小島秀夫這樣的遊戲製作人轉行拍電影會製作出怎樣的作品?
KONAMI 再會,P.T 之前把我嚇得夠嗆,MGS 真的犀利流暢,如果小島改當導演會怎麼樣呢?
很難說,電影製作和遊戲製作畢竟是兩回事,遊戲的一切都是可控制範圍內的(相對而言),而電影這種現實層面的東西(比如:畢竟演員不是捏出來的,對手戲不能靠後期,群戲不好掌控等很多因素)你讓一個並無導演經驗的人來掌控,就算小島擁有一樣的劇本,真要拍出來就是兩回事了。更別說出外景,搞道具,控制群演等遊戲製作不會碰見的問題。
作為資深電影迷的小島的審美和意識是肯定到位了,個人認為12年起開始公布的Trailer的大氣程度已經是Epic到秒殺到很多電影都達不到的厲害水準,尤其是Phantom Pain的那醫院場景的那一段,剛出來的時候在國外幾乎周圍所有人都驚為天人被驚艷得閉不了嘴合不攏腿,但是這畢竟還是遊戲。
但是小島作為一名資深電影發燒友,每好幾年都看的出來功力在增長。這次幻痛是看的出來是拼盡了幾十年下來匯聚下來的才華,不談遊戲,僅幻痛的Trailer帶來的CG的張力是我目前看過最頂尖的,並且拍攝技巧華麗又寫實,其優秀程度甚至讓我一個並沒有完整的玩過以前正統MGS作品的我(以前對潛入遊戲不熱衷,最早認識這系列還是因為花痴4代的雷電)變成了死忠,被譽為騙錢神器的原爆點,其細膩程度別說20美元了,200美元我也願意買,作為一名和小島一樣是電影發燒友的我就是這麼被折服了。
但是話說回來,小島這幾年在風格上越來越果敢,往西方的硬派風格(從推特上大量抒發的內容看的出來也是他目前最喜歡的風格)死命的靠,這一點我覺得是非常勇敢的(和老牌日式風格嚴重的Konami鬧離婚所以我覺得不吃驚)。
炒掉David Hayter,就是小島要走西方寫實電影風格最直接的證據!我知道中外(日本有單獨聲優,故日飯受的影響較少)有很多DH的忠實飯,但我覺得小島換掉他是很明智的,DH的配音戲劇化描寫稍重(刻意低沉的音線,顫音過多等等,反而有日系聲優的習慣,而且大量的訪談其實看的出來他有點太自戀於自己的Snake,自大導致估計聽不進去建議,小島乾脆直接換人),風格雖然顯著,但是不那麼寫實,熟悉DH的人也應該知道,他本人的聲音簡直不是Snake那種。Kieffer Sutherland on the other hand, 則是一股渾然天成的感覺,雖然剛開始,我甚至也有點排斥讓KS來配音(因為24的鮑小強實在是植入式的存在),但是通關了原爆點之後,我覺得經驗老道的KS表現的非常到位和有質感,並且完全沒有DH帶有演繹色彩的感覺。 對寫實派的執著,看的出來小島是在這條路上走到底。並且你會發現,以前MGS總是通篇沒完沒了的對話,在GZ和TTP裡面已經大量的削弱,角色們越來越內斂,更多的是靠表演來推動劇情和烘托氣氛了。
(04.17補充)
我看到很多人提及到「矯情」這個問題,何謂矯情?我不能贊同大多人認為日本誕生的電影就是會矯情的這個觀點,因為我覺得日本有太多毫不矯情的電影存在了(比如豐田晃司那種導演),只是這種電影不是被主流所知曉的而已。好萊塢矯情起來更可怕好嗎,你能說The Avengers不矯情嗎。遊戲裡面就前不久的COD AW,劇情場景台詞各方面矯情指數也衝天了好嗎。
還有很多人說什麼MGS還沒有徹底「自然的西方化」,其實小島組從來沒有一味的往西方那邊靠,小島的右手新川洋司也說了,他們是刻意的在一些地方保留了日式的特色,甚至一些Anime的味道,來向那些曾經影響過他們的本土偶像致敬。比如2代雷電的誕生,就是一個日系角色,當時找來了日本暗黑系畫家山本タカト來啟發整個製作組,雖然後來的雷電是叫做Jack,操著地道的英語說美式笑話,但這個人物的骨髓非常日本古典的。
我的觀點只是「矯情」並非東方就一定要超過西方,不能說小島秀夫是日本人,那他拍出來的電影就一定會有矯情的橋段。小島秀夫確實有「矯情」過,但是每一代作品一隔就是好幾年,幻痛作為反映這幾年的小島狀態的作品,肯定是不會再看到例如3代The Boss死去時的花瓣雨,或者4代雷電一個人抵戰艦的橋段了。
而且我還要說,那就是遊戲真的和電影是兩回事,如果一個電影做得太像遊戲,大多人也會抱怨「那我還不如去玩遊戲」,同理,也並不是越像電影的遊戲就更好。遊戲里必須要保存一些「燃」的成分,玩家辛辛苦苦完了2,3小時的關卡,如果過長CG處理的方法太平淡,玩家的失落感肯定就來了。這是任何遊戲都會想要避免的。所以在很多時候,遊戲的Trailer或者CG本身會有MV的處理方式,華麗的剪輯,有噱頭感的鏡頭等等,很多在CG或MV里你覺得很美的鏡頭,在電影里並不能給你帶來同樣的感覺。比如幻痛裡面醫院之後那場戲,那匹馬張開背上同樣以烈火形成的翅膀的那一個瞬間,配合著Garbage那首Not Your Kind of People簡直美到捂心口!!可是真要說,我要是在某個電影里看到一樣的鏡頭,衝擊力也不會這麼大了.
比較電影化的優秀遊戲其實也並不多,就拿GTA來說,為什麼R星始終拒絕將GTA翻拍成電影,我記得他們的製作人好像曾經說過我們的世界觀是1000小時遊戲時間的遊戲,2個小時的電影是無法拍出我們的精髓的。而Silent Hill系列,也是遊戲深度大大超越電影改變版,因為當年山岡晃還在Konami時候監督的這個系列,遊戲中的每一分鐘都從絲絲毫毫方面給你帶來了那個世界的哀愁和壓抑,超越了電影90分鐘的快餐文化。
回到小島秀夫的話題上,小島監督的作品特點是豐富的各種細節,愛惡搞等等,這一點和GTA有些相似(小島也是非常之欣賞這個系列),遊戲的時間是沒上限的,很多玩家稱小島為大神是因為他們在不斷遊戲的過程中挖掘探索出了很多細緻到幾乎變態的細節,但是,電影就是2個小時,能掌握好給核心玩家帶來1000小時的驚險刺激和自由度的遊戲製作人,不一定掌握的了電影無互動,僅僅靠呈現的那2小時。
(補充截止)
在MGSV里,小島已經開始刻意的玩懸念,有點David Fincher和Christopher Nolan那種摳細節來推理的風格,比如用Kiffer除了BB,還配了原爆點的軍醫(降調處理),還又配了BB醒來後帶他一起逃離的繃帶男,讓玩家在這幾個人到底誰是誰,又有什麼隱蔽的關係的這個問題上糾結了兩三年,相當揪心,也看的出小島背後對劇情安排的深邃。
要寫的還可以很多,但是會有點偏題了。 對於題主的問題,只能說不一定,畢竟兩個行業,其規則也大有不同,就好像要一個芭蕾舞的花旦要去跳街舞一樣,雖然都是舞蹈,看上去似乎都是相通的,但是因為處理的方法大有不同,是無法對等來比的。
不過雖然當導演不知道,但就憑我玩過的小島多年來比同人女還要邪惡的各種YY和Radio等擦邊球(比如在PW里Paz提到的那場Kaz和Big Boss在桑拿房裡面打架,在官方廣播劇裡面可是全部把細節都演出來了,BB直接檢查Kaz屁股和大腿的吻痕,各種杉田智和的慘叫...WTF?!),他當個同人作家倒肯定是杠杠的,哈哈。開腦洞是嗎?
電影的開場應當設計一番錯綜複雜的鏡頭切換,最後主角蹲地上站起來,給一個牛逼哄哄的仰角。
然後進入正篇畫面:
以上鏡頭可以持續三小時,就可以滾片尾字幕了。
字幕滾到最後,一定要加上一段謎之對話錄音,吊觀眾胃口請看下集。
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大概就是這樣的感覺吧……
遊戲業最好的電影導演。
(大概還是日本最好的電影攝影師之一?)
看過MGS5最早那個預告就知道了,長鏡頭用到這個程度的絕對不會是半桶水。
合金裝備原爆點遊戲預告片;合金裝備零點地帶遊戲預告片;合金裝備25周年
而且就算沒有這些毛病,也無非是個日本二流導演而已。
正牌導演北村龍平做過一代MGS,說是MGS最電影化的一代,效果很糟糕。正牌導演的電影化遊戲都這德行,小島去做真電影的話很可疑。
據說小島就是因為沒當成電影導演才搞遊戲開發的
你這個問題要是真的成立,我不敢想像了
話說日本導演黑澤明享受全球讚譽
但是我發現日本影視作品一旦涉及到真人出演,都會有一種很怪異的感覺,可能和日本人的一些特有的肢體語言有關係
所以我還是繼續把對日本的好印象留在動漫裡面吧我相信這個答案會刺激到小島飯們敏感的神經,不過有些東西不吐不快。
小島秀夫無疑是這個時代的鬼才,MGS也是各世代主機上最偉大的作品系列之一。小島以一人之力構築了整個龐大卻又細膩的MGS世界和我們所熱愛的遊戲角色。但是這並不意味著他在其他方面也是完美的。
比起「遊戲界的電影導演」,我覺得RagnarRox對他的定義更為貼切,Meaningful game mechanic:他擅長於向玩家們解釋設定的合理性。但這份日本式的細膩,卻將變成他作為一個電影導演最致命的軟肋。
在玩家有能力自由控制節奏的遊戲里,遊戲製作人有能力為所有的要素安排上背景故事,為什麼抽一支Phantom cigar會讓遊戲時間快進,因為它混合了藥用植物,作用於神經,加速對時間的認知。為什麼Crying wolf要幹掉Solid Snake,因為Crying wolf有心理創傷,Liquid Snake告訴她通過幹掉Solid snake可以讓她內心的惡魔平靜下來...我不反對這些細節,看metal gear wiki我可以各個詞條看上一整天。但是如果這些細節出現在電影里,我會很擔心小島這位強迫症患者會如何取捨,更不要提那些長鏡頭,如果觀眾對MGS的世界觀沒有事先了解,恐怕只會留下一肚子問號。
MGS的電影將會變成像許許多多日本式故弄玄虛的作品一樣,乾脆不給你解釋,或是留下漏洞百出的邏輯。為什麼主角們放著各式強大的武器不用,非要執著於手槍?為什麼女特工上戰場還留馬尾穿比基尼?即使出於輕便考慮,為什麼不穿緊身戰鬥服?你看4代的美女與野獸里就已經有了啊,光學迷彩塗在皮膚上,還能呼吸嗎?電影,你給我解釋啊電影,SNNAAAAAAKKKKKE!!!!
從某種角度來說,許多看似不注意細節不給出解釋的電影,反倒更聰明,觀眾是貪婪的,你解釋了一個,他們就會讓你解釋更多。MGS任何一代都是可以輕輕鬆鬆玩上三四十個小時的大作,有了這些細節會豐富玩家的遊戲體驗,有助於減輕長期作業時的單調感,但是電影不是。
另一方面,小島秀夫在構建MGS電影感氛圍的同時,暴露了他作為一個日本製作人的常見的缺點:矯情(感謝 @孟德爾 書記,我一直沒找到一個合適的詞來形容)
日本人創作者,導演或是遊戲製作人,最顯著的特點就是喜歡在作品裡自我陶醉,雖然表現手法有的很高端,(我要給MGS3里那段長到不行的爬梯點個贊,哦還有The boss的花海!)但是本質上和瓊瑤劇里喜歡抱著一棵樹哭哭啼啼的女人,或是整天沉浸在45度的悲傷里的emo kid沒有什麼兩樣。我太硬漢了,所以環境都為我變得很epic,我槍法好,所以儘管我抬手就能打中你,我還是要把槍這麼玩這麼玩還要這麼玩。再激烈的戰場,eva還是要一遍遍地為她的情感背書。這麼做是為了營造氣氛,營造方式卻比較低級。(相較於主流西方電影而言)
日本製作人的作品裡,對西方的理解總是不夠透徹。出於歐美崇拜,他們會有意無意地去模仿美國主旋律(比如ace combat6,王師化身的戰俘在審訊時用"go dance with angels"來代替「go f**k yourself",每次回想起來都是一身雞皮疙瘩),而不是真的去理解現代西方社會強調個性表現的環境,所以包括MGS phantom pain在內,你仍然會看到白白凈凈渾身肌肉表情獃滯毫無特點沒有性格毫無靈魂的黑人白人群眾演員。他們的角色只停留在打醬油,變成背景的一部分。也許小島有朝一日真的投身電影行業,採用真人演員之後這種情況會有所改善,但是從目前來講,他的想像力再豐富,他也是一個長期生活在日本社會的日本人。
如果小島秀夫跑去拍電影,他可能能夠拍出來《蘋果核戰記》或是《戰鬥妖精雪風》甚至《EVA》,但是我可以打50個墨西哥卷餅的賭,他拍不出《AKIRA》。合金裝備和平行者
lovebox
PAZ
啊,你問我小島做導演如何?
我很看好小島。
小島在分鏡和人物情感表達方面做的很到位,每個機位的擺放,都可以讓玩家感受到「哇操,這就是一個電影遊戲,過場太帥了,完全和電影的表現手法一模一樣。」我相信很多玩家都會這樣感嘆,但是要記住,這是遊戲,在遊戲裡面鏡頭分鏡和角色臉部情感的表達,遠比真實電影拍出來要簡單。也許你會說,讓小島做一部像mgs一樣的動畫電影出來,這樣就可以在角色和鏡頭上面省略下來了,可是當成品真的出來的時候,效果就不同了,日本的CG動作做的不錯,都有很多玩家期待CG動畫電影的出現,其實[最終幻想:靈魂深處]就是個列子,讓S社虧大發了。繼續回到mgs的問題上,我們在體會到小島秀夫高超的導演本領時,是在一款遊戲上,他讓我們在了解遊戲劇情的同時,體會到了電影的敘事手法,這是讓很多玩家值得肯定的,玩遊戲的同時能夠看電影。但是如果讓他單純的拍攝一部電影出來,玩家就不會有這種想法,他也就只是一個劇情和鏡頭都做得很出色的導演而已,而且前提是所有的角色和場景都能達到他腦海中想像的那樣,顯然現實中要這麼做,還是需要很大的投入的,畢竟在動畫上,他能夠讓角色和場景最大程度的跟隨自己想的那個畫面去行動,畢竟「mgs的角色都是由小島創造出來的啊,想怎麼樣就怎麼樣。」 而且小島的特點就是太個人化,就像我看[布達佩斯大飯店]一樣,商業電影是給大眾看的,我和很多人都交流了,對這部電影的看法,導演的個人風格太強烈了,看了[了不起的狐狸爸爸]的人,哪怕不看介紹,不對美國導演有所了解,都會發現這是同一個人拍出來的。我不是說電影這部電影的不好,而是想表達小島就是這樣的一種人,敘事手段太個人化了,ps3上的愛國者之槍劇情拖拉,即時動畫比遊戲操作過程還長,很多人都會覺得,我這是在看電影還是在玩遊戲,而且是一部快和指環王三部曲一樣長的遊戲,把遊戲的時間無限放大了,很多玩家都是因為信仰和期待而玩下去的了。小島的敘事不適合用於電影拍攝行業,但是鏡頭的運用和角色感情世界的建立,值得從事電影業的人學習。 -----------------第一次在知乎上面回答就獻給了蛇叔,好激動,原諒我語文不好,語言組織能力太差了,沒有分清楚點來回答,如果有看的朋友,可以交流,我可以改進,畢竟是第一次回答問題。希望這個回答能夠對題主有幫助
日本電影業三大島
飯島,松島,小島說的好像mgs是遊戲一樣
想多了。遊戲過場和電影是兩碼事。
你做一段每秒鐘都讓玩家高潮噴射的過場的難度並不大。
電影呢?看你全程裝逼?
有人喜歡mgs系列的過場,同時也有人覺得mgs的劇情太啰嗦。
小島拍電影方面終歸是玩票的,真要給他投資拍電影,也只能拍出一灘稀屎。
跳水運動員裡面我是游泳游得最快的,那我一定能拿游泳冠軍?
丫的會不會是真擺了這麼份企劃在可樂妹大boss的辦公桌上,大boss想了想手游大廠,艱難的做出了讓丫趕緊滾蛋的決定…
且走且看
實況足球已經快把我的耐心磨滅了。
@新海誠
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