初學吉他的話學不學樂理？

12-29

樂理對有什麼吉他學習有什麼具體影響？要學哪些？要到什麼層次？零基礎的人如何學習樂理？

我建議剛開始時不學樂理。

相信選擇學吉他的都應該都是有興趣才學的，樂理枯燥乏味，把時間花在上面對於初學吉他的反而會導致興趣大大降低，畢竟興趣是最好的老師。

建議初學吉他的時候只要看得懂吉他譜就好了，然後選擇自己喜歡的歌，一首練好再下一首。什麼時候學樂理呢，在你練習了一定數量的曲子之後，到某一天開始疑問為什麼這個地方用七和弦，這個和弦為什麼叫F的時候，再開始學樂理。

在一定的實踐基礎上，帶著很多的疑問，這個時候學樂理會達到事半功倍的效果。比如，我以前在課堂上對老師講的樓梯的結構形式感覺很抽象不能理解，等到後來去實習的時候才恍然大悟。樂理循序漸進，和吉他練習相互搭配，比起一開始就花很多時間去學樂理效果好很多。

學到一定程度自然會對樂理感興趣的不要刻意

主要看你如何定義「樂理」的範圍了，理論上自然音階do re mi fa sol la ti已經是樂理了，一般人不至於不知道。

吉他是和弦樂器，最初級的應用多是用來給歌曲配和弦彈唱，和弦倒是可以死記樂譜指型，不問來源和構成，但是右手的節奏、分解和弦時候的順序，這些一樣屬於樂理。

較為複雜的是指彈風格，除了需要非常熟悉吉他，還需要在和聲學理論有所研究才容易比較好發揮。

也就是說或多或少的你需要一些樂理知識，熟悉樂理則能給你在樂譜內外獲得更多自由空間，不懂樂理則是處處受限這裡不行那裡不會。

具體要學哪些樂理，學到什麼地步，你應該去看你的教材，因為只有跟練習結合在一起的樂理才有意義，不然光說一通理論意義不大。

我手頭上有6、7本國內出版的吉他教材，綜合評價較高的是王鷹的《民謠吉他考級標準教程》，裡面根據等級比較恰當地把練習和樂理，吉他技巧編撰在一起，循序漸進。另外差評某《三月通》、《20課》，要麼跳躍性太大讓初學者無所適從，要麼編排混亂過度複雜。

我自己的看法是，基礎的樂理必須學，關於和聲的內容可以根據自己的興趣學。

基礎的樂理知識包括音律，調式，節奏和節拍，記譜（學民謠吉他的話六線譜是肯定要會的，最好能接觸下五線譜，不需要像六線譜那樣熟練，能看懂就夠用了，古典吉他必須熟悉五線譜。然後還有就是音符的時值，拍號，速度，調式等等東西的記法以及常用的技巧的記法。），還有三和弦以及七和弦的構成之類的。其實我覺得，李重光的《基本樂理》這本書里講到的東西都是必須要會的。這些東西很重要，但是在學習的時候，可以循序漸進地學。因為樂理確實是很枯燥，不能完全理解的話很容易忘記。所以我的建議是一天學一點就好了，現在大部分吉他教材都會有相關的樂理知識的講解，跟著書的進度，把一部分內容弄懂了再開始學習下一部分的內容。

至於關於和聲的這部分，初學的時候可以完全不用管他。反正等你開始自己扒譜子，編曲，創作的時候，需要這些知識自然會去學，如果一直都用不上的話學了也會忘的。

不會樂理你彈什麼 ? 琴？那麼：

除了樂句你什麼都不會手放在吉他上你也不知道你彈的是哪個音不是亂彈琴嗎？那麼：

四分音符八分音符都不清楚你可能把節奏玩好嗎？不可能的！那麼：

節奏都玩不好還想玩旋律那不是開玩笑嗎？那麼：

旋律都沒有你和聲和什麼啊？ 1,6,4,5 ？那個你奶奶都會玩那麼：

學習樂理是必須的！！！

好消息是基本樂理很簡單

把李重光老師的基本樂理看一遍

把黑山老師基本樂理的視頻看一遍

30個小時就足夠一個演出級的民謠吉他手用了

想成為錄音室樂手的話那個要學三年每周4小時

4X52x3= 624 小時

最終我們把這個時間設為312 小時

一年時間每天不到1小時

再說下去就沒意思了

接下來就需要你自己去試一下了

那兩本教材完全夠了

我強烈建議你用一周時間把李重光老師的基本樂理看兩遍

然後再去玩音樂

兩周時間你肯定看不明白帶著問題慢慢去搞明白

一年時間每天1小時足夠了

之後你對音樂本身產生了興趣而不是對音樂帶來的各種成就感產生興趣的時候

你就會去嘗試著使用你學過的東西

音樂家包括演奏家指揮家作曲家等等的玩一輩子音樂

不就是玩的基本樂理嗎？

對於業餘選手來說基本樂理差不多就是音樂了

沒有基本樂理你玩什麼呢 ?

只能是被音樂玩了！

如果你的目標只是想學會彈彈一兩首曲子的話.

可以不需要. 照著六線譜練熟就行.

如果你想深入真正地學吉他的話, 那就必須學.

要練音階吧. 你得懂得什麼是音階, 什麼是大調, 小調.

要練和弦吧, 你得懂得什麼是調性, 什麼是和弦.

這些從一些入門的樂理書中都可以學到.

深入的話, 同時你可能要理解下指板的構造, 品位的大小為什麼

是(成比例)遞減的, 為什麼按弦要靠著品柱. 等等.

相信你弄明白後, 你會知道接著怎麼做.

最後, 堅持是最重要的.

top answer 道理講得很好，但似乎沒有答到點子上。

基本觀點如 @Laser Skylar 。補充一點自己的體會：

- 非科班出身，零基礎的愛好者，應該先培養對樂器的感性認識。從來沒聽說過有業餘愛好者不摸樂器而抱著樂理書狂啃的（當然，有的話，要給跪……）。沒有演奏，樂理很容易成為紙上談兵，也不利於興趣培養。

- 樂理是對音樂的總結，先有音樂再有樂理。雖然沒有嚴肅的調查，但我直覺上認為，世界上最早的那些音樂，是先被（偶然）創作出來，而不是先把樂理搞出來再依照樂理寫出來的。That being said... 樂理很重要。樂理解釋了為什麼這樣好聽那樣不好聽，而學習了樂理可以指導自己去理解什麼是好音樂，如何去創作，等。

- 學習吉他與樂理應該是相輔相成的，當一個方面遇到了瓶頸，就要到另一個方面上探索，理解。比方說，初學者學了一堆和弦 C Dm Em F G Am，G Am Bm C D Em，自然會產生疑問：為什麼這首歌我要用這堆和弦，那首歌確是這陀？這麼多歌我怎麼能記住每一個和弦？我要怎樣才能隨便抓一首歌都能給它配上和弦？這時就是時候學習一下基本的和弦理論。

- 最好找一個老師。除非你是鬼才，有一個好的老師帶入門，比自己探索有效率得多。自己在當年網際網路還沒那麼多資源的時候自學，走了很多彎路。有個鋼琴十級的同學，一上來就馬上知道應該學習些什麼東西（如各調和弦、琶音），練習些什麼，一個月時間就到達了零基礎自學者一年的水平。

剛開始學習語言的新生兒需要學習語法嗎？

回到正題，是否要學樂理取決於你的吉他水平音樂造詣到什麼程度。初學吉他就要抱著樂理啃就像是剛學說話的新生兒學語法一樣，當然可以學，但阻力非常大。可以先練習指法，學習歌曲或樂曲，等水平到了一定的程度再去看樂理。樂理的作用在於讓人更好的理解曲目，樂曲的創做更離不開樂理。如果只是想彈唱幾個流行歌曲在別人面前show一下，一輩子不學樂理都沒有關係。

非常贊同最高票答案的說法，祭出Jimmy Page在伯克利音樂學院的演講作為佐證

當你知道你為什麼要做一件事的時候，就是你該做這件事的時候

拜Jimmy Page

我覺得不學吉他也要學樂理。學就學通透，不要像大多數彈琴的人都是半瓶醋，害人不淺。零基礎的一樣學，買本正經樂理教材從頭來，推薦人音社的書，其它的大部分連記譜法都不對。

你所指的樂理應該只是識別單音、音程、和弦這樣的東西，這樣的樂理可以幫助你接觸、記憶更多的好作品。但真正的「樂理」基本上就是數理，學吉他幾乎不可能用得上。

首先要看你的興趣，和你希望達到的高度，如果僅僅為了彈唱，有個業餘還好就完全沒有必要，如果你想學到高深就需要學習樂理了

不請自來，決定把自己在各處演講和教課時的部分東西拿出來分享，還望海涵。

順帶一提，這一段在外頭聽，是要花不少錢噠！！！

決定基於人類都能看明白的常識，用再普通不過的邏輯，講三件事：

一，樂理真的是基本功嗎？

二，為什麼對於絕大多數初學者，先不學樂理更好？

三，為什麼絕大多數的吉他課程、教師、教材，都在說初學者都要學樂理？歷史原因何在？

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一，樂理根本就不是什麼基本功。

我知道這麼說很反常識。

不管是不是科班出身的音樂老師，都很喜歡這樣直接說：樂理是基本功，樂理最重要，樂理能打好基礎，所以要先學樂理，花很多的時間去學樂理。提倡一開始不學樂理，很有可能會被打上「不學無術」「急功近利」「基礎薄弱」等標籤，然後直接被歸入歪門邪道的範疇。

但是朋友們，冷靜一下，坐下來用你們的腦來想一想：

我們到底在什麼時候會用到樂理？

我斗膽幫你們概括一下：

1. 寫曲子。當你已經成為一名吉他/其他樂器的大師，你有編曲/原創等等需求，對樂理理解深刻，極其有用。

2. 即興。在台上飆琴，對調式、音階的熟練理解，可以讓你把自己想表達的樂句表現得更好。

3. 表現曲子的細節，體現樂句的呼吸，通過樂理的深厚積澱，表達很多細膩的感情。

但請你告訴我，這三樣技巧，哪一樣是初學者用得到的呢？

初學者可能不會彈幾首歌，可能譜子都認得很勉強，甚至連吉他有幾根弦都半懂不懂。對於他們來說，基本功有且僅有一樣，那就是——肌肉記憶。而很多老師、教程、教科書，卻在學生連撥弦都撥不太熟練的時候，先扔出很多厚厚的樂理。

樂理重要嗎？重要，當然重要。

樂理對誰都重要嗎？不對，對初學樂器的人來說，只要基本能看懂譜子，剩下的很多艱深理論真的非常不重要。

樂理剛開始不學，等學到一定程度後再去補，可以嗎？只要你初學時能看懂譜子，完全沒有任何問題。

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二，為什麼對於絕大多數初學者，先不學樂理更好？

因為很多人初學時花了非常多的時間去學艱深的樂理，表面上看似乎漸入佳境——

實際上離放棄這門樂器已經不遠了。

原先因為種種原因，對北京等地的零基礎民謠彈唱吉他入門狀況進行過調查，調查樣本大約有2000餘人，得到兩個蠻好玩的結論。

第一個結論：

85%的人在入門三個月之內，會放棄吉他。

我覺得其實這個數字，你們多少都能夠感覺到。誰身邊沒有幾個興沖沖說要學吉他、然後吉他積了灰的朋友呢？

可這個概率高得太恐怖了。一個餐館如果得到85%的差評率，可能早就關門了；但是85%的學習失敗率，是中國的吉他入門教學界啊。這麼流行的一門樂器，入門教育水平差到這個程度，然後火熱了幾十年啊。這種情況下，只可能說，樂器教學體系出了很根本的問題。

第二個結論更重要：

決定是否會放棄吉他的，基本只有一個因素：

初學三個月還沒學會一首彈唱曲子的，基本全都放棄了。

沒錯，實用是王道，見效最重要。學了三個月還沒法開口唱/上手熟練彈曲，那還學什麼。很多人說這是急功近利，但我說這是人類本性，沒有任何毛病。如果出現了85%的入門流失率，還不從教學上找原因，那當然是老師們的問題。

但老師們當然不覺得自己有問題。基本所有吉他零基礎入門課，三個月的課里，會有三分之一甚至一半以上的時間來逼你學樂理。國內賣得最好、現在還佔據吉他教材銷量榜首的《吉他自學三月通》，開頭就明明白白地告訴你了——

「『吉他三月通』是指用三個月的時間把書中的樂理知識讀懂，而彈奏練習則需要更長的時間。」

——哦，合著我擠出時間學琴，三個月下來，通的是吉他的樂理，但是並不能學會什麼彈吉他。即使明明知道學完了還是彈不了，但還是要硬著頭皮先學樂理，一學就是幾個月。苦中作樂，說自己在勇攀高峰。

然後老師的課程拖得越慢，你交上的課時費摻水越多。三個月下來了發現居然彈不了什麼自己喜歡的曲子，雖然老師教的課感覺也沒什麼問題，但自己就是「忙了起來」，就是沒那麼多時間練琴了。嗯，先把吉他放起來，等過一段時間，再來滿足自己的音樂夢想吧！接著睡了一覺，之前努力學會的樂理知識，全都不記得了。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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三，為什麼絕大多數的吉他課程、教師、教材，都在說初學者都要學樂理？歷史原因何在？

曾幾何時，在入門時就學習樂理，是非常有道理的。

對於現在的少數樂器學習者來說，也確實應該在入門的時候就硬著頭皮去攻讀盡量多的樂理。

但在這裡看著這篇文章的你，入門時候學點基本樂理就行，千萬別糾纏太久。

早在數百年之前，樂器教學還是師徒制、終身製為主。師傅挑弟子，從很小的時候開始傳功，然後等弟子混出了頭，師傅就光耀門楣。對師傅來說，「如何挑一個好苗子」是非常重要的功課。將大量的繁雜知識從一開始的時候直接灌進去，讓那些沒有足夠悟性的人悄悄知難而退，自己也省出更多時間留給有潛力的學生，這是每個師傅都必須要做的事情。

後來，從這種最基本的師徒制，漸漸衍生出了音樂教學的學院系統。進入學院系統開始學習的學生，同樣基本意味著終身以音樂行業為職業。吃這碗飯，當然要盡量多掌握知識，而理論課放在最開始，也很合理。注意，這裡的合理，不是為了讓你的學習更有效率，而是為了「讓你更快地發現自己到底適不適合終身從事這個行當」，為了「讓師傅第一時間發現你學得快，然後提拔你」。

對，古時候，樂理課安排在前面，不是為了讓你學得更快，而是為了把你篩掉。

結果，新中國成立了，改革開放了，學院派的人們走出來了。中國進行市場吉他培訓最早的一批人，除了少數自學成才的人士（仍然受到這種思維模式禁錮），大部分都來自國內的幾所音樂學院。而且受體制所限，體制內部的人士才能得到最多的資源，跑到社會上教琴的朋友們，嚴格來說都是混得相對不好的。他們下意識採用了和學院派一樣的教琴方式，跑到社會上去教課，形成了三個月一交錢、三個月一期的商業模式，一直用到現在。

他們完全沒有發現社會上學琴的人絕大多數是業餘愛好，對觸目驚心的入門流失率視而不見，對課程結構、內容、需求都沒理順，然後直接把給專業學生的課稍微簡化簡化，往民謠彈唱系統上一套，就是幾十年。

不信？你如果學過吉他，可以想想看：國內一大半的吉他課，在教完冗長的樂理之後，會教《童年》和《同桌的你》兩首歌。為什麼是這兩首歌呢？

因為這兩首歌一首誕生在1982年，一首誕生在1994年，正好是體制內的吉他老師們走向社會、設計出一整套教學體系的時候。從那個時候開始，這個教吉他先教樂理的設定，甚至學到一段時間後教給你八九十年代金曲的例曲，都沒有絲毫改變。

也就是說——

祖宗們把樂理放在前面還有些道理，現在面向大眾的入門吉他課把樂理放在前面，只是因為沒動腦子而已。

就這麼簡單。

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發了一通地圖炮，下面當然要毫不意外地祭出廣告。搵食不易，請諒解。

我也是一個教吉他的，北京地區上門服務，詳見：http://jiayuguitar.sxl.cn

自己學了十多年琴，做了兩年多的吉他零基礎教學實驗，也成功帶出了很多很多幾小時之內，就從零基礎，到上台彈唱、能上年會、發朋友圈、跟女友表白的朋友們。在入門吉他領域，搞了一些新玩意兒，效果不錯。

但是我們的課不是垃圾速成，而居然能在更短時間內養成更好的基本功。

歡迎聯繫微信david36355來問。

我一直是玩Ukulele的，覺得樂理還是有必要掌握一些，至少掌握之後識譜會比較簡單，與其他樂器相互貫通的時候也會比較容易加深理解。如果不是深入學習的話，懂一些基本的樂理還是很有用的，至少有了理論基礎，實踐起來會相對容易上手。個人覺得既然要彈琴，就要彈得透徹一點，指不定哪段曲子會給你的生活帶來靈感呢，反正我是彈著彈著就把畢業論文給寫成了優秀。

我覺得樂理這個東西是必須要學的，因為學習東西強調的是理解，通透的理解。理論知識的支撐是必須有的。

但是對於不把吉他當作主業或者生存的人們來說，以娛樂為目的的話，樂理可以在循序漸進的過程中邊學曲子邊學習樂理。

初期學習東西可以死記硬背，但是如果只有死記硬背，那學三年五年你還是只會彈別人的曲子。

當你在學習了一段時間（比如半年到一年左右），當你的樂理知識豐富到一定程度時，你會發現初學時的一些困難：背不會的譜子，看不懂的教學視頻，總是混淆的和弦，都沒有當初那麼那麼困難了。

還有，樂理這個東西要科學的系統的學習。連四大和弦都不會彈得時候講五聲音階是不合適的。。

要看你學吉他幹啥了，彈民謠琴把妹的話是不需要學樂理的，但要是你想寫首歌四處勾搭妹子，就得認真學習樂理，還得融會貫通一下有點心得。要是學古典琴不會樂理壓根學不下去。

不學樂理，你只能在初學吉他的時候體會到吉他1‰的樂趣。

必然要學。不學樂理就只是為了妹子，學樂理才是在學音樂學吉他

簡單的樂理時一定要會的，打拍子就必需要會

我雖然不學吉他，但我學古箏。考級時的要求都是8級考樂理，但我的建議是還是要學樂理，畢竟學樂器是還要用到它的