如何評價香港演員林雪的演技？

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作為銀河映像腦殘粉，我對林雪有著矢志不渝的愛，很想說兩句恭維話，又覺得演技這種東西太飄渺難以評價……總體上贊同@楊小船兒的說法，但想等一個詳細點兒的答案，未果，於是翻點資料給大家作參考。

以下原題為【林雪談《PTU》】，摘自三聯香港的《銀河映像，難以想像》219至227頁。算是一篇比較完整的林雪談自身表演的資料。

潘：潘國靈，林：林雪
訪問日期：2006年1月12日地點：銀河映像辦公室

潘：很多人對你的背景都很感興趣，你是從場務出身的，後來何以會演起戲來？
林：一來做場務多年有點悶，想轉一轉；二來是對演戲有興趣，那就和導演杜琪峰談一談。我參演的第一部戲是《暗花》（1998），但片段很短，正式有角色的是《再見阿郎》（1999）。
潘：當時有評估過自己的演戲潛質嗎？
林：我自己覺得可以，但不知道導演覺得可不可以，我就嚮導演自薦。
潘：什麼時候完全從幕後轉型至演員？
林：我是由1984、85年開始做場務的，大概1996、1997年開始參與演出，當時仍然在兼任幕後工作，直至《槍火》才徹底轉型，沒有再擔任幕後工作。

潘：《槍火》中有很多出色的群戲，演員之間如何建立默契？
林：很自然流露的。其實拍《槍火》時，我也不知道這是一部群戲，一直演下去才知道。每一個角色都是導演設計的，我們都是跟著導演的要求做。
潘：到《PTU》，整部電影以你為中心，相比你以往參演的戲，角色對白更多、戲份更重，演繹上有困難嗎？
林：難度不是很高。最重要是怎樣去完成整套戲，因為這套戲拍了很久，斷斷續續拍了三年，可能連貫性會有一點問題，演員在入戲方面沒那麼容易，但是其他方面是沒問題的。我挺熟悉導演，角色也比較適合我的性格。導演習慣拍每一場前才講解，全部都是即時的，我反而習慣了這種拍法。經過導演的提點，作出即時的反應，即時的效果，大家彼此之間的交流，不是刻意的，不會有劇本限制著你，一定要深入角色，這反而幫到我在戲中的表演。
潘：雖然導演對角色的要求很清楚，但反黑組沙展這個角色，你有沒有加進自己的東西？
林：有時候也有。對白就用我自己的口語，例如戲中我說：「我係鍾意畀人打到豬頭丙咁嘅樣嘅樣呀！」導演說不是這樣說的，是「咁嘅樣」，不是「咁嘅樣嘅樣」，但我只是跟自己的方式說話，這樣說就比較順一點，累贅得來又切合當時的情況，當時我拍剛剛失槍，又被人打到頭破血流，在後巷摔倒，摔的阿媽也不認得我，只是拍了一個鏡頭。
潘：摔了很多次嗎？

林：對呀，大概摔了40多次，摔了整整一個小時，都沒辦法拍好，後來提議我不如將我整個人抽起來反彈再摔到地上，拍我暈了的那個畫面，不接鏡頭，用一個鏡頭拍好。（潘：危險性很高）很危險的。那是一幢舊樓，地下有個墓碑，我一摔下來就撞到那個墓碑，碎片「啄」到了我的喉嚨，差不多三個月才「甩尾」（根治），當時如果「啄」到頭，我想現在已經……很辛苦，不過拍出來OK，挺好看的。
潘：電影頭尾你都摔倒。
林：之後那次已經是兩三年後的事了，第一次經驗太辛苦，於是我問導演可不可以接鏡頭，就是拍兩個摔到的鏡頭在連接起來。最初導演仍是堅持一個鏡頭拍好，後來被我說服了。其實仍是要摔的，分兩個鏡頭，一個彈起，一個摔倒，第一個是真的踩著一塊板再摔下來。
潘：開首一場你狂追那個古惑仔，追的氣喘吁籲的，很累吧？
林：那場真的跑了很久，不停的跑、跑、跑，我真的跑到抽筋，蹲下來喘不過氣，有時導演要求不可以不做，但你做不到跑到「氣來氣喘」的感覺，那就真的跑到做到為止，這是導演的要求。
潘：至今銀河映像的電影，你有份參演的超過20部，哪個角色你印象特別深刻？
林：我第一部有正式角色的電影是《再見阿郎》，劉青雲做主角，我做一個澳門司警，那個角色我覺得最深刻，如果現在叫我再演，，可能我做不到那麼好的效果。（潘：為什麼呢？）那時我真的不知道什麼是戲，並不是一個專業演員，我只是想做出腦中所想的一個司警的感覺，主觀、又處處針對一個人，以他那麼多年做司警的經驗，認為一個人是壞人就必定是壞人，那種執著，我覺得現在演不回了。因為我的腦變得越來越複雜，那時真的只是一張白紙。那個角色到了最後不再做司警，當了的士司機，一邊倒車一邊向後望泊車位，對比很強烈，我很喜歡，我覺得現在可能已經做不回那個水準。

潘：你演過很多江湖人物或警察，會否擔心你的外形會限制了角色的選擇？
林：很多角色我都不會覺得有問題，例如《辣手回春》（2000）我演一個醫生，《我左眼見到鬼》我做Sammi（鄭秀文）的爸爸。
潘：這些輕喜劇是銀河映像很突出的類型片，演法上會有所不同嗎？
林：不會的，我仍是照自己平時的做法，就是每場戲在腦中有一個概念，不會長期不變的，就是做爸爸時，我會想搞笑的爸爸是怎樣的，負責任的爸爸、不負責任的爸爸又是怎樣的，老早有個概念，我不是以一種喜劇方式去演繹，只是以一個爸爸的感覺去做。
潘：想不想多嘗試一些不同的角色？
林：做一個演員當然想，不同的角色、不同崗位的父親、不同的挑戰，不能永遠都做**，人有很多種，是做不完的，人生如戲，戲如人生，人生有很多東西你要去嘗試，我覺得做演員就可以嘗試很多不同的東西，一時做有錢人，一時扮乞丐，扮寫字樓文員又可以，我想做多方面的角色。（潘：有想過什麼突破嗎？）沒有特別想過，但很早以前已經說過，可以拍愛情片就好了。（潘：有可能嗎？）我覺得沒有可能。

潘：現在你已累積了很多演戲經驗了，揣摩角色的能力也高了，已不是最初的白紙一張，但作為演員，如何平衡直覺與經驗呢？
林：這是很頭痛的問題，早兩年我被憑直覺或憑經驗去演戲弄的很混淆，感到很辛苦，我曾經問過青雲等演員，有沒有這樣的一個混淆時期？可能每個演員都有，但我這個階段不知是否特別長。後來想通了，通了就會繼續做。到了現在我仍然希望我能憑直覺去演，經驗幫不了我很多，經驗只不過是對於燈光、現場環境、鏡頭的熟悉，我就可以憑經驗去感覺走位及與對手的溝通，但我始終覺得演戲即時的反應一定要靠直覺，由我當演員開始到現在，始終覺得這樣做比較好，不知這是不是我的結論。那以後我會靠知覺，還是靠經驗我不知道，但到現在我起碼每一個劇本，每一場戲都是憑直覺，對於片中人物的性格脾性，我覺得即時的那個反應是最好的，經驗只不過是配合直覺去做每一場戲，我很喜歡以直覺去演戲。我覺得要比較人性一點去做，就是一種一點即通的感覺，這樣會比較自然，不要過分的誇張人物其中一面的性格。
潘：相比其他演員，例如藝員出身的劉青雲、有戲劇訓練的黃秋生，你沒有這些正統背景，這對你演戲的看法有影響嗎？
林：一定有影響，我沒有經驗和訓練，我舊沒有那個框框，我每日在幕後工作，有時有空我會站在機器附近跟導演拍戲，對於機器、燈光、演員，如有機會接觸我都想摸索一下，我經常在機的後面看其他演員演戲，這令我萌起當一個演員的慾望，我的感覺很「爆棚」，我會嘗試代入那個角色，我會想如果我飾演那個角色，我一定不會是用這種方法。這只是我心理的想法，屬於個人的感覺，個人對於不同演員的比較，但我並不知道拿出來用的時候可不可行，所以我很希望導演給我機會，讓我對所有演員的比較加在一起。當我飾演某個角色時，我將每天觀察所得的東西用我自己的方法做出來，我覺得這比那種存在著框框的訓練更有效，而且感覺更好。再說燈光，我知道在鏡頭裡面大家的走位怎麼樣，我一定不會走出鏡頭，燈光我做過，我知道站在什麼位子感覺會好些，我覺得這是比較實用的，雖然我沒有其他演員的正統訓練，但我在幕後有很多東西也可以參考，而這些東西是在任何時候都可以用得著的，所以就算有很強的對手我也可以應付得到，因為我閱歷過的太多了。
潘：很少像你這樣鑽研演技的場務吧？
林：我是很有表演欲的人，不過只限於電影。我是個很低調的人，電視對我來說太多人看了，只是我見到別人的演出，依然會去幻想，去代入那個角色，有時看電視那些演員的表演，有的令我很佩服，有的則令我覺得完全沒有水準，因此我就很渴望有機會在鏡頭下將我在幕後的所看所想做出來，那就會有人說給我聽我這種演法有沒有問題。

潘：想法不一定可以實現，而你卻遇上一位開明的導演，這算不算是幸運？
林：我覺得我幸運在可把握到機會，沒有讓機會溜走，我幸運在可以遇上伯樂。機會不是那麼容易有的，尤其是這一行，有很多時不是因為有機會，而是因為我可以把握到機會。
潘：那你的轉折點是不是《再見阿郎》？
林：是《非常突然》（1998），我和青雲做了一場戲，我覺得那時導演覺得我是OK的。我天天纏著導演要他給我機會，我對他說我只拍一場戲不夠過癮，可否讓我多做一些呢？終於他給我演一個賊。（潘：那你也挺主動爭取機會。）因為我對演戲很有興趣，而且覺得自己可以做得到。當每一場戲做完，你帶給別人的感覺，當或者拍了之後到戲院看，看到演繹的好時觀眾有反應，這種感覺比很多東西都重要。
潘：說說口音問題，你的廣東話不太準確，但卻很令人記得，這與你的籍貫有沒有關係呢？
林：我的外婆是天津人，說國語的，我是從內地來的。我的廣東話發音不太準確，起初我覺得是一個缺陷，怕很礙耳，另外就是給導演投訴。但我的廣東話就是這樣，出來後觀眾反而接受，成了林雪的感覺，一種獨特的聲音。

另外訪談資料還有

林雪《忽周》專訪——不是進步快，只是起點低

林雪：路人龍套躍升黃金配角大揭底(上)_影音娛樂等等，《看電影》貌似也做過一次專題，忘記哪期了……

文：大頭圖片：轉自網路

在一部電影中，配角是否出彩，差別在哪裡？

配角的存在很微妙，沒有他，主角也能撐起整部戲，但是影片整體略顯單薄；有了他，整部戲就更加的豐滿。

而配角是否優秀，最重要的就是一個「度」的把握，首先不能搶了主角的戲，但是最最重要的，最最重要的，絕！對！不！能！沒有存在感，小人物要有小人物的世界，這樣才能豐富劇情，銜接故事，不然配角就成了路人甲。

就像做湯一樣，配料好了，湯的味道會更加有層次，配料過了，湯變味了，配料太淡，就像加了水，湯變淡了，還影響湯的美感。

林雪、林家棟這批銀河映像的金牌配角明顯做到了這點，他們可能沒有展示出十分有張力的表演技巧，他們的成功之處在於能懂得自己的定位，把握好了一個配角應有的「度」。

他們入戲是那麼的自然，對主角的襯托是那麼的不做作，可是看完整部戲後，觀眾又對他們念念不忘。

關鍵的是，他們讓觀眾記住的是他們所扮演的角色，而他們的名字無人知曉。

林雪在一次採訪中這麼回復記者

「所以我永遠知道自己位置——主角要閃，我要襯到佢更加閃，否則人哋日後仲點會搵我拍戲？」
叼著煙，喝著香片的林雪，濃濃江湖味混和著煙味與茶香，揮之不去。
仲想點呀？

新世紀十年，林雪接了130多部電影，在港片市場低迷的今天，數量之多，令人咋舌，質量之好，又叫人拍掌。當仁不讓成為新一代的香港配角之王。

活躍在香港影壇的林雪，出生在天津和平區。後來的妻子，也是當年天津的街坊。

爺爺是印尼華僑，建國後被召喚回國，是國家高級工程師，父親大學畢業後成為無線電工程師。

50年代，他爺爺的工資是每月360塊人民幣，據說和毛澤東的工資一樣多。

60年代林雪誕生在大宅子里，有僕人（那時候叫警衛員），有花園，家裡的留聲機專播鄧麗君。

「爸爸是搞電子的，最喜歡溜冰。溜冰鞋百多元一對，我記得他有幾對。」

他住的地方，邊上就是當時天津的中國大劇院，家境好，因此常常溜去看電影，爺爺對他萬般寵愛，常常給他錢。

「外公最錫我，通常買一張戲票給我看電影，看完之後回家把整套戲再做一次給家人看。」

1978年，因文革被抄家，林雪一家搬到了香港，全家擠在了10平米的小屋裡。剛剛到香港的林雪不會說廣東話，家道中落，便輟學開始做工。

先是在電子工廠流水線上做，類似於現在的富士康，好動林雪覺得生活過於壓抑，在朋友的介紹下，去了油麻地的水果欄干起了搬運工。

香港水果欄凌晨的搬運工

每天工作時間是凌晨2點到上午10點，一個西瓜十幾斤，一箱2個，一箱二三十斤。一車推30箱，八九百斤，推動都需要別人幫忙，但停就麻煩了，想停都停不了，有時候撞到人，還被別人煽一兩巴掌。

愛玩的林雪在撞球廳認識了不少電影武師，就有人介紹他去做場務，一部戲幾個職位都做，做場務、做道具、燈光、小工，哪裡人不夠，他就得頂上。

林雪的場務做的十分稱職，任勞任怨，導演生氣了，他會去活躍氣氛，逗導演開心；導演拍戲要封鎖街道，他就整個人橫躺在馬路中央，把企圖通過的車攔住。

一場戲拍不拍得成，視乎我能不能攔到車，我責任重大。再講，攔車你估好容易？有些揸靚車的，一搞低窗，就嗌『×你老母』；反而有些揸日本車的，卻好有禮貌。一項簡單的工作，都學到待人處事，我覺得無蝕底。

因為是喜歡，所以辛苦也無所謂。

「我很清楚自己身份，無讀過多少書，有散工打已經執到了。最重要是，可以邊開工邊睇人拍戲，仲想點呀？」

拍電影很新鮮，有明星看又有錢拿有飯盒吃，慢慢也開始對演戲有興趣了，覺得可能很過癮，便開始琢磨演員怎麼演戲，有時候他們會把劇本放在旁邊，林雪就去偷看，看著看著就有些見解，慢慢積累，就覺得我好像也能演戲。

林雪的好脾氣和吃苦耐勞讓他在片場人緣很好，和不少演員導演私交頗深。

86年，林雪終於在片場結識了對他整個演藝生涯最重要的人——杜琪峰，軟磨硬泡後，杜琪峰終於答應，讓林雪在銀河映像的電影里跑了幾個小龍套，然後在自己的電影《暗花》和《非常突然》裡面演小配角。

《行運一條龍》林雪為右一

《暗花》

《非常突然》

轉機來了，杜琪峰在拍《孤男寡女》前，有一段手頭很緊，但要去澳門拍一部劉青雲主演的《再見阿郎》。林雪找到他：「我不要錢，你讓我演，給我兩個飯盒就成了。」結果是連劇務帶演員，由頭做到尾，在電影里得到了一個惡刁警官的配角。

於此同時，另一個在片場結識的朋友也來找他，約林雪在自己的電影里，扮演一個以林雪為原型的角色，林雪推掉了這個機會，義無反顧的去了澳門。

他這個朋友叫周星馳，

那部電影，叫《喜劇之王》，

最後那個為他準備的角色由吳孟達扮演。

而到了澳門，杜琪峰才告訴林雪，給他的角色要全裸出鏡，而拍的那天，剛好是聖誕節，馬路上全是人，一看在拍電影，就全都圍過來了。

清空場地一開拍，林雪直接被主角劉青雲在眾目睽睽之下乾淨利落的扒的一絲不掛，光著屁股直接給拷在了燈柱上，導演一喊」咖」，全場掌聲雷動。

《再見阿郎》中的林雪

杜琪峰從此對林雪另眼想看，後來在《槍火》中，林雪終於剃掉鬍子，出演了殺手阿肥的角色。憑著多年在片場琢磨的體會和自身的天賦，林雪塑造了一個永遠有著吃不完的花生，精通槍械，總是板著臉裝酷的死胖子。

《槍火》

最後有場戲，林雪扮演的阿肥，一個人在計程車內，前去向黑社會大哥給小兄弟求情，他努力琢磨，嘗試了故作鎮定，曉之以情以及死皮賴臉等各種策略，聲情並茂的一次次獨自排練對白。

這段戲，是他全劇最大的亮點，也因此，從來沒有受過任何演藝培訓的林雪，得到當年華語電影兩個最重要的獎，台灣金馬獎和香港金像獎的最佳男配角獎提名，初出茅廬的他最終沒有得獎。

但是從此，林雪片約不斷，成為杜琪峰御用的男配角，爾冬陞等導演也不斷邀約他上戲，在電影市場低迷的2000年前後，林雪卻能每年參演十部以上電影（2001年甚至有近20部）。

好友周星馳邀請他在自己的《食神》、《功夫》里擔當配角，成龍也找他加盟了電影《新宿事件》。

《新宿事件》林雪為第一排左二

《放逐》

《功夫》

《跟蹤》

林雪十分感激杜琪峰，並對自己的演技開始不斷的反思。

過去，我認為演電影只要像就可以，但是慢慢的我發現原來我一竅不通，因為我對電影的認識太膚淺了。就像《PTU》中有一場戲，我要打人一個耳光，要拍幾個不同的鏡頭，結果我打了人家300多個耳光，才拍好。如果我做得好，應該一遍就通過。」

在電影《PTU》中，林雪出演最重要的配角反黑組探長——沙警官的角色，這部資金匱乏導演及其苛刻的電影拍了整整三年。在電影里，林雪晃動著肥碩的身軀在香港夜晚的街道上狂奔，在後巷一次次的摔倒，頭破血流。

《PTU》現場講戲

最終，憑藉這部電影，林雪獲得了第9屆香港電影金紫荊獎最佳男配角獎。

林雪獲得第9屆香港電影金紫荊獎最佳男配角獎

但是由於形象受限，林雪基本都只能作為配角出現，可他心裡一直有一個願望，就是演主角，而且是文藝愛情片的男主角，為此，他還花半年的時間親自寫了一個劇本。

我想演一部愛情戲，演一個很天使的人，是生活的，裡面有愛情，愛得很徹底，我會為她做任何事情。

誰又敢說，這在未來不會發生呢。

http://weixin.qq.com/r/YUiRiQTEkFnvrUDq9x1z (二維碼自動識別)

謝@eno-one老師邀請，乍看我都不知道「林雪」是誰。後來搜了wikipedia才知道：哇，原來就是那個肥佬！

我們說演技，是騙人的藝術。好的演員，應當在神不知鬼不覺的時候讓觀眾相信自己所扮演的角色。我的老師曾經和我說，大多數演員演戲，會站在他所ban。觀眾先看到他，再看到他演的角色。優秀的演員，往往站在自己的角色後面。觀眾先看到角色，再看到他本人。

這種演員，能夠讓觀眾完全忘記他的名字，只記住他的角色。我想林雪就是其中之一。

對於樓上的眾口一詞，我表示一下反對意見。

林雪草根出身，常年混在劇組打雜，後跟老杜混到臉熟之後一直執著的要求著一些不痛不癢的小角色

對於香港電影，對於老杜的電影，林雪當然有自己的一席之地。

可這一席之地，可以說在於執著，也在於時代所賜，演技什麼的，還是提不上檯面的。

同批次的演員，也大都談不上「演技」，適合的臉孔，形象定位，用本代入角色，港人演港片，也就是同期影人的共同特點了吧。

說道臉孔，這張「殺豬臉」「冤屈臉」其實也是更好的招牌，若是再帥了一點，恐怕也少人記住。

就像放逐里幾乎成了主角，那種不功不過的立在山頭，恐怕也是他今後唯一可能的成績。

不過，我是愛他這張臉的，偶爾文文藝，有時裝裝狠。

就像TVB的幾張老臉，幾個聲優，十幾年來反反覆復，也成了我們觀者一大樂趣。

還是那句話，演技什麼的，不要提了，也不重要。

杜琪峰是個老狐狸電影主角用的是香港最有商業價值的，譬如古仔和吳彥祖。配角用的是香港最會演戲的，譬如林雪。

個人覺得，林雪演技很內斂，單放在一部戲中可能並不出彩，但是想想他參演的電影，幾乎每部電影都塑造了一個不同的林雪，從貪婪的市斤小民到兇惡的黑社會骨幹，從膽小怕事的壞警察到和藹善良的胖叔叔……每一個角色都不違和，著實強大。

《一生一世》裡面林雪扮演的舅舅（還是二叔？）人物設定是一個北京長大之後南下廣州倒騰衣服的小商人，那口音真的是嚇到我了??反觀謝霆鋒，一口港普的北京人～哈哈哈

非專業演員出身，片場打雜的，被拉來當群演，到這個程度肯定是自己努力的結果，當然，會混關係，得到大導演的提攜也是一方面，記憶最深刻的是《槍火》里不停的剝花生吃花生的鏡頭，還有為了兄弟去勸說老大的路上在計程車里自言自語想著怎麼開口的鏡頭，雖然沒有那幾位出彩，但依然很酷！

我曾經在深圳羅湖和老婆逛街的時候路遇過他，就在萬象城旁邊，當時他帶著茶色鏡，挽著一個女的，試圖扮演普通的一個市民，演技非常好！若不是我對人過目不忘的特異功能，還真不一定能發現他！老婆問我那個人是誰，為什麼你回頭，我說了一句「剛才誰扔的炮仗？」

若是長一張主角臉，就是橫掃香港影壇的水平，可惜沒有，所以只能是配角中登峰造極的水平

用主角的態度來演配角的戲

一條好的牛仔褲可以配很多華麗的上衣，林雪就是這個牛仔褲

個人感覺，演技屬於上乘水準，基本達到完整闡釋角色並且能加入個人理解的地步。但是外形受限制，所以戲路並不是那麼寬。整體來看受到杜琪峰的影響比較大，出彩的有槍火、放逐里比較悶騷但又忠於自己大哥而不是社團老大的第二配角；黑社會裡面獃頭獃腦、固執的大頭；暗戰裡面完全就是慢兩拍的無名小混混。

簡單來講，就是戲路偏窄，但是能在那偏窄的戲路里發揮最大能量並且出彩的演員。

個人最愛的配角之一!

杜琪峰的御用配角，本來可以比肩黃秋生，不知什麼原因欠下巨債，老杜好像還幫忙換了不少錢。因人緣還不錯，圈內人有合適的角色都會盡量幫忙邀他出演，減輕一部分生計壓力。演技不用舉例說了，熒幕中流暢的表演下也看不出其背後的影響，這點對於觀眾來說是最大的敬業了。配張圖支持下吧。

個人感覺銀河的片子之所以讓我如此著迷，很重要的一點就是這些黃金配角的原因。

我很醜，可是我很有演技。

港囧裡面唯一笑嘅地方就系林雪個個段

食神里，向周星馳介紹火雞（莫文蔚）的時候，演技驚艷到我。

普通話很棒很棒的

演員里最會吹泡泡糖的，吹泡泡糖里最會演電影的。

好了言歸正傳，我覺得林雪是一個很合格的演員，他出演的角色紛紛具有極強的香港市井氣息。氣質與演技就給人一種--「歡迎來到香港，最市儈的香港」的感覺。

很喜歡這個演員。

香港電影的現狀其實挺讓人絕望--這些年新演員都斷層了，一直都是這幫上一代的老演員在撐著。

林雪的普通話為什麼說的那麼好？