編劇真的賺錢嗎？

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不談那種大富大貴的生活，只是聽到編劇很賺錢和很落魄兩種極端評價，請說明下真實的一個剛剛入行甚至剛開始寫東西的門外漢可以養活自己嗎？

如果把它量化為一個坐班制的職業，一般前幾年的月薪在多少，做得好又有多少，是否開始真的得找另一份職業供養自己，相對一個985院校畢業就走正常外企路線的普通白領在金錢上相差多少？

只是單純想了解下工資方面的真實情況，並不是唯錢是圖去考慮這份職業的，謝謝！
即選擇編劇，一定會背負著家人的擔心和從窘迫與風險中開始么？

畢業不到五年，坐標二線城市，十八線坐班編劇，來回答一下這個問題。
先拋結論，專業水準過關，情商不呈負數，編劇這行養活自己不難。
年薪就不透露了，基本不買奢侈品牌，日常需求，旅遊、偶爾添個大件都不會手緊，寬裕時往父母賬戶打點錢。
可是落魄的反面並不是賺錢，衣食無憂仍感落魄，這是編劇這行最大的譏諷。
目前影視戲劇圈的洗牌階段來看，混亂而沒有規範制度的市場，編劇的權益十分沒有保障。
沒有保障的後果不單是錢財的損失，而是對心氣的磨損。
大學時代，不靠譜的系主任講著水課，一遍遍吹著牛逼，告訴我們他師從老舍一門，我們也算老舍門下弟子，理應寫驕傲的文字。
我們暴虐的專業課導師總是拍著桌子：「你們寫的本子不是去朝陽九劇場演的，你們要衝著國家大劇院！」
後來畢業了，且把吹牛逼做勵志，我萬般艱難地繼續走這條路，少數做著編劇的同學變成了苦逼的同行。
很慶幸，那時手筆驚艷的同學選擇在這個圈子，不慶幸的是明明滿腹才華的他們始終遇不上靠譜的製作。一次次修改大綱初稿，一次次最終沒了響動。
於是曾經夢想熒屏出現自己名字的青年開始打聽教師資格證的考法，開始瀏覽老家公務員的報名流程，也開始萌生做生意的想法。
我想，他們就算成為一名教師，一名公務員，一名商人，也一樣負責，一樣可以成為很好的老師，很好的職員，很好的老闆。但是，一名好編劇就這樣消失了。
後來，人們拚命地把遙控器按到失靈，卻仍然換不到播好劇的頻道。
後來，總有鴨舌帽和佛珠混搭的導演告訴我，這行是真缺好編劇啊。
做編劇也許和教師，公務員的收入持平或更高。但是他們再也不用強撐意志到半夜，用一個個泡泡夢粉飾自己被踐踏的尊嚴。
再也不用像孫子一樣問欠錢的製作方：「我的尾款什麼時候可以給。」
不用和資方導演「鬥智斗勇」，花五分時間在寫字，五分時間在周旋。
我曾勸阻那些成為公務員的同學，官場也有操蛋事，官場掙錢未必容易。
他只是一笑，但我不熱衷仕途啊。
是啊，不熱衷，就不會心涼。
待在一行，掙錢真不是事，怕的是火熄滅的感覺。
現在我也在路口徘徊，不過我想再等等，等等這頭的曙光。

不說理論，不引用著作，說我國現狀。
編劇大抵分為電視劇（網劇）編劇和電影編劇（網大不算），嚴格來說還有很多種，什麼遊戲劇情編劇，反向定製編劇，MV編劇…………只說大家關心的這兩種。大部分吃得上飯的編劇都是兩種都做的。

編劇生存現狀：有一部以上已播出署名作品的編劇，基本不愁飯吃，稿約不斷。我在有作品之前，也稿約不斷，這主要是因為我比較能噴，東家聽我一噴，都覺得我比什麼鄒靜之劉恆牛逼多了，立馬重金拿下，然後一寫，發現不是那麼回事，黃，如此循環。

先說電視劇編劇，也含網劇。網台聯動這個模式出現之後，網劇編劇的價位已經基本追平電視劇了。這裡面主要分三個檔。
新手：一萬一集，非常給面子，不能再多了
寫過戲/有作品：3到7萬一集，有沒有播出作品，影響很大，能差一倍。
老手：有知名作品，十萬以上，一些大編劇20多萬輕輕鬆鬆，行業里並不稀奇。
還有一種講課編劇，一天天不寫戲，四處講課，我認識一個，那是真有貨，完全有資格憑這個活著。其他大部分都是忽悠，寫不了戲了，思維僵化。我聽過其中一堂課，主題是麥佳芬母題，然後講了45分鐘編劇如何對抗製片人（當然這也挺有用的）

以中堅力量為例，我認識的大量編劇活在5萬一集這個檔。如果你能接到一個30集的劇，你有自己的工作室的話，稅是很低的，算下來你能拿到130多萬。聽起來挺多的吧，你要是年薪130萬，你基本也是半拉高管了，嗯哼？

然而並不，這裡缺一個變數：周期。

一般來說，片方會提前一年左右來找編劇，傳說中的7年磨一戲，我是沒見過，可能有，就當我瞎吧。從開機時間倒推，減去籌備建組，審批立項的各項時間，你有5~7個月時間寫這個劇本，趕緊燒香拜佛，遇見菩薩化身了！7個月130萬還可以？

然而並不，這裡又缺一個變數：拖。

東家跟你簽的合同是很公平的，你們倆都不能拖，誰拖誰違約。問題是你違約了你就丟飯碗賠錢，他違約你咋的，你說你咋的，你瞅啥？問你妮，你就說你咋的吧？大哥我錯了，我咋的也不咋的。最後一個戲（不黃的情況下）往往能拖兩年。7年沒黃的，可能有，就當我瞎吧。

兩年拿130萬，聽起來也不錯，比大部分上班族還是強點？然而並不，這裡還缺一個變數：黃。

是的，大部分戲都會黃。電視劇因為現在有了台網聯動，有了網站，還好一點。真的是不錯的時代，尺度在變大（你們每天都在聽說各種禁令各種下架各種重拍，然而新劇還是越拍越high）,價錢在變高，編劇有了一點點尊嚴。但是一年生產近40000集劇，平台就那麼大容量，很多是會黃的，各個環節都有可能黃。

如果沒黃，編劇算不算能賺錢的？並不，這裡還缺一個變數：騙子。

不管你信不信，編劇合同大部分是這樣寫的：經N次修改，甲方仍然認為乙方不符合要求的，甲方有權單方面解除協議；已付款項不退，未付款項不付。聽起來公平合理吧？下面來講一個案例。

編劇邱某某，為北京超級友前（下簡稱超）文化傳播有限公司撰寫《不要臉就有錢》一劇，30集，一集5萬。合同約定：定金10%先付，大綱完成後付10%，分集完成後付30%，下略。2016年7月，邱某某完成了《不要臉就有錢》一劇的分集大綱。
（註：分集大綱，一集約2000字，比較詳細地講述了該劇每一集發生的事情，包含事件結構起承轉合等等。基本上，標上號就是分場，填上台詞就是劇本。）
2016年9月，經10次會議、15次修改後，超司依然認為邱某某的分集大綱「情感不夠充沛，人物不夠鮮明，故事不夠吸引人，對白不夠煽情」（註：並沒有對白），宣布與邱某某解除協議，已交付的文字版權歸超司所有，邱某某沒有處分權。至此，邱某某拿到了10%定金+10%大綱款共計30萬（未稅），而最值錢的全劇分集這種精華，寫了前後共十餘萬字，一分錢沒有。一分錢，都沒有。不要臉，就有錢。這部分應該拿到的約45萬，如果拿到了，邱某某才有機會往後走，拿剩下的75萬。

精彩的地方來了。邱某某在與超司反覆協商抗議，最終得到5萬元紅包後簽訂了解約協議後的第二天，超司忽然高調宣布《不要臉就有錢》項目建組，將於來年1月開機。幾經輾轉，邱某某拿到了《不要臉就有錢》用於談演員和導演的分集大綱，發現連錯別字都沒改，就是自己的。

2017年1月，《不要臉就有錢》開機，最終超司花了1萬一集的價錢找了個應屆畢業生，在邱某某的分集基礎上完成了台本創作，畢業生混到了第一個作品的署名，超司省了40萬，雙贏。

這種事情每天都在發生。

正如我每天都使用電話，卻至今不能理解電話的神奇原理一樣——我特別好奇一點，您這麼大一個氣業，折騰這麼半天，拍這麼大一個戲，拖這麼長時間，您就省了40萬？

了40萬？

0萬？

萬？

後來大家發現一個規律：行業里的騙子大抵都信某種宗教，具體什麼教就不提了，其實也不是信，他們只是供一尊雕像，掛一副字，再戴一胳膊鏈子。邱某某說得對：這得有多虧心呢，一天天地。

這樣的情況下，你們說編劇賺錢嗎？

回到正題：編劇基本上是我國目前憑藉文字賺錢養家的第一方陣收入水平。有一位我們業內都稱為「訂金小王子」的編劇，他運氣很差，遇到的所有公司都是騙子，每個戲都甩了他，或者黃了，或者甩了他以後黃了，但他都拿到了定金。這麼幾年下來，他還是沒作品，至今還是3萬一集。但是你算算，3萬一集，30集，90萬，10%定金，9萬。一年接4個，36萬，在北京活著反正是沒啥問題的。

再說兩句電影編劇。

電影編劇就一條標準：上院線。

沒有過院線作品，您要100萬，會被人打出去。上了院線，沒破億，您也可以要100萬，投資人都是吃過見過的。多數電影編劇的初始價位都是十來萬。憑藉個人能力和周邊背書條件（如我有兩本書可以讓你看我的文學功底和講故事能力），絕不能讓你提升到有院線作品的編劇那個水平。

所以電影編劇掙錢是一個馬太效應的事：寫一個戲，上了，漲價，戲多，又一個，上了，漲價，戲更多……

但電影的周期（符合上面那種健康模式的電影，不是所謂的那種中國電影）很長，兩三年真不是事兒，投入的精力也確實更多。

有關報價的事，投資人只關心你寫過什麼，然後就「上過院線」和「沒上過院線」形成兩個大致的心理區間，至於區間內的高低，他並不太關心。

就是給你500萬，最後票房是1000萬還是20個億都跟你沒關係。

他們都說：劇本劇本，一劇之本。

他們還說：我這戲，票房妥妥10個億。

然後你給這10個億的一劇之本開出50萬價格，他們先一愣，然後彼此看看，又一樂，鴨子腿兒一擰：兄弟，你沒吃錯藥吧？

這就是他們的邏輯，明目張胆的，你要是敢出去多說一句，他們就封殺你，讓你沒戲寫。這話我是真聽過的，我現在怎麼還沒被封殺，可能是我太沒名兒了吧。還有解約時要打我的，但是我估計他打不過我，我學過散打。總之這行業挺有風險的，沒事別琢磨。今天在豆瓣上看到一條廣播，具體誰發的忘了，十分抱歉，但內容我覺得很有道理：興趣和將其轉化為足以支撐一份職業的持續生產力是有區別的。能不能賺到錢，前面講這些負能量固然是真的，自己的能力也很重要，像我就沒什麼能力，錢嘛沒賺著，最後人家都懶得封殺我，太沒勁了。

感謝貴知的搜索系統，以前的相關回答找不到了，再簡單重說一遍吧。

頂尖編劇賺大錢，而且在賺錢之餘也往往對一部作品擁有較高的決策權，甚至可以像於媽這樣混到呼風喚雨。前面有個答案說頂尖編劇能年入千萬以上，半點也不誇張。這一檔次的編劇，你沒點名頭沒點關係砸錢都請不到。

成熟的專業優秀編劇也能賺很多錢，基本是影視公司搶著要的對象。另外一些名氣稍遜一些的專業編劇，只要筆頭過硬又有足夠的人脈，可能混不成知名編劇賺不到大錢，保障相對寬裕舒適的生活還是沒問題的。

知名小說作者轉編劇同樣吃得開，雖然其中不少並沒有經受過專業訓練——當然也有很認真地去報班學習的——小說和劇本的區別也挺大，但畢竟羅織情節塑造人物的基礎是共通的，而且影視公司也會考慮到小說作者的名氣對影視劇宣傳的加成。

然而，上面提到的那些能賺錢的，畢竟只是我國龐大的編劇大軍的一小部分。從整體上來說，編劇行業還是高風險高壓力而回報偏低或者說回報不穩定。尤其是年輕無人脈的新編劇，很多都難以安排自己的飯碗，好容易接個活辛辛苦苦弄完了還可能一分錢都拿不到。

這麼說吧，貴知上自稱編劇的填不滿一操場也能填個籃球館。你不妨開個問題，讓他們把各自的編劇作品名都報出來，看看有多少是真正有拍成了成品並且上映的作品的。

評論區一位同學幫我找到了過去的一篇答案，感謝。雖然不是直接談收入的，但對於編劇創作方面的一些問題大略講了講，可供題主參考。

作者：唐缺
鏈接：小說與電影、戲劇劇本的區別，分別是什麼？ - 唐缺的回答
來源：知乎
著作權歸作者所有，轉載請聯繫作者獲得授權。

對於比較有經驗的作者來說，小說創作基本上是個人的事，即便是有一定選題限制的約稿，發揮的自由度也很大。大致上來說，只要不違反國家法規，你可以隨心所欲地寫——寫出來好不好看好不好賣是另外一回事。

劇本創作的流程就遠比小說複雜了，它往往不是一個人的工作，而是多方協作——以及博弈——的結果。少部分知名編劇可能自由度較大，自己想要什麼就是什麼，但大多數普通編劇在進行劇本寫作的時候，還是要受制於製片方和導演的意志。而且創作劇本必須要有影像化的思維和長度控制、成本控制、節奏控制的概念（小說也需要節奏控制，但劇本的節奏更加精確，有時候得掐著秒來算計），比如製片人說：「哎呀我們預算有限啦，少點打戲多點愛情戲吧。」「哎呀這個場面太難拍出來了，換一個簡單點的吧。」編劇就只能照辦，寫完後還得不停反覆修改以達到製片方的要求，這和寫小說的自由自在天馬行空可差得太遠了。

如果說寫小說像是自由歌舞，編劇就是戴著鐐銬跳舞。

製片方如何確定劇本的大方向，並不是一成不變的。有可能是從某個好故事裡得到靈感，想要通過這個故事來改編出精彩的小說；有可能是打算為某個明星量身定
做一部電影，所以從立意到情節都要符合這位明星的特點；有可能就是想拍一部電影去反映某種社會現實、表達某種思想、追逐某個社會熱點。總之，製片方限定了方向，編劇就得硬著頭皮照這個方向去動腦子；而對於寫小說來說，一般而論（當然也有例外），主題先行是一個忌諱，會嚴重束縛寫作。

小說寫完改定後，基本上出版的時候不會有大的變動了。而劇本，即便是已經定稿了的劇本，到了現場拍攝的時候，仍然會需要很多根據現場狀況、演員特色、廣告植入等進行的臨時改動。所以有些影視劇的拍攝會要求編劇跟組，一邊改一邊拍。最終成片的效果，可能和之前的定稿已經截然不同了。

此外，一部小說的成功，主要決定因素是小說本身的質量，發行方的操作雖然也很重要，但小說本身不行，想要炒紅也很難；而一部電影的誕生與發行，並不只依靠劇本，導演、演員、特效、剪輯、市場營銷、社會環境等等因素都會影響到它最終的成功度。不管觀眾如何義憤填膺地譴責許多電影的編劇太爛了，但客觀事實就是，很多電影在劇本方面投入的精力是最少的，往往是一邊收穫著爛片的罵名一邊轉得盆滿缽滿。

最後扯點題外話，雖然做編劇做好了真的很賺錢，但金牌編劇身下墊著的，是千千萬萬的炮灰。即便是混成了能賺錢的編劇，創作劇本的過程也漫長而痛苦，沒有鋼鐵一樣的神經的人最好不要去做編劇，寫小說真是爽快自由多了。

今年七月從上海到北京，嘗試做編劇。之前的工作經驗限於媒體，電影雜誌副主編，文化新聞記者。

七月之前的單位，是一新聞事業單位，工作時間自由，朝九晚四，稿子相比呆過的商業雜誌，寫得也輕鬆。跑展覽、話劇發布會，挺有意思。

所謂的事業單位，對稿子的要求，也沒外界想得八股，要求是見人見事。所以，真要寫好，或說對自己有要求，其實不易。

相比上海，北京的影視資源更多。幸運的是，朋友做自由編劇，來北京後不久，就跟著他做一個活兒，暢銷小說改編電視劇。

當然是先做大綱。他原先已做了一版，甲方不滿，要求更強的戲劇性。於是，跟著他做了一版強情節的，甲方認為遠離了原作的氣質，再改。之後，我們自認做出了一版兼有戲劇性，又貼合原作文藝范的，仍舊沒過。

不知不覺，已近十一。

期間，還跟著朋友做了一個愛情電影大綱。甚至滿懷信心地要購買一香港流行歌曲版權，最終，投資人還是沒通過。

離上海前，有人介紹我認識了北京一影視公司的編劇與製片人。八九月間吧，又聯繫上了。讓我做一個電影，至今改了三稿大綱，仍要接著改。第三稿完成時，忐忑，請成熟編劇幫著看了一下，覺得基本可以，根據他的建議，又局部改了一下。後來，甲方囑我再改。

大綱沒過，沒簽合同前，當然是沒錢的。也許有人覺得大綱階段就拖這麼久，浪費時間，大可拒絕，但對初入行的我來說，不願放棄機會，是最大的原則。

快四個月了，沒一分錢收入。接觸有限，但經歷得也不少。

給人改劇本，至今還在催薪。覺得完全不懂類型寫作的編劇與導演，也有機會做院線電影了。給大電影公司，做小說改編策劃案，十一回上海，七天里，讀小說，做方案，但最終，這檔活兒止於我交出的策劃案。對方安慰：策劃案還行，但無法即刻啟動，許多編劇都是苦熬出來的呀。

同一版大綱，有人覺得行，有人覺得不行。常常讓我陷入懷疑，摸不著標準。

同時，也終於學會時不時開口催錢，催甲方給回饋意見。

不過，這些日子的收穫也不少。

三幕劇的結構點，倒背如流。一直在給媒體寫影評，接觸過編劇工作後，讀解影片，明顯比之前看得深，有了更多樂趣。

暇時看劇，常常一下熱血上涌，希望有朝一日也能寫出像宮藤官九郎、古沢良太一樣有趣的東西。虛弱時，給自己打打雞血，也是必要的。

此前認為，哪怕不賺分文，也能堅定走這條編劇之路。現在發覺，錢不是最大問題，隨之而來的得不到他人肯定，才是最可怕的。

回想起來，不要貿然全職編劇，先出作品，早有許多人勸過。

十一月的北京，冷如刀刃，心裡慌張。

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17.02.16 續

此貼回答不久，去了某公司坐班編劇助理，但終因某些緣故，2017春節回京後，離職。

家裡蹲了一周，還是不想閑著。下周一，又一份全職編劇工作，正等著我。

而今，有了新樂趣，逛貼吧。開始補『逃避可恥卻有用』。起初還挺看不上這劇的，想想還是有趣的。腳本家叫野木亞紀子，記住了。

劇本就是這樣，沒有絕對的標準，但要過自己這關：「真的有趣嗎？」

嗯，還差得遠呢。

冬季檔大熱的『四重奏』，如小說般綿長雋永。坂元裕二啊，怎能寫得如此好！

那些我熱愛的日本腳本家，提起名字，就好像可以賜予我能量。

努力！

雖然這大半年來，靠編劇無法真正養活自己，但寫一些自認有趣的故事，會是往後最大的興趣吧。

『四重奏』第五話：「心懷大志的三流，是四流。」

多殘酷！但，人還是不活在自謾之中為好。

謝@陳蘭香姐姐的腰╮ (￣ 3￣) ╭

有一本美國人寫的編劇書，作者是Viki King。

你以為這是一本怎麼教你做編劇的書？

錯，錯的可愛！

編劇必備

第一，編劇很可憐。

當你成為編劇後，你將正式成為小可憐(?????????)

你是小可憐23333333(?????????)

第二，這一章的標題就說明了編劇不賺錢。

如果賺錢，本書就不會花一章時間來講怎麼付房租了。

一本編劇書，有一整章，不講編劇，講怎麼想辦法付房租。
你見過金融學的書講怎麼付房租么？沒有吧。
你見過心理學的書講怎麼付房租么？沒有吧。
你見過建築工程學的書講怎麼付房租么？沒有吧。

就是沒有！

只有編劇的書會告訴你！怎麼付房租！夠不夠貼心！絕大多數編劇是連房租錢都掙不起的！你要明白這點，也就知道為什麼本書，要大費周章的寫怎麼交的起房租了。

懂？

第三，當編劇，容易被辭職。

被辭職了，本書就傳你精神勝利法，now you are free 。

哈哈哈哈，你是免費的，寫了劇本也被免費拿了框架，給別人用還不付費23333333，從今以後你真的是免費的了23333333

第四，失業金你也會用完的呢~~~(?????????)

本書告訴你，失業金用完了，你也不要擔心錢，畢竟，你也沒有時間23333333。(?????????)

時間都沒有哦，233333333333

第四，不用說了吧，真心是沒錢了。

叫你寫，現在一分錢都沒有了哦！！！！

第五，既然沒有錢了，你試試這個

打售貨機，真的有用么？真的是窮的沒有辦法了吧233333，編劇你怎麼不去搶銀行呢233333

不騙你，這是真的，就這麼苦的。

第六，本書還會教你怎麼區分打雜工，什麼是臨時工，賺點小錢好續命。不續命，你就死了233333333333333

第七，本書還會重新定義什麼是經濟自由。

經濟自由就是有9毛2分錢，夠買墨西哥煎玉米卷，這就算自由了！！！就算自由了…………

_(:_」∠)_

如果這是經濟自由，我們早就經濟自由了好嘛，233333333，我兜里也有五塊錢呢，我買三塊錢的饅頭就是經濟自由啊，2333333

第八，沒錢，女朋友都會跑的(?????????)

所以

不要把愛太當真哦少年。┑(￣Д ￣)┍

畢竟耽誤寫作吖，自己擼吧，別說性生活不能自理(?????????)

別問我為什麼我這麼懂，因為我就是編劇。我本來以為當編劇可以天天威脅人家，說你信不信我把你給寫死了！昂？

然後一堆演員給我捏腳捏臉的(?????????)

結果是人家讓我改本子，我就老老實實的改本子，一個素材動了，我就只能配合素材改了全結構，一個點變了就改全部幾十萬字，真特么改死了都，而且還都是沒有錢的，編劇畢竟沒有廣告業發展的規模完善，強度比廣告累的多。

在我們眼裡很多宣傳語的真正意思是:
「三年籌備」——項目大家都不看好，斷斷續續忽悠了三年終於把錢湊齊了，中間也因為沒錢斷了好幾次。

「xxx稿修訂，數易其稿」——是換了好幾個編劇也沒達到想要的效果（可能自己也不知道想要啥），大多還沒給錢。

「歷經磨難」——後期的錢可能還欠著，勉強哄著把東西剪出來了。

——一個瞎說，不一定對。

我寫一集綜藝，都要改七八版，修訂50次以上，每一版幾萬字，最低2萬字來看，一集寫?修改要100萬字。只賺6000快錢。

而且錢還永遠不到位。

所以真心不賺錢，不然看那麼多編劇都去當段子手了，做自媒體去了，而且編劇行業不規範，每一個甲方都想當編劇，搞得編劇們好疲憊啊。

文化產業有點亂，有些走下三路的我不碰，介紹的好多都是坑人的，偷創意的，靠譜的錢又下來太慢，發錢的時候，我就餓死了，(?????????)

好多時候都是我自己在墊錢，動用自己的人脈關係幫製作們做事，所以家裡沒個千百萬的做這個有點可愛。(?????????)

因為我就是一名曾經的編劇。

根本不賺錢(?￣? ?? ￣??)

雖然我上個項目8萬，接下來的項目配9個編劇一共百萬級別的大項目，我都不想幹了，因為等到打款那天，我可能已經餓死了，所以準備去搬磚了。

作為一個曾經的貴公子，我才不允許自己問家人，朋友借錢，太low了，太失身分，至於朋友們欠我的錢什麼時候還，臣妾也不知道啊TAT

編劇這行水太深，希望各位注意安全，我先撤了兄弟們

_(′?`」 ∠)_

謝邀。

關於這個問題，說兩點吧：

一是編劇是一門手藝，並且伴隨著作品的增多，能明顯感覺自己不斷進步成長，自信心增加，所以有這門傍身的手藝，不用擔心餓死。

二，收入問題，收入問題直接來點實際的：（目前行業水平）

價格按照45分鐘/集算

一線，有經典作品，大衛視黃金檔、央視，國家級獲獎作品------8-15萬+++/集，有些一戰成名的編劇，費用直接上20萬/集，甚至更高

二線，多部作品，非黃檔電視劇作品、小衛視黃金檔------6-10萬/集

三線，地方台電視劇、非現象級網劇------4-6萬/集

四線，專業院校畢業，有獨立署名作品--------2-4萬/集

五線，專業院校畢業，跟師學徒，或非專業、槍手，欄目劇、小網劇等---------5000-2萬/集（請往上爬吧）

-----當然，不排除特殊情況，比如為了出作品不要錢寫劇本，看你怎麼跟製片人談了----

另外給各位沒有作品編劇的一個忠告：寫好劇本，磨劇本，有了劇本，一切好說

=，=

我體會編劇這條路，特像修真。
對口畢業進了創作公司算是有門有派了，也要從外門洒掃開始，靠天賦自己領悟自己有氣感了才進內院大編工作室。
內院也不見得管你好賴，自己抓機會創造機會。師兄弟們一起積累，有合作有戳刀的，出類拔萃要看天賦還要看機緣。

反正門派能發活兒發錢養著你，萬兒八千的基本有了。不過大富大貴難，餓死也不可能。

沒專業支持校友同行積累的相當於沒門派的民間散修，要不就家族供養到抓住虛無縹緲的機會，要不就委身大戶簽約網站賣版權興許一飛衝天，要不就半成不成的蹉跎了事。

編劇走的是條職業路，在沒收入又沒門派的時候還想把它當成糊口的工作，那太難了。
在影視創作類型的公司里全職上班的那種，雖然名叫編劇，但應該讀作文案策劃。

上面是剛看到的動畫行業薪資一覽，根據我了解的情況，屬實。

最後：
代友尋外包動畫編劇，不用上班，蹲家寫好發的那種（這尼瑪我的理想型啊！），一般來說價20分鐘3000左右稅前，改兩稿完工，署名，簽合同。
私本喵即可。
純萌新請先練練劇本語言再聯繫，不然沒下文別賴喵喲～

動畫劇本說起來，好寫也不好寫，看看我那幫寫網大和搞真人的苦逼哥們兒，感覺動畫門派小門小戶還是不錯混噠～

還有你幫我寫幾個段子
你幫我寫幾句廣告詞
幫我畫幾張稿子
給你命題寫故事
幫我策劃個發布會流程
微電影給我個大綱

這還不是談價錢，是看調性我們合不合適。

我只能 :）滾粗
不能用我之前的作品嗎？這是行規。我們也是有骨氣的。不然定金也要付一點啊，剩下的以後結清。簽合同協議，不然微信上幾句話問誰要錢去？
防人之心不可無，用了你的東西還說投資下來才有費用，做得好才有收益。你是畫大餅還是信口開河？空手套白狼？
最差偷了你的創意構思人間蒸發，最低撕破臉皮壓價。

城市套路深，入行需謹慎。
做人尤其做藝術首先心要大皮要厚，畢竟你的受眾會不看好不理解甚至批評指責。又不是廚師炒菜，這盤菜不好吃只是一個人說了算，眾口難調。
從此以後，膽大心細不要臉。
給人品智商不及格的人甩臉子
馮唐一句話-有一顆強大到混蛋的心比什麼都重要

影視行業賺錢與否有兩個關鍵點，一是人脈，這意味著你是否會做人，情商是否夠高，人品等一系列問題，有了人脈，活就會源源不斷，賺錢自然不難。二是能力，有了人脈，但是你沒有能力接下大活自然掙不了錢，甚至於硬接下來反而干砸了，更會對人脈有損傷。所以人脈與能力二者相輔相成缺一不可。

十幾年前，剛入此行時，自己一本已經出版的小說被朋友拿去改編電影，對於當時圖書市場的不景氣，早就想干編劇的我這是難得的機會。所以我放棄了拿個幾萬塊錢賣個改編權的事，自告奮勇做了編劇，那是我的第一部作品。寫完劇本我並沒打算就此完結我的工作，於是申請跟組，從籌備之初，每天和導演等各部門主創開會、看景、選演員等等。其實到此我的工作也可以完結，但是我依舊沒打算讓它完結。拍攝時我本可以和導演一起坐在監視器後，但是我選擇了與更多人接觸，攝影組要個蘋果箱，燈光組要個片子，我都會主動去幫助，一來是了解整個劇組的運營，二來當你身處高位但是抱著低姿態去和各部門老大溝通等也促進了人脈，三來也更多地了解自己的文字是怎樣形成的畫面，這為今後寫劇本提供了很大的幫助。
就這樣，片子完成時我當時拿的3萬劇本費已經用在請客吃飯等等應酬開銷上2萬7了，當時心裡並不覺得可惜，因為我覺得我了解這一行有了更多的朋友。直到現在當時這個劇組的通訊錄我還保存著，上面的很多人都已經轉行了，或者在這行里更牛逼了。
拍完這個片子，閑了大概兩個月，意外的接到組裡現場製片的電話，問我有沒有時間寫個本子，價錢很低很低，我毫不猶豫答應了。因為當時在組裡我對勞務的不看重以及一點點的能力和工作態度這個組裡的各種靠譜不靠譜的朋友都來找我，說哪哪有個活，誰誰有個活，條件都是一個，價錢低，我當時都盡量答應了。因為在劇組混的這些人不會像主創那樣可能半年一年只做一個項目，他們每個月甚至每周都會在不同的組，接觸的人更多，於是我的圈子人脈就被他們擴大了，但是這個圈子裡的人質量不高，但是想想自己的能力倒是也正常。
就這樣又過了一段時間，這個組裡的執行導演要自己導片子了，讓我幫忙改改本子，答應了，當時他資金緊，於是我主動沒要勞務。朋友一直過意不去，也願意介紹更多的活給我想要補償，甚至有時會說「這個活好乾，你直接扒一個片子，我那邊給你報了幾萬的勞務，你掙個快錢就好」雖然我知道他是好意，但是我做不出，所以還是儘力做著。直到現在，他拍攝的每一個片子不管是誰寫的最後一稿都要我來看，直到我說可以了，才會拍攝。
而後干啊干啊，因為做的電影項目多，雖然很多是電視電影，也不計較署名權，所以掙錢倒是不難，而後也是在朋友的介紹下走上電視劇、大電影的項目，其中有一個大電影朋友一直幫我辛苦運作了幾年，這都是源於對你人品的肯定。

之前說了，我很感謝跟組的經驗，因為只有這樣你才能知道你的文字會給各個部門帶來什麼樣的麻煩以及不便。舉個例子：曾經一個年輕編劇寫完的本子最後一場戲是機場分別。要知道在機場或者地鐵之類的場景拍攝有多困難，但是年輕編劇不會為劇組其他部門所想，就寫上了機場大廳，這讓本來就經費有限的製片組相當頭疼，最終導演提出了修改意見。我知道這個年輕編劇並沒有錯，但是由於沒有跟組經驗她不清楚簡簡單單的一個場景對於一個資金有限的劇組來講有多難。所以她在製片組的眼裡就不是個好編劇，可能就此一扇機會之門就對她關閉了。編劇是靠腦子吃飯的，如果費勁多想想能不損傷整個影片的情況下，讓各部門乾的都很舒服順暢，大家也都會說你好的，最起碼在他們的專業領域內，你是一個好編劇，機會自然就多了。
朋友經常說一句話「做人兩點最重要，認得清自己，看得清形勢」認得清自己尤為重要，這些年自己推了不少的活，其中不乏幾百萬的大活，所以周圍的朋友甚至家人都會覺得可惜。其實他們並不清楚接下那個活雖然可能能掙很多錢，但是對於能力的考驗是相當大，我不願意去冒這個險，因為接下來沒做好便讓人多了一分口舌，要知道這個圈子說大很大說小很小，我只有儘力保證自己做的每一個東西都是好東西才會有更多的機會，所以在一次性掙上百萬但是今後可能口碑極差接不到活和慢慢的提升自己拿自己能力該拿的錢，我選擇了後者。

說一些我這些年對這行新人的一些建議吧，不知是否有用，但最起碼我是這麼過來的，所以我相信多說一嘴也無妨，或許就有用呢。
首先，不要把錢當錢，錢只是你掙錢的工具。
我現在是這樣總結我這十幾年的，前面幾年不掙錢，甚至掙錢也都想辦法花出去。中間的幾年是掙些小錢，但不多，而後的幾年是掙了不少錢，但只是平均了前些年不掙錢的損失，現在才是真正的掙的錢全部是自己的，在這行里只要夠勤奮，做得好，一年買房不難。
其次：別想一口吃成胖子。
多大能力做多大事，寧可這個活不幹也不能折，折了就很難翻身了。

謝邀。
我回答我是真的熱愛這份事業你信么。
我幸運的是，有賺錢。感恩。

我是二線城市的，今年3月底剛做的編劇。是朝九晚五的那種坐班編劇。月薪退回到剛畢業的三流大學生水平。很窮很窮。窮到什麼地步呢？如果我花50塊，當一個禮拜的晚飯錢，那挺奢侈的。一般我30塊錢搞定了。
其實2014年的時候我就想做編劇了，但面試了幾家，因為編劇剛入行實在薪水太低了，所以最終拒絕了，轉而去雜誌社當編輯。真的，雜誌社當編輯的薪水都比編劇強多了。
不過心裡還是有個小火苗，時不時地出來攛掇一下。然後今年就入坑了。其實當編劇的初衷呢，只是因為它跟寫作掛鉤，可以鍛煉鍛煉寫作，開闊開闊思維。（我就是辣么清純不做作）
結果雖然早有心理準備，但日子還是困難到哭爹叫娘，最後只能辦信用卡透支。我不知道其他公司怎麼樣，反正我這邊是真的苦逼。
經濟上的落差實在太大了。雖然以前我也不富裕，但去商場買衣服，比如一次兩三千吧，也不會皺眉頭。現在吧，買件六七百的還得考慮半天，最後用信用卡透支呢。
你問我一個月究竟多少？我真不好意思說。
這麼比劃吧，我一個同事，幹了兩年編劇，現在是5000一個月的工資，不包住，不包吃，在我們這種二線偏一線城市，真的快窮成狗了；另一個同事，辭職了，現在飛青島。她做過五六年的槍手。對方開給她8000一個月，包住；還有一個朋友的朋友，寫一個獨幕戲劇，大概1W軟妹幣的價格。
所以編劇這行，跟其他行業也差不多，普通人都按經驗值算的。
新人最低，資歷老一點的，就會相對較高。
這都是坐班編劇。
自由職業和槍手的市場行情，我就不太了解了，沒做過。
如果你沒什麼才華，但足夠勤勉的話，老老實實增進自己的技能，我覺得剛開始比較困難，過了三五年也就穩住了。
不過大多數小編劇還是想搞大新聞，有點雄心壯志的。
你看雲萊塢上模仿《羅生門》、《兩桿大煙槍》的很多呢，我同事也模仿。
雲萊塢這個平台我覺得對小編劇們還不錯，如果不怕創意被盜，你也可以寫點劇本去那裡投稿。基本上被競拍的，都還是有些質量的劇本。質量差的就很少被光顧了。除非很有話題性或者能迎合市場。
所以你說編劇行業究竟賺不賺錢？
我覺得熬一熬呢，估計跟老師的薪資水平差不多。就是前期太苦逼。
有實力呢，遲早能掙大錢。
有運氣呢，說不定一夜暴富。
運氣+實力+人脈都有了呢，那就大富大貴吧。
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我來補充啦~進入編劇這行滿10個月了，我覺得自己運氣蠻好的，沒做過槍手，上來就直接干。昨天從公司辭職了，開始做在野編劇。
2017.3月份自己的一部獨立電影要開機了。真正意義上的處女作。
2017.12月，這兒的大劇院也會上一部我改編的舞台劇。
還有其他項目的後續。
算是正式進入這行的第一步了吧。
我覺得去影視公司真的沒啥花頭，沒一個項目讓你做，即使有，也是噁心死你的那種雷劇。
所以勸大家多找找圈內資源吧。我也在開始慢慢積累。

我來傳播負能量了（對某些人來說可能是正能量）。

如果你不是才華橫溢，也不求大富大貴，那編劇這行賺不賺錢，主要是看人脈，人品，運氣。

人脈廣，人品好，方便你找活兒。

運氣好，能找著靠譜的好活兒，甚至能抱住很粗的大腿。

這幾樣都佔了，起碼衣食無憂，在北京基本能過上高級白領的小日子。而且時間肯定比上班族自由一些。

然後你專業水平確實也不錯，而且有追求，有想法，有執行力，看對風向，搭上好車，那賺大錢也是有可能的。

但是！編劇非常辛苦！非常辛苦！非常辛苦！如果不是非常熱愛，有超強的寫作能力和寫作慾望，真的不要輕易專職做編劇。要有至少一天寫一萬字的能力，這一萬字還得有設計，有意思。等你過了寫作巔峰，體力腦力都下降了，你還能不能維持創作的興趣？當然，你有名了就另當別論，有名的可以光拿錢不寫字，呵呵。

反正給我時光倒流，我寧願去學理科。造太空梭，造火箭多有成就感啊！搞科研多有意思啊！想掙錢去學商業做金融啊！當個編劇，費那麼多腦細胞，熬那麼多夜，辛辛苦苦寫的戲，不過是人家茶餘飯後，車上廁中的一個消遣罷了。文學算不上文學，藝術算不上藝術，寫不出哈姆雷特，牡丹亭，也得不了金熊金棕櫚，只能製造一堆爆米花電影，肥皂劇，讓那些投資人和演員賺得盆滿瓮滿，這一輩子也不知道為人類做了什麼貢獻，唉......

其實無所謂編劇，任何一個行業都是金字塔，永遠是低收入的底層佔了大多數，但大家平常能關注到的，基本就是光輝燦爛的上層少數倖存者，或者是特別慘的。
有些青春片，編劇費可以200萬；有些青春電視劇，一集編劇費可以10萬。
也同樣有一集一兩千的孩子，或者知名編劇手下的苦逼槍手，慢慢熬吧
但是其實湊和活著的佔大多數唉，看看你們公司的員工就知道了，大多數編劇也跟她們混得差不多。哪裡都一樣，哪個行業工作不累啊
但影視行業不同的，就是太不規範了，合同，法律，流程，超隨便唉。有時候人家就不付你編劇費，你去告我啊
哎，我真想弄死某製片人，趕緊把尾款給我付了！

題主說的「剛入行甚至剛開始寫東西的門外漢能否養活自己」是什麼意思？我理解的「入行」是指有署名作品播出，或者至少，要有有過作品的個人或組織願意帶你玩一次。光這個「入行」，就可以篩掉一大批想當編劇的朋友，這裡還遠沒有到談「養活自己」的時候。

先假設題主你機緣巧合進了一個特別缺編劇的項目，隨便抓個人就讓寫，你的收入也沒準。如果你幸運地到了一個不缺錢的組，就可能拿多一點。如果你幸運地能力還不錯，就可能拿多一點。如果你幸運地討老闆喜歡，就可能拿多一點。如果你幸運地是個人精，擅長議價，就可能拿多一點。你看，你要多少幸運，才能有一個可能的拿多一點。

你想要數字的話，我個人經歷是這樣，2013年，我剛入行時，一集二十分鐘的網路劇劇本，五千塊錢。我寫了兩集，耗時三個月，而那年也只寫了兩集，也就是說我那年僅靠編劇，收入只有一萬。想要對比的話，我辭職做編劇前是文案，工資一個月七千。我在北京。

再對比一下，我參與的這個網路劇在同類作品中，成績可以粗略說是全國第一(作品質量先不說了)，後續還接著寫了幾季。五千塊一集這個價我一直拿到我說我要餓死了，老闆才給我提到八千。然後我幹完那一季就走了。

而我做文案的公司只是一個小公司，全國排不上號。但如果我這些年繼續做文案，現在手上的錢一定比當編劇要多。

還有一個問題，一個劇本要寫多久，這個很大程度不由你決定。特別是集體創作的情況，你這一集遲遲過不了，你的活兒就會轉給別人。所以你即使知道自己的單價，也沒辦法估算自己的收入。

再說點好的吧。我感覺現在確實缺編劇，科班出身的不夠用了，正是一個容易混進來的好時候。如果題主堅持要當編劇，年初、年中和年末是編劇緊缺的時候，要求會比平時要寬鬆些。而且這些年，也有很多無能的朋友，或者根本是騙子，假裝是編劇，賺了挺不少的。我身邊有，知乎上也有。要感謝時代，沒有能力也可以過得很好。

如果主要為了賺錢，你必須有很好的機遇。不是真心喜歡、想做，很難走得遠。加油。

以經驗之談告訴大家，賺錢！月收入十幾萬

韓元

任何行業在起步階段都不賺錢，除了資本運作什麼的能獲得很快巨大回報之外，其他工作也一樣，在職業積累初期，當你還是實習生或初級員工時，報酬也不會高吧，所以編劇也一樣。其實也跟任何行業一樣，做得好的人，站在行業頂尖的人會拿到幾何級數量增長的收入。

你這個問題沒法回答，大概就和「開公司賺錢嗎？」一樣。
肯定有賺錢的，也有賺大錢的，但更多是默默無聞甚至衣食難保的。
所以關鍵看你的編劇水平。
順便，職業編劇是很難乾的，如果你沒有知名作品、沒有寫過大人氣小說，人家憑什麼買你的故事呢？

掙錢。

只要你能稱之為編劇，具備編劇最基本的專業素養，你一定會賺錢。

對於目前中國的影視圈來說，好的劇本永遠都是可遇而不可求的，不光中國，全世界都是。好萊塢每年光劇本開發的費用都高達上百億美元，最後也不過能找到屈指可數的可以稱之為優秀的劇本，剩餘的永遠躺在柜子里。張藝謀說，他拍一部電影，百分之八十的精力都耗在了劇本上，因為……找不到好劇本……徐崢說，為什麼我要寫劇本，因為我發現沒人會寫劇本……

以上這些例子不一定準確客觀，但至少證明了一個問題——那些貼著臉說自己是編劇的人，其實根本就算不上編劇。舉個最簡單的例子，就中國來說，10個編劇里，其實有8個是濫竽充數，根本配不上這個頭銜的。最悲哀的是，這些人還不自知，不去找自身問題苦練技藝，而在那裡自嘲懷才不遇，諷刺製片人都是瞎子……

編劇說簡單簡單，你會寫字你就會講故事。說難的話，不是所有人都能講好一個故事的。

好多人都以為自己有點文學情懷，偶爾無病呻吟寫點小詩散文，就能寫劇本了？？？

甚至很多人，連最基本的結構、人物和敘事原理都不懂，就想去寫劇本了，完了還說製片人瞎？

你問我編劇賺錢嗎？賺，而且賺得很多。前提是你的能寫出不說優秀但最起碼合格的東西來！

不好意思，我知道行業很浮躁，不靠譜的製片方也太多，但是作為編劇，應該守住職業最底線的東西，哪怕不出彩，哪怕狗血淋頭，哪怕傻逼製片人讓你加了很多狗血的東西進去，這些都沒關係，只要你還有最近本的職業操守，至少給觀眾講一個不精彩但可以稱之為故事的故事。

但現在，唉，編劇們，你們寫的那是個啥？

PS：我也是個編劇，看到了很多，經歷了很多，說的都是掏心窩子的話。

與同行共勉：不要被大環境迷惑，大環境都是泡沫，任何時候，你的成功都來源於你精湛的技藝和打動人心的故事，你能寫出這樣的故事，你會成為眾多製片人爭搶的對象，你害怕掙不了錢？

我不是編劇，只是個編輯，過來插句嘴……同學們，要不考慮下寫網文……至少我們尊重好故事，而且我們至少有低保，而且從不拖欠……

在中國的現狀是：身處一個不規範的行業里的一個沒有話語權的職業。