如何學習好平面構成？

12-29

如何學習好平面構成怎麼樣才可以最有效率的學好構成主義。

平面構成有很多原則，其中一個重要原則是對比。

1 大小的對比

2 顏色的對比

3 圖底的對比

4 材料的對比

5 形狀的對比

6 物與影的對比

7 前後景的對比

8 形狀的對比

9 優雅與殘酷的對比

CA。這個真搞不定。

二次元的問題你還是去問專業的人。

我只聽說有這樣一個歷史順序：

1、神在物中。

2、神在秩序里。

3、神懂數學。

4、神是抽象。

5、據說是只有神才明白。【下圖】蘿蔔神。

有可能神是二次元里的生物。

對那位說平面構成需要繁瑣的裝飾性技法去處理才算好作業的表示不敢苟同，那是基礎圖案（就是寫生概括、誇張變形、去表現四大變化之類專門研究圖案基礎的課程）研究的。

圖案可以體現構成，但是絕不是構成的全部。平面構成給你的是一種眼光，一種思考，絕非是一種技法，一種可以直接變現的東西。就像哲學和企業管理之類的關係一樣，它是總的概括，絕非數學意義上的和。

大一上學期上平構的時候，也去圖書館查閱了很多關於平面構成的專著，發現大部分的書都是雷同的，內容無非是先給構成下個定義，介紹下包豪斯，然後開始點線面，接著是形式美法則，再往後是基本形和骨格，最後是基本形式，重複漸變，特異發射之類的東西。基本上教材也是東拉西扯互相抄。

推薦下遼寧美術出版社出版的，魯美教授滿懿的《平面構成》，《視覺形式構成》，還有很久以前魯美趙殿澤的《構成藝術》，都是中國最早教構成的那一批老教授，這種過去專門研究學術的老前輩的書絕對比現在為了憑職稱東拉西扯的那些書養分足。

福田繁雄的海報和魯賓之杯幾乎是所有構成書上都有的東西，但是構成我前面講過更多的是在思路上啟發你，是一種認識和一種感悟，就像廚師品菜一樣，不是要複製同樣的菜品，而是嘗一口就能知道它是幾分熟，怎麼炒，用了多少鹽，以創造新的菜品，而不是雕工花活玩的怎麼牛，但是也絕不是知道幾分熟之後就以為知道了全部，要不斷實踐和創新，才能達到最好的水平。

以魯美的授課方式，第一周是解構大師作品，像塞尚之類講究構圖的作品，然後感受構圖的美感，體驗形式美法則，把油畫轉換為平面語言，去除空間，第二周是攝影作品提煉，點線面各一張，從具體形到抽象形，把第一周的感受變現，第三周是打散構成和分割構成，把第二周的抽象提取經過主觀處理重組，第四周運用頭三周的知識，進行發射特異之類的骨格變化，進行綜合構成，期間穿插作品解讀和案例剖析，四周平構課程就這麼結束了。

不知道別的學校怎麼講，我們老師教的是簡潔概括，能省就省，去偽存真，構成就是構成，鍛煉的就是思維的拓展和向上的構建，而不是手工課，圖案課。我們老師管那種叫花拳繡腿，一點也不過分。立體構成也是，能不裁口就不裁口，打鉤摺疊才是真本事。

網上也有不少PPT課件可以參考，像百度文庫平面構成一大堆，但是要感悟，要去用，千萬不要為了構成而構成。

就說一說大學裡學一個月平構的親身經歷。

1、多看別人的作品，當你看到別人優秀作品的時候，不要看這幅作品壞在哪。而是要看到這幅作品好在哪，然後學過來變成自己的。

比如

然後我就畫出了這個（這張圖的火焰、草叢、氣泡圖案也是這個道理

，只不過找不到當時給我靈感的圖了，就不發了）。

2、一副好的平面構成是用大量的時間堆出來的。別人用2小時畫一副，你用12小時畫一副，你的作品就比別人精細、複雜、內容多、構思成熟。

上面的明顯比下面的畫的好。

3、在你思考如何創作的時候，你構思畫面的基本單位花樣越多越好，基本單位的組合越複雜越好。

先培養審美，沒有好的審美原則和品味，懂再多的規則也沒有用。接觸下各種設計，服裝工設影像建築繪畫，感興趣的話自然看得下去，看的多了也就懂了吧。

規則往往不是那麼容易理解得深刻的，現象只是現象永遠是圍繞著規則，這說明平面構成的重要性，怎麼學，多去發現現象總結現象，帶著思考去執行，臨摹，推敲，最好建立自己的庫-視覺庫，發現多了，總結多了，便就是構成，構成本身便是一種經驗，我還是比較推崇量變到質變，聰明的人很快，方法由人，抽象的東西就別背，假設你聽一首歌，也可以關聯一些平面構成的一些東西，為什麼要聲音和曲子，為什麼要男聲還要女聲等等。

謝謝邀請，首先了解構成是甚麼，可以說現在的教科書大部分都不太對勁，就說對比吧，廣告，招貼繪畫，都是無處不在，關鍵是怎莫用，我覺得可以根據你的專業，來縮小學習的範圍，多在應用裡面學習，而不是照著教科書做老師留得作業。