Faded在電音圈是個什麼樣的存在.？

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最近，正巧有很多關於：欣賞音樂的問題。既然是評價，那麼必然從欣賞入手。沒有欣賞價值，也就無所謂評價了。欣賞的前提又是聽，那麼聽音樂的核心所在就是「音樂辨識度」的問題。

一：所謂辨識度，就是講的音樂製作性和可聽性的關係，先說結論：反比關係。

辨識度低：既製作越精良，講究層次，細節處理的越精確，風格拿捏的越準確。
辨識度高：製作大眾化，層次單一，細節不會刻意修飾，風格兼容性強。

就是說：製作越精良的，風格越準確，越不容易聽進去，需要一定的門檻和經驗。製作越大眾化的，風格越不明確，反而更容易聽進去。所以，音樂辨識度本身就會造成群體的兩類分化：大眾聽音者和特定聽音者。對於大眾聽音者，只要音樂的辨識度足夠高，聲音一入耳就容易接受，和喜歡什麼風格沒有任何關係。

流行化的電子音樂特點：簡潔規律的律動性，對稱、大量重複樂句，並且是對稱的簡單樂句和單調和聲。這類音樂做出來就容易聽，大眾容易接受，聽了一遍就能記得下來，受眾肯定要廣。
辨識度低的音樂，肯定要反其道而行之（就是上面說的反比關係）。節奏律動來講，肯定會相對複雜化。樂句也會不斷變花樣，更加個性。旋律體系也不會單一。整個樂曲還會加入各種元素，讓曲子更加精細。這樣的音樂自然而然針對的群體就比較特殊化，給普通的聽眾聽，聽個十來遍也聽不出門道在哪，或者說該怎麼聽。

其實，說穿了，就是倆類聽眾在打架。聽辨識度高的和聽辨識度低的群體發生摩擦。大眾流行音樂和特殊愛好者群體的摩擦。

咱也不上綱上線標榜什麼流行和Underground的問題。就是說，任何一個風格領域都會存在流行化的曲風和深入愛好研究的曲風，這倆個群體打架是很正常的。

正如題目Fade之於電音圈。就是流行化或者入門大眾級聽眾當做神曲。其他的鐵杆愛好者，深度電音迷代表的又是一個群體，肯定會對這類流行作品大行其道進行抨擊（抵觸心理）。

所以，總而言之，不要用電音圈這個詞，如上所述，電音圈也是有內部分化的。

剛入門的同學要謙虛些，不要聽個Fade滿大街招搖。老樂迷們也要有點包容心，讓新樂迷們多接觸些個性的，有深度曲子。

二：再來看欣賞的問題

我常掛在嘴邊一句話：我知道吸煙有害健康，但我還是喜歡吸煙。是什麼意思呢？我知道吸煙（一般的，不具有高水準音樂）不好，但我就是喜歡吸！如下所述。

借用板鴨的一句話：聽音樂沒門檻，但聊音樂一定有門檻。很多熱愛電音的朋友都想和別人去交流吧，但就是不知道怎麼說，說不出口。

首先：「聽音樂（主觀感受音樂）」和「欣賞音樂」（客觀評價音樂）是兩碼事！

先來看倆句話：

那英：聽刀郎的都是農民？
網易云：聽Fade的都是小學生？

完全是從欣賞音樂，專業音樂人的角度去抨擊普通聽眾 !

試問：聽眾有什麼罪呢？耳朵是自己的，想聽什麼是自己的選擇，是一種自由。

其次，我認為聽音樂和欣賞音樂的場景應該是這樣的：

「好聽」的音樂和「好」的音樂，

1 主觀評價層面（好聽）：

你可以理直氣壯的認為一首粗糙的音樂就是比古典音樂好聽！
你也可以說Fade比所有電音都好聽！

沒問題，聽什麼是你的自由，喜歡聽什麼，別人無權干涉。因為這是主觀問題，你的直覺，你的感受告訴你：就是好聽！

2 客觀評價層面（好）：

但你不可以拿著粗糙的音樂抨擊優秀的音樂。
不可以拿著Fade詆毀，貶低其他優秀電音。

因為音樂好不好，不光是「聽」說了算。這要涉及很多東西。製作上，理念上，風格創新上等等因素。這些都是需要客觀的，專業的評價，不單單是耳朵說了算的。

你聽著音樂可以去感慨：看到了什麼宇宙啊，大山小樹啊，藍天白雲啊。什麼想起了媽媽女友啊，什麼希望未來啊，抖腿撞車等等。這是主觀上的共鳴，是聽覺給你帶來的。但要分析評價作品，還要從製作深度，技術創新等等用腦子去分析。

最後，我廢話了這麼多，希望達到這樣的效果：

當你聽完一次古典電子音樂現場。你會說：水平真高啊，但我還是覺得土嗨好聽。而不是說：什麼垃圾玩意兒，聽也聽不懂，還是去聽我的土嗨去了。喜歡什麼是你的自由，但做一個高水平的欣賞者又何樂而不為呢？

包括我在內的大多數愛好者吃飽撐的在知乎上分享電音知識經驗，目的在於：提高眼界，認識更深層次的東西。希望你認識到吸煙的危害，多吃點營養的東西。吃不吃在於你，戒不戒煙也在於你。我要做的就是告訴你一句廢話：吸煙有害健康！

三：作為普通愛好者如何處理「好聽」和「好」之間的關係

我不敢自稱資深愛好者，但我和其他的鐵杆電音迷一樣，會花費大量的時間，精力甚金錢在這個愛好上。但是，對於普通愛好者而言可能連時間這一關都過不了。

因此，很多普通愛好者，都會問：什麼是好音樂？如何欣賞好音樂？什麼時候才能達到有評價音樂的水平和經驗？

答案不可知，人的智慧和時間，閱歷，環境等等太多的因素限制。同樣給你一本書，有的人能夠深入淺出，舉一反三，得到大學問。有些人只能淺嘗輒止，惶惶不可終日，百思不得其解。

所以，對於普通電音愛好者而言，往往陷入一個怪圈：爛大街的音樂不滿足。深入一些的音樂又無法入門，不得其道。

正如我無法回答：想掙錢卻又掙不到錢；想學習卻又學不好的問題。

四：個人認為最優建議，也許可能大概不算是廢話

聽一些好聽並且聽得懂，還不俗氣的作品，再慢慢深入。

BT和Deadmau5就很符合，他們的部分作品很好的處理了好聽和好的關係。就是說，既符合電音的審美標準，不落俗套。又相對流行入耳，不嚴肅，不晦澀。

聽這類製作人的作品，既能享受相對流行帶來的悅耳，又能對製作中的一些新穎，個性的電音元素有所接觸。

簡單舉一些例子：

1：臂如BT音樂中對於「悲」這一情緒的駕馭，悲而不傷，充滿希望，例如Skylarking。試問Fade（同Faded）不也是這種情緒嗎？往前推到Trance的早期名作Children不也是這樣嗎？直至今日的許多Uplifting Trance也打悲情牌。

PS 題外話：很多製作人，樂評人對於BT的悲情戲進行嘲諷，批評。確實悲一點的音樂比較煽情討耳朵。大家怎麼看，那就在於自己的理解和判斷了。

2 ：各種風格元素，理念的創新。學院派嚴肅派作風，拿來製作相對流行的舞曲。這其中的駕馭能力，我個人深感佩服。BT自降身份做的一些流行大餐在層次上不敢說是最高的，但在聽和好聽之間，駕馭的是非常完美，遊刃有餘。BT三部曲，百度或者看板鴨的文章。

3：Deadmau5。首先，是將流行的Electro House與Progressive house結合的很好的一位。許多專輯看似平淡無奇，其實亮點非常多。其次，許多的專輯中雜糅了IDM理念，這也是對於了解IDM的入門選擇。可以聽聽去年年底的新專輯。

五再就風格簡單說說其他的：（以相近的House為例，此處不喜略過）

（一）臂如Techno/Tech House

很多人應該聽過Green Velvet – Bigger Than Prince (Hot Since 82 Remix)。

有興趣的可按如下步驟嘗試：

1 先聽聽：Olivier Giacomotto ?– Lovin Berlin 和Sossa - Moog感受一下。可能很多人想說，什麼鬼東西。

2 再聽聽我們的流行小才子 Gui Boratto 的作品，譬如 Get The Party Started （偏Deep）。感受下流行化作品魅力。這個不用說，絕對討耳朵喜歡。

3 最後再來點深入的：Noisy Head - Click Box。詭異？不理解？那就對了。

來回穿梭，找到共性和不同，總會有收穫。風格不重要嗎？元素不重要嗎？流行和Under理念的區分不重要嗎？以後誰和你講風格沒用，啥啥都融合了，電音歷史沒用，往前看。你就和他絕交！不是風格沒用，是理解能力，底蘊沒達到而已。

PS 很多中國的年輕製作人都說這話，真的很可怕。連山都沒見過，看不見，就妄自揣測開始搗鼓「看山不是山，看山還是山」的禪意。忘記招式的前提是見識和記住了所有招式，那樣才能達到出口成章，樂隨心動的製作境界。

（二）試水Deep /Tech Progressive House的不同類型

想起網易雲聽著Tobu，豪言壯語說著關於Progressive House的故事。

1 先來流行Deep系的：MOS和Hed，花廠的好流行作品很多啊。Phunk Investigation - Extasy (Kovary Remix) ，好聽吧，動感吧，男聲也性感。小腿不自覺抖起來了？同理， Me My Toothbrush - Sundown (Croatia Squad Remix) 。

2 再來Dark/Ambient系的Deep Progressive：大M舉個例子，Michael Levan - Awakening (Deep Soul Duo Remix)

再來個Groove走律動路線Tech/Dark系：
zweitausendeins Traum - Asymmetric (Matteo Monero Remix)
陰暗，不好聽？扔進垃圾箱。

3 再來Melody系， Shingo Nakamura 的兩個名曲， Sapporo 和 Fauna ，估計很多人能接受了，收藏到歌單。

4 再來小清新，和Tobu差不多的 Axero - Trip，那受眾一下子更廣了。點個心，寫下抖腿感受。

試問：1234四個群體，他們是從12聽到34呢，還是34聽到12呢？答案顯而易見是後者。

再如，Progressive House是從英國發家的，拋開Tobu這些亂七八糟的，看看
1 Moby - Porcelain (Futureshock Instrumental)

PS 知乎上有位大神噴過Moby，那就以Moby - Porcelain為例，大家看看這首曲子給各種Remix的版本提供了多少靈感。

2 Freaky Chakra（作品風格是英國那一套） - Platform，後來收錄到 Blacklight Fantasy，可以感受下Under以及實驗氣息。裡面很多元素，在後來的許多Pro House/Trance作品都可以找到影子。

臂如：Pob 的Glide，The Fly這類旋律為主的曲子大量出現，也正是Progressive House和Trance曖昧的開始。90年代末到2000年初，從此為後來所謂的Progressive Trance帶來靈感，啟發了和融合產生新風格，最為典型的作品當屬Sasha - Xpander。

3 Groove律動的，通俗說就是Tech/Deep味的， 16B - Let The Show Begin，Echomen ?– Orient （旋律成分也很大）可以試聽 Global Underground: Nubreed 002