搖滾、金屬樂在中國的前景？

12-29

個人認為：中國有「好的」、「不錯的」樂手、樂隊，卻沒有國際公認的「偉大」樂手、樂隊，他們在推動搖滾、金屬音樂發展的歷史進程上並沒有做出極大的貢獻（比如開創新的音樂流派），同樣沒有使樂器演奏的技巧出現極大的突破（比如發明點弦）。在這樣一個低起點的環境里，金屬發展的前景（藝術上、技術上和商業上）諸位有怎樣的看法？有無可能像歐美那樣出現巔峰或盛世？

中國出「好樂隊」的機率比出「好樂手」要大一些，比整體或許還能掩蓋個體的不足，要是拼單兵作戰能力，中國樂手完敗，因為誰也沒有把搖滾樂當成是數理化那麼去學習（皇后樂隊的Brian May 都是個天體學博士，中國這些出名的樂隊里哪個樂手是博士學歷？碩士有么？）不說別的，Paul Gilbert 來中國跟當地一群吉他好手們JAM過兩次，最基礎的布魯斯，居然一票中國吉他手都彈得磕磕巴巴不知所云，彈布魯斯都彈得跟屎一樣你告訴我他們算哪門子的搖滾吉他手？「好的」、「不錯的」在哪？「只有古典音樂和民族音樂才叫音樂，搖滾音樂就不叫音樂」，倘若大部分中國人都是這麼個想法，一輩子也不會看到巔峰和盛世的出現~~

商業推廣又是個大問題，一個人能耐再大，不去推廣，誰也不知道他的能耐，不能給予他合理的報酬，他又不可能會餓著肚子繼續鑽研能耐，在這一點上，中國內地各個唱片公司的不專業程度比樂手還過分，對流行歌和搖滾樂始終就是兩個態度，唱片公司認為搖滾樂賺不了大錢，什麼重金屬這類風格能賣出個幾千張就是金唱片銷量了，話說同樣是做金屬的公司，國外為什麼就能賣出去幾十萬幾百萬張金屬唱片？而國外搖滾唱片賣出去千萬張也不是什麼高難度動作，老外的音樂我們都愛聽，可是我們做的音樂，老外會接受么？商業自有它一個標準線，過了這個標準線，就是Rock Star，到不了這個標準線，練幾年再來，很遺憾，國內沒這種標準線，不但對樂手沒有，對唱片公司也沒有，整個產業鏈缺失得太厲害，根本就沒有產業鏈~~

音樂本身只是產業當中的一個點，只有這個產業變得專業起來的時候，這個點才會跟著專業起來，現在北京的金屬樂隊比十年前少了很多，因為這個標準線正在慢慢形成，加上國際金屬潮流越來越技術化，對國內的要求也會慢慢變高，一些不夠專業的人就會淡出這個圈子，而當有一天，觀眾確實是發自內心的認為音樂做得好才會去花錢支持而不是只要樂隊站在舞台上就必須高呼牛逼的時候，這個市場就會好起來了，消費者必須要挑剔，每當討論到這個問題的時候，我就想像20年前中國足球的國際賽事上，只要己方後衛對威脅球進行大腳解圍踢出界外的時候，整個體育場都是叫好聲。。。倘若這就能贏得滿堂彩，誰還會去考慮進球？

你覺得國外有什麼牛逼的古箏手嗎？有什麼牛逼的缶打擊手嗎？有什麼牛逼的揚琴手嗎？

國外傳進中國的樂器你指望中國人玩兒得多牛逼？

你讓老外彈個中國的高山流水或者日本的三味線試試？能出牛逼的高手嗎？

文化血統不在那兒你還想怎麼樣？骨子裡不是那麼回事兒。Blues Jazz是你想玩兒就能玩兒的？

就像在中國人眼裡老外唱京劇都是小打小鬧一樣中國人玩兒搖滾也且著呢。

順便問一句你知道崔健么？知道頂樓的馬戲團么？你總得知道逃跑計劃吧？

還有人家孫海英老師摔吉他摔得那麼牛逼怎麼你們還是他媽不承認他！

補充一點

中國人是最糟糕最混蛋的聽眾和用戶

因為在被互聯網進入中國的時候被各種免費的東西（資源、服務等等）當大爺伺候慣了。

甚至還有連免費的音樂資源都懶得搜的伸手黨又他媽進音樂群進來就要資源的去他媽的！

這個時候你讓他掏15塊錢買張專輯？玩兒去！

成天聽人家做的音樂不給錢音樂人生存都成問題了你還想讓音樂人創新？

出專輯了你先買1張成么就他媽一張成么親？

結果就是音樂人想賺錢就得寫內種音樂就他媽內種！好得了么！有這麼一群沒品+沒情懷的聽眾中國搖滾樂能他媽好么你告訴我！

不是不做時候不到呢！什麼時候你丫一聽前奏給勁兒就掏錢包兒了那才叫盛世。

知道人國外搖滾樂手處張專輯能賺多少錢么！知道么！別他媽比比了趕緊去CD店買你喜歡的國產樂隊專輯支持他們去！你不是想要創新么！先讓他們活下去！

有的人需要，更多的人不需要。

樂手?在中國的主流聽眾群看來，歌手就幾乎等於音樂的全部，樂手是隱藏在聚光燈外黑暗角落的一群小工而已，不就是給歌曲伴奏的么?放伴奏帶其實也一樣啦。

沒拿樂手當過事兒，根深蒂固許多年了

慢慢追，我覺得未來會好的，積澱是個漫長的過程

顯然音樂是一種文化載體，他反映的和體現的是對生活對社會的一種認知，中國這鬼地方，除了能說說風月，還能唱什麼說什麼呢？崔健的東西只是在當時80年代末來看，確實是一種西方價值觀對中共意識形態的衝擊造成的，現在看依然有價值，因為中共意識形態沒有太大的變化，啥時候取消了廣電總局，開放了審查，中國的搖滾就發達了。所以樓主的問題，搖滾樂金屬樂在中國沒前景也沒錢景。去地下通道要飯吧

看看滿大街韓流和造出來的明星和半壁和民謠小清新裝文藝的，大家都會發現，將來金屬樂的道路還是在地下

好樂隊是有但是很少出個那麼幾個也就從技術角度說的話很多中國的樂手並沒有受過專業的音樂教育特別是金屬所以會有這種情況出個ep demo就散了並不是沒有樂迷支持而是創作靈感枯竭很多一杯水倒進一半甚至更少的所謂的樂手就出來做樂隊樂隊這東西入手做很簡單寫一兩首曲子也不難但是如果要一張專輯甚至長期有作品的話那就要比較深的音樂造詣了中國有造詣深的樂手在各大音樂學院但他們更加喜歡做爵士所以在做金屬樂的樂手很多都是自己死磕也就是所謂的野路子除了技術以外在編曲金屬樂的結構音色的要求上並沒有很正規的學習過這個是導致搖滾金屬這方面中國不夠的最重要的原因而開創新流派和新的技術這個和教育方式有關中國提倡的模式化教育即便你有奇思妙想也會馬上被扼殺你就是要與別人一樣而國外更多的是支持你有奇思妙想哪怕是很離譜的要知道很多技術在出現前也許都是被人開起來很奇怪的並且國外鼓勵發散和多實踐的思維方式中國更加喜歡用理論說話這樣長期下來對思維方式的影響是潛移默化的同理套到音樂上也是如此更多的是模仿而不是創新雖然藝術是從模仿開始但到達一定程度還是模仿那就會變得沒個性千遍一律我想這大概是為什麼中國的樂手不能夠發創造樂器新的技法的原因

沒怎麼接觸

二手玫瑰算不算？

@同意 @搖滾死兔子的說法，這個問題說到底還是文化的問題，中國的文化還沒有發展到那個地步，但是在往那個方向走，我一直認為什麼時候搖滾在中國能夠像歐美那邊那麼普及了，說明我朝文明就進了一大步了。然後才能超越，才能影響世界！

個人認為這得看中國搖民的素質。

流行樂倒下那天開始，中國搖滾就會站起來。這顯然是一種理想而極端的情境，規模大結構複雜的事物的變化，總需要一個漸進過程。感謝互聯網和數字媒體技術。

頂樓那位說得也很有對，如果中國的搖滾樂迷自始至終都像他一樣把崔健魔岩三傑唐朝指南針黑豹等等等等的唱片都買全收齊，我們今天肯定能看到更壯麗的圖景，不過呢，歷史沒有假如，向前看就好了。