shaft動畫製作公司以前，就已經形成了這種強烈而刺激的風格。在他的演出出道作品《幽遊白書》的第58話「終極奧義！吼叫吧黑龍波」的創作過程中（飛影在暗黑武鬥會的決賽中使出炎殺黑龍波的絕招），新房使用了大量的極端對比和黑影，使畫面看上去更具衝擊力。

也因為這一集畫面與之前的製作有著十分突出的不同，b站彈幕中出現了對其畫風的吐槽。

《幽遊白書》第58話「終極奧義！吼叫吧黑龍波」

而在74話「粉碎領域」中，新房昭之用光影的強烈對比，營造醫院的壓抑感與不安定感，也正是由於在《幽遊白書》TV動畫中強烈的個人風格表現，之後他被《重裝甲少女組》的製作人看中，並提拔為新作品的監督，自此新房昭之作為監督出道。

《幽遊白書》第74話「粉碎領域」

如果要深入了解新房昭之的風格，早期作品《The SoulTaker ～魂狩～》（2001）與《柯塞特的肖像》（2004）是無法繞過的兩部冷門神番。而且在這兩部作品中，新房用他的「新房演出」給我們提供了一部「如何營造非現實感和不安定感」的教科書。

首先就是不能接受派「辣眼睛」的直觀感受——色彩的運用，pixiv百科事典中提出，新房昭之的風格多受鈴木清順等導演的影響，而作為日本電影史異色的鈴木清順本人因對大正浪漫極其推崇，非常喜歡艷麗絢爛色彩的布景運用。

截幾張讓大家感受一下：

《The SoulTaker ～魂狩～》（強烈鮮明的色彩）

黑格爾在《美學》中寫道：「顏色感應該是藝術家所特有的一種品質，是他們所特有的掌握色調和就色調構圖的一種能力，所以也是再現的想像力和創造力的一個基本因素。」例如梵高的畫作，一般會使用強烈、鮮明、華麗的色彩，使畫面充滿超現實感和不安定感，具有強烈的情緒化的因素。

其次是在前文中提到過的黑影（即BL影，即黑色的影，非彼BL），以及新房本人對光影明暗強烈對比的運用。

《The SoulTaker ～魂狩～》（光影強烈對比）

場景中亮度對比過於強烈時，會顯得不易調和，也會讓人產生非真實和不安定的情緒，而在《向陽素描》等不太黑暗向的作品中，極端對比的手法相對而言運用較少。

然後是他大量使用遠影和特殊機位，以及傾斜畫面的構圖，加上快速切換的畫面。

《The SoulTaker ～魂狩～》（遠景與機位）

據pixiv百科事典，新房昭之的演出也有些類似於實相寺昭雄（傾斜畫面、光暈、人物與機位之間關係的配置等）。

總體而言，新房昭之監督的作品經常在畫面上就給人不安和怪異的感受，這種獵奇的影像風格據本人來講非常有江戶川亂步的感覺。（「大概我的影像風格就是來自亂步的小說吧，畢竟我從小學開始就一直在讀了。」——《animage》）

沒錢的時候怎麼玩？

而在上文提到的畫面以外，新房昭之的作品還有一個鮮明的特色，即大量的文字插入、靜止畫以及剪影的運用。這在《再見絕望先生》《化物語》《魔法少女小圓》這幾部作品中可以說是相當明顯。

《再見絕望先生》第二季第7話

對此《魔法少女小圓》的原作虛淵玄在與新房的對談中就說過：感覺shaft是不管怎麼樣的動畫都能做出來的公司呢！（虛淵玄和《再見絕望先生》原作久米田康治都是台詞上非常話癆的人…）

如同鈴木清順喜愛在電影中表現擺拍般造型的形式美，新房昭之的靜止畫並不是單純出於平衡資源的目的。儘管因插入文字與靜止畫這種手法，新房昭之被認為是大正、昭和初期浪漫文學的末裔，頗有特色又讓投資方喜聞樂見，但其發端也並不是非常正面。

在《新房的動畫論：制約並不能成為理由》的一篇訪談中，他對使用這類方法的理由給出了這樣的解釋：

其實最開始的動機談不上「正面」。雖然現在的已經平緩許多，但在2000年的時候動畫數量增長很快，當時製作的人手不足，所以會有時間和人手的方面的限制，為了保證作品的質量，所以開始考慮要怎麼做才好。

如今的演出技法也可以說是一種「安全策略」吧……要在種種限制之中好好表現出來的話，目前的這種形式是最好的。

從這番話中，我們大致也能體會到當時動畫業內的狀況。但正如他所說，凡此種種的制約並不能成為不顧作品質量的理由，相比而言通過這種方式來達到資源與現狀的平衡，也是新房昭之的大膽和創意之處。

他也在以往的訪談中說過：「如果就做出普通的東西、變得跟其他人走一樣的道路的話，我會產生恐懼的心理，所以就會後退一步，試試走走別的方向，一直這樣摸索下去。」

「新房組」是一個什麼組織？

熟知新房監督作品的小夥伴應該能注意到，新房大部分作品的製作班底是比較固定的，因此有人提出「新房風格」並不是出自新房一人之手，而是「新房組」的整體風格。此前在新房與山本寬的對談中，山本就說過——從大沼心先生開始，稱作「新房組」的staff就像繁星一樣聚集起來了。

據新房本人說法，採用總監督＋系列監督的方式可以抑制自己的作風，讓系列監督的個人風格得以展現。

也可以說正是因為以新房昭之為中心點，這些「新房組」staff才能展現出這種「新房風格」，他在新作《煙花》的採訪中提到自己對staff在原作關聯的部分「幾乎沒提出過什麼，但我覺得這倒是意外的給予了大家自由」。

新房昭之的個人風格在前文提到過的兩部原創作品《The SoulTaker ～魂狩～》以及《柯塞特的肖像》中已經介紹過，而他之後監督的各個作品，也因系列監督的不同，風格呈現出一些變化。

比如個人特色也很強烈的大沼心和尾石達也。大沼心的特色主要可以看《ef》系列，風格比較誇張，善用色塊背景；而尾石達也更加容易辨認，一般會出現寫實風格或快速切換的畫面，《化物語》中有很多這樣的元素。

《化物語》op，三次元亂入

新房、大沼、尾石文字畫面和neta玩得昏天黑地，三個人的狂氣鬼才也十分接近，加上後來的龍輪直征、宮本幸裕等與新房相似的風格，使「新房風格」變得更為突出。

相比較而言新房加入以後shaft製作過非新房監督的作品《REC》（甜蜜聲優）（2006），就畫面而言並沒有出現過新房風格的元素。

《甜蜜聲優》第10話，非新房作品

他在製作方面是願意給製作人員更多自由去發揮，在《それでも町は廻っている》製作過程中，新房昭之就說過最重視的是製作上的參與。「盡量在每個畫面里都加進位作組裡各位的創意和想法，希望在製作完成時讓參與進來的大家都能開心。這就是《それ町》的基礎。」

《超易懂！動畫人的工作》中描述另一位監督高橋良輔時稱，他的監督術就是把工作人員找來決定好方向以後，就一切交給下面去做。「不可思議的是，這種無為而治的作品卻依然有高橋風味。因此高橋又被稱為是製作人型的監督。」

某種意義上來說，新房昭之也是如此，信任自己挖來的人力資源併合理分配，以俯瞰的方式來看製作實務，交由其他人來實現自己的想法，也可以說新房在識人用人方面有極高的判斷力。

「以上帝的速度工作」

新房昭之曾在《NewType》雜誌其中一期與水島努對談時提到自己每天5點起床做分鏡修正，非常熱愛工作。不管是2004年一年監督3部作品，還是這幾年的高產，都體現出新房昭之的工作量之大。

在大部分工作交由系列監督去完成的基礎上，新房還是會親自檢查製作中的各項環節，而在大部分訪談中也可以知道，新房也頻頻出現在錄音現場。

雖然作為總監督大部分事情是交由系列監督去完成，但他還是套上各種馬甲參與制作工作。大部分新房廚對「南澤十八」這個馬甲應該已經很熟悉，02年~04年套著「十八」馬甲做過里番的新房，在各種訪談中對「露褲褲」的梗依然熱情高昂。

而他最喜歡的「多人作業」方式，也不是一板一眼的枯燥對接，反而是在酒桌上像聯誼會一樣喝著酒，聊著漫畫。在本月日本上映的新片《煙花》（2017.8.18上映）的採訪中，新房昭之也對記者透露出一些有趣的製作過程。

《煙花》劇照。

「第一次把真人電影做成動畫電影，想著一定要好好把動畫角色的優點表現出來。」新房昭之說，他想聽到「動畫更好一些」的評價，「不抱著這樣的心態來做是不行的。」因此從腳本的更改、人設、背景以及聲優的各個環節，他都認真與staff商討，以便更好的以動畫的形勢表現出來。

在岩井俊二的真人電影中，主人公都是小學生，新房說：「就設定而言，原版主人公都是小學生，我們改成了中學生，在動畫里描繪小學生的話會比較孩子氣，在表現方面會有一些難度。」所以《煙花》在腳本上花費了很多時間。

除了腳本以外，新房昭之「吐槽」負責人設的渡邊明夫「下筆比較慢，所以人設也花了不少時間」。但也因此《煙花》的女主非常可愛，不過因為渡邊的原因，風格還是相對比較宅向。

《煙花》劇照。

談起最讓他覺得有意思的部分，新房講到「把寫實電影的表現手法和動畫演出技法結合起來，我感覺也挺有意思的。」正如他在以往的訪談中所說，他確實一直在摸索著動畫的魅力到底能夠展現到什麼程度。

但另一方面它就像絕望先生一樣，認為動畫的立場變弱了，很有危機感。在他導演的新片《煙花》的採訪中，他透露出對3D動畫形式的不解——在海外還有像皮克斯那樣的3D動畫，也被稱為動畫。被稱為是「新作動畫」，一邊思考著「那是什麼」一邊看，覺得這並不是畫。

「攝影技術和CG技術日新月異，寫實的部分更容易表現出來，動畫還有存在的必要嗎？深夜檔動畫確實增加了，但是我不信什麼『繁盛』的說法，倒不如說是『迴光返照』吧。」

川村元氣十分「元氣」地安慰他——《化物語》《再見絕望先生》的時候，新房監督做出了前無古人的視覺效果，應該是思考著「動畫要怎樣才能倖存下來呢」才發明出的形式吧。

新房卻回應說：「是啊，該說是絕望了呢，還是到極限了呢......」

日媒悲報：《煙花》撲街？

儘管新房昭之想保有動畫的魅力，但近日上映的《煙花》卻在日本遭遇了嚴厲批評，尤其是被指出有問題的地方，幾乎都是新房在製作過程中非常有意識去改進之處。

有人指出，主人公雖然從原來的小學生變成中學生，但言行舉止卻仍然非常淺薄孩子氣，顯得很不自然。另外讓新房認為有意思的「寫實電影的表現手法和動畫演出技法結合」，也變成了電影的一處硬傷，評論稱「背景雖然非常漂亮，但有一種人物浮在上面的感覺」。

日本觀眾評論《煙花》：迄今為止看過的最無聊的電影。主演的兩個人純粹棒讀，還不如根據試聽來選一般的人來演。台詞不雅，走光走到發膩。不過背景很漂亮，只是有時候看起來人物像浮在上面。BGM很棒，迷津玄師神作。以上。

除此之外，新房昭之在這次的新片中講故事的方法也沒有被認可，「故事內容淺薄，伏筆散亂最後沒有好好收」等對於故事內容的負面評論也非常多。又因為與去年上映的《你的名字》有非常相近之處，難免被拿來比較一番（實際上《煙花》從2014年就開始製作了）。

另一吐槽點就是主演聲優廣瀨絲絲和菅田將暉的「棒讀」，實際上在上映之前就有日本網友在Yahoo ！JAPAN留言「嫌棄」電影沒有選用專業聲優。

覺得還行的觀眾也是有的：

結果感想變成批判了...但是綜合來說批評得有點太過嚴厲了，實際上自己去看看比較好。現在我覺得《煙花》就是平凡和佳作之間的狀態。特別是一個勁兒被「攻擊」的菅田將暉和廣瀨絲絲，反而還挺新鮮的，感覺不壞。去看個兩三次評價還會不一樣吧，我應該是不會再刷了。另外，岩井俊二的原作無疑是名作啊。

截至8月22日19:00，《煙花》票房為4.6億日元（摺合人民幣約2800萬元），台灣將於2017年9月15日上映，香港定檔2017年9月28日，中國大陸有望引進。

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原文請訪問：每天5點起床改分鏡的新房昭之，是怎麼省錢做出那些「神作」的？｜大師大作 - 三文娛

請參考他的物語系列和其他作品比如電波女和青春男，荒川爆笑團等神作(??????) ?，從中有新房的45度角仰望星空。你們感受下。

圖侵刪

別說什麼分鏡不是新房，新房自己畫分鏡的只是不矚名或者用馬甲而已，在shaft就保底三個馬甲，巔峰期一年40集的工作狂。

而且現在逐漸退居二線，shaft現在這幫人基本上都是一手被新房從入行小年輕帶大的，怎麼會沒點師傅的影子。

至於他的風格，其實最明顯的不是所謂信息爆炸黑板流或者45度（這個純粹是武內宣之和渡邊明夫的發明），而是更根本的對畫面感的強調，為了這種畫面感去大量添加象徵性的元素，去切割畫面，去搞人體特寫，這一切都是手段，甚至不惜讓故事本身的流暢感支離破碎失去真實感，為了效果能夠把大量別出心裁的東西整合起來，這就是能力。

關於這一點，就拿小圓臉舉個例吧。新房在決策階段拿了這麼幾個主意，而且是很堅持，力排眾議做下來的。標題不是老虛提議的xxx默示錄而是一個欺騙性的小圓臉，同時前兩集隱藏真ed。讓蒼樹梅做人設，讓梶浦由記合作配樂，讓之前在化物語時期有過合作的狗咖喱擔任全部魔女設計（這點非常出乎意料，他們不負責整個畫面的話跟倉鼠老師的人設多少會格格不入），另外就是魔法少女變身畫面一定要好好做完。

後來的發展來看，幾乎每一條都是大成功的神判斷了。

至於分鏡上的特色，新房也是業界老油條了你當他只會ppt啊，偽物語花物語燒經費做打鬥照樣帥你一臉，就隨便挑集終物語都有七八個不同風格，說只會填充畫面的還是趁早省省。

看題主的描述好像對動畫製作的分工不太了解，我這裡就先簡單提一下。

（手機碼字，湊合看，回頭改）

監督

動畫監督相當於電影中導演的位置，負責掌控動畫作品中所有事宜。監督在製片現場指揮的重要人物，在不影響企劃的大方向為前提下，決定作品該走何種路線，該用何種手法呈現。

演出

演出工作包括向作畫隊伍解釋分鏡的用意和製作方針，與美術監督溝通背景製作，與影響監督商量如何將音樂與畫面相互融合。在OVA和劇場版中，演出多數會由監督親自擔當，但TV動畫會由很多集構成，每一集動畫的製片時間都需要固定的周期，為了分擔監督的工作，便出現了演出這個職位。

以往分鏡一般是由演出自行繪製，但隨分工細化，現在會專門設立分鏡這個職位。

分鏡師

以往分鏡都是由動畫監督負責繪製，但隨著工作量的增加，分鏡會以一集為單位，交給專門的分鏡師和演出負責。

物語系列的監督是新房昭之，他喜歡使用對比鮮明的顏色以及描寫角色身體局部的的靜止畫面。