為什麼現在製作更精良的古裝劇反而沒小時候的古裝劇好看?


時光總是太匆匆,紅了櫻桃,綠了芭蕉。

當年被作為難以達到經典高度的反面教材,也已經成為90後的經典了。

當年《春光燦爛豬八戒》被批惡搞《西遊記》,是低俗的代表。

當年張紀中的《水滸》被罵得一塌糊塗,被要求滾出四大名著圈。

看著呂頌賢的《笑傲江湖》,懷念的是周潤發。

看著李若彤的《神鵰俠侶》,懷念的是潘迎紫。

看著周傑的《少年包青天》,懷念的是金超群的老年包青天。

伍迪艾倫的《午夜巴黎》說得很透了:當代文藝青年要穿越回海明威、畢加索的時代,而海明威們要穿越回雨果、拜倫的時代,雨果們則直接要穿越迴文藝復興。最後的歸宿在哪裡,孔夫子說了——在堯舜禹之前啊,那才是真正的黃金時代。

堯舜禹之前是什麼樣子的,沒人知道,據說有不少人面獸身的妖怪。


我覺得現在的大部分古裝劇根本不能說是精良,簡直粗製濫造,劇本雷人,拍攝周期短,特效雖然炫但是太誇張不走心。有著比以前優越的條件拍得卻還是這種水平。相比之下小時候看的古裝劇才算精良,只不過當時拍攝條件和後期水平局限了。


在我小學的時候,《還珠格格》異常火爆,班上的同學每天談論的話題必定離不開小燕子和五阿哥。我嘗試著在電視上看了兩集,實在覺得異常無趣,劇情糾結,為搞笑而搞笑,為煽情而煽情。不出幾年,喜歡看《還珠格格》這件事就成了小夥伴們羞於提起的過去,尤其是男生,一想到當年竟然瘋狂的痴迷過瓊瑤劇,就恨不能扇自己兩巴掌。然後就有了新還珠,然後,老還珠有一躍成為八零九零集體回憶中的經典。當時演技最受詬病的林心如,在新還珠中驚鴻一瞥,都成了老還珠迷們津津樂道的話題。

我父母那代人,一直奉83版神鵰為經典,每每和他們談到射鵰,必定繞不過翁美玲多麼精靈古怪,黃日華憨厚帥氣,苗僑偉玉樹臨風。但相比較而言,我個人認為94版射鵰在可看性上更高,但我父母是絕對不會承認的。甚至而言,很多年輕的同輩,在對比83和94時,雖然覺得94版更能讓自己看下去,卻也要囁嚅一句,當然還是83版經典——正所謂嘴上說著不要,身體還是很老實嘛是也。

有那麼幾年,《風雲》橫掃我們暑假寒假所以時間,男生見面打招呼的方式,逃不開「排雲掌」和「風神腿」,拿起一根樹枝也可以起名叫「絕世好劍」。即使從給劍取名「絕世好劍」就能看出這劇品位確實不俗,但大家還是看的津津有味。但要你再回頭看看那一頭洗剪吹標準造型的步驚雲,也不得不感嘆,當年怎麼就沒發現何潤東長的這麼丑呢?

無論哪個年代的電視劇,拍攝的主要目的並非以成為「經典」為目標。無論對於投資方還是拍攝方來講,少了收視率,經典什麼的都是空談。那個年代金庸就是金字招牌,你一字不改的照著拍,決計不會出大錯。那個年代瓊瑤還是阿姨不是大媽,找幾個長的好看的演員,能受得了那些矯情的台詞,就能俘獲觀眾的心。

老實講,你比你父母那代,比十幾二十年前的自己,難討好多了。當年是電視台放什麼我們看什麼,現在是我們想看什麼,就得給我們拍什麼,不然我就換台,不然我還有大把的美劇英劇日劇韓劇港劇台劇等著我去追。這能一樣嗎?

我照著83版射鵰給你拍一套,在來點老還珠的味道,這還不夠,我請焦恩俊重新來演李尋歡,吳奇隆你先別演四爺了來當蕭十一郎,張鐵林王剛張國立鐵三角重新合併紀曉嵐吧!這陣容不錯吧?經典吧?就照著這麼來,我保准你還得咂咂嘴,恩,沒有當年那個經典的味道。

說句不中聽的話,當年我們看的傻笑的經典,何曾不被長輩罵過傻逼?現在的很多古裝電視劇,根本就不是拍給我們看的,無論你我,早已不是大部分導演考慮的市場。所以他們拍的,無論我們怎麼嘲笑,都很難在意,因為我們根本就不是他們眼中的顧客。所以,經典除了代表在當時時代最精良的製作以外,往往其實是承載著那個年代的回憶。在大眾口味越來越刁鑽,選擇越來越多的情況下,經典的出產率勢必越來越少。不過我倒覺得,大熱的《甄嬛傳》倒是有可能在十年後成為經典。

最後說句題外話,市場永遠不是單向輸出而是雙向回饋,有什麼樣的觀眾就有什麼樣的市場。這麼多年,古裝劇之熱竟然還沒退,相反有愈演愈烈之勢,再次創造古裝劇之經典之輝煌,到底有什麼好期待的?


因為現在電視劇不需要費腦子去編,精英人士夜生活太豐富了,顧不上看電視。


我不理解是不是真的有所謂的審美變好,逼格變高的問題,只是我很疑惑:如果是這樣現在有錢了,有技術了,難道劇不能和大眾審美一起提高么? 我不否認現在某些佔據黃金檔的電視劇雖然惡評如潮,卻深受小朋友們的喜愛,可能確實有審美上的差異吧,但是我個人會更糾結其他的一些因素。

1.首先要說一點,個人認為古裝劇也是有很多不同分類的,歷史正劇和其他劇不應該放在一個語境下面來討論。小時候有些很喜歡的劇我現在依然很喜歡,比如三國演義,雍正王朝,後來新一點兒的比如漢武大帝,走向共和姑且也算古裝吧雖然是近代,這些劇一定程度上對歷史或者原著比較考究,演員的演技也比較ok。現在拍歷史正劇的不多了,偶爾像高希希來個新三國,必須承認有些人物還是可圈可點啊,比如曹丕和司馬懿我就很喜歡。但是對於三國演義這種在中國人心目中幾近正史的劇情里,幾乎任何的改動都顯得不太合理,首先把曹魏謀士人數一砍就損失了一堆「觀眾朋友」。另外導演雖然花了很多錢,雖然服裝布景都不錯(硬傷不算),但是估計是之前導演這種宏達敘事不多,戰爭和打鬥場面拍得一塌糊塗。是因為歷朝歷代之前都拍過了,新拍的片想要跳出陰影就一定要改劇情人物么?這個說法並不能為導演能力開脫o(╯□╰)o

2.現在我們看到的古裝劇主要還有兩個類型,一個是經典的武俠小說或者古代白話小說改編,一種是根據架空的原創或者網路小說改編的。先說一個我個人覺得還說得過去的吧,萬眾矚目的甄嬛傳。我個人覺得甄嬛傳絕對是近幾年最好看的古裝劇,沒有之一,因為劇情還蠻有趣的。很多人吐槽甄嬛傳不嚴謹之處,但回觀最初的小說那是個架空的世界觀。但是廣電總局說了,這種題材不準播,這下編劇們又悲劇了,又不是人人都有金庸那麼牛逼的歷史水平和情結。流瀲紫好歹還是個語文老師,桐華北大畢業的還那麼多歷史漏洞,更別說很多網上寫文的年輕人了。這一定程度上有政策的壓力,不能全怪製片方和創作方。

3.在我個人看來,現在非正劇的古裝劇或者說整個國產電視劇一塌糊塗還有一個原因是劇情太糟糕。接下來就進入吐槽階段了,對於影視圈子我只是少少有些朋友,偶爾聽些風聲而已,不過多說內幕,只說一些檯面上的東西。現在編劇界整體水平層次不齊,門檻說高很高,年輕人很難熬出頭,某些人倚老賣老,說不高也不高,有些牛逼作者自己就來當編劇了。小說和影視作品的創作根本就不一樣,有些半路出家的編劇根本就是外行領導內行。還有中國的知識產權保護這一塊兒也是個bug,比如於正的唐宮美人天下,如果沒看過越獄的話,其實那劇的劇情跟同時期電視劇比還算勉強能看,可惜是抄的。

4.金錢,名氣和強權。影視圈很亂,大家都在吐槽,我倒不是說潛規則啥的,但是大家都要賺錢,都有自己的圈子不是。編劇沒地位,所以編劇都想當導演,演員沒地位,演員有錢了就去當監製,外加還有投資方,政府審查,大牌演員提要求,導演的個人理解,裙帶關係等等等等,一個本子最後成型並非哪一個人可以決定,無非是各方利息的協調。於正拍戲自然要多用他自己工作室的演員,哪怕那些演員招黑到不行,沒什麼好罵於正的,華誼做電影還不是一樣。不得不提一句封神英雄榜,我一直以為封神演義是玩兒不壞的,但是看了百度上的分集劇情,我特別想對又監製又演周文王的編劇說一聲,我的三觀請賠我!50集故事還沒展開,話說明星不是按照集數給錢么,真有錢,估計也沒錢做啥特效了。。。

5.發行渠道問題,到底是誰在看電視劇。電視劇的主要受眾可能並不是2,30歲的人,更多的是4,50歲的家庭婦女和20以下的小朋友。根據現在的觀影習慣,電視劇並不是用來傳播知識,也不一定要多好看,很多時候是一家人坐在一起休息的理由,看什麼並不重要,而且一定要輕鬆。anyway,反正都有收視率,我拍啥不一樣呢。另外,現在的電視台也求穩,基本都是四星聯播,看著明星多收視有保證就買了,和院線決策差不多吧,所以整個市場環境也就決定了這個結果。

說了好多廢話,屢次提到和資本市場有關的東西,但在我內心深處真不覺得充分的市場化有什麼錯,商業化也沒什麼錯,偏偏現在我們面臨的是並不充分的市場化,和並不健康的商業化。我想到我和朋友說中國文化演出市場的奇葩現狀的時候說到的,這有可能是現在經濟發展的必經階段,也許等多數人都可以不用拚命生活就有尊嚴,社會價值觀多元了,人們對於科學文化和藝術更加尊重,有些東西自然會有土壤的。不知道我這麼說是不是比較樂觀,但是希望能夠如此(☆_☆)


我就講一個例子好了

前幾年出了新三國,看到張飛在長坂坡喝阻曹軍的那場戲,新版裡面張飛躍馬橫槍,怒目圓睜,樣子是不錯,但突然間來了這麼一句:

「你們進又不進,退又不退,你們到底要幹什麼?!啊…………(大叫,拖長音,同時揮舞手中的長矛)」

當時一口水差點噴出來好吧,整個無腦小混混有木有

馬上去翻了下老版,老版台詞是這樣的:

「爾等進是不進,退又不退,是為何故?!」(不斷出現回聲)

霸氣十足有木有

所以,我是不相信現在的電視劇比以前製作精良的


有一次,我舅家妹妹跟我聊她童年的美好回憶,說到了《乙未豪客傳奇》。她說這部片子在她記憶里多麼美好,多麼不可替代:當年她還是小學生,每次一放片頭曲她就被趕去寫作業,只能在裡屋豎著耳朵聽,中間聽到緊要劇情就會喝水偷看兩眼。周六晚上能躺在沙發上看一集是她最大的享受。

她說的如此開心,但絲毫引不起我的共鳴,我問她那片子哪兒好看了。她也說不清楚,只說當時覺得裡面的俠客都好帥,裡面俠女都好美,整個班的小女生都在討論恆沙數和白如雪誰更帥。可惜她已經忘了恆沙數到底長什麼樣了,真想再看一遍啊……

再看一遍?這簡單。網上到處都是。我給你找找。

於是我們找到了這個。這封面還算正常,算是八十年代武俠劇常見的造型。

但接下去……

視頻封面0005《乙未豪客傳奇》片頭曲視頻

視頻封面乙未豪客傳奇視頻

……5分鐘後,我妹妹說:「太傻了……我當時怎麼會喜歡這種東西!」

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少年包青天?...好吧


物以稀為貴。

看的越多,你就越挑。


什麼時期的電視劇都有神劇也有雷劇,只是以前的雷劇已經被時間淘汰了罷了,你記憶中剩下的那幾本都是質量較好的。

=====以下文字如有不同觀點請無視======

其實就算以前的一些「神劇」,比如說tvb的射鵰,現在再重新去看,也很雷人了。


非常贊同前面的一個回答,能留在你記憶里的都是優秀的劇。我最近回過頭去看以前的劇,發現其實爛劇也很多。但是那些給我留下了深刻印象的劇,能讓我念念不忘的角色,現在回去看,依然覺得好。


1)大多數我出生時已經有的流行文化都是陳舊老土不值一提的。

2)大多數在我10-30歲之間誕生的流行文化都是無法複製的經典。

3)大多數在我30歲之後誕生的流行文化都是愚蠢膚淺,幼稚可笑的。


演技

看一群群眾演員穿著華麗的服裝亂跳,和那些經典角色演員靜靜坐在那裡只是吃茶,你選哪個?


可是你現在重新看這些經典的老片,你還會津津有味的看下去么?我試過,沒成功。

可能是當時的娛樂項目少,你可以很認真的看電視劇,現在網路這麼發達,電影也多,美劇英劇那麼好,我們的審美水平都在提高。而且,你還能老老實實在電視機前坐滿45分鐘么?國產劇那麼拖沓,不在電腦上快進看,我真看不下去啊!

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ps: 《小李飛刀》蕭薔版的,我可能會看下去!


所謂精良,只不過是投資更多了,服裝更花哨了,特效更多了。

這些是和同時代做橫向比較的,很少去縱向比較。

而縱向比較的劇本演技這些東西,哪裡有什麼進步?


現在的武俠劇應該改叫玄幻劇


就好像有些五六十歲的老人整天惦記著文革和毛主席一樣,並不是說這些東西有多好,只是因為這是年輕的回憶而已。

同理,你覺得以前的電視劇更好看,並不是說這些電視劇有多好,只是因為這是你童年的回憶。

你找一個沒看過舊版本也沒看過新版本的人,讓他同時看兩個版本,看他會說哪個好?

畫面,特技,演員,服裝,道具,配樂,髮型,每一樣都可以直接判舊版本死刑。


古裝劇被限制了啊,每年只能播百分之20幾啊。古裝劇的很多製作團隊就往年代戲轉了。

還有就是90年初期的一批創作人都退休了,這些編劇導演都是經歷過文革的,有底蘊。再有就是演員表演風格有了一定的變化,早期的古裝劇都是話劇演員演的,有話劇范兒,現在的年輕演員演不了啊。像《大明宮詞》要是翻拍得多可怕啊。。。。


舉一個最簡單的例子。老版西遊記里有一個六小齡童的孫悟空,那是演絕了。管你今後怎麼特效怎麼精良,你就是沒有那個魂。


1,個人原因:小時候鑒賞能力不高,選擇性小,見識到的片子不多,還有小時候這種情感回憶。現在的小孩未來也會懷念現在他們看到的,那是記憶。

2,片子原因:那時的年輕演員都是專業院校出來的,還有大量戲劇表演專業的,功底擺那,包括幕後也是扎紮實實地來的,現在也是專業院校(拿錢和拿臉考上的比例高了),幕後也亂來了,過一部是一部,撈筆錢是筆錢。

其實排除掉感情原因,在看了大量好片的現在,真看不下去當年那些片子,可是更看不下去現在的片子!

以前的片子雖然製作不精良,但是有用心,大家是好好地一起搗鼓一部片子,現在依然有用心拍的,即使能挑出一堆問題,但是可以看出是交差的作品還是想拍的作品。

還有我覺得很重要的是當年片子里都有情懷,包括像《春光燦爛豬八戒》、《穿越時空的愛戀》這種喜劇片,他們都有去講東西,而不是講個愛情故事博個眼球就完了。

當年的大部分作品更像是因為發生了什麼所以有了接下來的劇情,現在的大部分更像是因為要有接下來的劇情所以發生了什麼。


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