如何評價 Stevie Ray Vaughan?

12-29

對比clapton,bbking等同時代的玩布魯斯吉他手

15年前，滿腦子只有G3的我在一個街邊的音像店裡發現了一張號稱是世界第一牛逼吉他手出的專輯。CD是盜版的。專輯封面是一個美國西部的破房子，一個牛仔打扮的哥們挎了把琴歪靠在一個柱子上。我把CD買回家，滿懷著能聽到大段大段酣暢淋漓的快速掃撥的期待。結果發現這tmd世界第一牛逼吉他手的專輯裡面竟然所有的歌都是有唱的！而且唱的那調調還有一股撲面而來的土味！我再一次體會到這種強烈刺鼻的土味是很多年後我在Arizona road trip的時候，來自於飛馳在沙漠小鎮上的黃皮校車屁股後面那串十幾米長的塵土。當時的我就一個感覺，md被騙了，又浪費了10塊錢。之後這張CD就被我束之高閣。

也就在那年的暑假我開始學吉他。這是一個曲折而漫長的過程。和很多堅持彈吉他的人一樣，終於有一天我開始了blues，也終於有一天，我聽說了Stevie Ray Vaughan。我已經忘了到底是哪首歌讓我開始瘋狂搜尋SRV的錄音。喜歡一個已經不在人世的音樂人是一件相對來說省心的事情。因為你很明確的知道你需要找的就是那麼幾張專輯。SRV活著的時候只出過4張錄音室專輯。而那張被我15年前扔到一邊的盜版CD就是他的第三張，Soul to Soul。如果把這4張連起來聽的話你會感覺到SRV風格上的變化。個人的感覺是越到後期SRV的funk和rock元素越多，這也是他超越他的許多前輩的一點。但是如果你是從非blues樂手直接跳到SRV的話，SRV的風格大概會讓你覺得非常的一致。那股濃郁的Texas blues味道辨識度非常非常的高。比如在Jennifer Warnes的First We Take Mahattan這樣一首標準流行樂里你可以很輕易的就知道是SRV在彈吉他。更不用說David Bowie的Let"s Dance里SRV帶來的blues元素。如果和Eric Clapton一起比較的話，從blues歷史角度來說SRV和Eric Clapton是80年代blues復興的兩個關鍵人物。但是SRV是在把新時代的音樂融入到鄉土氣息厚重的Texas blues里，而Clapton更像是往英倫流行音樂里融入blues的感覺。而時至今日SRV還在影響著無數的新樂手。如果在Google搜"how to play like srv"，你可以找到4萬多個網頁。第一個就來自於Metallica的主音Kirk Hammett，給大家傳授他自己向SRV同志學習的經驗。「how to get SRV tone」這個話題也在各大論壇月經一般的存在。Fender的兩款音箱，vibroverb和super reverb，也因為曾經是SRV最常用的型號而被大家在ebay上經常拿SRV tone來當賣點。就連SRV當年的吉他技師Cesar Diaz也都挾當年之勇在Fender，GHS等廠家流竄，「合作」開發各種SRV spec的設備，還開創了自己曇花一現的品牌。

說完了影響力，再來從技術角度說。技術上SRV絕對屬於力量型選手。在.013的弦上沒事就用食指推個一音半玩。除了普遍被大家神話了的左手，SRV的右手在他的獨特音色中扮演了很重要的角色。很多時候彈他的曲子出不來那種燃燒的音色感覺並非設備不對，而是大多數人右手不會像他一樣用掃弦的力量去撥弦。說到這就不能不提SRV左手的制音能力。正是精確的左手制音保證了他右手可以肆無忌憚的去slam。另外Texas blues里經常需要的長距離滑弦SRV玩起來也是遊刃有餘。所以SRV雖然肯定不是彈的最快的，但是肯定是最有力量並且最精準的。所以練多了SRV的歌你會發現他的歌只有兩種。第一種聽上去速度一般，你會想，誒，這個比速彈簡單啊。結果一練發現人家滿指板到處跑還沒事夾雜著幾個雙弦推弦啥的。於是你就退而求第二種。第二種聽上去很慢，你會想，這回不怕你到處跑了，反正慢。結果一練發現人家沒事就食指推一音半還帶顫音的，更搞不定了。

從音樂性的角度來說，SRV很好的繼承了前輩們的光榮傳統，也就是高效。這裡的高效指的是用盡量少的和聲和盡量少的音符達到最大的效果。如果把音符比喻成檸檬，而用這些音符做出來的音樂是檸檬汁的話，SRV是這個世界上的吉他手中擠檸檬的前三名沒跑。他可以只用指板上的10個位置給你推來推去推兩分鐘不帶重樣的（比如Ain"t Gone "n" Give Up on Love的solo）。也可以一首歌除了bridge部分以外給你一個和弦從頭擼到尾（比如Crossfire，除了bridge全都是Eb7）。所以double trouble的另外兩個樂手（bassist Shannon和drummer Layton）會被戲稱為鼓機一般的存在，因為他們需要做的就是保持節奏保持和聲，剩下的交給SRV去干就好！而SRV去世後這倆哥們也都從媒體中銷聲匿跡了。所以這方面怎麼評價呢？SRV基本上像是一個只買得起六個顏色的彩筆（blues音階）的畫家。不像很多其他的畫家慢慢開發其它的新顏色來豐富自己的作品，SRV就認準了這六個顏色最後還能就靠這六個顏色給你畫出十幾幅傳世之作。

最後作為總結性發言，從歷史地位/影響力來說，SRV至少是可以比肩Jimi的。從技術和音樂性來說，SRV在他擅長的方面達到了一個至今無人能比的高度。所以，也許100個人的心目中有80個世界第一牛逼吉他手。但是當年在盜版CD上寫下SRV是世界第一牛逼吉他手的人肯定不是這100個人當中唯一一個這麼認為的人。

S.R.V每個音色都飽滿,能燥烈如火,也能婉轉如水,每次聽S.R.V都感覺其手指力有萬斤,就像把鋼鐵揉成一隻玫瑰。

Jimi hendrix和S.R.V都屬於前無古人後無來者

最近又看了一遍SRV和Albert King在83年的那場經典合奏，我想這大概就是「神交」了吧，原來人間真有知音如此！

SRV是我本人最崇拜的吉他手，沒有之一。儘管我是一個金屬黨，但是不得不承認的一點是，彈金屬的可能還真找不到一個在我心裡地位在他之上的。

關於他的故事，他對音樂的貢獻，其他答案都有提到，我就不再贅述。我只說一點，在80年代這個現代音樂風格正在迅速分化和成熟的時代，他給blues續了命，是他讓這個根源的流派重獲新生，成了永遠不過時的音樂。

在布魯斯、搖滾大師已經開始老去的時候，他依然能把最有濃郁鄉土氣息的blues彈的如此迷人。也許論技術，現在的怪物大觸可完爆之，論偉大，也比不上Jimi、Duane Allman這些巨人，但是能把吉他彈的這麼騷（褒義）、這麼性感的，前無古人，後無來者。如Randy Roads一樣，如果沒有早逝，一定能獲得更大的成就。但即便如此，他也已經跟同行產生了質的區別，不是說技術層面，也不是什麼狗屁情懷，就是單純的說音樂，真的是太有味道了。

就這樣吧，好像說的挺矯情，，可能真的是太崇拜了，，

把演出的錄音更新在前邊兒吧，鼓技勿吐槽，這是11年前的錄音：

Pride And Joy - 祝福基因樂隊 - 5SING中國原創音樂基地

Mary had a little lamb

--------------------------------------------------原答案--------------------------------------------------

看到這問題……一把眼淚鼻涕，都是青春。啊別誤會，我不是SRV那輩兒人。

遙想21世紀初，我還是一個想靠打鼓呲妞的傻逼大學生，認識了同在學院路的吉他手平成狸。這貨特點就是聰明，北大本碩連讀，小提琴琴童出身。據他說第一次彈吉他的時候無師自通，驚嘆這玩意居然有品，擼起來比小提琴爽多了。而介紹我給他認識的老徐說他會彈披頭士的所有歌，所以我們管他叫小披。

在大二暑假結束了我人生第一個樂隊，於是和小披老徐及浩哥廝混在一起。不久浩哥研究生要畢業，面臨生活壓力暫時放棄了吉他。而小披在一次和清華某Blues吉他手Jam後，獲得了每周三晚上九點半在13CLUB駐場的機會。由於周三占邊兒威士忌半價，老闆劉哥會把打折和演出信息都寫在小黑板，於是就成了占邊兒布魯斯專場。

當時只演半場，六首歌都是SRV的，小披給我發了一堆mp3讓我扒。當我打開這些歌兒的時候，作為朋克青年，我是懵逼的。這雞巴是啥玩意，這不是黑白照片兒里一堆穿西服的黑人整那箇舊美國民謠嗎？這吉他咋沒失真、沒有增增增？這唱也太土了，唱一唱還一拐彎兒，姑娘能愛聽嗎？這Hi-Hat是啥節奏、怎麼一跳一跳的？而且作為"朋克鼓手"本身技術不過關，壓根不知道啥叫三拍子，於是第一次排練我在狂怒中把《Pride And Joy》打成了動大動動大，慘不忍睹。而且第一次駐場也以無限接近失敗告終。回頭想想劉哥人真是太棒了，在顧客爭相奪門而出的情況下還給了我們100塊車馬費（以後每次都有直到結束），說：「沒關係，演演就好了。」

在這長達一年半的期間，我們見識了風格各異的其他駐場隊，也與部分樂隊建立了深厚的友誼。比如樓蘭之鷹、新香水、死鬼商人、Bisque（我校日本留學生）、剛子師傅（對就是圖力古爾剛子，他當時是13的調音師）。酒吧不時有劉哥的朋友（扭機液氧夜叉那些老師）來玩，也被小披精湛的琴藝所震撼。我也經過了從：

「就這也TM叫彈得好聽」

到：

「別人都說好那估計就是真好吧」

到

「可能真的彈得挺牛逼的吧」

到

「卧槽好像和mp3彈得一模一樣啊」

再到

「嗯今兒小披so得有味兒」

的心路歷程。從一個只聽喪母佛踢萬的鼓手慢慢學習，品《Pride And Joy》的火熱，《Texas Flood》的放浪，《Cold Shot》逗逼的憂傷，《Mary had a little lamb》的俏皮。也是從那時候，我才真正得到了作為樂手的啟蒙，搖滾樂不一定是叛逆和憤怒，還能婉轉地表達各種感情。也聽得出solo的味道了，不再一味追求大金屬增增增。

現在想來小披在20歲的年齡能完整扒下來SRV並能夠隨時胡逼Solo，也是驚為天人的（我知道這有吹牛逼的嫌疑，稍後我會上傳錄音）。托他的福收到不少演出邀約，愚公、江湖、新豪運、倉庫、藍溪都去做過拼盤兒演出，極大地豐富了我的大學生活。

最後，由於我和小披面臨本科畢業，樂隊解散。而每當SRV的琴聲響起，都能勾起我逃課、打遊戲、排練、演出的大學生活。雖然成績一塌糊塗，但色彩鮮明，流光溢彩。常讓現在加班寫代碼還房貸養孩子的我，淚流滿面不能自已。

SRV的演奏非常具有自己的風格，影響深遠，而且他自己的演唱也十分出色，是偉大的吉他大師。

一開始覺得挺牛逼的，自從聽了johnny winter才知道這哥們根本就不懂布魯斯、、、

哈哈哈我知道我過激了，srv還是很牛逼的一向全場高能，只不過作為一個更喜歡傳統藍調的人來說，他不夠藍

b.b. king屬於個人音樂鮮明，揉弦非常有特色，不過我認為他的琴整體不如buddy guy.clapton在中國是那種你不跟著捧你都不能說你彈過吉他，不過單論布魯斯，彈得還不錯，就是有點墨跡，唱的我覺得不行，沒有味道。SRV是那種一聽你就一句我cao,隨即汗毛直立，不能自已，這種感覺在白人布魯斯中，只有聽johnny winter有這種感覺。

Freddie King和SRV是我最喜歡的兩位吉他手（男朋友最喜歡的兩位是Steve Vai和保羅吉爾伯特），這四個吉他手都牛逼，真心牛逼，都是大師，各有特色。

SRV是布魯斯吉他手/歌手，但是他處的時代讓他起到了承上啟下的作用，讓可能正在被多元化音樂影響的布魯斯有了一次新的爆發。All Music這樣給的評價：a rocking powerhouse of a guitarist who gave blues a burst of momentum in the "80s, with influence still felt long after his tragic death（blah blah直到他死後也一直影響深遠）。

因為喜歡SRV，所以想嘗試用粗點的琴弦。作為一個菜鳥，現有一把墨標，黑色的。原裝是09的琴弦。然後果斷嘗試了下10 的琴弦，還不是13的，然後裝完琴弦後，後面的琴橋被高高拉起，推弦什麼的力度明顯增加，明顯感受到琴弦變硬，需要的力量變大，還未能適應，這還是10 的琴弦，網上基本都是09 10的琴弦，10的已經張力已經很大了，不敢想像13的琴弦彈起來是什麼樣，我感覺10的已經是我的極限了，然而SRV用13的。你們自己感受下。因為換了10的琴弦，我還需要加點彈簧才能保證琴橋不翹起來。作為一個業餘玩家，聽了很多樂手的，喜歡很多，但是SRV的曲子真的很有味道，變化莫測，每次聽都感覺後背的汗毛孔像注入了冰水一樣。好聽，是真好聽。在我心目中，SRV對於音樂的地位，和愛因斯坦在物理學中的地位一樣，我心目中，愛物理，愛音樂。當然現在也有很多厲害的吉他手，畢竟社會在發展，教育，資源，什麼的都會以前好，也更容易出厲害的吉他手，沒必要比較，喜歡SRV，僅僅因為他是SRV，僅僅因為他的那些曲目深入我心而已。

琴弦越粗越難彈，不過音色確實會好些。

JIMI和SRV稱的上前無古人後無來者

Steve Vai包括老喬都只能說是前無古人後有來者一大堆。。。。。

B.B.King是上古級大神，和SRV並不是同一時代的。

Eric在天朝比SRV出名得多，因為他跨界 —— Pop, Rock，而在那個用盜版磁帶培養情懷的年代，Blues在天朝並不流行。

哦滴神